miércoles, 21 de mayo de 2008

Adios Amigos!


Hace casi un mes que no actualizo, no es la primera vez que amenazo con dejar el blog. Pero si, esta vez ganesha muere.
Siento que cumplió una etapa, que este año estuoy mucho mas vago y no le estoy poniendo el esmero que merece y entre dejarlo caer en la mediocridad o quedarme con un lindo recuerdo del esfuerzo que le puse a este proyecto, pretendo quedarme con eso ultimo.
Ganesha nació como un fanzine en el 2005, tras cuatro números, en febrero del 2007 lo transformé en un blog y me ha dado algunas de las mayores experiencias que tuve. Entrevistar a gente que admiro mucho, pasar a recitales "grandes" de arriba, conseguir discos, libros y peliculas de todas partes del mundo, hablo de todo el mundo: desde mexico y estados unidos a australia, china e Israel por mencionar algunos lugares. Fue una locura.
Ganesha se transomfró en mi vida todo el año pasado, estaba convencido en que iba a poder transformarla en una pagina web con mas gente participando y algun día en una revista. No encontré nunca esa gente que colabore, yo solo ya no quiero seguir.
Tendré un nuevo proyecto de revista quien sabe cuando, intentaré seguir con lo del sello discográfico y buscaré trabajo.

Gracias a: todas las bandas que entreviste a lo largo de estos tres años de fanzine/blog, a la gente que colaboró con notas y entrevistas, los que me ayudaron a traducir notas, los que entraron al blog, los que no entraron, los que mandaron mails felicitando por el trabajo, los que dejaron mensajes bardeando.
A todos les agradesco proque cada uno a su modo y en su momento me motivó y estimuló a seguir escribiendo aca.
A menos que logre una nota demasiado grosa o que pase algo muy alocado, dudo que vuelva a actualizar ganesha.

Algunas de las entrevistas que no publiqué de pajero:
Cheetah Chrome de los Dead Boys
Henry Rollins
Al chaboncito de Still Life
Joe Lally de Fugazi

Entrevistas que me quede con las ganas de hacer:
Omar Rodriguez Lopez de Mars Volta
John Zorn
Kevin Shields de My Bloody Valentine (tranqui chicos los inrockuptibles de este mes lo entrevistaron)
Moby

Espero que haya gente que disfrutó de Ganesha y que le sirvió, que termino de leer alguna nota y aprendió algo nuevo o se informó un poco mas sobre lo que ya sabia. Esa era mi intención.

Adios amigos!

En memoria de Guido Cannellotto

EL ROCK MALDITO TIENE LIBRO PROPIO


La editorial black book ha editado un libro de 200 paginas en formato super grande con la historia del género maldito. Perdido entre el punk, el new wave y el rock mas arty, del no wave hablamos nada mas y nada menos.

El genero de la furia y primitivismo punk con las intenciones creativas del free jazz y auto catalogados antii new wave.

El libro, escrito por Marc Masters cubre la historia integra del género, desde sus inicios influenciados por the voidoids, Patti Smith y Velvet Underground hasta el precario inicio de mano de Suicide. El surguuimiento de las primeras bandas en la zona mas pobre y marginal de Nueva York y la grabacion del legendario album producido por Brian Eno: No New York.

El libro avanza y avanza sin olvidarse de nadie, ni de los coquetos y mainstreams Sonic Youth ni de los Golden Palominos.

Miles de fotos ineditas y citas textuales de los protegonistas contando su experiencia mechado con la historia del estilo y genero y demas.

No hago fotocopias del libro.

WE WERE SKELETONS


We Were Skeletons es una banda de screamo con ciertas ritmicas jazzeras. Una banda gritada pero compleja en su musica, mucho arpegio mucha bateria en ritmo raro.

Tienen un disco titulado SUMMERS edición casera en CDR que es esteticamnente superior a muchos discos editados por sellos, la tapa esta hecha de modo manual, cada album es diferente.
Acutalmente hicieron un cover super heavy de merchandise de fugazi. Harsh version.

Les dejo el link para que los escuchen ACA

jueves, 24 de abril de 2008


Viva elastico se presenta en vivo, en turdera fest el sabado 26 de abril a las 22 en aguero 240. sale 6 pesos.

miércoles, 23 de abril de 2008

Suzi Quatro

EVOLUCION, BELLEZA Y GLAMOUR

Cuando Europa hizo una explosión con el glam rock en la primera mitad de la década del 70,
Suzi Quatro
encabezó las listas, haciendo frente a cualquier grupo del momento, como: Slade,
The Sweet
y, hasta al mismísimo Gary Glitter. Su imagen rockera, con campera de cuero, cautivó al publico, y así Suzi Quatro subió más y más los escalones a la popularidad: fue declarada precursora
de todo el movimiento femenino dentro del rock y se transformó en un eje importante que ayudó a que nacieran bandas como The Runaways, The Donnas, L7 o Hole .
La evolución de Suzi nos lleva desde el primitivo sonido glam hasta el actual riot grrrl.

El escenario que la vió nacer fue la ciudad de Detroit, conocida por ser la capital del Motor, no por nada, el sello de Berry Gordy, Jr.: Motown, fue fundado en ese lugar. Suzi nace el 3 de junio de 1950, ocho años antes que la revolución del soul sea partícipe de ese territorio. Su familia estaba muy aparentada con el jazz, y eso afectó a la pequeña Suzi desde temprana edad. Su primer contacto con la música lo hizo por medio de los bongós que su padre le había regalado para que formara parte de su banda local de jazz.
En plena adolescencia, se une a sus hermanas, Arlene y Patti Quatro y forman: The Pleasure Seekers, una banda de garage rock, en el mismo momento en que Estado Unidos era el centro terrorífico de atracción con la guerra de Vietnam y, bajo esta coyuntura la banda apoyó al ejército norteamericano. The Pleasure Seekers grabó algunas maquetas, pero nada serio; incluso, nada que llame la atención de algún productor de medio pelo.

La década del 70 fue muy importante para la música inglesa y sobre todo para el futuro de Suzi. El rock progresivo era el sentido para que la palabra rock sea recibida por las personas como algo de culto o académico, es por eso que el glam, en un carril paralelo, estaba ofreciendo un modo de expresión un tanto particular. Las canciones eran mucho más simples, con estribillos pegadizos y, la imagen cobraba un poco más de prescencia e importancia. En pocas palabras, ser andrógino o coquetear con los géneros era un recurso utilizado con frecuencia. De estos conceptos surgieron muchos artistas ingleses en el mercado: T-Rex, David Bowie, Roxy Music, Gary Glitter, Mott The Hoople, mientras que en Estados Unidos, salvo Alice Cooper, Kiss y Cradle (la banda de Suzi), las bandas no fueron cautivadas por este fenómeno teatral.

