viernes, 31 de agosto de 2007

COSTA RICA: HARDCORE DESDE CHILE


Costa Rica fue una banda de corta duración de CHile. Quienes asistieron a sus recitales aseguran que eran muy energicos y expresivos. Me dió pena que esta banda se separase proque se que significaba mucho para su guitarrista asique decidí documentar a la banda en una nota en ganesha.
Costa Rica fue:
Pablo Gutierres: Batería
Crisis: bajo
Jorge Ugarte: guitarra
Rodrigo: Guitarra
Bruno Bataglia: voz

Costa rica surge del proyecto solista de Bruno en el que Pablo se ofreció a compañarlo como baterista luego se sumo Rodrigo y comenzaron a tocar por chile en un mini tour en el que tocaron con Puagh, una banda de españa. Luego de eso se sumaría Rodrigo y Crisis para darle mas forma de banda y no tanto de proyecto solista, por eso mismo cambiaron el nombre de Bruno Bataglia a Costa Rica.
Rodrigo y Crisis venian de tocar en Altercado, banda con la que hicieron una gira europea en enero de este año. Bruno también toco alli pero solo llego a grabar un disco con la banda antes de separarse.
Jorge por su parte paso por la banda Marlou
El nombre de la banda no tiene un porqué, pero su baterista es el que mas personalmente se lo toma ya que encuentra similitudes entre su pais y Costa Rica además de que su prima se habia ido a vivir alli y por una chica que conoció que se terminói llendo a vivir tambien a ese pais.
Ademas el nombre sirvió para sacarse de encima la etiqueta de "proyecto solista de Bruno Bataglia". Bruno explica "es el nombre menos punk que pudimos encontrar para nuestra banda mas punk"
Aseguran todos que losque los hunía como banda era la musica y el humor.
Toman como influencias la movida de hardcore de principios de los 80s, la niuyorkina de los 70s y la de america latina de los 90s ademas de la etica DIY e influencia de bandas como fugazi, minor threat, shellac y black flag
La banda grabó tan solo un demo de forma muy barata, en su propia sala de ensayo con un grabador analogo.
La banda se separo porque su baterista, Pablo estaba sobre cargado emocionalmente y no estaba muy contento con ciertas actitudes de sus compañeros ademas le surgió la posibilidad de tocar como sesionista de Denise Malebrán, una musica de CHile bastante famosa que finalmente quedó en nada.
La banda tiene ganas de editar el disco pero por ahora no hay nigun plan concreto.
Todos los musicos de la banda amaron este proyecto, fue su banda soñada.
Todos los integrantes siguen en diversos proyectos. Su cantante se estará presentando el 7 de sepriembre en formato acustico en su pais.
Si quieren saber mas sobre Costa rica esrciban a: wearecostarica68@gmail.com o visiten su MySpace
Pueden bajar su disco aca:
http://www.zshare.net/download/2798891e8985e5/

unos link de comentarios de recitales a costa rica, para que tengas referencias para hablar de nosotros:
http://www.bandasdechile.cl/contenidos.php?contenido_id=795
http://www.mus.cl/comentarios_detalle.php?fId=155
y video aca
http://www.youtube.com/watch?v=AW8pInH8OEo

miércoles, 29 de agosto de 2007

SE BUSCA BATERISTA

busco baterista interesado en colaborar en proyecto influenciado por: nation of ulysses, fugazi, sonic yourh, rites of srping, still life, at the drive-in, mars volta, a minor forest, mogwai
Temas casi armados. la onda es que tengo mis temas y necesito gente que me ayude a tocarlos, ams que una banda seria ayuda de onda para mi proyecto.

msn: ganesha.zine@hotmail.com

AGITANDO LAS PISTAS EL NEW RAVE ESTA DE MODA

El New Rave es el primer género inventado en esta década. Me puso bastante contento que surga una nueva tendencia por mas que tenga cierto arraigo a décadas pasadas pero sin caer en el “retro rock”, tan solo inspirándose superficialmente.

El sonido de este género no es nada nuevo en realidad, es tan solo una etiqueta británica, el dance punk existe hace unos cuantos años, bandas con influencia de Gang Of Four y la arritmia del no wave. Entre estas bandas podemos ubicar a los ya difuntos Q and not U provenientes de Washington DC, su sonido es totalmente fiestero y baiblable pero no dejan de lado la furia punk y la complejidad sonora. También de Washington pero a la vez de New York se encuentran El Guapo, una banda electrónica con raíces punks y atonalidades divinas. Estos chicos siguen hoy en día pero se cambiaron el nombre a SuperSystem.

Q and not U from DC.

Chck Chck Chck es otra banda con un sonido a discoteca. Formados en 1996 supieron mezclar muy bien el post punk con las dancefloor.

El New rave podría decirse que es la versión británica del dance punk con ciertos condimentos mas pop. Las bandas surgieron hace no mas de dos o tres años impulsadas por las pistas de baile y la ventaja de haber nacido con el Myspace al mando de la difusión gratuita, pro se comenzó a usar esa nueva denominación en los medios en el 2006.

Los ascendentes Klaxons, se auto denominaron new rave en forma de broma aunque tienen influencia de esta música de los años noventas, también de ciertas bandas de la época de Madchester como los Happy Mondays.

Klaxons, los creadores del género.

Este nuevo género suele tener instrumentalmente cosas clásicas del rock como batería guitarra y bajo pero también sintetizadores y maquinas de ritmo, generando así un sonido mas artificial y pistero a-la-dj-parties.

El género tiene toda un estética por detrás que se puede ver claramente en las bandas.

SHITDISCO es una banda conformada en el 2003 en Glasgow, Escocia y conforma parte de esta nueva escena como también lo hacen los chicos de Hadouken!

Hadouken! pdorian ser de palermo soho.

Los franceses Justice no se quedan atrás, luego de grabar un puñado de singles y remixear temas de franz ferdinand entre otros están en pleno ascenso.

Esperemos a ver que surge de esta nueva movida musical que tiene un sonido fresco y ya solidificado. El new Rave se encuentra en pañales todavía. Habrá que esperar para ver si es una moda pasajera como el grunge en los noventas o si dura y evoluciona, solo el tiempo lo dirá.

MURIO HILLY KRYSTAL


Hilly Krystal, fundador y dueño del mitico club Newyorkino CBGB murió a los 75 años por una complicación de un cancer de garganta.
Segun asegura su hijo Mark Dana Krystal " Hilly estaba sufriendo mucho en sus ultimas semanas de vida. De esta forma es mejor, aunque sea ya no tiene dolor"

El CBGB nació en 1973 como un bar de musica country y bluegrass. La banda Television, liderada por Tom Verlaine comenzó a tocar alli todos los lunes mintiendo, haciendose pasar por una banda de "folk", luego invitaron a una banda amiga a tocar también, Los ramones.
Una hippie empezó a leer poesia acompañada por su fuie patiño Lenny Kayne y asi se foró el Patti Smith Grouo.
Las bandas comenzaron a florecer, muy diferente una a la otra, entre blondie y suicide y Johnny thunders y los dead boys.
Estos musicos sin darse cuenta crearon el Punk.
Bohemios, artista, intelectuales y drogadictos eran los clientes habituales del bar. Desde Lou Reed a Allen Ginsberg sin olvidar a Andy Warhol.
CUando el punk se tornó al sonido mas pop con el new wave, un grupo de musicos contorsionaron el sonido del punk hacia un lado mas experimental creando el No wave.

