viernes, 23 de noviembre de 2007

BATTLES EN ARGENTINA


La banda estadounidense Battles, la última gran aparición de Warp Records, visitará por primera vez Buenos Aires para presentarse el próximo viernes 23 de noviembre en el marco del ciclo Compass, que cada semana marca la dirección del nuevo pop & rock independiente en Niceto Club.


Surgida en Brooklyn, Estados Unidos, la banda formada por Tyondai Braxton, Ian Williams, Dave Konopka y John Stanier (quien fue baterista de Helmet) promovió desde sus primeros EPs, ‘C’ y ‘B’, un sonido personal que parte de la prensa definió como ‘rock matemático’, a mitad de camino entre el rock y la experimentación.

En 2005 compartieron tour con Prefuse 73 y por su notable energía fueron convocados para abrir las presentaciones de Mars Volta en Japón, donde establecieron su reputación como uno de los shows en vivo más excitantes de la escena independiente.

Su primera visita a la Argentina coincide con la promoción de su LP debut, 'Mirrored', publicado este año por el prestigioso sello Warp Records y del que se destaca el single ‘Atlas’, que alcanzó el 1er puesto en el ranking del semanario inglés NME.


VENDO ENTRADA DE BATTLES A 40 PESOS. SI TE INTERESA! CONTACTATE A:


jueves, 22 de noviembre de 2007

BORN BY ACCIDENT


Born by accident

En el año 2002 yo era muy fanatico de una banda de ska core llamada suicide machines.
Todavía no estaba al tanto de myspace ni de los fotologs. Asique era dificil encontrar nuevas bandas. Finalmente choqué con Born By accident.
Born By Accident es una banda de latinos que viven en New Jersey y New York.
Entre sus influencias se encuentran dos minutos, los crudos, suicide machines y 4 skins.
Su sonido es una mezcla entre hardcore re duro con ciertos ritmos ska y letras politizadas.
Lanzaron un solo EP de 3 temas que se pueden escuchar en su space.
La banda cambió de formación varias veces y actualmente esta separada.
Todos los integrantes de la banda tienen proyectos paralelos.

Born By accident fue:
Rob: Bass/Lead Throat
Damian: Lead Guitars
Ace: Drums & Congas

Past members of the almighty Born by Accident:
Jericho: Vocals
Alex "Watermelon": Guitar & Trumpet
Chris Paglino: Guitar
Greg Smallhead: Guitar & shit talk.

jueves, 15 de noviembre de 2007

THE JAMES TAYLOR QUARTET: THE MONEY SPYDER 1987 USA

Por El Torte.

Como es que este cuarteto instrumental liderados por el organo todopoderoso de JAMES TAYLOR (que no tiene ninguna referencia con el famoso James Taylor y que haya tocado en la casi famosa banda de garage The Prisioners) que nos hace bailar como bestias posesas? Este es su segundo album que comienza con "The Money Spyder"
En "One Way Street" es apocaliptico como pueden hacer esto y se calman y luego dan otro salto al mas alla.
En "Car Chase" sigues moviendote y tu cuerpo te pide mas . las manos magicas de Taylor hacen que se derritan las paredes de tu casa con su organo hammond y la guitarra hace mil un juegos y el batero hace las mil y una !!
"The Spiral Staircase" es una pieza de jazz con el piano de Taylor y una magica pizca de saxo!!
"Mr. Cool Dream" es otra de las piezas que incluso tu puedes silbarlo casi al mismo compas del organo de James y las mismas notas hacen de la guitarra.
"A Real Mean Time" es la culminacion de Untitled nº 2 del disco anterior Mission Impossible!!
"The Onion Club" es psycho puro porque nos sumerge de los sesentas de veras!!
"The Stroll" por el riff del bajista todos deberian bailarlo con un endemoniado organo hammond de James. El guitarrista va haciendo piruetas y el batero que no falla nunca e incluso en la parte final!!!
En "Los Cuevos Pablo" pajaros se oyen atraves de la tranquila sesion que hacen estos 4 tipos y se nota el piano de manera artesanal de Taylor.
"Midnight Stomp (The New Rhumba)" es una muy buena cancion porque esta todo muy ordenado. en la segunda parte la que manda y brilla es la guitarra!!
En "Buzy Bee" oyes como la guitarra semi acustica va disparando mientras la bateria va atacando y luego la guitarra electrica va haciendo añicos todo lo que esta su paso!!!
"In The Park" es la ultima composicion pero se parece muchisimo a una vieja cancion de Spencer Davis Group pero se les perdona!!! traten de conseguirse el primer album tambien y seran magistralmente seducidos por el magnifico organo de James Taylor!!!!
EL TORTE