En 1972, después de una actuación de Cradle, el productor Mickie Most, se acerca a Suzi y le propone un contrato de grabación con una carrera más sólida en Inglaterra, y el primer simple que logra registrar en tierras nuevas y fértiles, fue: "Rolling Stone", que no tuvo mucho éxito, por lo menos no el que esperaba. Pero esto no desalentó a Mickie Most, ni mucho menos a Suzi Quatro. El siguiente paso fue contratar a dos compositores populares: Mike Chapman y Nicky Chinn, letristas que habían trabajado con grupos prefabricados como The Sweet o Mud.
El cambio de vestuario, su imagen rockera y cruda, más, las excelentes y estridentes canciones hard rock de Suzi, comenzaron a dar fruto en todo el viejo continente. Su primer éxito llegó con: "Can the Can", que no sólo consagró a la cantante, sino también, a la pareja compositiva que Mickie Most había asignado, y de esta forma Suzi, se aseguró un sitio único e importante en los siguientes años, alcanzando el puesto número uno de las listas británicas.

En 1973, más éxitos comerciales vendrían de la mano: "Devil the Gates Drive" (su segundo número 1), "Daytona Demon", "Wake Up Little Susie" (versión de los Everly Brothers) o "All Shock Up" (perteneciente a Elvis Presley).
Ese mismo año, su primer gran paso lo hizo grabando un LP titulado Suzi Quatro, y al año siguiente "Quatro", su segundo LP, no menos importante, le daría el tiempo y la experiencia necesaria para plasmar su mayor obra: Your Mama Won´t Like Me (1975). A esta altura, no sólo era un suceso comercial y record de ventas, sino, que también muchas bandas seguían tímidamente los pasos de Suzi. Muchos comenzaron a decir que su éxito se debía a las composiciones del dúo Chapman-Chinn, y esto incentivó a que Quatro se lanzara a componer sus primeras canciones, que mayormente eran destinadas a rellenar los LPs.
Como todo movimiento musical popular que inicia su descenso, con el Glam estaba pasando eso: la masa se tranquilizó y, poco a poco las bandas empezaron a desaparecer. Fue en ese momento que "If You Can´t Give Me Love", una tremenda canción que cumplió con su cometido en 1978, galardonando a Suzi Quatro como una de las sobrevivientes de este estilo, que ya estaba mutando en otros sonidos. El dicho "nadie es profeta en su tierra" es un hecho en su historia, ella logra el éxito en su tierra natal, recién en 1977 y, no por su música, sino, por ser la protagonista de una serie popular llamada Happy Days y un simple temeroso en el puesto numero nueve: "Sumblin´ In".

Hoy en día y luego de editar una docena de álbumes, Suzi Quatro sigue presentándose en vivo, junto con su marido, con el cual reside en Gran Bretaña. Bajo el marco de su ultimo material Back To The Drive (2006); mucho más rockera que antes y, siempre deslumbrando a sus seguidores, sigue manteniendo viva la llama que prendió en la gloriosa época glam.

Por: Sebastián Ruffo.

martes, 8 de abril de 2008

Cierra Duck-o-Homo


La disquería Duck-o-homo, fundada en el año 2000 por nekro/Boom Boom Kid cierra sus puertas este viernes.Ademas de disquería funionaba como heartquarter de su propio sello Ugly Records. En ella se podían conseguir discos y vinilos a precios de lujo (y a veces no tan de lujo) de todas aprtes del mundo, remeras y fanzines.

A ocho años de gestionar contracultura el local cierra sus puertas, además de ser una disquería era un lugar agradable a donde ir a charlar y a pasar el rato.

Ganesha Zine agradece muchisimo el espacio que ese local brindó, sin Ducko ganesha no hubiese llegado a tanta gente(de hecho a nadie) ya que era el unico local en donde se podía conseguir mi humilde fanzine.

Pero vamos, que nada es para tanto ...manten tu espiritu con humor!

viernes, 4 de abril de 2008

WARSAW DISTRO.

Hey estoy distrbuyendo discos de diferentes sellos grosos, Dischord, Revelation, Jade Tree, etc. Pidan el disco de la banda que queiran (black flag, bad brains, swing kids, youth of today, shellac, thursday, la que te gusteee) y te lo encargamos a precios GE NI A LES: 7": 15 pesos cd: entre 30 y 40, vinilo 12": entre 30 y 45, cd+dvd: 45.
Pidan pidan.

jueves, 3 de abril de 2008

REVIEW DE DISCOS

Una distribuidora de USa mando amablemente varios discos de dfiferentes sellos para hacer reseña.

Artista: The Locust
Album: New Erections
Sello: Anti Records
Site: http://www.myspace.com/thelocust
Justin Pearson (Holy Molar, Head Wound City, The Crimson Course, Swing Kids) entrega otro disco de su proyecto caos conocido como The Locust, entre sintetizadores que se cruzan con guitarras matematicvas, gritos catarticos y una estetica sado-futurista. Es un poco mas de lo mismo que ofrece este sobre estimado musico "under y de culto" dentro del hardcore intelectualoide y "dificil de tocar".
Los titulos de las canciones, agresivos, son un punto a destacar: Hemos decidido el veredicto oficial: A nadie le importa una mierda o Dios te quiere trabajando en las fabricas son dos de los títulos, por mencionar algunos.
The locust lo hizo de nuevo. Banned in MTV.
Artista: Monotonix
Album: s/t
Site:
http://www.myspace.com/monotonix
Monotonix es una un trío de guitarra-bajo-batería de Tel Aviv, Israel
La version del disco que tengo es un demo de su primer EP que sale en abril: Body Lenguage.

Su sonido es divertido, sus recitales parecen ser caóticos y las bandas mas similares a su sonido podrían llegar a ser Les Savy Fav auqne ellos se consideran fans de The Sonios, Led Zeppelín y Thin Lizzy. Una fotografía de ellos podría hacernos pensar que son los Husker Du pero no, no se dejen guiar por los bigotes del bajista. En abril comenzarán una gira por Canada y Estados Unidos.