Luego, ya en los ochentas surgieron las matinee hardcore, que fueron canceladas por el propio Krystal ya que se armaban terribles olas de violencia.

El CBGB cerró sus puertas el año pasado tras una serie de recitales a beneficio.
Tuve la suerte de visitar el CBGB dos veces, una en el 2005 en donde entre literalmente llorando y conoci a Hilly Krystal y me dejo visitar las instalaciones como si fuesen mias y asisitir a un recital de Fenix TX.
Y la segunda vez, el año pasado, dos dias despues del cierre. También llore, pero de tristeza tras ver el lugar desmantelado.
El cierre del CBGB y la muerte de Hilly Krystal son el final de una etapa importantisima del rock.

Que sera sera

martes, 28 de agosto de 2007

JOHN MAYALL THRU THE YEARS 1971 UK


Por El Torte
John Mayall fue uno de los mas respetados y mas queridos musicos de blues en casi todo el planeta y por su banda inglesa han pasado muchisimos musicos pero voy a nombrar solo a quien yo considero lo mejor de todas sus formaciones. asi que vayamos a los temas de esta compilacion de simples de1966 a 1968!!!
"Mama Talk To Your Daughter" es un blues cantado por John Mayall (10-66). el que toca la guitarra y hace el solo es nada mas y nada menos que el inmaculado PETER GREEN !! en bateria esta ANSLEY DUNBAR y en bajo JOHN McVIE!!
"Alabama Blues" (o "March Of Alabama") es una pieza soberbia del maestro Green y como la canta, es para sacarse el sombrero!!!!

"Greeny" es una pieza instrumental del genial Peter y ves como nos esta llamando desde el interior , el bajo y la bateria lo van siguiendo muy despaciosamente .

En "Curly" ves a estos tres tipos como la estan descociendo en otro tema instrumental!!! puedes sentir como tu cuerpo necesita moverse al compas de esta magistral y sublime musica! ya por esta cancion y por como toca el demonio de Green no necesitas a nadie mas que toque aqui su guitarra!! "Missing You" es otra cancion del grandioso Peter Green que toca y canta un maravilloso blues rock y esta enmarañado por la excelente armonica de Mayall.
"Please Don´t Tell" es una que canta Mayall pero el que toca la guitarra es Green, demostrandonos como los que saben tocar!!

"Your Funeral And My Trial" es la ultima (8-3-67) donde el rey de la guitarra Peter Green hace de las suyas! John Mayall dandole a su voz y su armonica toda su sabiduria musical!! el bajista McVie y el baterista Dunbar llegan hasta aqui para cubrir al gran Mayall (el primero iria junto a Green en Fleetwood Mac y Ansley Dunbar se haria solista y despues tocaria con Frank Zappa!!) "Suspicions (Part One)" aqui esta Mayall cantado con una seccion de cuerdas DICK HECKSTALL-SMITH en saxo tenor y soprano junto a CHRIS MERCER en saxo tenor. el bajo esta tocado por PAUL WILLIAMS y la bateria por KEEF HARTLEY. pero como reemplazar al guitarrista? por un joven muchacho que recien habia cumplido los 17 años y se llama .....MICK TAYLOR!!!
no se como pero encaja muy bien o sino escuchen el siguiente simple "Knockers Step Forward" que fue uno de los mas geniales temas instrumentales de 1968 y lo que logra aqui el querido Taylor, es el mas puro sentimiento del tocar su guitarra que es lo mas parecido cuando le haces el amor a las mujeres!! los que tocan aqui son Dick y Chris en saxos tenoers, la trompeta de HENRY LOWTHER, TONY REVEES en bajo y JON HISEMAN en bateria!!

La ultima "Hide And Seek" puedes oir como la guitarra de Mick va recorriendo esos largos pasajes y salvajes del diapason!! la voz y armonica de John Mayall dice presente otra vez una vez mas. Tony Reeves va cubriendo con su bajo todas las partes que el baterista Jon Hiseman le da como maestro de ceremonias!!!
Despues de estos simples Mick Taylor se fue de esta banda (luego de grabar 3 long plays con Mayall) a los Rolling Stones en reemplazo de Brian Jones en junio de1969 (un mes antes de que Jones muera!)
no se van a cansar de oir este ejemplar y formidable disco con estos 2 guitarristas que les acabo de mencionar!!!!!!!!
EL TORTE

lunes, 27 de agosto de 2007

Desde Beverly Hills, California: FALSE ALARM

False alarm es una banda de Beverly Hill formada en 1982, en sus inicios alli toco fat mike, quien luego formaría Nofx. La banda tiene un sonido crudo a la stooges o dead boys.

False Alarm es:
Dylan Maunder (qepd)-voz
Art Chianello-bateria
Paul Kostabi-Guitarra rítmica
Brent Alden-bajo

Como conocieron a Cheetah Chrome, el guitarrista de los Dead Boys y como termino grabando en su disco? Como contactaron a Dee Dee Ramone para que haga la portada de su disco?

Lo conocí por internet, , me lo encontré después una vez por ahí y le dije de que toque en nuestro disco. Le hicimos escuchar un demo y acepto porque le gustaron las canciones. Fue genial porque es uno de mis guitarristas preferidos. Además en el disco hacemos High Tensión Wire que es un tema de los Dead Boys.

A Dee Dee lo conocí en el restaurant Dennys en Sunser Boulevard en Hollywood.

Cuando fui por mi desayuno lo vi ahí sentado y le dije que era uno de mis compositores preferidos y el me invitó a sentarme con el a desayunar, esto fue alrededor del año 2000 o 2001 y después surgió lo de la pintura para el disco.

Cuales son sus influencias? se puede escuchar un sonido bastante de Detroit y New York en su música.

Mi música preferida es el punk del 77 y 77. El primer show punk que vi fue en 1982, era muy chico y no entendía bien que pasaba. Me gustaba mucho el rock n roll. Me gustaba de todo, incluso el rap y el country, prefería todo menos música clásica, igul me parecía mejor la música clásica que el jazz.

Desde que su baterista murio, la banda sigue?

art chianello es nuestro baterista y sigue vivo, vive en Bakersfield con su esposa e hijo y es ingeniero civil. Dylan Maunder es uno de mis mas viejos amigos y era el cantante de la banda, murio en el 2005. Yo estaba en un hospital mental cuando esto sucedió, estuve un tiempo en prisión y hospitales por problemas con drogas y alcohol.

Estaba hablando con un amigo desde el Hospital Ceader Sianide al oeste de Los Angeles cuando me contó que Dylan había muerto. Le pregunte como paso y me dijo que murió en un callejón. Dylan tuvo muchos problemas con las drogas. Pasó un tiempo sobrio y estaba trabajando para mantenerse en un buen estado de salud.

Nunca pude saber bien que pasó, fue algo del corazón.

El disco lo grabamos en el 2001 o 2002 y las mayor cantidad de temas fueron cantados por Dylan. Desde que murió no tenemos cantante.

En que contexto y como creases la banda?

La banda surge en 1982, tocábamos en un garage, al principio Fat Mike de Nofx tocaba el bajo en la banda. Todos en esa época tenían bandas y no vivíamos cómodos como en la serie 90210 igualmente era un buen lugar donde crecer.

La policía no quería a los punks. La primer banda que tuvo dinero para hacer algo fue Youth Brigade que formaron su propio sello.

