martes, 25 de septiembre de 2007

THE STRANGLERS :BLACK AND WHITE 1978 UK


Ves como ya han desplegado sus alas eternas los Stranglers, gigantes del punk rock. el 1 de mayo de ese año ves como estas bestias bautizan de forma un tanto bizarra su Black And White album sea una constante evolucion del sonido y sea por demas impecable en todas las zonas!!!


Bautizado el lado white (blanco) oyes como los bombazos no los han de detener jamas a estos tipos en la genial "Tank", es imposble ver hasta donde llegan con su entusiasmo y con un gran solo de organo de DAVE GREENFIELD que parece que va a terminar casi cayendose!!


En "Nice N´Sleazy" estan con un reggae bien sucio por demas! la guitarra de HUGH CORNWELL y su voz estan en lo mas alto . Las arrogantes notas del bajo bien podrido de JEAN JACQUES BURNEL , la bateria por demas jocosa de JET BLACK y los solos del organista Dave son para desconcertarse por lo raro que son aunque a otra gente se tapaba los oidos para poder apreciarlo de alguna manera!!


"Outside Tokio" es una cancion que nos pone a Hugh y a Syd Barrett en la misma posicion por como la canta. es magistral el solo de teclado de Dave en esta!


"Sweden (All Quiet On The Eastern Front)" es rapida por como la canta Hugh, el bajo de J.J. hace las mil y una por como va poniendo sus manos en el diapason. El organo de Dave que se esta convirtiendo de a poco en un elemento casi vital. el guitarrista canta Cumulus Nimbus Floats By para que todos vayan acelerandose mas y mas y despues de todo esto vuelven otra vez a lo que estaban haciendo al comienzo de la cancion!


"Hey! Rise Of The Robots" es otro tema para que los juveniles punks pogueen violentamente! el violero Hugh pega unos gritos (y la voz de Dave que dice Hey Hey! what do you say?) son los elementos mas identificables de este tema. la bateria de Jet Black que ataca sin piedad a su bateria. el bajo de J.J. esta muy bien y la invitada aqui es la saxofonista Laura Logic!!!


"Toiler On The Sea" es la mas maravillosa cancion con un J.J. machacando las cuerdas de su bajo,la guitarra de Hugh que se une a la bateria de Jet y con el organo de Dave parecen que van a despedazarlo todo! pero con unas sabias notas de Hugh cambian toda la estructura de la cancion!!


Ahora es turno de poner el lado black (negro) porque estan las canciones mas oscuras (segun ellos). "

Curfew" es la cancion mas extremadamente rara de todo el disco porque asi lo querian estos musicos! esta cantado por el bajista J.J. y en coro junto a Hugh Y Dave! es por demas muy extraña porque parece que va todos van para arriba!


"Threatened" se puede apreciar como por un lado van la bateria y el organo y por el otro lado estan la guitarra y el bajo. pero cuando se junta todos los elementos suena terrorificamente y despues de 30 segundos ya lo puedes disfrutar muy claramente. las voces de J.J. y Hugh estan mas que eficaces!!


"Do You Wanna" es una que canta el organista Dave y los demas hacen casi cualquier cosa aqui. los golpeteos del baterista Jet son por demas imaginativos!!


"Death And Night And Blood" es otra cancion del bajista J.J. que cuando la escuchas en esos primeros segundos parecen como si estuvieran desacomodados hasta que un toque magico hacen que te agrade muchisimo mas y seas con el correr del tiempo un fan de este gran tema!!


"In The Shadows" es la mas introspectiva muestra de estos tipos que solian vestirse de negro. El bajo de J.J. esta super podrido. la voz de Hugh esta en estado de deprimir a cualquiera y su guitarra apenas tiene ganas de tocar!! los teclados de Dave estan a puro destello!!


"Enough Time" es lo mas parecido a un reloj por como los golpeteos de la bateria de Jet. la voz de Hugh no tiene el menor feeling. Dave dice cosas en el tecleo de su organo!! y el bajo de J.J.,sigue triturando las notas ritmicas . y vean como se va acabando el disco como cuando uno desenchufara el aparato de musica!
otras canciones!!!


"Shut Up" es otra de las grandiosas canciones que nos han regalado con un J.J. dando saltos y tiene un muy solo de organo por parte de Dave! aparecida el 8 de agosto de 1978!


"Walk On By" es un cover de Burt Bacharach y Hal David pero como la van tratando de su inicio con la voz del guitarrista Hugh. se va sumando el tecladista Dave y J.J. en bajo lo sigue como si estuvieran en una carrera. Dave va logrando muchos puntos a su favor pero es en la guitarra de Hugh que hace que el tema no termine y este eternamente agradecido por todo lo que ha hecho!! y luego vuelve a la parte final y en 6:20 esta todo concluido!!!


"Mean To Me" es otra de las mas rock and rolleras piezas que el tecladista Dave hace las mil y una!! muy bien vocalizada por el violero Hugh.
venia de regalo con Walk On By y Tits en las primeras copias del disco Black And White!!! "Old Codger" esta cantado por un jazzero Geroge Melly y la extraordianaria armonica de Lew Lewis (totalmente ebrio) y los demas Stranglers hacen de esta una rareza total por como la van tocando!!!!!!
EL TORTE

martes, 18 de septiembre de 2007

¿QUE PASO CON ZACK DE LA ROCHA?