La intención del disco es sonar un poco mas suave y prolijo que la banda en vivo.
SAe dan lugar a jugar con el fuzz, acoplando y haciendolo llorar pero sin olvidarse de lo mas importante: las canciones como tales.
Artista: Geisha Girls
Album: s/t
Sello: Number 3 Records
Site:
http://www.myspace.com/geishagirls
La portada, verde con el nombre de la banda garabateado y tres televisores apilados que muestran tres imágenes aleatorias nos hace dudar sobre que clase de album nos vamos a encontrar,

Geisha Girls es una banda que su sonido nos remite totalmente a los ochentas por su mixtura entre retro rock pero con aura dark y sonido post punk, son tres integrantes y son de Cleveland Ohio pero suena a Reino Unido. Por algunos rítmicas de la guitarra puede recordar a Gang of Tour pero su cantante recuerda a un Robert Smith en buen estado.
Logran acoplar de forma sólida el golpeteo básico de la batería con las gruesas líneas de bajo y los riffs de guitarra sumados a la fantasmagorica voz

El disco podría haberse grabado hace unos veinticinco años y hubiese sido una joya memorable, hoy en día sigue siendo un disco excelente que puede estar por encima de cualquier bandita de retro rock que aparezca en la tele.

Artista: Daughters
Album: Canada Songs
Sello: Robotic Empire
Site: www.wearedaughters.com
Diez canciones once minutos. Anarquía hecha música. Edición de lujo para su primer disco de puro ruido inentendible, gritos y guitarras desorganizadas. Jugando con pasajes austeros para aliviar por unos pocos segundos el dolor de cabeza pero no te ilusiones rápidamente volverá el repiqueteo de la batería y las guitarras con problemas de pareja sumadas a una voz cancerosa.

Disco bonus: compilado split de tres sellos: 28 temas de agonía/ruido.

Artista: Weatherbox
Album: American Art
Sello: Doghouse
Site: http://www.myspace.com/weatherbox
El packagin se resalta ante todo: un sobre de plástico transparente con una hojita con los datos y el cd.

Luego de dos eps la banda saca este primer larga duración.

Weatherbox es pop punk a su máximo exponente, juegan bastante con las guitarras rebuscando melodías inciertas en los pasajes instrumentales destinados tan solo a eso: a mostrar una vuelta de tuerca en el estilo pero su objetivo se nota que es salir en la tele.
El disco se mantiene constante, sin altibajos y se nota una gran preocupación por no caer en los clichés y utilizar otras herramientas para resaltar de un género banal por ejemplo una canción sin titulo que es un breve tema instrumental quees un respiro para poder seguir escuchando el disco.

Trece canciones de catchy punk pop con guitarras enlazadas y un poquito de distorsión, verdadero arte americano.

Artista: Maniquí Lazer
Album: I learn everything on TV
Sello: Soundsister Records
Site: http://www.myspace.com/elmaniquilazer
El digipack adornado con lúgubres pero infantiles dibujos da señal de locura, el disco tambien. Esta banda mexicana suena a caos en su estado puro. Podría ser la banda sonora de un Apocalipsis post nuclear.

Sintetizadores jugueteando, baterías dance y gritos pelados. Podrás bailar, agonizar con los ruidos provocados a propósito pero al fin y al cabo estarás disfrutando de un disco con un sonido muy particular en el que no se abusa de ningún elemento, tiene el mix perfecto de todo. Como si !!! se mezclara con The Locust.

La banda carece de guitarras eléctricas: son teclados y programaciones, batería y cantante y bajo con distorsión. Un trío encantador.

martes, 1 de abril de 2008

33 1/3 Review: MBV Lovelles y MC5 Kick Out The Jams

33 1/3 es una editorial inglesa que publica libros vinculados a bandas fundamentales y a sus discos legendarios. Gentilmente han enviado a Ganesha Zine dos de sus publicaciones apra revisionar: Loveless de My Bloody Valentine y Kick Out The Jams de MC5.
Mike McGonigal cuenta con lujo de detalle la grabación de un disco fundamental de los años noventas que lamentablemente fue tapado por el Nevermind de Nirvana.La experiencia de la banda en vivo, sus primeros años influenciados por Cramps y Joy Division y el traspaso al pop experimental. Las peleas con el sello Creation quien los acusa de fundirlos por la extensa suma de dinero invertida en Loveless. La publicación del disco anterior y los Eps lanzados para tranquilizar a los fan ante la espera de su legendaria placa. La experimentación de Kevin Shlieds, su guitarrista, cantante, productor en el disco quien transformó la obra en un disco solista que el grabó absolutamente todo y produjo todo pasando por mas de 25 estudios de grabacion en 18 meses. Un libro impredible para todo minucioso fan de My Bloody Valentine, aca se encuentra todo lo que siempre se quiso saber sobre la producción de su disco mas importante en boca de los mismos musicos que brindaron testimonio.
Ademas de la historia de la banda y el proceso de grabaciuón del disco incluye una pequeñia sinopsis de cada una de las canciones del disco
Este libro no es tan detallado como el otro sino que se focaliza mas en lo shockeante que fue el sonido de MC5 en su surgimiento, en sus actuaciones en vivo, como se gestó la banda y como las ideas politicas influyeron en su musica. Su sonido punk, entre Black Sabbath y The Troggs logró abrir un nuevo abanico musical creado con su banda hermana The Sooges que luego fue llamado punk. Tambíen cuenta bastante sobre la escena de Detroit y mas prescisamente de Ann Abror la ciudad garage por escelencia.
Le dijeron no a los hippies y si a las panteras negras, MC5 fue revolución pura tanto en la violencia de su sonido, inexistente algo similar hasta ese entonces y lo "anti americano" de su ideología. Crearon un ejercito, una nueva propuesta dentro del rock. Todo en este libro de pequeño formato, hasta el mas minimo detalle.




lunes, 31 de marzo de 2008

DIY KILLSWITCH!

No me voy a guardar mis nuevos descubrimientos, ghracias a youtube descubri como armar un dispositivo para guitarra que corte la señal solo cuando presiono un boton, este tipo de "circuito" se conoce como killswitch. Este dispositivo es utilizado por el guitarrista Eddie Van Hallen y popùlarizado por Buckethead. Ellos lo tienen instalado directamente en su guitarra, la versión que yo estoy enseñando es mucho mas economica y no se necesita agujerear el instrumento para adaptarlo sino mas bien que es "externo" o remobible.
Al presionar reiteradas veces el boton y de forma constante se genera un efecto a tremolo.
Una versión mas grafica y mejor explicada se puede encontrar en youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=ckdluY6j8Lc
Materiales:
-Boton Pulsador:se activa cuando lo presionamos, cuando soltamos se desactiva.(no es un boton de on/off) 1,80$
cable 0,30$
Caja de proyecto (donde meteremos el boton y el cable) 5$
cinta bi faz 4 $
cable de guitarra que tengas a mano y destines al proyecto.
desatornillamos el capuchón de metal del cable de guitarra y los pasamos por dentro los otros dos cables.

Agujereamos la caja de proyecto para instalar el boton, y pasamos por dentro los dos cables.