Cada uno después hizo su propia banda. Eran buenas épocas en donde había recitales chicos todos los fines de semana. Recuerdo cuando tocábamos en santa Mónica con fat mike.

Brent y Fat Mike circa 1983

Mencióname algunas bandas con las que hayan tocado en vivo.

En los 90s tocamos con Kill Allen Wrench y una banda llamada Ruinded Wich, esas eran mis dos preferidas. Una vez Keith Morris de los Circle Jerks nos vino a ver a un bar. Éramos una bandita de sótano. En el 803 habíamos grabado un single en el que cantaba fat mike. Es asombroso porque ahora no fx vende 600.000 discos. En esa época yo mismo distirubi mis discos, era casi un hobbie, tener que editar todo nosotros mismos, no podíamos mantener los costos ni en pedo. Me lo podría haber tomado mas en serio.

Ahora me estoy viviendo un buen tiempo en México porque la vida en estados unidos es una mierda. Trabajo para hacer algo de plata para vivir solamente. Quisiera que la banda tome forma nuevamente, hacer shows y grabar algún nuevo material. Talvez algún single en 45 pulgadas o dos.

Se que tienen un single split con youth gone mad y un cd, que otros lanzamientos tienen?

Hay unos cuantos singles. Además de ese split hay uno con Joey Ramone y uno con cheetah chrome que esta en ebay a unos 70 dolares!!

Tenesmos dos Lps fuck em all weve already now won! Que salió en el 2006 y learning is impossible nuestro primer disco.


Banda: False Alarm:
Album: FUck em All We ve All Already (now) Won.
Año: 2005
Oriundos de Los Angeles Califronia, no esperén toparse con nofx por mas que fat mike haya tocado aqui en un pasado, estos muchachos suenan al mas violento punk rock al estilo ramones/stooges/dead boys.
El disco no baja en nigun momento, todos los temas se mantieen firmes incluso con el grancambio de vocalistas a lo largo del disco.
Cheetah Chrome participa en casi todo el disco como uitarrista invitado e incluyen el cover de los Dead Boys High Tension Wire y Vientamese Baby de los New York Dolls.

jueves, 23 de agosto de 2007

VIP VIOLENCE VIDEO

aca pueden disfrutar un video de la performance integra de vip violence el viernes pasado en plasma.

http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&VideoID=16458496

disfrutenlo

miércoles, 22 de agosto de 2007

GANESHA ZINE BUSCA COLABORADORESSS


seguimos en busca de gente con ganas de participar.
te gusta hacer entrevistas, sacar fotos, hacer reseñas de discos, cubrir recitales, encargarte del diseño de blogs, criticar, repartir flyers?
entonces que esperasss fucker para participar de ganesha zine?¿
manda tus laburos a ganeshazine@gmail.com

msn: ganesha.zine@hotmail.com

amor, respeto y ganasss

RESEÑA DE DISCOS Nº13 OFF THE HIP RECORDS



Sir Mickster, baterista de los garage drunks The Crusaders y fundador del sello dedicado al garage sixtie punk, Off The Hip me envió unos albums para que reseñe en ganesha zine desde Melbourne, Australia. El sello ademas funciona como distribuidora tienda en donde se pueden conseguir discos garage de todas partes de diversos formatos, además de fanzines y revistas especializadas. Futuramente ganesha estará en sus bateas!

Asique, watch out! si tenes una banda, sello o distribuidora y te interesa enviar material para que sea reseñado en ganesha escribi un mail a: ganeshazine@gmail.com

Banda: The Shimmys

Album: Drive you Wild!

All chicks band from Australia. El disco recorre un pop muy agradable con mucha armonía vocal. Es una placa prolija pero con interpretada con entusiasmo haciéndola sonar muy concreta.

La palca cuenta con siete temas propios y cinco covers. Las mejores versiones son Get Off The Road de H.G. Lewis y Comanche del gran Link Wray. Los músicos invitados no faltan ya que solo son tres muchachas. El sonido es rellenado con colchones de órgano, guitarras fuzz e incluso harmónica.

La estética de la banda esta muy cuidada, imposible no pensar en The Ronettes. Kittie Deluxe, la bajista oriental de la banda da cierta asimilación a las 5.6.7.8´s pero obviamente que The Shimmys son mas digeribles y con un sonido apto para todo publico.

El disco consta de doce canciones incluyendo un pequeño tema introductorio y uno de cierre.

Si te agrada el Sixtie pop esto es para vos, no esperes dirty garage punk o saldrás desilusionado. Dulces melodías pop embadurnadas de fuzz

Banda: the Pink Fits

Album: Fuzzyard Gravebox

El booklet indica el uso de guitarras Fender Thinline y Mosrite, Emperador Bass y Riviera Drum kit: diversión garantizada. El sonido caótico histeriqueado entre blues, punk y el garage mas primitivo hace que estos muchachos suenen duro cual desgaro anal. Voces distorsionadas y desprolijas pero bien acopladas a la instrumentación recuerdan a la banda del dueño de off the hip, The Crusadres.

Definitivamente un cementerio de fuzz.

La estética del álbum no esta tan cuidada como en The Shimmys, asumo que no les habrá importado. Its only rock n roll.

martes, 21 de agosto de 2007

FOCUS : MOVING WAVES 1971 Holanda


Por El Torte, baterista de los Zorros Petardos Salvajes

esta banda holandesa despues del disco In And Out Of Focus pudo al siguiente año y despues de cambiar de bajista y baterista han hecho uno de los puntales maximos de la musica progresiva!!! "Hocus Pocus" es una de las mas clasicas canciones de rock and roll que mas me gusto oir desde pequeño hasta hoy!!!

Con los destellos elementales e inmaculados del super guitarrista JAN AKKERMAN que lo hacen implacable en casi todo el album!!!

el organo que tiene esa parte media rara con THIJS VAN LEER que va haciendo de las suyas en las voces, en el dubi-dua, la flauta y los silbidos!! los acompàñan de manera casi magica el bajista CYRIL HAVERMANS y la bateria del maestro PIERRE VAN DER LINDEN!! (han oido el disco "Live At The Rainbow" donde hacen este clasico dos veces!! la primera con mas velocidad y la segunda con muchisima mas hiper velocidad!!!!)

"Le Clochard"es una pieza de Jan Akkerman que nos hace destacar sobre las cosas que existen en este mundo buenas y....malas!!!! esta apoyada por el organo de Thijs Van Leer!

"Janis" es una de las mas entrañables canciones dedicada a la cantante Janis Joplin y mas que nada por los magicos pasajes de flauta de Van Leer puedes sentir como la va ejecutando en el piano de manera magica y nostalgica "Moving Waves" por como la vocalizando Van Leer.


"Focus II" es otro de los clasicos que tiene este album con el magico organo de Thijs pero cuando la guitarra de Jan nos pide mucho mas enfasis, la bateria de Pierre Van Der Linden la va desgañitando muy despacio. la cancion tiene una parte casi de pelicula como si una pareja se va a separar lentamente y tiene un final feliz!!