miércoles, 14 de noviembre de 2007

links de jem cohen

retrato de Eliott Smith

Glueman, con musica de fugazi

trailer de benjamin smoke

shut the door, de fugazi, del documental instrument

retratos, del documental instrument

La cámara es más poderosa que la espada


El cine de jem Cohen
www.jemcohenfilms.com

No es casualidad que todos los gestores de una misma escena cultural ubicada en la cuna del capitalismo mas atroz sean los mismos contestatarios de dicha doctrina.
La escena hardcore punk de Washington DC es una de las más famosas de Estados Unidos y del mundo por mantenerse junto a Nueva York siempre dos pasos adelante, siempre en la vanguardia.

Washington DC se caracterizó por tener bandas con sonido revolucionario dentro del género y además por estar comprometidas política y socialmente. No solamente la música puede ser considerada anti imperialista, contestataria y hasta subversiva. El punk es mucho más que crestas y anarquía, el punk es una forma de hacer y de actuar que pega también en la literatura y en el cine. En este último arte es donde entra en escena el director de cine Jem Cohen, quien nació hace cuarenta y cinco años en Kabul, Afganistán. Fuera de contexto se podría vincular su ira subversiva con ataques terroristas islámicos, pero no. Su padre trabajaba para la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID).

Jem Cohen vivió en el Distrito de Columbia durante un periodo de diez años, desde 1970 a 1980. Ahí entabló relación con Ian Mackaye, quien hacia finales de los setenta formaría una banda Teen Idles y se daría inicio a una fracción de la música hardcore denominada Straight Edge. Este movimiento rechaza el consumo de todo tipo de drogas, lleva una dieta vegetariana y deja de lado el estereotipo punk impuesto por los sex pistols del “no future”. Ve el hardcore punk como una herramienta de progreso y contracultura.

Cohen lamenta haberse perdido la mejor época cultural y musical de Washington DC, el llamado revolution summer de 1985. Fue el periodo en que la bandas tomaron otra dirección tanto musical como ideológica: mayor complejidad instrumental acompañada de melodías vocales y no tantos gritos además de dar lugar a las mujeres en una escena dominada por “machos”. Sin embargo Cohen se siente orgulloso de haber participado de la “protesta de percusión punk” que se hizo frente a la embajada de Sudáfrica en contra del Apartheid.
Jem Cohen emigró a Nueva York a principio de los ochenta donde estudió arte y fotografía y trabajo durante diez años en un puesto callejero de garrapiñada, lugar que dio ambientación a una de sus películas: Lost Book Found. En ella narra con lujo de detalle cómo se ve una misma esquina con el paso del tiempo además de haber encontrado un libro con anotaciones misteriosas e inconclusas de las que todavía tiene recuerdos y le intrigan.

Acostumbra tardar mucho tiempo en finalizar sus películas, acumula material durante años para ellos. Un caso notable es Instrument. Es un documental sobre la banda Fugazi, el proyecto más importante de su amigo Ian Makcaye. El material de la película fue documentado durante casi toda la existencia de la banda, desde 1989 hasta 1998. La banda no tiene video clips, por lo cual este documental con una estética muy propia de Cohen , es una respuesta visual a esa ausencia mediática por parte de los músicos y a romper ciertos mitos falsos que se habían creado en torno a la banda por políticas internas a la hora de trabajar.

Otro caso es el documental que Jem está editando actualmente, es sobre el progreso de Nueva York, el material fue acumulado durante veinte años.
Asegura que la verdadera razón por la que tarda tanto tiempo en finalizar algunas de sus proyecciones es por falta de plata.

Sus influencias a la hora de filmar, según sus propias palabras son “los libros que leo, la gente con la que me relaciono, el clima, las cosas que veo todos los días, la música que escucho” y también los escritores y músicos antes que directores. Primo Levi y Walter Benjamín fueron citados en varias de sus obras. Aunque aclara que no es judío practicante y que no es esa la razón por la que se interesó en sus escritos.
Su cine esta hecho prácticamente sin staff ni luces ni casi ningún tipo de pre producción, es tan solo él con su cámara.