El boton pulsador tiene dos arandelitas, en ellas atamos dos trozos de cable y los otros dos extremos al cable. Pegamos cinta aislante al rededor del cable y volvemos a atornillar el capuchón metalico.
Pegamos la caja con la cinta bi faz a la guitarra y enchufamos. Plug n Play!

viernes, 28 de marzo de 2008

Primer lanzamiento de Warsaw Records Pronto!


Hey mi sello de a poco da algunos pasitos. El primer lanzamiento estará muy prontito. Un co lanzamiento en conjunto con varios sellos mas de la banda de post hardcore italiana I Am The Tiger. El disco estará entre 12 y 15 pesos.
Fija en duckohomo y seguramente en algun otro lugar. Obviamente tambien por mail a: warsawinfo@gmail.com
Para info sobre el label y demas: http://www.myspace.com/warsawrecord
Pronto noticias sobre proximos lanzamientos que estan gestandose.

jueves, 27 de marzo de 2008

SHELLAC 26/3/08 EN NICETO


Obviamente el recital no empezó puntual y a diferencia de lo pensado por el horario no fue apto para todas las edades y pedían documento.


La espera se hizo agradable ya que teniamos al mismismo Boom Boom Kid tras las bandejas pasando grajeas de garage latinoamericano ultra desconocido.


Visitendo una mascara de luchador y un jopo rockabilly style falso se las ingenió para no pasar desparesibido saltando, danzando y tirando espuma para todos lados. Su set fue un show por si solo.


Para ser un día de semana niceto estaba bastante lleno, el afamado productor + 2, combocó mas gente de la que esperaba.


La batería estaba armada adelante para darle protagonismo y la misma improtancia que a los otros dos músicos. El baterista, alto y con cierto aire a Ed Gein, tocaba de forma pareja y primitiva poniendole mucha expresion fisica, recordando al baterista de los Reyolds de a momentos. El bajista era muy simaptico y entre tema y tema respondía preguntas del publico. Tardadeces como si le gustaba el ducle de leche o si iban a tocar temas de Rapeman, la ex banda de Albini. Una chica grito durante todo el recital pidiendole la pua.


Muchos insultos fueron vomitados a los músicos de forma "cariñosa". Albini por su parte,al igual que Brian Eno: productor. Serio y distante del publico.


Por su Parte albini y el guitarrista estaban armados con sus clásicas Travis Bean, instruemntos de cuerda famosos por tener el mango y mastil de aluminio.


Dejando de lado las cuentas y las matematicas, el trio se encargo de dar un show de rock cargado de furia y energía. No tardo en armarse pogo en el que aprticipaban tanto chicos como chicas. Gran parte de la gente se sabía las canciones.


El bajo tiene un rol fundamental en la banda, generaba bases distorsionadas y constantes con mucha presencia sobre las que albini machacaba acordes y a veces a invertían los roles. Albini hacia arpegios apagados y sin birllo sobre los que el bajista arremetia melodias.


El recital fue parejo, dando lugar a caniones pero tambien al juego e improvisación. Albini microfoneaba desde diferentes angulos el redoblante de la batería logrando diferentes profundidades sonoras. El recital fue finalizado con un juego percutivo en los platillos de la batería entre los tres musicos y cedieron uno al publico para que tambien lo golpee.


Durante mas de una hora Albini fue idolatrado y recordado como el gran prodcutor de los noventas alternativos y se le perdonaron errores como el ulitmo disco de stooges.

miércoles, 26 de marzo de 2008

BURNING METRO Y MOFA EN LA CASTORERA. 22/3/08

Para ver a Burning Metro tocando Parana en 22 de marzo en la castorera clickea aqui
Como es típico en Buenos Aires la fecha empezó tres horas y media tarde. Por suerte estaba avisado y llegue a la hora corecta a La Castorera en Palermo.

Humo del Cairo se tuvo que bajar de la fecha por un accidente surfido por su baterista.
Pasadas las doce y media arranca MOFA. Sus casi quince años arriba del escenario hizo notar su prolijidad. Su sonido cercano al punk pop no fue excusa alguna para que su cantante no se retuerza sobre el escenario y muera casi literalmente en cada canción. El público dormido no tuvo la participación que la banda esperaba. Sumado a que las coquetas mesas y sillas no hacían un espacio adecuado para un recital hardcore. La castorera es así.
Los fraseos de jazz que mandaba su guitarrista Fernando mostraban que la banda hace ese estilo de música porque quiere y no por falta de talento.
A pesar del poco agite por parte del público la banda tuvo activo su pequeña brigada de fans incondicionales cantando las canciones.
Un rato después suben al escenario el plato fuerte de la noche: Burning Metro. Luces apagadas, iluminados tan solo desde el fondo logrando una ilusión de sombra chinesca, viendo tan solo la silueta de los integrantes de la banda. Un recurso estético muy interesante y creativo para romper con el clásico y berreta juego de luces que todas las bandas tienen.
Como es costumbre comenzó a tocar la banda con su cantante off stage. Mandando punteos y arpegios complejos pero tocados con soltura y naturalidad. Al no ser demasiado grande el escenario la banda no pudo dar uno de sus catárticos shows en donde sus dos guitarristas danzan endemoniados y azotan sus instrumentos, recordando un poco a los At The Drive-in por esa furia innata y a Don Caballero por su complejidad sonora.
Repasaron temas de su ultimo disco “La mecánica de las cosas” y adelantaron los tres temas de su próximo EP llamado Espanha: sus tres primeras composiciones en español.
Los títulos de las canciones siempre complejos e interesantes.
Lamentablemente los desperfectos no faltaron: ampli que casi no sonaba, cable que fallaba y algo excepcional: cuerda de bajo rota. Tuvieron que frenar para conseguir un bajo. En este pequeño descanso los músicos aparecieron con un banjo y una trompeta además de Laney, el guitarrista agradecer a las bandas por la fecha y lamentar el accidente de Humo del cairo de forma ultra deprimida.

martes, 18 de marzo de 2008

BAD BRAINS EN ARGENTINA


Las leyendas del hardcore vienen a Argentina. Se estarán presentando el miercoles 16 de Abril en Nicheto.

Originarios de Washington DC y radicados en NY, Bad Brains supo mezclar de forma única el reggae, hardcore, dub y la ideología rasta en una sola banda influenciando a muchisimas bandas, desde Rage Against The Machine hasta Todos Tus Muertos.

Ganesha Zine tuvo el placer de entrevistar a su Bajista Derryl Jennifer. Esta nota fue publicada en el blog y será publicada en LA 5ª edición de Ganesha Zine papel.

lunes, 17 de marzo de 2008


Hospital de Muñecas es una banda con un sonido bastante personal. Imposible de catalogar pero si se pueden mencionar ciertas bandas que los influencian: Isis, Tool, Placebo, Mogwai, Radiohead.