En estos años aparecieron principalemnte dos supergrupos.
El primero fue Velvet Revolver surgido de las cenizas de guns n roses y Scott Weiland, Stone Temple Pilots que había abandonado esa banda hacia poco tiempo.
La otra superbanda también contenía un cantante originario del Grunge, prescisamente de la banda Soundgarden acopañado por los ex integrantes de Rage Against The Machines.
Esta banda se había separado en el 2000 y desde ese mismo año su cantante insistio seguir su furia contra las maquinas prometiendo un disco solista que nunca sacó. Finalmente parece que el album esta completo pero su lanzamiento es un dato que todavía no se sabe. Al parecer Zck De LA Rocha toca el teclado en el album y el sonido es una mezcla de Led Zeppelin con Dr. Dre y la furia de Rage, segun fuentes (anonimas) pero cercanas al disco. Parte de la placa fue grabado en el estudi de su amigo Jack Johnson en Los Angeles, California.
Que no haya aparecido publicamente ni en las revistas ni en la tele como sus ex compañeros de banda De La Rocha estuvo bien activo:tiene un proyecto sin titulo con Jon Theodore, ex baterista de Mars volta.
Luego de Rage, De La Rocha grabó con DJ SHadow, Trent Reznor de NIN y The Roots, pero no se sabe si esos temas estarán incluidos en su placa.
La canción que grabó con Reznor "We Want It All" aparece en el compilado "Songs and artist That inspired Farenheit 9/11"
Rage Against The Machine se reunió a finales de abril para dar una serie de shows. Tienen presentaciones programadas hasta mediados de octubre para finalizar en el festival Vegoose en Las Vegas donde también se presentara la banda Primus entre otras.

Reseña de El Torte: THE STRANGLERS :NO MORE HEROES 1977 UK


THE STRANGLERS :NO MORE HEROES 1977 UK

Como nuestros amigos tenían material de sobra , podrían haber editado un doble disco pero dejaron pasar unos meses y sacaron otro disco el 16 de septiembre de ese mismo año!
El álbum comienza con "I Feel Like A Wog", aqui se ve que agarraron un tren que parece que no va a detenerlo absolutamente nadie conducido por el baterista JET BLACK y con los chispazos del tecladista DAVE GREENFIELD. los guitarrazos de HUGH CORNWELL y su voz que va ganando mucho mas porque se expresa mucho mas que en su primer disco! el bajista JEAN JACQUES BURNEL se calza su bajo repodrido y punk, y ya están todos equilibrados en los cánones que todos queríamos que estuvieran!!!

"Bitching" es una de las mas gloriosas canciones que están en este álbum. Escuchen como el guitarrista Hugh hace un excelentísimo punteo para que todos puedan pasar. Esta la canta el bajista J.J. y el batero Jet Black va haciendo todo lo que debe hacer un buen baterista. El organista Dave hace un solo que nos maravilla y magnifica a todos.

"Dead Ringer" J.J. va marcando sus sagradas notas en el bajo mientras Dave canta y toca la melodía en sus teclados y de manera hipnótica va logrando un solo muy exquisito!! "
Dagenham Dave" es un homenaje para quien hasta hace muy poco fue el fan nº 1 de los Stranglers y que muriera justo cuando ellos estaban a punto de grabar el primero de sus discos. Esta cantada por el bajista J.J.!!!!

"Bring On The Nubiles" es otra en la que juegan por los teclados crispantes de Dave. oyes como esta cantada e insultada por el guitarrista Hugh. el baterista Jet Black hace muy buenos redobles con su bateria.

"Something Better Change" otra genial canción para poguear del bajista J.J. y fue otro de sus simples el 23 de julio de ese año! El solo que hace Hugh en guitarra es camaleónico, el órgano de Dave que va y viene y Jet abusa de los golpeteos del bombo de la batería.
"No More Heroes" es sencillamente otra de las mas grandes canciones por como empieza el bajo distorsionado de J.J.. aquí la voz de Hugh se hace notar mucho mas y hace un increíble solo de guitarra. Dave mete su órgano de forma increíble. Todos han logrado un muy buen trabajo aquí!!

"Peasant In The Big Shitty" Jet Black empieza con gran soltura de la batería, Dave canta y hace muy bien sus solos de organo. en la siguiente parte oyes como la guitarra de Hugh parece como si estuviera por caer y el gran final para que Dave te haga paralizar el corazón por algunos segundos!!

"Burning Up Time" es de J.J. con gran templanza de su bajo en esta muy punk canción!! Dave va haciendo todo lo que sabe en su órgano de manera impecable! Hugh se va poniendo cada vez mas severo con las partes que debe ejecutar su guitarra!

"English Towns" es de no creer lo que puede haber en las ciudades inglesas!! esta cantado por Hugh, el buen bajo de J.J., Dave va metiendo algunos trucos mas desu organo y Jet va con todo en su batería!! "School Man" el bajo re-podrido de J.J. da comienzo para que el guitarrista Hugh haga sus piruetas magníficamente (El fue maestro tiempo atras en un laboratorio de la universidad de Gothenburg, Suiza. y se comenta que Hugh daba acido a sus alumnos!!!). es casi cuando estan por acabar los toques de este extraordinario album y que fue a parar al ranking al puesto nº 2!!!
otras canciones!!