Luego del 11 de septiembre del 2001, el cine de Cohen se vió perjudicado, el gobierno de los Estados Unidos no permitió la filmación de la ciudad. Cohen ee encontraba filmando en un subte cuando tres agentes del FBI le prohibieron filmar la vía pública y le retuvieron la cinta. Finalmente, con abogados de por medio, la lata de fílmico le fue devuelta, pero vacía. La cinta fue confiscada y nunca se la devolvieron.

Jem trabajó diez años en la industria cinematográfica pero sus últimos cinco años los dedicó plenamente a elaborar su arte. Prefiere ganar menos plata pero hacer lo que realmente le gusta. Todo un ejemplo para la capitalista y competitiva sociedad norte americana.

En abril de este año, gran parte de su filmografía fue presentada en el festival de cine independiente de Buenos Aires. Cohen asistió al evento, dio charlas y participó en debates sobre sus películas.
En Estados Unidos sus películas son presentadas en los llamados Micro cines, también en museos y galerías de arte, rara vez en televisión por cable.
Sus películas no acostumbran a tener un personaje protagónico o principal, además las tramas son algo secundario si es que las tiene. Son en su mayoría paisajes, ambientaciones seguidas de una voz en off que narran una historia. Esto crea dos historias por separado: la visual y la sonora.

Chain fue una película con bastante repercusión mediática: dos historias contadas simultáneamente. Tamiko se acaba de mudar a los Estados Unidos por cuestiones laborales. No conoce a nadie y lentamente comienza a cambiar su perspectiva sobre el significado del triunfo. Amanda se escapó de su casa y vagabundea por centros comerciales sin tener donde dormir.

Son pocas sus películas de larga duración, la mayoría son cortometrajes.
Varias vinculadas al mundo de la música independiente, ya sea filmando recitales, documentales o “retratos”. En sus épocas mainstream se incursionó al video clip y trabajo con la banda REM. Se avergüenza de haber trabajado en ese formato asegurando que en esos videos siempre las guitarras están desenchufadas, es una burda mímica de la realidad.

El vínculo de Jem Cohen con el punk no pasa por el lado más politizado sino por su ética de trabajo, fuera de las grandes corporaciones y estudios. Fuera de los estandards del cine comercial y hollywoodense.
Francis Ford Coppola podrá discutir sobre lo corporativo, frío y vil que es el cine comercial, con sus bolsillos llenos de billetes. Cohen podrá hablar de lo mismo, con la conciencia limpia.

La cámara es más poderosa que la espada

El cine de Jem Cohen

No es casualidad que todos los gestores de una misma escena cultural ubicada en la cuna del capitalismo mas atroz sean los mismos contestatarios de dicha doctrina.
La escena hardcore punk de Washington DC es una de las más famosas de Estados Unidos y del mundo por mantenerse junto a Nueva York siempre dos pasos adelante, siempre en la vanguardia.

Washington DC se caracterizó por tener bandas con sonido revolucionario dentro del género y además por estar comprometidas política y socialmente. No solamente la música puede ser considerada anti imperialista, contestataria y hasta subversiva. El punk es mucho más que crestas y anarquía, el punk es una forma de hacer y de actuar que pega también en la literatura y en el cine. En este último arte es donde entra en escena el director de cine Jem Cohen, quien nació hace cuarenta y cinco años en Kabul, Afganistán. Fuera de contexto se podría vincular su ira subversiva con ataques terroristas islámicos, pero no. Su padre trabajaba para la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID).

Jem Cohen vivió en el Distrito de Columbia durante un periodo de diez años, desde 1970 a 1980. Ahí entabló relación con Ian Mackaye, quien hacia finales de los setenta formaría una banda Teen Idles y se daría inicio a una fracción de la música hardcore denominada Straight Edge. Este movimiento rechaza el consumo de todo tipo de drogas, lleva una dieta vegetariana y deja de lado el estereotipo punk impuesto por los sex pistols del “no future”. Ve el hardcore punk como una herramienta de progreso y contracultura.

Cohen lamenta haberse perdido la mejor época cultural y musical de Washington DC, el llamado revolution summer de 1985. Fue el periodo en que la bandas tomaron otra dirección tanto musical como ideológica: mayor complejidad instrumental acompañada de melodías vocales y no tantos gritos además de dar lugar a las mujeres en una escena dominada por “machos”. Sin embargo Cohen se siente orgulloso de haber participado de la “protesta de percusión punk” que se hizo frente a la embajada de Sudáfrica en contra del Apartheid.