Se conformaron en el 2005 como un duo, sus integrantes: Simon en guitarra y Shaky en Batería. Pasaron por un sin fin de bajistas, niguno parecía el indicado o el que cubria sus necesidades.

Finalmente consiguieron a Gabriel pero lamentablemente tuvo que abandonar la banda a mediados del 2007. Acutalmente cuentan con un tecer integrante nuevo: Nicolas.

El sonido de la banda es sombrío, con atmosferas muy bien logradas. Densas y oscuras y la voz femenina que predomina encaja perfectamente con el sondio y estetica del grupo.



jueves, 13 de marzo de 2008

Get Hip es un sello independiente de Pittsbugh, Transilvanya especializado en garage rock y power pop. El selo fue fundado en 1986 por Gregg Kostelich, fundador de The Cynics. La idea inicial fue usar el sello para lanzar solamente los discos de su propia banda.
Kostelich amablemente mando cuatro lanzamientos del sello para que sean reseñados en Ganesha Zine.
Banda: The Cynics
Album: Here We Are
Una voz rasposa y guitarras acusticas nos dan la bienvenida al disco. Las melodías de todos los temas se nos pegan en la cabeza. Lejanos a ser netamente garage, The Cynics logra mezclar sonidos sin encasillarse y darle una vuelta de tuerca al estilo sazonándolo con ciertos aires country y pop pero no olvidando el fuzz y el tremolo característicos del garage rock mas podri.

Banda: The Breakup Society
Album: Nobody Likes a winner
The Breakup Society tienen un solo álbum. So sonido es pop con ciertos toques punks y garage. Pueden recordar ciertamente a The Replacements por la voz nasal y melódica del cantante.
Lo rico del disco son todos los instrumentos usados a lo largo de la placa: diferentes teclados: Fender Rhodes, Farfisa, Melotron y toda clase de guitarras, vientos y cuerdas.
La placa tiene un estilo power pop que lo hace divertido, pero en líneas generales todos los temas suenan similares.
Nobody Like a Winner no será un clásico recordado con el tiempo pero quienes tengan una versión del disco lo pondrán en cada fiesta que queiran divertirse con canciones simples y pegajosas.


Banda: The Ugly Beats
Album: Take a stand with the…
Power pop/garage a dos guitarras, batería, bajo y teclado .No hay nada mas que aclarar. Un sonido super hitero con coros y todo lo necesario para no dejar de mover las piernas durante la media hora que dura el disco.
Los temas lentos con guitarras acústicas y cierta aura épica también tienen lugar en la placa.
Lo interesante del disco es que todos los integrantes tienen el mismo protagonismo vocal.

Banda: V/A
Album: Grass is Always Greener.
Este compilado sirve como sampler del sello. Una mirada general de las bandas mas interesantes que Kostelich apadrina bajo los brasos de Get Hip Records. Desde bandas super pop e indies hasta grotescas piezas casi nuggets de garage fetido




martes, 11 de marzo de 2008

VIENE MISFITS


La banda pisará Sudamérica en Mayo y se presentará el Viernes 23 en El Teatro Flores conmemorando sus 30 años de existencia con 2 Minutos como grupo soporte quienes conmemoran sus 20 años.
Fechas:Viernes 23 de Mayo, 17hs.-
Lugar: El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7800.
Precio: Generales: $65.-

viernes, 7 de marzo de 2008

MISFITS TATTOO: LO LLEVA EN LA PIEL, LO LLEVA EN LA SANGRE




Que feo arruinarse asi la cara con el logo de tu banda preferida y que cambien de cantante y pongan a un nacionalista reaccionario.

jueves, 6 de marzo de 2008

¿Quien rayos es Ariel Pink?


Ariel Pink es un musico misterioso, yo lo conocí de casualidad en un viaje a Washington DC, en una tienda me regalaron un cdr de este intrigante musico y me asombré. Su musica es ultra lo fi casi al limite de lo innescuchable, como una vieja grabación mono y desprolija de los años setentas. Pero primero hay que saber quien es este muchacho:
Ariel Pink nació en 1978 como Ariel Marcus Rosenberg y vive en Los Angeles California. Sus bebidas preferidas son la cerveza, Sprite y el jugo de manzana, prefiere la comida thai, china y mejicana (picante)
Trabajó en la universidad de Hollywood. Su música es generalmente grabada y distribuida en casettes y CDR. En 1996 se contactó con el Animal Collective quienes lo ayudaron despegar su carrera dentro del under.
Gran parte de sus discos fueron editados por el mismo. Muchas veces el material es inconseguible y las copias quedan en un puñado de manos amigas del músico.
Ariel Pink asegura que su mayor influencia es el legendario padre de la grabación casera, el mismisimo Steve r Moore. Quien además es su amigo y mentor.
Tiene infinidad de discos, es muy difícil de saber con exactitud cuantos grabó, pero el mismo asegura que la calidad suele ser pésima, calidad demo.
Basa su música en temas con enganche pop al estilo de las canciones de la radio FM de los 70s mezclado con dosis de rock. Logra temas de largos pasajes y quiebres abruptos, jugando con experimentación sonora sumado al estilo lo fi de sus grabaciones se genera un sonido casi sicodélico y disonante.
Un beck en sus early days pero desconocido (por no decir under) y mas desprolijo y tenebroso, podria ser una acertada definición de Ariel Pink.
Ariel Pink incorporó “Haunted Grafitti” al nombre de su proyecto, que no es una banda. El toca la guitarra, bajo y teclado en todos los discos.
En 1999 grabó Doldrums, su disco mas famoso como Ariel Pink Haunted Graffiti.
En el 2004 firmó un contrato con el sello de Washington DC Paw Tracks (Pink fue el primer musico en el sello que no conformaba aprte del Animal Collective). Doldrums fue re editado por Paw tracks brindandole una mejor distribución y calidad a la edición del disco.
El famoso sello Southern Records editó un Ep de edición limtiada y numerada de 100 copias.
Un freak grabando solitariamente en su casa en una porta studios, generando melodías pop disonantes y de baja resolución desfigurandolas en un collage sonoro avant garde. Eso, en síntesis responde la pregunta inicial. ¿Quién es Ariel Pink?

Triangulares: trio desde Santa Fé


Triangulares es una banda de la ciudad de Rosario, Santa Fe que se forma enel año 2003. Esta integrada por Rulo Abelleira en el bajo, Aldo en guitarra & voz y el loco Jaeen la batería.Las influencias de la banda son de las más variadas en propias palabras " van desde The Police hasta Shellac, Pixies, algun libro de Bukowski o vaya a saber que otras cosas pueden influenciarnos."Las letras no son demasiado pretensiosas. Durante el año 2004 y casi a escondidas decidieron grabar un EP que nunca sacaron del estudio. Actualmente planean sacar a la luz un EP doble, el cual estará conformado por los temas que rescataron del estudio y temas que están siendo grabados actualmente.