"Straighten Out" aquí esta una de las mas majestuosas canciones que nos dieran estos monarcas del imperio británico!! salio el 23 de julio y Hugh la va cantando a las mil maravillas. El tecladista Dave va desgranizando todo a través de los toques de su sutil órgano! el bajo de J.J. va haciendo rítmicamente los toques de este tema pero cuando va la parte final parece que tuviera 4 manos!!!! "5 Minutes" ya se nota el sonido casi metálico por sobre todas las cosas la guitarra de Hugh !! El bajo de J.J. que va cantando muy sublimemente la canción. el órgano de Dave y la batería de Jet que acompañan al durísimo de J.J.!!

"Rok It To The Moon" parecen otra banda, no se parecen casi a nada de lo que hacían antes. Hugh canta y toca su guitarra de forma impasible. el juguete del organista Dave parece no tener fin por los mas extraños sonidos que va haciendo!!! y el bajista J.J. esta de forma con este simple salio el 28 de enero de 1978 !!
EL TORTE

lunes, 17 de septiembre de 2007

GANESHA ZINE SE MODERNIZA

Hey ganesha zine ahora tiene un myspace y un flog.
en ambos se iran subiendo las noticias que aca se publican ademas de fotos y videos y demas.

http://www.fotolog.com/ganesha_zine


http://www.myspace.com/ganeshazine

Para apoyar a ganesha zine agreganos a tus ff y ponenos en tu pagina principal.

mi flog personal:
http://www.fotolog.com/arii_gnosis

sábado, 15 de septiembre de 2007

VUENVE GANESHA FAN ZINE

Eh vuelto a imprimir copias de Ganesha Zine en papel. Se coneguirán en ducko homo desde la semana que viene.
Nº1 (octubre 2005) (50 centavos): entrevista a tormentos, historía de minor threat e inicios del straight edge, review de texas chainsaw massacre, historia del CBGB, review de discos.
Nº2 (diciembre 2005) (50 centavos): entrevista a utopians, flaming sideburns y dragonauta, biografía de los Dead Boys, Historia del No Wave, review de house of wax, reseña de discos

Nº3 (marzo 2006) ( 1 peso): Entrevista a: zorros petardos salvajes, las curvettes, baby scream, Nikki Sudden (ultima entrevista antes de morir), historia de la musica surf, biografia de GG Allin, Review de discos, biografia de serial killer, review de el torte.

Nº4 (diciembre 2006)(1peso): historia de los mods, biografía de Replacements, crónica del cierre del CBGB, review de peli, review de discos, entrevista a hard onds, the crusaders, fenix tx y fantasmagoria, Crónica de recital de Ikue Mori, nota sobre el dual disc, biografía de serial killer (zodiaco), review de el torte (Tago Mago de Can)

viernes, 14 de septiembre de 2007

JADE TREE RECORDS Y LA REVOLUCIÖN DE INDIE CORE

Clickea la foto y redireccionate al website de jade tree.

“Este podría ser tu sello” dice Tim Owen de forma optimista “Enserio, en esta historia podría estar incluido el nombre de cualquiera”. Eso es lo que tanto me atrae de Jade Tree records, la humildad con la que trabajan. Tan solo aspirando a lanzar buen material, en ediciones muy cuidadas estéticamente de bandas únicas y con una ética intachable.

Owen vivía en Washington DC y su amigo Darren Walters en los suburbios de Wilmington, Delaware. La música los unía y los hacia mantener vivos. A mediados de los ochentas comenzaron a involucrarse en la escena punk de DC de la que tan enamorados estaban, todos comenzaron sellos y a tocar en esa época. La década estaba terminando y no tenían en claro que iba a ser de ellos, Darren cerró su sello Hi-Impact. Pero esto fue tan solo el comienzo y no el fin como en realidad parece.

Tim insistió igualmente en este nuevo proyecto del cual tenía el nombre, Jade Tree finalmente lo convenció, sabia que fundar un sello era justamente no pensar en la plata, sino en lanzar buen material tan solo por amor.

Era 1990 y las oficinas estaban en la parte sur de Wilmington, Querían hacer un sello que marque una diferencia en la escena independiente, que tenga algo distintivo. El álbum debut del sello fue Culture Shock de la banda Four Walls Falling, una banda de punk rock. Los próximos lanzamientos del sello fueron Pitchblende, una banda de art punk y la banda de Walter: Railhed un sonido mas pop punk a la Dag Nasty/jawbreaker. El sello quiera abarcar diferentes estilos dentro del punk y hardcore, tirándose hacia vértices mas arriesgadas y experimentales, lo conocido como post hardcore.

“Realmente creíamos que pidamos cambiar el sendero de la música con nuestro sello, pero realmente éramos dos tontos veinteanieros intentado recuperar las inversiones que hacíamos.” Asegura Walters.

En 1993 la banda Swiz lanza su álbum póstumo por Tree records.

El sello fue cada vez menos prioritario para Owen, quien estudiaba fotografía y se había mudado a NY para enseñar en una universidad y Walter se quedo en Delaware como profesor de chicos minusvalidos.

Esto cambió tiempo después cuando un amigo les dice que quiere que le editen el disco de su banda: Lifetime. No querían en un principio porque la banda era muy mala. Hasta que les mostraron el nuevo material que querían editar el cual finalmente salio publicado por Jade Tree y Glue Records. La banda firmo con Jade Tree y publicaron Hello Bastard.