"ERUPTION" comienza con un sonido medio Dantesco por el sonido del organo en la primer parte llamada "Orfeus"·a los 1:21 comienza el gran festin de los mas increibles sonidos en "Answer", de nuevo a "Orfeus" con una leve actitud de Van Der Linden y a los 2:56 en "Answer" parece como si va a entre cortarse todo por la bateria. todo parece que va a comenzar otra vez 4:16 "Orfeus" pero de manera mas frenada por la bateria. 4:39 "Pupilla" es la bateria de Van Der Linden parece que va a explotar pero no lo hace porque a los 5:08 la mejor parte de todo el disco (y para eso me pongo de pie!!) y es a los 6:10 "Tommy"es la mas aguijoneante guitarra que yo jamas he de olvidar porque Jan Akkerman toca como los dioses mostrando todo lo que sabe.

a los 7:57 vuleve otra vez la parte atmosferica "Pupilla" para que se vuelva a pudrir todo a los 8:31de "Bridge". a los 8:52 la gran guitarra de Jan Akkerman se va a dislocar nuevamente en "Break" con la gran astucia de este genial musico holandes y como juega con los teclados Thijs Van Leer ,que oyes como la va descociendo!! todos estan en lo mas alto de la musica de todos los tiempos!!

a los 14:12 en "Euridice" oyes como el guitarrista Jan la va a hacer sacar chispas por todos lados en los muy pocos segundos que posee esta seccion!!! a los 14:35 el piano y la guitarra se van solidificando en "Dayglow" la parte de las cosas se van a poner de otro color! el piano y el bajo de Havermans se van afianzando mucho mas, y la flauta de Van Leer queda como unico instrumento!!

a los 16:16 ves como el organo y la voz de Van Leer van gestionando todo lo vivido en "Endless Road", su organo a viva voz va logrando el clima de ascencion y otra leccion de bateria de Van Der Linden para dar paso fulminante a "Answer" a los 20:00 y casi sin respiro a "Orfeus" 20:35 que se va torna mas denso al final y oyes a Van Der Linden tocando los tamborilleos que parecen los cohetes de fin de año!! otra recomendacion valiosa seria FOCUS 3 (el disco doble) no se olviden del inolvidable Silvia y ya sin el bajista Cyril Havermans que fuera reemplazado por Bert Ruiter!

EL TORTE

lunes, 20 de agosto de 2007

Dancing on the corpses ashes: cronología de At The Drive-In


Esta nota fue escrita por David Cuartas y publicada originalmente en el blog chileno trippy rock y esta siendo usada sin permiso.

En plena decadencia del Grunge y el Alternative Rock, y conviviendo con el post-desarrollo del HardCore, en El Paso, Texas, se ve emerger a finales de ‘93 y comienzos del ’94 este genero entre unas tres o cuatro bandas protagonistas, que proponían un nuevo concepto para el rock, con la decadencia y la fuerza de Nirvana, o Mudhoney, pero con la velocidad del HardCore, tal vez un poco el talante AgnosticFront. Además, el toque obvio, para la época en cuanto al alternative resaltaba sobre manera elementos como, por ejemplo, los coros melódicos y solos melancólicos en la guitarra.

Fugazi, Drive Like Jehu y, la más influyente, At-The-Drive-In. Son la cara 90’s del genero, que hoy ha muerto junto con otras para dar paso a mejores, mayores e hibridas formas de vida musical.
CRONOLOGÍA
1) {1994} Se forma la banda formalmente teniendo dos tracks grabados editan el tercero junto con su primer E.P. Hell Paso:
"Grand Mox Turkin" (2:43)
"Red Planet" (2:31)
"Emptiness Is A Mule" (5:30)
Grabado con si propio sello (Western Breed) a comienzos de Noviembre.
La alineación es para entonces Cedric Bixler (voz), Adam Amparan (guitarra), Omar Rodríguez (bajo) y Tony Hajjar (batería). Logran una pequeña gira por Texas, recaudan algo de dinero y deciden grabar un nuevo E.P. pero días antes de la grabación Adam Amparan deja la banda temporalmente en aras de un
proyecto que se le hacia más prometedor,


2) {1995}Conocen a Jimmy Ward, futuro líder de la banda Sparta, que alternó guitarras con Omar en los ensayos y algunas presentaciones, pero que no se queda sino hasta rato después. A la vuelta de Adam Amparan se graba el siguiente E.P a mediados de Mayo esta vez con el sello Headquarter Record Alfaro Vive Carajo:
"Bradley Smith" (2:43)
"Instigate The Role" (2:59)
"Ludvico Drive-In" (2:30)
"Circuit Scene" (3:27)
"Plastic Memories" (4:14)
Demuestra un mayor dinamismo en la banda, la composición y el sonido en la grabación son incomparables a Hell Paso, que hoy día ya se encuentra remasterizado con un excelente sonido a la venta. La gira comprende varios estados del sur oeste terminando en Los Ángeles. Ludvico Drive-In es, entre el público, y las emisoras un éxito que siembra para entonces el nombre de la banda.

3) {1996} Pero el tiempo que transcurre trae algunas malas condiciones, así como roses entre los integrantes de la banda, se une a ellos de tiempo completo Jimmy Ward a una de las guitarras, y luego con una inversión de apenas 600$ graban en un estudio bastante pobre llamado FlipSide, el que sería su álbum debut e icono apreciado entre la música del momento al nivel de Sonic Youth y Fugazi: Acrobatic Tenement: Agosto 18 de 1996.
"Sta Light" (1:18)
"Schaffino" (2:49)
"Embroglio" (2:47)
"Initiation" (3:26)
"Communication Drive-In" (1:44)
"Skips on the Record" (3:07)
"Paid Vacation Time" (3:33)
"Ticklish" (4:35)
"Blue Tag" (3:17)
"Coating of Arms" (2:46)
"Porfirio Diaz" (2:58)
Es un trabajo muy alternative, muy debutante, propositivo e identificado. Con resaltados cortes melódicos, pero eso si un sonido bien Raw crudo y poco arreglado. La leyenda fue que la grabación salió así a causa de tanta marihuana que se fumo durante la grabación. Coating Of Arms le remembra a mucha gente a Kurt Cobain y su talante indigente. Hoy FearLess records lo reedita en una version más limpia. Durante los meses siguientes para algunas presentaciones se une un tal Pall en el bajo, y para tiempo completo Tonny Hajjar reemplazando para siempre a Ryan Sawyer en la Bateria.

4) {1997} A comienzos del año inician una gira casi interminable, esta vez a nivel nacional, de enero a julio, dicen que completaron 24 mil millas actuaron junto a Screw 32, JChurch, AFI, Still Life, Mustard Plug, Face to FACE y Cosmic Psychos entre muchos otros. Descansan un mes de buena vida, entrevistas y fama, y llevan a cabo un proyecto que surgió, como muchos de los siguientes, en medio de las giras. El E.P. El Gran Ogro:
"Give It A Name" (2:36) "Honest To A Fault" (1:29) "Winter Month Novelty" (3:40) "Intermission" (0:53) "Fahrenheit" (2:25) "Picket Fence Cartel" (2:30) "Speechless" (3:29) Grabado con el sello
Off Time Records el productor muy pudiente es esta vez Bryan Jones. Para apenas 20 minutos de grabación es estupendo. Se logra un sonido bien delicado en estudio, Jim Ward es reemplazado por Ben Rodríguez en la segunda guitarra luego se muestra el lado más melódico de la banda, permitiendo a Omar bastantes mas ventajas de improvisación en vivo y destacarse como gran compositor tanto en las letras como la parte instrumental. Tres dias después de la grabación, ya se embarcan otra vez en una gira de un mes. FlipSide y OffTime records están prácticamente muertos, y la banda siente en general alegría de no estar amarrada a ningún contrato. Es así como un día taloneándole a la banda SuperNova, en un bar llamado Club Mesa, Bob y Michelle Becker de Fearless Records hablan con la banda. Era difícil imaginar que estos fueran a ser su sello predilecto ya que siempre se habían dedicado a grabar pop-rock y neo-punk. Esto fue ya a finales de año.