NEW YORK DOLLS CONFIRMADO

Los pioneros del punk glam se estarán presentando el 18 de abril en el The Roxy (Ex El Teatro)

miércoles, 5 de marzo de 2008

DONOVAN : A GIFT FROM A FLOWER TO A GARDEN 1967 USA


Review hecha por El Torte, baterista de Zorros Petardos Salvajes

Aqui esta el hippie Donovan junto a nosotros que se habia juntado con el Maharishi Mahesh Yogi (que murio el 8 de febrero de este año) y se fue en un viaje hacia la India. Habian estado flotando en una nube lisergica en aquel año super beatle y recien se habia recuperado de que le cayera toda la policia en el 66 en una redada donde la ganja era recien carne de cañon!!
Lo mas parecido a Don es sin ninguna duda Bob Dylan (solo en sus comienzos) y se lo ve cantando To Sing For You en el famoso video del cordero Don´t Look Back!!! Pero volvamos a este album que fue lanzado como un disco separado en USA en diciembre de 1967 y como disco doble en UK pero en abril de 1968 . En el puede oir como "Wear You Love Like Heaven" es una cancion de total relajacion y escuchas a Don como se va doblando en la voz, es un grandisimo clasico!! "
Mad John´s Escape" escuchas como se va metiendo en el aire del microfono del estudio la sutil voz de Donovan.
"Skip A Long Sam" es como una pieza de jazz y vas oyendo como lo va cantando.No hay misterios en su canto.
"There Was A Time" es una que va mas movidita y miras como esa preciosura va moviendo todo su escultural cuerpo.
"Oh Gosh" es otra fabulosa cancion que parece como si le fueran a salir todas sus flores.
"Little Boy In Corduroy" es una cancioncilla lenta , ideal para oirla en un dia lluvioso. acompañado por un coro y el teclado que pone todo su poder.
"Under The Greenwood Tree" aqui teneis al mas puro Donovan, absolutamente colosal!
"The Land Of Doesn´t Have To Be" oyes como el teclado lo va dibujando y es como si estuvieras en el pais de las maravillas.
"Someone´s Singing" todos nos unimos a Donovan cantando "love is only felling, felling for you. love is only felling, felling for me" verdaderamente asombroso!!! y ahora ponemos el otro disco y comenzamos con "Song Of The Naturalist Wife" se oye como llora el bebe de Donovan y oyes como canta el rey con su banjo, magicamente sus mas dulces palabras.
"The Enchanted Gypsy" es el gitano de Don que agarro una guitarra acustica y puedes oirlo como esta tocando solo 2 cuerdas, una flauta va haciendo diferentes cosas hasta que al final se van mucho mas rapido.
"Voyage Into The Golden Screen" es absolutamente supérmagico y superexcitante. excelente seria si le pasas la ganja a tu acompañante!
"Isle Of Islay" es otra que disfrutaras hasta que tengas que ir a otro sitio....si!!
"The Mandolin Man And His Secret" es una maravilla total porque aqui se parece al real Donovan. No se de donde saca las sagradas melodias para su guitarra acustica!!
"Lay Of The Last Tinker" es para que te levantes y comiences a bailarlo pero no locamente!!! "The Tinker And The Crab" es todo el poder acustico de Donovan y la flauta magica!!
"Widow With Shawl (A Portrait)" es pura relajacion, es como si estuvieras en el mar de Africa. "The Lullaby Of Spring"escuchas a la guitarra fundiendose en la epoca de primavera y va a mutar en una flor multicolor para ti!!! mas Donovan para la proxima semana!!!
EL TORTE

martes, 4 de marzo de 2008

FIN DE LA ENCUESTA.


Votaron 35 personas en la encuesta del mejor primer disco de bandas del CBGB. Por afano ganaron los ramones. Yo personalmente voté a Suicide.
Talking heads no los quiere nadie parece. Igualmente me colgue en poner otras bandas como dictators o Dead Boys.
Esta semana mini bio o review de los Ramones + algunos discos para bajar.

lunes, 3 de marzo de 2008

HATE DE PETER BAGGE: EDICION ARGENTINA


No me voy a hacer el que leo historietas de culto. Lo mas "vanguardista" que lei de chico fue Spawn y The Maxx.

De mas grande descubrí al legendario Robert Crumb y siempr quise leer las histoiretas de Mat Groening pre Simpsons, de colgado nunca lo hice.

No tenía idea quien era Peter Bagge hasta hace un par de meses que me lo mencionaron bastante y por recomendación tenia pensado conseguirme algo del señor. Afortunadamente se estan editando en argentina todos los numeros de su historieta mas famosa: HATE. Las desventuras de un personaje llamado Buddy Bradley quien esta sumergido en la generación X de los años noventas y vive en la ciudad mas famosa de la decada: Seattle.
Bagge es conciderado por muchos el Robert Crumb de los noventas. Eso queda a criterio de cada uno, el estilo de dibujo es super personal y atractivo.

La editorial Domus son los responsables de la edición. Me contacté con ellos para conseguir una copia para reseñar en el blog pero se negaron pensando que tenia un maquiavelico plan para "hacerme una copia de arriba" y no reseñarlo.
Asique decidi comprarlo y reseñarlo igualmente.
En total serán 4 tomos. La revista se publico de 1990 a 1998 de forma muy irrgeular

El tomo uno recopila los primeros cinco ejemplares que salieron a la venta. Sale 20 pesos y son 112 paginas de puro humor acido. Incluye una linda introduccíón escrita por Esteban Podetti y una genial entrevista con peter Bagge.

El papel es de lujo y por suerte las traducciones estan castellanizadas o mas bien "argentinizadas". El punto en contra es la usencia de las portadas originales dentro por ser una recopilación.

Se consigue en todos los kioskos de revista y comiquerias.No se pierdan la oportunidad de leer una de las historietasmas interesantes de todas las epocas y de las mas significativas de los noventas.

viernes, 29 de febrero de 2008

TRIOS PARTE 2

Esta es la continuación de la nota que hice sobre tríos el año pasado. Si se les ocurre alguna otra banda o concideran que falta alguna, tan solo avisen y haré una tercera edición.
Aqui pueden acceder a la primera aprte de la nota.

Clickea en las fotos para acceder a los myspaces de las bandas.