Texas Is The reason

Norman Arenas integrante de la banda texas Is the Reason tenía un fanzine llamado Anti-Matter y le mostró a Owen un demo que le habían mandado para que haga reseña. Era de una banda de Wisconsin llamada The Promise Ring, Owen quedo enfermo al escuchar esa banda y rápidamente firmaron. Se formo una linda relación durante unos seis años y ocho discos. La incursión de esta banda hizo que el sello cambie completamente. Que suba a otro nivel. Owen dejó la carrera de foto para dedicarse a tiempo completo al sello, Promise ring los había motivado a hacer algo serio.

The Promise Ring

El sello comenzó a chupar muchas bandas entre ellas Joan of Arc, Kid Dynamite y una banda underground llamada Jets to Brazil, realizaron su álbum debut antes de que la banda cumpla un año de su formación.

El sello comenzó a crecer, pero sustancialmente seguía siendo lo mismo: dos personas trabajando bajo sus propias reglas y buscando el éxito bajo sus propios términos. Incluso hubo propuestas de ser comprado por grandes sellos a la que desistieron.

Pedro The Lion

EN pleno auge del sello nuevamente Jade Tree consigue un álbum proveniente de Seattle que vuela sus cabezas en el año 1998: Pedro the Lion, un chico de unos veinte años haciendo un lo fi fol, llamado David Banzan. A su vez años mas tarde ese mismo muchacho estaba tocando para Made in Mexico pero el proyecto necesitaba mas apoyo del que el sello podía brindar.

Al año siguiente Pedro The Lion firmó con Jade Tree, este año nuevamente fue un quiebre para el sello ya que comenzó a adquirir bandas con nuevos sonidos y colectivos y grupos de artistas que no paraban de moverse ni un momento.

Bandas como These arms are snakes fueron adquiridas en estos años.

These Arms Are Snakes

Jade tree se mantiene como una anomalía en lo que la industria musical refiere. Es una historia interesante de contar como un grupo de diversos artistas se mantiene fuera de las corporaciones y se mantiene parado, pero también es lindo contar como unos amigos de un suburbio le devuelven a comunidad, de alguna forma lo que ella les dio.

Bandas mas importantes que estuvieron dentro de Jade Tree Records:

Alkaline Trio
CaP N´Jazz
Tour Walls Falling
From Ashes Rise
Girls Against Boys
Hot Water Music
Jets To Brazil.
Joan Of Arc
Kid Dynamite
Kill Your Idols
Lifetime
Pedro The Lion
Swiz
Texas Is The Reason
The Promise Ring
These Arms Are Snakes

Jade Tree Records envió cortésmente 4 discos para que se reseñen junto con la biografía del sello. Son cuatro discos de un miembro fundamental del sello: tim Kinsella. Fundador de bandas como CaP´N Jazz y Joan of Arc.

CaP´N Jazz

CaP N´Jazz es una de esas bandas que enamoran con la primera escuchada. Mezclan en iguales raciones el hardcore con el pop creando un sonido único, con ritmos asombrosos comparados con las clásicas bandas hardcore, dulces ganchos pop y voces prolijamente gritadas que suenan casi a lamentos con una desafinación calculada.

Joan Of Arc

Joan Of Arc es un proyecto mucho más ambicioso por parte de Tim Kinsella. Acústico suena a songwriter. De cierta forma si. Acústico suena a burda y aburrida imitación a Bob Dylan. Oh no, claro que no. Joan of Arc es más que unos tipejos con guitarras acústicas, es toda una experiencia sonora llena collages sonoros complejísimos y armoniosos, a veces disonantes.

La discografía entera de CaP´N Jazz (esta banda ayudó a expandir el genero post hardcore, gracias a ellos aparecieron bandas como At The Drive-In) y Joan of arc con los discos: live In Chicago 1999(1999), The Gap(2000) y How can any thing so little be any more?(2001).

Artista: CaP N´Jazz
Album: analphabetapolothology (complete discography)
Año: 1998
Esta antología tiene un cuidado muy especial en su edición, estéticamente es muy bella.

No hace falta describir este álbum doble. Es cuestión de bajarlo (o comprarlo) y disfrutarlo de principio a fin. El sonido tan nostálgico de esta banda que mezcla tristeza con alegría en cada uno de sus temas, cada compás, cada nota esta repleta de emoción y sentimiento.

Los doce primeros temas son su único LP Burritos, inspiration point, fork balloon sports, cards in the spokes, automatic biographies, kites, kung fu, trophies, banana peels we´ve slipped on and egg shells we´ve tippy toed over. El nombre del disco parece bastante pretencioso y lo es, al igual que el sonido de la banda. “Emo” es una burda calificación para lo que estos chicos hacían.

Los siguientes cuatro temas son demos inéditos y para terminar este primer álbum se incluyen dos temas también inéditos de su ultimo recital en Chicago.

El segundo disco abre con tres temas del 7 pulgadas Sometimes if you stand further away from something, it does not seem as big. Sometimes you can stand so close to something you can not tell what you are looking at.

Rocky Rocko, el cuarto tema fue grabado en la misma sesión que los tres primeros temas y publicado en el single 7´ Nothing dies with blue skies

Básicamente el resto del álbum son temas publicados en singles, splits y compilados. Seria difícil considerar uno de los dos discos de rarezas ya que ambos contienen material imposible de conseguir, eso caracteriza a CaP´N Jazz lo innecontrable que es su material.