Jem Cohen emigró a Nueva York a principio de los ochenta donde estudió arte y fotografía y trabajo durante diez años en un puesto callejero de garrapiñada, lugar que dio ambientación a una de sus películas: Lost Book Found. En ella narra con lujo de detalle cómo se ve una misma esquina con el paso del tiempo además de haber encontrado un libro con anotaciones misteriosas e inconclusas de las que todavía tiene recuerdos y le intrigan.

Acostumbra tardar mucho tiempo en finalizar sus películas, acumula material durante años para ellos. Un caso notable es Instrument. Es un documental sobre la banda Fugazi, el proyecto más importante de su amigo Ian Makcaye. El material de la película fue documentado durante casi toda la existencia de la banda, desde 1989 hasta 1998. La banda no tiene video clips, por lo cual este documental con una estética muy propia de Cohen , es una respuesta visual a esa ausencia mediática por parte de los músicos y a romper ciertos mitos falsos que se habían creado en torno a la banda por políticas internas a la hora de trabajar.

Otro caso es el documental que Jem está editando actualmente, es sobre el progreso de Nueva York, el material fue acumulado durante veinte años.
Asegura que la verdadera razón por la que tarda tanto tiempo en finalizar algunas de sus proyecciones es por falta de plata.

Sus influencias a la hora de filmar, según sus propias palabras son “los libros que leo, la gente con la que me relaciono, el clima, las cosas que veo todos los días, la música que escucho” y también los escritores y músicos antes que directores. Primo Levi y Walter Benjamín fueron citados en varias de sus obras. Aunque aclara que no es judío practicante y que no es esa la razón por la que se interesó en sus escritos.
Su cine esta hecho prácticamente sin staff ni luces ni casi ningún tipo de pre producción, es tan solo él con su cámara.

Luego del 11 de septiembre del 2001, el cine de Cohen se vió perjudicado, el gobierno de los Estados Unidos no permitió la filmación de la ciudad. Cohen ee encontraba filmando en un subte cuando tres agentes del FBI le prohibieron filmar la vía pública y le retuvieron la cinta. Finalmente, con abogados de por medio, la lata de fílmico le fue devuelta, pero vacía. La cinta fue confiscada y nunca se la devolvieron.
Jem trabajó diez años en la industria cinematográfica pero sus últimos cinco años los dedicó plenamente a elaborar su arte. Prefiere ganar menos plata pero hacer lo que realmente le gusta. Todo un ejemplo para la capitalista y competitiva sociedad norte americana.

En abril de este año, gran parte de su filmografía fue presentada en el festival de cine independiente de Buenos Aires. Cohen asistió al evento, dio charlas y participó en debates sobre sus películas.

En Estados Unidos sus películas son presentadas en los llamados Micro cines, también en museos y galerías de arte, rara vez en televisión por cable.
Sus películas no acostumbran a tener un personaje protagónico o principal, además las tramas son algo secundario si es que las tiene. Son en su mayoría paisajes, ambientaciones seguidas de una voz en off que narran una historia. Esto crea dos historias por separado: la visual y la sonora.

Chain fue una película con bastante repercusión mediática: dos historias contadas simultáneamente. Tamiko se acaba de mudar a los Estados Unidos por cuestiones laborales. No conoce a nadie y lentamente comienza a cambiar su perspectiva sobre el significado del triunfo. Amanda se escapó de su casa y vagabundea por centros comerciales sin tener donde dormir.

Son pocas sus películas de larga duración, la mayoría son cortometrajes.
Varias vinculadas al mundo de la música independiente, ya sea filmando recitales, documentales o “retratos”. En sus épocas mainstream se incursionó al video clip y trabajo con la banda REM. Se avergüenza de haber trabajado en ese formato asegurando que en esos videos siempre las guitarras están desenchufadas, es una burda mímica de la realidad.

El vínculo de Jem Cohen con el punk no pasa por el lado más politizado sino por su ética de trabajo, fuera de las grandes corporaciones y estudios. Fuera de los estandards del cine comercial y hollywoodense.
Francis Ford Coppola podrá discutir sobre lo corporativo, frío y vil que es el cine comercial, con sus bolsillos llenos de billetes. Cohen podrá hablar de lo mismo, con la conciencia limpia.

jueves, 8 de noviembre de 2007

DENTRO DE PINK FLOYD


Pink Floyd es una de las bandas más grandes de la historia de la música contemporánea.
Su música, inclasificable en estilo alguno, fue vanguardia en diversos aspectos, ya sean compositivos, instrumentales, conceptuales e incluso visuales.
Tenemos la suerte de la edición argentina de la biografia de pink floyd, contada por su propio baterista, Nick Mason. Inside Out: A Personal History of Pink FLoyd o en Castellano: Dentro de Pink Floyd. El libro es editado por Robin Book en una edición muy cuidada, pero alterando la portada original. Se consigue en casi todas las librerías a cuarenta pesos.