5) {1998} La banda quedó muy contenta con los arreglos hechos con el sello, y se entendían bien con Bob y Michelle, después de un buen receso, y con mucha mas materia composicional, nuevos valores e ideas el 3 de Julio graban su segundo álbum comercial, esta vez mucho mas definidos como grupo y con toda la nueva alineación en la que vuelve una vez más Jimmy Ward a la guitarra. Cedric Bixler en la voz, Omar Rodríguez en la guitarra líder, Paul Hinojos al bajo y Tony Hajjar en la batería. In/Casino/Out, que sale al comercio el 18 de Agosto, es en si todo un éxito para su género y su público. "Alpha Centauri" (3:13) "Chanbara" (2:59) "Hulahoop Wounds" (3:24) "Napoleon Solo" (4:48) "Pickpocket" (2:38) "For Now...We Toast" (3:02) "A Devil Among the Tailors" (3:12) "Shaking Hand Incision" (3:36) "Lopsided" (4:41) "Hourglass" (3:25) "Transatlantic Foe" (3:37)
En la producción Alex Newport, logra sacar el álbum en 4 dias de grabación y dos de mezcla. Aprovechan, y logran innovar en su materia al tomar para esta producción, bastante material grabado de la gira de El Gran Ogro, mostrando a todo publico nuevo su proeficiencia en vivo. Se denota una faceta un poco mas experimental en la banda, trabajando los instrumentos, y básicamente la guitarra, con Blasts y OverDubs en estudio. Se expresa el cambio principalmente en los temas Alpha Centaury y Napoleón Solo. Desde Julio 24 comienza la gira, desde Los Ángeles durante cuatro dias con las bandas AFI, Good Riddance y By the Grace of God. Luego se presentaron con Knapsack en casi todos los estados del medio-oeste y el este del país. Dos semanas con The Murder City Devils, por esos mismos sitios, algunas presentaciones más junto a Fugazi en Des Moines. En Texas con the Archers of Loaf, en varias ocasiones. Esta gira tuvo realmente muy pocos descansos hasta Diciembre donde merecidamente deciden descansar.
6) {1999} La banda se toma más o menos mes y medio de descanso, graban algunos temas sueltos, inéditos hoy día, y emprenden otra gira más. Dos semanas de grandes Shows con Jimmy Eat World, y tres dias después, van por su primera gira por Europa. Seis semanas para 11 países visitados, actúan junto a Good Riddance y Promise Ring y otra cantidad de bandas europeas. Omar afirma encontrar seriamente al jazz y a muchas de las nuevas técnicas experimentales, nociones de fusión y sobre todo un enorme deseo de cambio el concepto de música ampliado siempre desde allí hacia el jam-session. Concepto que junto al de Cedric fue desde allí mucho más valorativo. Muchísimas nuevas amistades, muchos nuevos valores para cada integrante en general y mucho gracias a la ayuda de Remi quién guió la mayor parte del tour bajo la dirección de Paul Drake. Fueron exitosísimos, vendieron mucho e hicieron bastante dinero junto con infladas pretensiones de cada integrante de la banda. La leyenda q dejaron se recordó siempre con el carácter de violencia latina. La banda detiene entonces sus giras excepto por algunas presentaciones en mayo y un festival de 4 de julio "This Ain't No Picnic" donde hacen una presentación legendaria junto a Irvine Canyon, Sonic Youth, Get Up Kids y Sunny Day Real Estate. Poco después deciden llevar a estudio las nuevas ideas, y mejorar otras grabaciones hechas a medias durante el receso. Muy chapado en el estilo de la banda producen el E.P. VAYA: en Julio 13 de 1999:
"Rascuache" (3:21)
"Proxima Centauri" (2:46)

"Ursa Minor" (3:22)

"Heliotrope" (3:12)
"Metronome Arthritis" (4:00)

"300 MHz" (3:03)

"198d" (4:04)
Es el perfectamente eslabón entre In/Casino/Out y RelationShip Of Comand. En VAYA demuestran un gran dinamismo y versatilidad distintas a las anteriores producciones, retiras bastante profundas, revelan la madurez con ideas intrigantes sobre su música. La gira comienza el 28 de Julio en Austin Texas, junto a una banda hermana de El Paso, Universal Recovered. Se unen luego a Blue Tip (Dischord) hacia New York, San Francisco, Los Ángeles y San Diego. Gary Gersh y John Silva iniciaron en ese año una compañía de grabación, y la banda tubo noticia de esto, al poco tiempo firmaron con la prometedora firma DEN Records.

Mientras la banda preparaba las nuevas canciones de su próximo álbum fueron invitados a un Tour que se llamó pop-emo stars y que comenzó en la noche de halloween en Minneapolis. La gira incluyó dos presentaciones en Canadá, donde jamás habían estado. Se les recuerda sobre todo a 4 presentaciones espectaculares en el que la banda literalmente llegaba a partir el escenario. Esto los reafirma en el público con el carácter de violencia con que se les recibió muchas veces. Conciertos con disturbios y miles de personas eufóricas despertando sus sentidos a la farra rock con ese místico latino que Cedric y Omar siempre han sabido manipular. Cedric afirmaba luego, -22 dias para recordar para siempre-. Además del tour, durante su estadía en New York graban un track con el productor Ross Robinson, quien con su talento los convence de ser quien produzca el siguiente trabajo. Pero una vez estuvieron totalmente dispuestos se les contacto para acompañar abriendo conciertos en una nueva gira de Rage Against The Machine, a quienes conocieron y hoy consideran amigos. Cedric apuntaba en una entrevista: -como nuestras presentaciones eran dinámicas y nos intercalábamos con los GetUp Boys, nunca sentimos eso que afirman, “estar obligando a los fanáticos a que nos oyeran”, pienso que nosotros fuimos por mucho tiempo la verdadera atracción allí-.
7) {2000} Solo hasta Enero 17 tuvieron tiempo de grabar el tan esperado nuevo álbum, fecha en la que fue gran éxito el sencillo One Armed Scissor, que se vendió exageradamente en las emisoras. La gente lo esperaba con ansias, el contacto grandioso fue con el sello Grand Royal Records, una dirección impecable para la producción de Ross Robinson, además de un personal ilustrado en este proyecto Chuck Johnson en el Engineer; Andy Wallace en el Mixing; Eddy Schreyer para el Mastering; Damon Locks en las Ilustraciones y diseño. Durante las siguientes 7 semanas, no hicieron más que trabajar, perfeccionar arreglar.
"Arc Arsenal" (2:55)
"Pattern Against User" (3:17)
"
One Armed Scissor" (4:19)
"Sleepwalk Capsules" (3:27)

"Invalid Litter Dept." (6:05)

"Mannequin Republic" (3:02)
"Enfilade" (5:01)
"Rolodex Propaganda" (2:55)
"Quarantined" (5:24)

"Cosmonaut" (3:23)

"Non-Zero Possibility" (5:36)
"Extracurricular*" (4:00)
"Catacombs*" (4:13)
"Extracurricular" y "Catacombs" son tracks escondidos que están disponibles en la produccion de Fearless Records o de RoC. Cada individuo reflexionando sobre su arte, según Ross. Realmente la mejor producción en su materia para ese año. Obviamente tubo que haber un consenso entre la Roya, Fearless y la DEN, las giras incluyeron presentaciones en Japón y en Europa, las producciones especiales para el Reino Unido, y para Tokio. Llegaron a un punto muy alto con este gran trabajo. El disco viene a salir hasta septiembre 12.