En síntesis el disco 1 es su único LP + demos + dos temas en vivo. Disco 2: singles + splits + temas para compilados en un solo disco.

Artista: joan of Arc
Album: Live in Chicago 1999
Año: 1999
El titulo puede generar confusión ya que el álbum no es en vivo realmente. El titulo tan solo hace referencia a que en ese año la banda vivía en Chicago.

Como indica el booklet del disco, es recomendable escucharlo con auriculares para prestar más atención a todas esas disonancias y decorados sonoros que tan bien manejan y que emboban al oyente. El disco esta plagado de experimentación delicada muchos sonidos extraños pero fáciles de asimilar acompañando las guitarras acústicas. Es un disco muy cuidado sonoramente, jugado en sus pasajes pero a su vez escuchable. Tiene un aspecto bastante introspectivo.

El álbum mantiene un estilo tranquilo y sedado con sabor a ribtoril, de forma constante en toda la placa haciéndola apacible y dulce para escuchar en momentos tranquilos en donde no se quiere mucha excitación auditiva sino relax.

De a ratos jugando a ser tortoise pero con su propia y ya reconocida impronta. Las melodías vocales suaves a veces un poco más entonadas y marcadas, sin llegar a ser alaridos.

Una placa muy trabajada (como todas las de la banda) pero con un agregado extra muy atractivo, vientos y dulces colchones de teclado sumado a sutiles armónicos de guitarra. La producción sonora es excelente, incluyendo hipnóticos paneos de un parlante a otro, generando la sensación de un rotary speaker.

Artista: Joan Of Arc
Album: The Gap
Año: 2000
El álbum cuenta con cinco posibles tapas, cada una en su dorso incluye dos de las letras de los temas volcados de forma dadaísta con un prolijo desorden.

Comenzando con de forma sedada con un tema acústico lleno de sonidos sutiles y cortes en la rítmica y en la voz de Tim Kinsella, generando así la sensación de una mala edición pero siendo ese el resultado buscado con un brusco final.

Gran parte de los temas tienen una continuidad sonora que los anexan. Los sonidos extras que adornan y condimentan la placa son lo mas interesante, están muy bien puestos y manipulados.

Artista: Joan Of Arc
Album: How can any thing so little be any more?
Año: 2001
Este es un sutil Ep que lanzó Joan of Arc con grabaciones que quedaron fuera del disco anterior The Gap.

La portada trasmite paz y tranquilidad, un bello paisaje de montañas nevadas que es cortado abruptamente por una mancha de luz. Lo mismo pasa con este disco, bellas melodías acusticas son cruzadas con texturas experimentales y raros personajes.

Comienza con un tema ambiental con acoples muy delicados, incluso melódicos y sonoridades percutidas lo-fi.

El disco sigue con una bella balada en piano con la singular voz de Tim Kinsella, de fondo casi invisible a los oídos se perciben unas disonantes melodías de guitarra. Acompañado de batería y guitarra acústica arpegiada el tema toma otro vuelo mucho más rígido.

El tercer tema del disco causa un poco de asombro y puede llegar a desorientar al oyente, un niño de unos cinco años cantando a capella durante dos largos minutos.

Most a Home in Motels arranca con dos guitarras acústicas arpegiadas creando una bella armonía que incluye luego pianos y grabaciones ambientales que quedan sonando como texturas.

El quinto tema del álbum Me cause is noble and just es una sedada canción acústica. Seguida por My fight is necessary oscuro pasaje ambiental plagado de sonidos repetitivos e invertidos que pueden causar fuertes mareos. Los collages sonoros son de lo mas atractivo de esta banda que ya han demostrado manipular de forma excepcional.

Para calmar el viaje peposo Tim Kinsella y Cia aportan oto tema acústico.

El disco cierra con I´ll show you, I´ll show you all, en este tema la banda demuestra su calidad en manipular tanto la composición como en sonido, donde nuevamente el infante del tercer tema vuelve a aparecer para cortar el mambo mantrico en mitad del tema. Y terminar el disco de una forma inconclusa e incluso angustiantemente rara.

Además de esto, como Yapa pego los links de la entrevista que le hice a Tim Kinsella y la biografía/entrevista/review de discos que hice a These Arms Are Snakes.

jueves, 13 de septiembre de 2007

MIS PROYECTOS Y DISCOS

no suelo usar a Ganesha ZIne para autopublicitarme, pero esta vez lo haré con todos mis proyectos "musicales".

Gnosis Noise Project fue mi primer proyecto, ruidos y ambientaciones totalmente siniestras y desgarradoras con samples extraidos de lugares grotescos y otros generados por mi.
Tengo un Mini Ep de 5 temas titulado NYC EXPERIENCE: toda una urbana exepriencia de unos 9 minutos de duración que te revuelve por la zona mas horrible de nueva York, desde el Hell Kitchen hasta el Alphabet city. se consigue a 5 pesos por mail a gnosisproject@gmail.com
Además me publicaron en el net label Smell The Stench un disco morboso titualdo Vol: Unknown.

Vip Violence: nacio con la diea de generar dulces melodias, velozmente se desfiguró el rpoyecto transformandose en angustiosos pasajes instruemtnales en donde la disonacia y atonalidad reinan. La guitarra electrica utilizada como herramiena generadora de sondio, florecido de texturas y collages sonoros.
En myspace se puede ver un video de muy baja calidad de mi unica (hasta el moneto) presentación en vivo en espacio Plasma.
En Smell the stench podran encontrar un disco titulado Space-scapes de percusion reverberada.