Sublime es un trio de Ska de California, se los podría considerar un cuarteto si consideramos a Lou Dog,el perro del grupo como un integrante mas.
La banda metía ritmos hardcore y hip hop a sus canciones, lanzaron solamente tres discos de estudio en ocho años de carrera. También cuentan con un disco acústico al mejor estilo “golden hits”.Bradley Noweel, su guitarrista y cantante murió de sobredosis en 1996 por loq eu la banda se desintegró. Llegaron a vender 17 millones de discos
The Police es una banda que mezcla de forma pareja el sonido new wave con reggae un toque punk y aportes de jazz para dar como resultado excelentes hits pop.
El baterista Stewart Copeland tenía en su cabeza el concepto de la banda antes del primer ensayo: recurrir a sonidos del reggae y del new wave pero sin abandonar lo que estaba de moda: el punk.
Swing creó bases de bajo con arreglos jazzeros peri simpleza punk
Andy Summer, el mas viejo de los tres dejó de lado el estilo punk de su antecesor Henri Padovani para darle lugar a guitarras con bellos arpegios y toneladas de chorus.El ego de los integrantes los hizo distanciarse sin oficializar su separación

Oysterhead Fue un super grupo nacido de tres grandes músicos: Stewart Copeland, baterista de The Police, Les Claypool y el guitarrista Trey Anastasio de la Jam Band Phish.El grupo se creó en un Festival de jazz y grabaron un solo disco en el 2001 en el que se mezcla de forma óptima el sonido de las tres bandas


The Crickets fue la banda que acompañó durante gran parte de su trayectoria. La banda estaba integrada por tres musicos: Herry Allison en batería quien tenia un interesante juego con el platillo Ride, Joe Mauldin en contra bajo y Niké Sullivan en guitarra, tras dos años de grabaciones y presentaciones en vivo la banda se separa pero Buddy Holly continua con otra.


Cream fue un supergrupo que duro tan solo dos años duranto los dorados sesentas. Sus integrantes fueron: Jack Bruce en bajo, Ginger Baker en batería y el afamado Eric Clapton en guitarra. La mezcla de sonidos sicodelicos bluseros y de rock les dio un estilo personal que los mantiene en la posición de leyenda cuarenta años después.


Galaxie 500 es un trio formado en Inglaterra por tres estudiantes de Harvard. Su sonido suele categorizarse como Sad core o dream pop. Dulces y suaves melodías de ritmo lento y melódico, casi somnoliento hacen que esta banda tenga un sonido único y que hayan dejado un importante legado a la música indie


Meat Puppets fue un trio surgido en los ochentas, influenció notablemente a nirvana y otras bandas alternativas como Dinosaur Jr con su sonido punk pero que no deja de lado otros géneros como el country o la sicodelia. Fueron incluso invitados por el trio de Aberdeen a participar en algunos temas en el famosos Unplugged




Yeah Yeah Yeahs es una banda de Nueva York integrada por el baterista Brian Chase, el guitarrista y programador Nick Zinder y la cantante Karen O.
La banda se formó en el 2000, tienen una estética bastante oscura y su sonido único en el que se mezcla rock n roll, punk, electrónica. Imposible categorizarlos en un género musical.


Ataxia es un super grupo formado por el multi instrumentista Josh Klinghoffer en batería, el bajista de Fugazi, Joe Lally y John Frusciante, guitarrista de Red Hot Chili Peppers.
Esta no fue una banda sino un proyecto, grabaron dos discos en los que se reparten las voces entre Frusciante y Lally, dieron un puñado de recitales y se disolvieron.

miércoles, 27 de febrero de 2008

JUNIUS


Junius es una banda de Boston Massachusets. Su sonido es un epico rock oscuro, con voces melodicas pero instrumentalmente poderoso e interesante, pasando por varios esquemas diferentes en sus canciones de bastante duracion.

La oscuridad tanto de su sonido como de su estetica los hace interesantisimos.

Se los pdoria conciderar emo, pero eso seria encasillarlos injustamente en un solo estilo. Post rock tampoco es una definicion demasiado justa. Su sonido poderoso y con el clásico juego de lento/rapido les da una dinamica muy rica. Sus canciones son muy dinamicas e interesantes pero sin escaparle al formato cancion.

Tienen un solo disco editado por SAF records/Radar records y actualmente sacaron un 7 pulgadas.

No me asombraria si dentro de un tiempo los veo en la tele, tienen l potencial para llegar a las masas con bellas canciones producidas.
http://www.juniusmusic.com

martes, 26 de febrero de 2008

niki solo project


A niki lo conocí hace menos de un año en el famoso festival de cine independiente. Tuvimos intenciones de hacer una banda juntos o algo pero yo soy muy vago el se volvió a su Mendoza Natal. Es ex guitarrista de Los Verdaderos e Iniciativa Del Cambio (IDC).
Se hizo un myspace para mostrar sus canciones grabadas por el y amigos. Sin pretenciones de nigun tipo, tan solo mostrar lo que hace. No apto para indie snob posers.
Será partede su disco "los pajaros de la noche".
Escuchenlo:

lunes, 25 de febrero de 2008

The Police Biografía.


The Police ah vuelto a ser furor. El regreso de los tres articificiales rubios hizo que se los coloque en la vitrina de leyendas. Su separación nunca había sido oficializada pero sus conciertos fueron interrumpidos por unos veinte años.

Esta es la excusa perfecta para sacar un libro con su biografía.

"The Police" es una biografía escrita por Joan Sardá y Chris Welch, editado en Argentina por el sello Manon Troppo de la editorial Robin Book.

El libro resume de forma consiza y clara los pocos años de actividad de la banda. El concepto detras de su sonido en el que se mezcla punk, jazz, rock y reggae para tener como resultado excelentes canciones pop.

El choque de egos, las empresas familiares de los Copelands, los titulos raros de sus discos, Henri Padovani, el guitarrista punk anterior a Andy Summers.Todo esta comentado en el libro.

También se incluyen briografías de los tres musicos por separado y comentarios de absolutasmente todas sus canciones, incluso los singles que no estan en los LP.

Como extra se incluye una cronología de la banda hasta el día de hoy y el libro esta acompañado de interesantes ilustraciones en blanco y negro.

domingo, 24 de febrero de 2008

UN LLAMADO PARA TODAS/OS LOS QUEER PUNKS

Nota extraida de Germen Terror
Escrita pro Bruno Battaglia

Eres de esos chicos/as que les gusta los del tú mismo sexo? Eres de esos que gozan escuchando las letras de Limp Wrist, Tribe 8, GO!, etc? Te jodian en el colegio haciendo bromitas porque eres/as demasiado/a timido y amanerada/o ?Te sentias raro porque te pasaban cosas con los/as chicas/os de tu mismo sexo? Y sumale a esto, que eres punk. Bueno, aqui hay una buena oportunidad para que te expreses.
Los chicos de GUTTERFAG PRESS están haciendo un llamado a todos los chicos y chicas queers de todo el mundo que quieran participar de su próximo libro. La idea principales que mandes alguna historia personal sobre como ha sido para ti crecer dentro de tu comunidad punk siendo ¨raro¨. Pueden ser poesias, cuentos, o el formato que quieras.
El plazo para enviar los textos es hasta Septiembre próximo. Para saber más y contactarse con los chicos, visiten su myspace.