8) {2001} Luego de la excesiva fama la banda en su integridad reconoció su propia diferencia, múltiples proyectos salieron de ella, como la banda de Dub-Reggae DeFacto, Sparta, el Quinteto de Omar Rodríguez, y la necesidad primaria de una banda que superara a su raíz, The Mars Volta. La última grabación la hicieron sabiendo que era una despedida, el sencillo "Invalid Litter Dept." un tema que resume bastante del sentimiento. En 2005 sacan un compilado el con las mejores versiones de cada éxito This Station Is Non-Operational (2005) - Compilation



martes, 14 de agosto de 2007

GANESHA ZINE PRESENTA: DESDE BELCHATOW POLONIA: VIP VIOLENCE


GANESHA ZINE PRESENTA: DESDE BELCHATOW POLONIA: VIP VIOLENCE
UNICA PRESENTACION! GRATIS!


Viernes 17 de agosto a las 21hs
VIP VIOLENCE( ambient space nuclear noise)
junto a: Martín Zucal y Jardín de Heno.
en PLASMA (piedras 1856)
ES GRATIS

http://www.myspace.com/vipviolence

advertencia: puede ser dañada la sensibilidad auditiva de los espectadores


http://www.ganesha-webzine.blogspot.com

Vip violence surge como un proyecto paralelo de experimentación sonora intensa y sin anestesia a Gnosis noise project.
Utilizando los efectos de guitarra como instrumento y la guitarra como herramienta. Invirtiendo sus roles y función, generando asi terribles atonalidades y texturas tenebrosas y escatológicas.

GANESHA ZINE STILL ALIVE


Hey, estuve un poco complicado cn la actualización de ganesha.
ganesha zine no a muerto ni nada parecido. A partir de la semana que viene volverá a su constancia regular de noticias.
Stay hugry!

miércoles, 8 de agosto de 2007

IRON CROSS


Iron Cross fue una banda polémica de la zona de Washington DC por su aspecto skinhead, auqnue en esos dias las diferencias entre skins y punks en DC eran minimas y ser skin no significa ser fascista o neo nazi.
Sab Grey, su cantante era de Baltimore y tenía una banda llamada Cell 19 que nunca nadie escucho. Se mudo a DC en 1981 y se hizo muy amigo de la gente del sello DIschord, Ian Mackaye y Jeff Nelson y vivía ahi junto a ellos dos y dos miembros de la banda The Untochables.
Sab conoció a Mark Haggerty y Dante Ferrando que eran dos chicos que iban al secundario en la zona de Georgetown en DC y habían tocado juntos en bandas como The Outisders y su ultima banda había sido Broken Cross, que el nombre varió a Iron Cross (el nombre generó polemica por que la Iron Cross fué usada por los nazis).
Sab Grey se encargaba de las voces, Mark de la guitarra y Dante de la batería. Probaron una larga lista de bajistasentre ellos John Falls, Cynthia Connolly y Chris Hasket (quien toca en los temas del compilado Flex Your Head). Finalmente Wendell Blow queda como bajista quien había conformado State Of Alert (S.O.A.), la primer banda de Henry Rollins.

Esta banda marcó un quiebre ya que en esa epoca en dc todas las bandas hacían hardcore y ellos asian street punk oi!. FUe de las primeras bandas estadounidenses en hacer ese género.

La banda sacó muy poco material: un 7´en 1982 titulado Skinhead Glory y otro en 1983 llamado Hated & proud ambos editados por su sello Skinflint Records. En 1982 participaron del compilado Flex Your Head lanzado por Dischord Records.
En 1983 tanto Dante como Mark abandonaron la banda porque las presentaciones se tornaron muy violentas y formaron Gray Matter, banda fubndamental que dio inicio al Revoltuion Summer, punto de quiebre en lña escena de DC en donde se desplazó la violencia y el sonido paso de ser simple hardcore a ser mas emocional.
Se separaron en 1985.
En el 2001 salió el cd Live for Now que es una compilación de toda su discografía y obviamente en el 2002 salieron en "20 years of Dischord", compilado triple que reune todas las bandas del sello de sus primeros viente años.
Agnostic Front hace Crucified que es un tema de Iron Cross.

martes, 7 de agosto de 2007

SATYA SAI MAITREYA KALI :APACHE - INCA 1971-1972


por El Torte


Es como bienvenido a nuestro blog Maitreya Kali que no es otro que CRAIG SMITH un viajero que dio vueltas al mundo y que estuvo aqui en Buenos Aires!!!! no habia parado de drogarse a lo loco (que casi mas queda como el gran Syd Barrett) y termino en una clinica de reabilitacion!!! y aca esta junto a los 2 unicos long plays que grabo en esos tiempos (que era por 1966-1967 y con la ayuda de The Penny Arcade su grupo de aquel entonces!!) pero vayamos por partes!!


APACHE el disco comienza con "Ice And Snow" con la suave voz y la guitarra acustica de este joven hippie.

"Black Swan" es mas efectiva y mas profunda en la parte del medio donde cambia y te maravillaras siempre!!!!

"Color Fantasy" ya esta con la banda y con pasos hacia la psicodelia pero en camara lenta. noten las tres voces diferentes que esta noble y resplandesciente tema tiene para ustedes!!

"Voodoo Spell" es otra cancion que esta en la misma linea pero es un poco mas rapida y con un final a todo cencerro.

"Salesman" es una que hizo para The Monkees. Pero aqui se nota que estan bromeando sobre eso!

"Music Box" y en "One Last Farewell" retorna a su guitarra y su voz.

"Love Is Our Existence" es otra cancion con la banda pero El continua con su voz en efecto de ventilador y su guitarra.

"I`m Walking Solo" es la pieza mas conmovedora porque como la va tocando y ademas como la canta. en el medio parece que va a hacer algo indebido pero por esas cosas del destino la cancion sale perfecta!!!

"Silk And Ivory" es enigmatica!

"Swin" es otra con la agrupacion.

"Revelation" es otra que ha pasado por un flanger en la voz y en la mitad del tema se va a notar en casi todo !!!

INCA "Lights Of Dawn" es una grandisima cancion con toda la banda que tiene toda la luz. como he dicho tiene un fuego sagrado y lo que al final de la misma se aparece la fuzz guitar!!

"Thesis" es potencialmente acustica y la canta otra voz, con unos platillazos del baterista!

"Not The Freize" (dura 12:31) es la amalgama de sonidos que los haran amar este album por siempre. Comienza con las guitarras y la bateria (que parece que se va a desarmar) y todos van al ataque y las voces que van logrando una batalla. en la segunda parte ves como se van serenando. en la tercer parte oyes como van acelerando como una moto y notas como van a meterse a otro lugar con esas guitarras y van a notar como las voces se van agrandando. La cuarta parte se van acelerando en otro lugar y cambian su lugar para que las guitarras vayan haciendo marañas de las suyas. en la quinta parte ves como los platillos y el bajo van acompañando todo lo que van haciendo las voces junto a las guitarras. se viene una parte mucho mas tranquila que va haciendo todo mas dulce y de nuevo la introduccion y parece que va a volver a repetirse la historia pero no lo hace y gran final con el comienzo pero con la bateria corregidisima.