Mi ultimo invierno es lo que iriginalmente iba a ser Vip Violence. Tranquilos arpegios con dulces melodias encima. A veces nostalgicos aveces alegres. Es mi proyecto mas subae y sentimental. Dentro de no mucho estaré lanzando un ep de grabaciones caseras titulado Agosto de 1974.

martes, 11 de septiembre de 2007

Reseña de El Torte

RATTUS NORVEGICUS de Stranglers

Este fue el primer album que Los Stranglers hicieron para United Artists (EMI) en abril de 1977. El álbum comenzaba con "Sometimes" con la conducción de DAVE GREENFIELD en los teclados y con la voz del guitarrista HUGH CORNWELL. los ajustes del baterista JET BLACK mas los planes mefistofélicos del gran bajista JEAN JACQUES BURNEL!! Todo es asombroso en lo que hacen para el punk rock.
Unos mefistofélicos órganos de Dave dan paso para "Goodbye Toulouse" con el bajo de J.J. que nos van asombrando de manera casi absoluta, casi como la anterior. la voz y guitarra de Hugh le van poniendo mucho mas brillo a la cancion. "London Lady" es un rock and roll certero y mucho mas en la voz del bajista J.J. que va ganando mas podredumbre y con muy buena respuesta de los demás músicos
"Princess Of The Streets" es una amalgama de notas del bajista J.J. mientras todos los demás parecen que van a despertarse. Mientras J.J. la va cantando muy suciamente mientras las notas del tecladista Dave la va entrecruzando y el guitarrista Hugh nos llegue bien al fondo del alma.
Desde el hi-hat de Jet hasta las primeras notas del organo de Dave es "Hanging Around" la guitarra de Hugh ya va marcando esa melodía y el bajo de J.J. ya esta poniendo todo lo que faltaba...todo esta perfecto. la voz de hugh que además hace otro descomunal solo con su guitarra y hace doblete con el organo de Dave!!
"Peaches" es un reggae muy macizo pero a la manera de Stranglers. es excepcional lo que hace Jet Black en esta magistral canción que juega con el hi-hat abriéndolo y cerrándolo. el solo de organo de Dave es muy bueno!!!
"(Get A) Grip (On Yourself)" es otra que canta Hugh. otro que sobresale es el tecladista Dave en casi todo el tema. Mención de honor para Eric Clark que toca el saxofon!!
"Ugly" aqui la voz del bajista Burnel te pone los pelos en la nuca!! no se de donde saca la podredumbre de su voz!! Mientras esos enfermizos teclados de Dave parecen que va apoderarse de todo! pero mientras los acompañan la guitarra de Hugh y la batería de Jet, J.J.sigue dando que hablar con las puteadas que se manda!!!
"Down On The Sewer" es el clásico final de los Stranglers! y porque digo "clásico final"? porque es una melodía que la puedes escuchar hasta el dia que te mueras!! es como si el mundo va a ser salvado por esos 4 tipos!! y como toca Hugh! es i-m-p-r-e-s-i-o-n-a-n-t-e!! por este solo en la primera parte se llama "Falling" luego la canción hace su magnética aparición "Down On The Sewer" y con los solos de organo abismal de Dave!!
En "Trying To Get Out Again" hacen una breve inclusión por intermedio del teclado y en "Rats Rally" hacen todos como una carrera hasta el final del tema. una alcantarilla con ratas y oyes como alguien lo destapa!!
otras canciones!
"Choosey Susie" fue el primer simple de los Stranglers con J.J. tocando su bajo y cantando agresiva y suciamente!! los demas tocando sus partes requeribles!!
"Go Buddy Go" es un rock and roll (o boogie) cantado otra vez por el inimitable J.J.en bajo que se muestra bien austero por la forma en que canta!!! Hugh canta un pequeño pedazo. Dave hace un buen solo aquí y Jet ejecuta su instrumento de manera muy clara.
Este fue su segundo simple editado el 6 de mayo de 1977 junto a Peaches!!!

lunes, 10 de septiembre de 2007

El juicio iniciado por la UMI ingresa a la instancia decisiva por la falta de lugares para tocar