Este libro, escrito por su baterista, Nick Mason da una visión cómica pero acida a la vez sobre la historia de la banda.
El libro, escrito por el único miembro que atravesó todas las etapas de la banda. Es de una lectura muy fluida y totalmente adictivo. Capítulos cortos hacen que uno no quiera cortar la lectura. Las fotos ayudan a crear una noción visual del relato.
Se retrata muy ávidamente los inicios de la banda, cuando eran unos jóvenes estudiantes de arquitectura. Sus primeras y primitivas presentaciones junto a Syd Barrett, llenas de experimentación lumínica.
La grabación de sus primeros albums y la dificultad que encontraron en sacar singles por lo “complicada” que era su música, claro en esa época los hits eran Louie Louie y esos temas de tres acordes.
Sus desventuras en las giras, ira por parte del publico incomprendido tras dicha experiencia peposa. Sus giras por los Estados Unidos.
La grabación de sus albums, sus fracasos comerciales, sus experimentaciones dentro del estudio, sus escenografías. Todo esta contado con lujo de detalle en este libro de asombrosa edición.

Lo bueno de la edición es la inclusión de fotos a color en papel ilustración.
Las riñas entre los miembros son interesantes, ya que es un libro muy objetivo y habla desde la neutralidad en todos los problemas, pero tirando palos a casi todos.
La creación de la película The Wall es una parte interesante del libro, como también la incursión de la banda en la creación de bandas sonoras para películas. Sus fracasos comerciales son tomados seriamente y no a la ligera como uno podría esperar, aceptándolos. Todo esto igualmente queda opacado con el lanzamiento de Dark Side of the Moon.
El libro abarca la totalidad de la carrera de la banda, llegando a contar incluso su participación del Live 8.

Un libro sincero, sin pretensiones y sin glorificar a la banda. Tan solo contando la historia de un grupo que pasó por muchas décadas e influenció a miles, transformándose en una de las bandas mas grandes.

martes, 6 de noviembre de 2007

Los redondos, Francella y chistes de mal gusto: Gustavo Sala

Lejos de ser un ejemplo para los niños, pero si un idolo para los pre adolecentes y adolecentes y varios boluods mas grandes; Gustavo Sala patea Under desde hace mas de diez años haciendo historietas que para la gran masa amorfa serían Malisimas. Pero vamos, Liniers también toca un aspecto snob y delirante pero nadie se queja, porque sus historietas son sencibles, delicadas y con dibujos lindos para remeras


El humor de Gustavo Sala es depravado, de mal gusto, sin sentido, mal educado y con Guillermo Francella. Su primer publicación fue un fanzine llamado Falsa Modestia, tuvo una tirada bastante limitada y cada tapa estaba hecha a mano. Asique cada numero era signature y unico: Atentos coleccionistas de pelotudeces.

Su trabajo mas notable salió en el año 1999 y es toda una biblia del humor despatarrado: Falsa Alarma. Recopilación con chistes tan delirantes que uno llora de la risa literalmente y no se cansa uno de leerlos una y otra vez. Personajes como Jose Luis Perales el fanatico de los redondos o Anibal y Bisnieto y Vagina Joe entre algunos personajes que ya son clasicos.
Paso un periodo por el suplemento no de pagina doce, haciendome llorar de la risa para ser desdtronado por el nuevo magnate del delirio soft core: Liniers.
Siguió dibujando en algunos diarios de tirada baja. En una revista metalera que le dedicaba toda una carilla a su humor ya que vinculaba los chistes con el mundo del metal.

En el 2001 participó de la revista Kapop junto a otros dibujantes como Dani The O, Liniers, Fede pazos y Lucas Varela.Sus tiras actualmente son subidas en un blog llamado Bife Angosto.

lunes, 5 de noviembre de 2007

Mediactivismo: debate abierto sobre comunicación alternativa"

9 de noviembre /// Colectivo La Tribu invita
Mediactivismo: debate abierto sobre comunicación alternativa"
Con la participación del militante italiano Franco “Bifo” Berardi
“Bifo” llega a la Argentina invitado por el Colectivo Situaciones y la editorial Tinta Limón, en el marco de la publicación de su libro "Generación post alfa. Patologías e imaginarios en el semiocapitalismo".