"Jesus Owns" y "Sam Pan Boat" estan tocadas y cantadas muy hermosamente por Maitreya Kali!

"Fearless Men" es otra con una parte medio rara que lo endulza con otra melodia y con una suave voz al final. "Cheryl" y "Old Man" son otras canciones mas campestres. "Country Girl" es con toda la banda de nuevo! "King" es una cancion que de repente se corta y dura 8 segundos!!

jueves, 2 de agosto de 2007

LOS SEX PISTOLS CELEBRAN SUS 30 AÑOS


La banda de Punk Britanico Sex Pistols celebra los treinta años de su fundamental disco Nevermind The Bollocks here is the Sex Pistols. Se pondra en venta en octubre cuatro singles con temas como: pretty Vacant, Anarchy in UK, God save the Queen y Holiday in the sun segun informó Virgin Records. lAs portadas de los singles contaran la clasica estetica de la banda creada por Jamie Reid.
Para finakles de octubre Vuirgin taién planea vender un single en vinilo del tema Submission con un poster como se vendió originalmente el single treinta años atras, el 28 de Octubre de 1977. Este tema habia quedado fuera del disco por problemas de comercialización con Francia.
Los Sex Pistols fueron los encargados de mediatisar yn convertir al punk en un producto vacio y carente de escencia, lejano a la idea original que planteaban musicos como Television o Patti Smith al otro costado del globo.
La banda tuvo una efímera existencia entre 1975 y 1978 dejando un legado para todas las bandas de punk inglés quienes imitaron arduamente su sonido e incluso estetica.
La banda estaba conformada por Paul Cook en batería, Steve Jopnes en guitarra, Glenn Matlock en bajo para ser reemplazado por su gusto por los Beatles por Syd Vicious y Johnny Rotten en voz quien luego con su nombre real (Jonnhy Lydon) formaría la banda PIL e incluso intentaría ser el cantante de CAN años despuñes cuando Damo Suzuki abandonó la banda.
En el 2006 los Sex Pistols fueron introducidos al Salon de la Fama del Rock n Roll pero sus integrantes declinaron a la invitación e insultaron a los organizadores.

ENTREVISTA A CHUCK DUKOWSKI DE BLACK FLAG


Desde Chile Bruno Battaglia nos presta esta entrevista que le hizo a Chuck Dukowski bajista fundador de la legendaria banda BLACK FLAG y del infame sello SST.
La nota fue originalmente publicada en Germen Terror.

BLACK FLAG es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos y una de las que mas a influenciado en mi vida personal y musical. Recuerdo que los conocí un dia que un amigo cercano me prestó un documental llamado THE DECLINE OF WESTERN CIVILIZATION. Hablo del año 1996. En el pude descubrir la fuerza de esos 4 tipos que dejaban todo en el escenario, que tocaban la musica que querían y que de verdad estaban haciendolo lo que de verdad amaban. Después de eso empecé a recopilar material sobre ellos (revistas, fanzines, afiches, cassettes, Cd`s, etc), pero eso es para otro día.
A comienzos de este año entré en contacto con Chuck Dukowski (bajista de BLACK FLAG) gracias a MySpace. Despues de ¨mensajearnos¨ decidí que queria hacerle algunas preguntas. Con algo de miedo le comenté y de inmediato aceptó la propuesta. No puedo negar que en ese momento me sentí emocionado y pude reafirmar eso que pensaba hace años sobre la estupidez de algunas personas de dar una imagen de ídolos o intocables solo por haber tocado en bandas que han influenciado a millones. Ese no fue el caso con Chuck. Me encontré a un buen tipo. Sencillo, directo, claro. No esperen grandes preguntas ni grandes respuestas. Sólo me di el gusto de preguntale algunas cosas a un tipo que admiro muchisimo.


1.- Antes que nada, me gustaría sabes de que parte eres, donde creciste y si tenias alguna noción de lo que querías ser cuando grande en tu infancia

- Soy de Los Angeles, California. Crecí en san Pedro el cual es un pueblo de L.A. Mi madre es alemana así que pasé mucho tiempo en Sonnenberg, Alemania donde mis padres vivían. Cuando niño viaje por toda Europa ya que mi padre estaba a cargo de TELSTAR, el cual fue el primer satélite de comunicación y varios de los que se fueron creando. Mi padre fue un científico exitoso, pero yo sabia que el estaba frustrado con su trabajo. Él quería ser escritor. Yo elegí el camino de mis sueños. Creo que ya sabía que quería ser músico a la edad de los 10 años. Estudié bio-psicologia en la universidad pero al terminar me di cuenta que la música era lo más importante para mí. Así que formé un grupo llamado WURM con unos amigos y me fui a la ruta.

2.- Cuando fue la primera vez que escuchaste sobre el punk y como te iniciaste en esa contra-cultura? Como fue que empezaste a tocar bajo?

- Yo era muy fanático de The Stooges, Mc5`s y de los New York Dolls, y viéndolo bien esas bandas ya eran punks, pero al principio no había ese nombre ni alguna manera de catalogarlas como tal. Yo tocaba en WURM y después, cuando pasé a BLACK FLAG el término ¨punk¨se hizo popular. Nunca he tratado de encasillarme en un estilo o en un género, solo toco la música que me sale desde adentro. Que otros la cataloguen.


3.- Como fue que conociste a los muchachos de BLACK FLAG (especialmente a Greg Ginn)?

- Conocí a Keith Morris en Hermosa Beach en el verano del `77. Vivía con los chicos de WURM en un lugar muy extraño cerca de la playa. El guitarrista de WURM, Ed Danky, conoció a Keith y me lo presentó. Keith me contó que tenía una banda llamada PANIC y conocí a los chicos que tocaban con él. En la banda estaba Greg Ginn y Brian Migdol. Ellos eran habitúes de los ensayos de WURM. Nos hicimos amigos y entonces fue como con Greg, Keith formamos BLACK FLAG.

4.- Háblame sobre el primer show de BLACK FLAG y qué significa para tí la banda en ese momento. Puedes contarme alguna anécdota de esos años?.

- Los primeros 3 shows de BLACK FLAG fueron: Moose Lodge en Redondo Beach, The Teen Post en san Pedro y The Bla Bla Café en Studio City. Conocimos a los chicos de Minutemen cuando promocionaban el show en Teen Post. Dimos un show en un parque que fue realmente salvaje. La ciudad estaba organizando una serie de shows en los parques donde iba mucha gente. Esa gente no estaba para nada preparada para nosotros. Cuando empezamos a tocar todos empezaron a tirarse comida. Los sandwiches volaban por el aire. Fue muy gracioso, pero los diarios locales creyeron que eso era una protesta o algo así. Creo que ese fue el comienzo de la reputación que ganó BLACK FLAG como grupo que armaba ¨protestas¨.

5.- Por qué abandonaste BLACK FLAG y cómo fue que formaste SWA?

- Dejé BACK FLAG después de que Greg Ginn me tratara mal por mucho tiempo. El me pidió que me fuera. Escribí la canción My War inspirado por esa situación. Después que dejé BLACK FLAG pensé que debía abandonar la música y dedicarme a actividades anexas a ella, pero me fue imposible abandonarla. Necesitaba tocar. SWA comenzó cuando el baterista Greg Cameron tocaba regularmente cerca de mi oficina, ahí fue donde pude escucharlo e invitarlo a comenzar algo.