El próximo miércoles 12 de septiembre a las 15 horas se realizará la única audiencia por el juicio que la Unión de Músicos Independientes inició contra el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En esta audiencia la UMI expondrá los fundamentos por los que considera que gran parte de la normativa vigente que restringe a la música en vivo resulta inconstitucional.
La audiencia se llevará a cabo en el Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Cerrito 760, Capital Federal), y es pública.
En febrero de este año la U.M.I inició acciones legales al Gobierno de la Ciudad por la falta de espacios donde desarrollar música en vivo. Esta falta de espacios fue provocada por el cierre indiscriminado de lugares, en una actitud persecutoria hacia el desarrollo del arte de la música en vivo, durante la gestión del Jefe de Gobierno.
La Unión no se opone a la política cultural del Gobierno de la Ciudad, sino a aquellas acciones y requerimientos que impiden a la sociedad realizar política cultural. No estamos dispuestos a aceptar en el tiempo que nos tocó vivir, que quede establecido que el ejercicio de la música en vivo genera peligro para la sociedad
Luego de la audiencia pública, se dictará la sentencia definitiva. En caso de que la sentencia sea favorable se producirá un cambio histórico en las condiciones en las que se desarrolla el arte de la música en vivo.
Los derechos no se recitan, se conquistan
El miércoles 12 de septiembre la UMI permanecerá cerrada para apoyar este\n acontecimiento tan importante para los músicos argentinos.
La Unión no se opone a la política cultural del Gobierno de la Ciudad, sino a aquellas acciones y requerimientos que impiden a la sociedad realizar política cultural.
“No estamos dispuestos a aceptar en el tiempo que nos tocó vivir, que quede establecido que el ejercicio de la música en vivo genera peligro para la sociedad”.
Luego de la audiencia pública, se dictará la sentencia definitiva.En caso de que la sentencia sea favorable se producirá un cambio histórico en las condiciones en las que se desarrolla el arte de la música en vivo.
“Los derechos no se recitan, se conquistan”
.: ver la demanda presentada por UMI :.
El miércoles 12 de septiembre la UMI permanecerá cerrada para apoyar este acontecimiento tan importante para los músicos argentinos.

SE JUNTO BLUR


La banda confirmo que se juntará nuevamente para grabar un disco con la formación original el proximo mes.

La banda grabó su ultimo disco en el 2002, Think Tank, en el Graham Coxon, su guitarrista abandonó la banda para dedicarse como solista.

Damon Alabrn por su parte formó el grupo interactivo Gorillaz y The Good, The Bad & the Queen.


viernes, 7 de septiembre de 2007

PROPAGANDHI EN ARGENTINA


Propagandhi de Manitoba, Canada se presentara en El teatrito el 2 de Octubre a las 20.

La banda autodenominada "progresive trash" tiene 4 discos editados por el sello de Fat Mike de Nofx: Fat Wreck Chords.

lunes, 3 de septiembre de 2007

ENTREVISTA A GUY PICCOTTO

El primer Número de Ganesha Zine surgió en ocutbre del 2005 como una excusa principlamente para publicar dos notas: el cierre del CBGB y una pequeña nota sobre Minor Threat.

Para el Numero 5 de Ganesha tenía pensado sacar un numero especialmente dedicado a Washngton DC y DIschord records: con la historia del sello y de sus bandas mas improtantes y reseñas de sus discos y entrevsiats a bad Brains, faraquet, medications, q and not u, el guapo y a los cuatro intgrantes de Fugazi.
Ese numero de ganesha nunca salió pero las notas estan hechas.
Hoy se cumplen 20 años del primer recital de fugazi asique subo una entrevista a Guy Piccotto su guitarrista, el ultimo itegrante en entrar a la banda por lo cual no estuvo en ese primer recital.

Cuando fugazi se separó a mediados del 2002, que comenzaste a hacer? Empezaste algún otro proyecto? Se que tenés un sello discográfico y que trabajaste con bandas como blonde red head.

La verdad que fugazi nunca se separó oficialmente. Lo que pasó es que tuvimos una serie de cosas que sucedieron en el 2002 que hicieron detenernos en pensar cual sería nuestro siguiente paso. Habiamos completado un ciclo de giras y ibamos a empezar a trabajar en nuevos temas pero decidimos tomarnos un tiempo para que cada uno trabaje en nuevos proyectos separados a la banda

Desde entonces trabaje en diferentes cosas, produciendo bandas como Casual Dots, Blonde Redhead, The Gossip y Blood Brothers. Es algo increíble es como ser el miembro secreto de diferentes bandas.

Es cierto, tengo un sello discográfico, Peterbilt se llama, lo empecé en 1987 pero no fue un foco en el que me fije en estos últimos años. Lancé algunos discos el ultimo fue un cd del proyecto solista Mick Barr llamado Octis. Pero lancé unos 6 o 7 álbum en veinte años!

También hice algo de música en este tiempo, toqué algunos shows como guitarrista de Improvisational Collective International Silence organizado por Mats Gustaffson. Fue una experiencia genial, me gusta la libertad de la improvisación pura hice un show como solista en Bélgica pero me estoy fijando que camino quiero darle a la música ahora, es como que estoy buscando el patrón para encontrar el método correcto musicalmente hablando.

Contame sobre pirate House, que es?

Pirate House es un grupo de casas en donde vivi durante diez años. Esta ubicado el barrio Mt. Pleasant en Washington DC. Fugazi tenía un estudio de 8 canales ahí en el sotano y se grabaron a varias bandas ahí. Era un estudio muy poco profesional. Las bandas tocaban en el living de la casa y se grababa desde el sotano.Aunque sea medio precario grabamos a un monton de buenas bandas como The Make Ups, Slant 6, Blone Redhead, Crainium, The Metamatics, etc.

Durante ese período hubo muchos grupos de casas, algunos de ellos fueron el 1830 y el embassy. Gran parte de la escena musical de esos dias viva alli, todas las casas estaban muy cercas unas de las otras. Desde que los precios inmobiliarios en DC subieron abruptamente es muy común vivir en forma de comunidad.
Tocastes en varias bandas antes que en fugazi, muchas veces las bandas tenian los mismos integrantes y todos se movían en el mismo ambito, era común que las bandas duraran tan solo un puñado de shows. Contame sobre esos dias.