20 hs. Proyección de la película "Lavorare con lenteza" sobre Radio Alice, experiencia radial protagonizada por “Bifo” durante las revueltas estudiantiles, obreras y feministas en Boloña, Italia, a mediados de los años 70.

21 hs. Encuentro de diversos colectivos, organizaciones sociales, militantes, intelectuales y estudiantes con “Bifo” para reflexionar acerca de las prácticas de comunicación alternativa. Medioactivismo / Intervención política / Usos sociales de la técnica / Apropiación de viejas y nuevas tecnologías de la comunicación.

+ Actividades públicas con “Bifo”:

Martes 6 de Noviembre - 20hs . "¿Qué es ser feliz en el semiocapitalismo?" Patio de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Puán 490.Miércoles 7 de Noviembre - 19hs. "Generación post alfa. Patologías e imaginarios en el semiocapitalismo" Biblioteca Nacional (Sala J.L. Borges). Agüero 2502.

viernes, 2 de noviembre de 2007

Review de discos Nº14

Clickea las tapas de los albums y bajatelos!


Artista: Ariel Pink
Album: Worn Copy
Ariel Pink formó parte del colectivo Animal Colective en New York pero es originario de Los Ángeles. Su estilo es el Folk avant garde lo fi. La mayoria de sus discos salieron en formato CD-R aunque también ah editado varios trabajos por el sello Paw Tracks. Su serie de discos “Hounted Grafitti” llamó la atención de la prensa. Su copia más fundamental de esa serie: Worm Copy llegó a mis manos en su primera edición. Es un álbum lleno de collages sonoros de resolución sonora mínima en donde mezcla riffs de guitarra con texturas de guitarra, jingles publicitarios y viejas grabaciones. La mezcolanza es tal que puede llegar a cansar luego de varios temas incluyendo que el desorden en formato canción que inicia el disco dura diez minutos. Ariel Pink es un músico interesante y bastante importante dentro del Ander lo fi, talvez un poco sobre valorado por su participación del animal Colective


Album: compilado emo pop/screamo

Tooth & Nail y Solid State son dos sellos cristianos: el primero encargado del hardcore mediatico mas gritado apadrinando bandas como Underoath y el segundo encargándose del sonido mas pop medio muerto al estilo de saves the day. Lo interesante del Split de los dos sellos es que al mirar la tapa es imposible advertirse del contenido religioso de las letras. El orden de los temas también impacta, genera bruscos cambios de estilo ya que los temas están intercalados entre ambos sellos. Lo que hace pasar de los bramidos black metal a voces nasales y gemidas del emo pop. El album pasa por el core pop emo por parte del sello solid state y al grind core, screamo y black metal por parte de tooth and nail.



Banda: Generation Rx
Álbum: take Your Medicine
Link: Myspace - pagina oficial.
Generation Rx es una banda de Boston. Olvidense de relacionar Boston con hardcore, ellos se autodefinen como grunge sinfónico y aseguran ser una mezcla perfecta entre Nine Inch Nails, Pink Floyd, Apocalíptica y Marylin Manson. Mas allá de sus auto calificaciones su sonido cubre los parámetros del emo-mtv con cierto aire industrial, obviamente sinfónico pero bastante melódico, partes lentas que llegan a un clímax inmaduro con una rabia artificial.
Su sonido, aunque sea en este primer demo; es bastante precario y carente de fuerza pero con intención a adquirirla en algún futuro. Se nota que podrían pegarla en la tele gringa si arreglan su falta de estética de ningún tipo.
Las canciones son bastante extensas pero siempre utilizando el mismo recurso de partes lentas y melódicas seguidas de guitarras distorsionadas y furiosas.
Es difícil distinguir si quien canta es hombre o mujer ya que la voz melódica y púber no llega a un registro identificable, de cierta forma esto le da un valor extra.
De los siete temas del EP los últimos tres son en vivo: recurso interesante para ver como suena la banda sobre el escenario: con las mismas dificultades sonoras.

jueves, 1 de noviembre de 2007

FECHAS FECHAS FECHAS FECHAS FECHAS


Este viernes 2/11
FUCHAMA
en Planet Music
(Av. Cabildo 853 - Belgrano )

junto a INODIUM.

22 hs: Inodium

23 hs: Fuchama

La entrada esta $8,




anticipadas: info@fuchama.com



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DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE16HS - $3

IDC

Korea Kid

Veredicto Negativo

Noches De Angustia

EN: El Bar del Kelo - Defensa y 25 de Mayo - San Martin, Mendoza