6.- Había alguna diferencia entre estar en BLACK FLAG y estar en SWA?

- Por supuesto, la gente diferente hace música diferente.

7.- Qué fue de tu vida después que abandonaste SST y cuando formaste CHUCK DUKOWSKI SEXTET? Trabajaste en algún proyecto?

- Más que nada me dediqué a mi familia. Me casé y tuve hijos. Me mudé de Long Beach a Venice. Mis padres murieron en 1997 y 1998. Tuve que superar muchas cosas debido a la muerte de ambos. En esos años también nació mi hija menor, Lola.

No pude tocar por algún tiempo ya que tuve un accidente automovilístico donde me quebré la manó. El 2005, Lola me regalo mi bajo de 5 cuerdas y ahí fue como empecé CHUCK DUKOWSKI SEXTET.

8.- Cuéntame sobre los orígenes de CHUCK DUKOWSKI SEXTET y qué sientes al tocar con tu esposa y tu hijo en la misma banda

- Estuve tocando mucho tiempo junto a Lora, improvisando canciones y tenia muchas ideas en la cabeza. Al conseguir algunos músicos, empecé a organizar shows. Me decidí a crecer musicalmente en el escenario. Nuestra primeras presentaciones eran más que nada improvisaciones.

Eventualmente, Lora y yo empezamos a trabajar en canciones más formales y logramos encontrar un sonido propio. Nuestro primer álbum ¨Eat My Life¨ tiene algo de improvisación. Nuestro hijo Milo se unió a la banda el 2007 después de participar en la grabación de nuestro primer álbum. Él tocaba mucho en la casa y ya sabía cual era su estilo.

Es maravilloso tocar con la gente que amas. La banda nos da un sentimiento de unidad, no solo con Milo sino que también mis otros hijos. Tratamos de involucrarlos a todos de alguna manera.

9.- Qué planes tienes con CHUCK DUKOWSKI SEXTET?

- Nuestro segundo álbum ¨Reverse the Polarity¨ saldrá a finales de este año y queremos tocar mucho. Hemos recibido el apoyo de algunas personas en Sudamérica que quieren que vayamos para allá. Sería increíble ir para allá. También nos gustaría ir a Europa y tocar mas en USA.

10.- De qué manera trabajan en su sello? Hay alguna ética DIY detrás de él?

- Creamos NICE AND FRIENDLY RECORDS para darle nueva música al mundo. Vamos a lanzar el disco debut de DECAY OF THE ANGEL y nuestro segundo álbum a fines de este año. Es emocionante. Toda la familia está involucrada.

11.- Es algo emocionante estar en contacto contigo, ya que jamás pensé que podría hacerte algunas preguntas. Muchas veces vemos a la gente que admiramos como personas lejanas con las que la comunicación directa parece algo imposible. Puedes decirme que signifca el PUNK para tí y si quieres mandarle un mensaje a los chicos de este lado del planeta, solo hazlo.

- Me sorprende lo fácil que es comunicarse en estos días en comparación con años atrás. Quiero mandarle todas mis fuerzas a aquellos que están intentando hacer cosas nuevas e interesantes, pero sin dejar de lado tampoco que conseguir las cosas que queremos cuesta mucho, pero no tanto como creemos. A veces te golpearas la cabeza contra la cabeza y creerás que no vas a ningún lado, pero repentinamente conseguirás lo que buscabas.

miércoles, 1 de agosto de 2007

REVIEW DE DISCOS Nº12



Banda: De Facto
Álbum: How do you dub, you fight for dub, you plug dub in
Año: 1999/2001
Cedric Bixler Zavala, vocalista de At The Drive-In en batería, Omar rodriguez Lopez, guitarrista de la misma banda en bajo. Isaiah Ikey Owens, futuro miembro de Mars volta en teclados y Jeremy Michael Wars también miembro de los Mars Volta (difunto) en manipulación sonora. Comenzaron haciendo pequeños jams luego de las presentaciones de At the drive-in para luego mutar a Mars Volta.
Dub. Un disco instrumental, experimenta con sonidos ambientales mimetizados con el relajado sonido del reggae. Samples de radios ilegales combativas con teclados sicodélicos, baterías que llevan completamente el ritmo y bajos que son el cable a tierra de la banda ya que el sonido se va de si. Cuelgues luego implementados en Mars Volta. Experimentación y reggae de la mano en un dub siniestro, adictivo pero también relajado.


Banda: Mudhoney
Álbum: Super Fuzz Big Muff
Año:1990
Grunge, tan solo por una cuestión temporal y geográfica. Garage punk from fuckin Seattle.
Esta compilación de su primer Ep y los primeros singles es lo indicado para saber como estos muchachos suenan.
Mark Arm con su voz rasposa y distorsionada junto a guitarras Univox ultra perforadas del super fuzz marca electro harmonix modelo Big Muff que da titulo al disco.
Si me sincero un poco se podría asimilar su sonido un poco al de bandas consideradas grunge como Soundgarden e incluso un poco a Alice in Chains. Pero este disco tiene roces de punk con un vomitadísimo garage y violentos encontronazos con el metal.
Incluye el cover Hate the police de los californianos punks Flipper y Halloween de los noise-rockers Sonic Youth.

Artista: pink Floyd
Álbum: Meddle
Año: 1971
Este disco muestra claramente de lo que la banda era capaz, focalizandose tanto en las texturas y arreglos minimalistas como en generar lindas melodías casi completamente a guitarra acústica.
Experimentaciones aterradoras con guitarras distorsionadas de infinito sustain, gruesos bajos y ruidos provenientes de cavernas alienígenas adornan One of these days el primer tema instrumental de la placa
Seguido por la melosa A pillows of winds que incorpora guitarra slide y acústica con debiles teclados de fondo.
Fearless, también con guitarra acústica, voces con eco abrazan el tema generando una confusión final. San Tropez es un tranquilo tema también de guitarra acústica con cierto aire a música de burlesque.
Seamus es un blues clásico de guitarra acústica en el que un perro participa haciendo un solo de aullidos, famoso acto que realizan en Pompeya.
El álbum cierra con Echoes. Un épico tema de extensa longitud, en el que las armonías vocales desbordan de calidad sumando una instrumentación increíble. Tranquilo esbozo de lo que dark side of the moon sería.


Artista: Twisted Sister
Album: Club Daze
Año: 1999
Quienes tengan un preconcepto de la banda por temas como We re not gonna take it o I wanna rock se les irá rápidamente al escuchar este compilado.
Este álbum recopila viejas grabaciones anteriores a su primer album de 1982 Under the Blade. Temas desde 1978 a 1981 en donde se ven las influencias de bandas como Mott the Hopple, New York Dolls, Slade y David Bowie para de a poco ir tornándose en un sonido mas oscuro, opaco y denso influenciado por músicos como Alice Cooper, Judas Priest y Black Sabbath.
El compilado fue hecho por J.J. French, guitarrista fundador de la banda y Mark Mendoza, bajista quien también conformó parte de otra ridícula banda newyorkina: The Dictators.
Disco fundamental para comprender el sonido de esta banda conformada en 1973 y respetada por muy pocos por su escandalosa imagen que parodia al glam metal.