Creo que la razón pr la que en DC las bandas se juntaban y separaban tan rápido a principios de los ochentas es porque éramos muy chicos. A los 16 o 17 años tu vida es muy volátil y nada esta en su lugar por demasiado tiempo. Es difícil mantener a una banda a esa edad porque requiere mucha disciplina y tener un foco unificado y es difícil lograr eso en ese momento de la vida. Cuando uno crece eso es mas sencillo, fugazi se creó cuando estábamos por los veinte años masomenos, ya habíamos cometido los errores con nuestras bandas mas viejas por eso hizo que fugazi durara 17 años.

Se que tocas el clarinete, lo pensaste en incluir en algún proyecto?

Tengo un clarinete y se como ponerlo en mi boca y hacerlo sonar nada mas la verdad que mi nivel no es muy bueno. Lo mismo con la guitarra, nunca tome clases y se tan solo algunas cosas muy básicas. Uso el clarinete en la canción de fugazi “versión” y en algunos temas de sountracks que hice pero no lo toco muy frecuente, tan solo amo el instrumento y su sonido.

Del uno al diez que posibilidades de que fugazi se junte hay?

Realmente no puedo poner un número, pero las probabilidades son muy chicas de que fugazi se vuelva a juntar. No es por una cuestión de antipatía o de que nuestra amistad se haya roto, al revez es que dejamos a la banda descansar. El cambio es algo natural y todos estamos haciendo cosas interesantes por separado.

Como se dividen las partes vocales de las canciones con Ian?

No tenemos un método. Generalmente nos resulta claro que tema canta cada uno. En 2 o 3 temas solamente nos pasó que alguno de los dos comenzó a cantar y nos dimos cuenta que no quedaba bien y se pasó al otro. (por ejemplo en Foreman Dog empezaba con otra letra y Ian cantando). La música siempre viene primero así que uno de nosotros puede comenzar a tararear una melodía y empezar a trabajarla. Siempre nos resulto sencillo y natural dividirnos las voces y componer.

Quien compuso la mayoría de las canciones de fugazi?

Cuando comenzó la banda (las canciones de 13 Songs) fueron compuestas por Ian o Joe. Después yo entre a tocar la guitarra en la banda (en repeater) y empecé con brendan (baterista) a escribir muchas canciones. Mucha gente no sabe que Brendan es un excelente bajista y guitarrista y escribió muchas de las bases de bajo y riffs de fugazi. Las canciones pueden surgir de uno de nosotros pero luego todos aportamos o nacer de improvisaciones o ideas que uno traía a los ensayos.

Comos urgieron sus normas éticas e ideológicas? Me refiero al precio de la entrada y a su postura frente al mainstream.

Cuando la banda comenzó se discutió el asunto de lo importante de estar encaminados y con un sentido. Siempre supimos que queríamos ser autónomos y respetar al publico. Todo surge principalmente de esos dos principios: autonomía y respeto.
Cual crees que es el disco mejor ensamblado de fugazi? Me refiero a la música, letras, técnica y contenido.
Creo que todos tienen grandes momentos, personalmente me gusta mucho Red Medicine pero no se del todo porque. Creo que refleja un entendimiento muy concreto como banda, ese álbum tiene un gran espíritu, el sonido me dejó muy conforme.

Los recitales de Fugazi solían ser re zarpados, tenés alguna anécdota?

Los shows eran bastante alocados, sobre todo al principio cuando la gente no entendía del todo que estábamos haciendo. Mis mejores recuerdos de la banda son de arriba del escenario,

Algún comentario que quieras agregar?

Me entristece haber ido tan solo una vez a argentina, me hubiese gustado viajar mas y conocer mas el país. Quizas algún dia.

sábado, 1 de septiembre de 2007

Fender rinde tributo al indie rock

Fender sacó en junio al mercado una edición signature de la Jazzmaster diseñada por J Mascis, guitarrista de la banda de indie noise Dinosaur Jr.
Aqui la breve descripción que fender hace de la guitarra en su página:


J Mascis Jazzmaster®
En honor al legado del padre fundador del rock alt/indie, J Mascis, Fender está sumamente orgulloso de presentar la nueva guitarra J Mascis Jazzmaster.
Mascis llevó este instrumento a otra dimensión con su grupo Dinosaur Jr, cargado de distorsión y acoplamientos, . Este nuevo modelo signature rinde cariñosamente un homenaje a Mascis, dando al instrumento una nueva imagen para aquellos fans que han estado pidiendo un modelo como éste durante años.
Con su increíble e inusual acabado purpura brillante de poliéster, pala a juego y golpeador dorado, la guitarra se caracteriza por las comodidades solicitadas por el mismo Mascis- incluyendo un puente Adjusto-Matic™, soporte tremolo reforzado para el brazo y un mástil con acabado satinado. El rugido de Dinosaur proviene de sus pastillas dobles vintage y la gran cantidad de controles por los que la Jazzmaster ha sido siempre conocida- un interruptor de tres posiciones con botones de volumen y tono y, para este modelo, un interruptor deslizante de dos posiciones con controles de volumen y tono configurado como un "circuito de sonido para solo" (posterior) y un "circuito de sonido rítmico" (inferior).
Disponible desde julio de 2007, la J Mascis Jazzmaster es literalmente una novedad brillante incorporada a la línea de Fender, en honor a las contribuciones arriesgadas y continuas en sonido del hombre que ha sido el modelo de ganador constante durante por ahora casi 25 años.