Encuesta Ganesha!

hey una nueva encuesta de Ganesha para aprticipar un poquito con los lectores.
Voten su disco preferido del CBGB.
Dentro de aproximadamente una semana, el disco ganador será subido para que lo bajen y se hará una reseña de el y una mini bio de la banda.

No vale votar en blanco!

domingo, 17 de febrero de 2008

Germen Terror DIY from Chile Blog

Germen Terror es un blog chileno vinculado a la escena hardcore y punk autogestionada. Bastante critico y con un diseño asombroso. Tengo una muy buena relación con quienes lo hacen y me gusta mucho, asique decidi darles un poco de difusion aca en ganesha zine y charlar con uno de sus escritores: Bruno Battaglia a quien conoci en Buenos Aires en un recital Rockabilly hace varios años y con quien nunca mas volvi a hablar, luego colaboroó con Ganesha brindando una nota al bajista de Bad Brains y me enteré ahi que era también el cantante de Costa Rica.
Tu edad, de que trabajas, donde vivis, cuales son tus cinco bandas preferidas, tus 5 libros preferidos y tus cinco peliculas preferidas
Jose Alvarez (aka Bruno Battaglia), me gano la vida trabajando como diseñador grafico en la ciudad de Santiago, Chile. Bandas Favoritas: Infinidad, pero en este momento escucho mucho a Against Me, Los Crudos, Pansy Division, Rollins Band, Requiem. Peliculas favoritas: El septimo sello, los edukadores, Control, 2 dias en Paris, Tan lejos tan cerca
en que bandas estuvistes tocando y como te involucrates en la escena hardcore/punk
Conoci el punk por alla por el año 1995, al año siguiente mi hermano me llevo a mi primer recital punk a las edad de 13 años. Ese dia me cambio la vida, me di cuenta que el punk era lo que habia estado esperando toda mi vida. De ahi empece a averiguar mas sobre lo que era y sobre todo me fui metiendo mas en la movida DIY.
ahi conoci a fun people y los crudos que tambien me marcaron mucho.
mi primera banda se llamo AGUIJON, en la ciudad de chillan donde vivi 2 años (99-2000), despues volvi a stgo y pase a ser parte de una banda llamada ALTERCADO. Con ellos grabe el primer disco y por motivos que no vienen al caso me sali de la banda.
Despues pase varios años alejado del punk por distintos motivos, y me ¨¨reintegre¨¨ hace un par de años haciendo canciones bajo el nombre de BRUNO BATTAGLIA. Era mi proyecto folk que de a poco empezo a garrar forma hasta convertirse en lo que fue despues COSTA RICA. Esta banda uvo una historia muy corta y se acabo a mediados del 2007.
Hace unos meses me volvi a reencontrar con los chicos de ALTERCADO y volvi a ser parte de la banda, en esta ocasion a cargo del bajo y segunda voz.
alguna vez tuvistes un fanzine o algo por el estilo?
si, el año 99 lance mi primer fanzine llamado RAZONES PARA SEGUIR, era algo muy basico que haciamos con los chicos de AGUIJON, ahi saque 2 numeros, despues lo segui sacando pero solo se llamaba RAZONES y eran mas que nada textos mios. Colabore en algunos zine de aca de chile.
Pasaron los años y ahora me dedico a editar mis textos en pequeños libros-fanzines. Ya saque dos bajo el nombre de Bruno Battaglia (UN MUCHACHO RUDO QUE A VECES SE COME LAS UÑAS y RAPIDO Y SIN DIRECCION), ahora estoy preparando mi tercer libro-zine que se llamara DESASTRES
ahora tenes un blog, germen terror. ¿como es que surge? ¿con quienes mas lo haces?
GT no es mi blog, es un blog que hacemos yo y 3 chicos mas. La historia oficial de Gt no la se perfectamente, ya que soy parte activa desde hace unos 5 meses. En el trabajo con Armando, Horacio y Andres.
la escena chilena es muy activa. se que hay varias bibliotecas anarquistas y de fanzines dando vueltas por ahi y varios sotanod donde tocar. eso en argentina esta dificil desde que hubo un accidente aca hace unos años.
La escena aca en stgo ha crecido mucho en los ultimos años. La escena hardcore es la que mas ha crecido con muchos festivales, conciertos, banda, pero tambien la escena anrquista, como mencionas tu claro hay varias bilbiotecas y la gente se esta volviendo mucho mas activa que hace algunos años atras, lo que me parece fantastico para las nuevas generaciones que estan conociendo lo que es el punk.
tmb seguro que hay mucha moda con el punk, gente con mucha cresta y tacha que a los pocos años los vez fuera..
Obviamente, aca en chile tambien a habido un crecimiento enorme de lo que son las tribus urbanas, existen desde chicos que se catalogan como screamos hasta hardcore/rockabillys, es todo muy raroi ya que usas ciertos conceptos e imagen tambien ligadas al punk o al hardcore. Es una mierda porque el mensaje se manosea mucho, pero tampoco es tan terrible ya que no es muy dficil darse cuenta de cuando algo es punk o no.
¿cual es tu definicion de punk?
Personalmente el punk me cambio mi vida. Desde los primeros tapes de Ramones que coleccionaba hasta ahora descargar documentales que jamas pense podia consguir. Para mi el punk va muy ligado con la autogestion y hacer las cosas tu mismo. Eso para mi es muy basico. Tienes que ver con uan etica donde practiques realmente lo que pregonas. El punk es querer hacer algo y hacerlo, sin pensar que eres un maestro o algo, para mi el punk es hacer las cosas por por uno mismo y siempre con una miarad critica sobre nuestro entorno. Punk no tiene que ver con comprarte alguna edicion rara de un vinilo, o buscar novias por fotologs o cagarte a tu amigo, eso no es punk y jamas lo sera y es una lastima que a veces lo veamos en nuestra, por llamarlo de alguna manera, escena punk.
algo mas que queiras agregar para ganesha zine?
muchas gracias por hacrme un espacio en tu blog, sigue con el trabajo de Ganesha que esta muy bueno y si quieren saber sobre lo que pasa en Chile con le punk visiten www.germenterror.info