lunes, 31 de marzo de 2008

DIY KILLSWITCH!

No me voy a guardar mis nuevos descubrimientos, ghracias a youtube descubri como armar un dispositivo para guitarra que corte la señal solo cuando presiono un boton, este tipo de "circuito" se conoce como killswitch. Este dispositivo es utilizado por el guitarrista Eddie Van Hallen y popùlarizado por Buckethead. Ellos lo tienen instalado directamente en su guitarra, la versión que yo estoy enseñando es mucho mas economica y no se necesita agujerear el instrumento para adaptarlo sino mas bien que es "externo" o remobible.
Al presionar reiteradas veces el boton y de forma constante se genera un efecto a tremolo.
Una versión mas grafica y mejor explicada se puede encontrar en youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=ckdluY6j8Lc
Materiales:
-Boton Pulsador:se activa cuando lo presionamos, cuando soltamos se desactiva.(no es un boton de on/off) 1,80$
cable 0,30$
Caja de proyecto (donde meteremos el boton y el cable) 5$
cinta bi faz 4 $
cable de guitarra que tengas a mano y destines al proyecto.
desatornillamos el capuchón de metal del cable de guitarra y los pasamos por dentro los otros dos cables.

Agujereamos la caja de proyecto para instalar el boton, y pasamos por dentro los dos cables.

El boton pulsador tiene dos arandelitas, en ellas atamos dos trozos de cable y los otros dos extremos al cable. Pegamos cinta aislante al rededor del cable y volvemos a atornillar el capuchón metalico.
Pegamos la caja con la cinta bi faz a la guitarra y enchufamos. Plug n Play!

viernes, 28 de marzo de 2008

Primer lanzamiento de Warsaw Records Pronto!


Hey mi sello de a poco da algunos pasitos. El primer lanzamiento estará muy prontito. Un co lanzamiento en conjunto con varios sellos mas de la banda de post hardcore italiana I Am The Tiger. El disco estará entre 12 y 15 pesos.
Fija en duckohomo y seguramente en algun otro lugar. Obviamente tambien por mail a: warsawinfo@gmail.com
Para info sobre el label y demas: http://www.myspace.com/warsawrecord
Pronto noticias sobre proximos lanzamientos que estan gestandose.

jueves, 27 de marzo de 2008

SHELLAC 26/3/08 EN NICETO


Obviamente el recital no empezó puntual y a diferencia de lo pensado por el horario no fue apto para todas las edades y pedían documento.


La espera se hizo agradable ya que teniamos al mismismo Boom Boom Kid tras las bandejas pasando grajeas de garage latinoamericano ultra desconocido.


Visitendo una mascara de luchador y un jopo rockabilly style falso se las ingenió para no pasar desparesibido saltando, danzando y tirando espuma para todos lados. Su set fue un show por si solo.


Para ser un día de semana niceto estaba bastante lleno, el afamado productor + 2, combocó mas gente de la que esperaba.


La batería estaba armada adelante para darle protagonismo y la misma improtancia que a los otros dos músicos. El baterista, alto y con cierto aire a Ed Gein, tocaba de forma pareja y primitiva poniendole mucha expresion fisica, recordando al baterista de los Reyolds de a momentos. El bajista era muy simaptico y entre tema y tema respondía preguntas del publico. Tardadeces como si le gustaba el ducle de leche o si iban a tocar temas de Rapeman, la ex banda de Albini. Una chica grito durante todo el recital pidiendole la pua.


Muchos insultos fueron vomitados a los músicos de forma "cariñosa". Albini por su parte,al igual que Brian Eno: productor. Serio y distante del publico.


Por su Parte albini y el guitarrista estaban armados con sus clásicas Travis Bean, instruemntos de cuerda famosos por tener el mango y mastil de aluminio.


Dejando de lado las cuentas y las matematicas, el trio se encargo de dar un show de rock cargado de furia y energía. No tardo en armarse pogo en el que aprticipaban tanto chicos como chicas. Gran parte de la gente se sabía las canciones.


El bajo tiene un rol fundamental en la banda, generaba bases distorsionadas y constantes con mucha presencia sobre las que albini machacaba acordes y a veces a invertían los roles. Albini hacia arpegios apagados y sin birllo sobre los que el bajista arremetia melodias.


El recital fue parejo, dando lugar a caniones pero tambien al juego e improvisación. Albini microfoneaba desde diferentes angulos el redoblante de la batería logrando diferentes profundidades sonoras. El recital fue finalizado con un juego percutivo en los platillos de la batería entre los tres musicos y cedieron uno al publico para que tambien lo golpee.


Durante mas de una hora Albini fue idolatrado y recordado como el gran prodcutor de los noventas alternativos y se le perdonaron errores como el ulitmo disco de stooges.

miércoles, 26 de marzo de 2008

BURNING METRO Y MOFA EN LA CASTORERA. 22/3/08

Para ver a Burning Metro tocando Parana en 22 de marzo en la castorera clickea aqui
Como es típico en Buenos Aires la fecha empezó tres horas y media tarde. Por suerte estaba avisado y llegue a la hora corecta a La Castorera en Palermo.

Humo del Cairo se tuvo que bajar de la fecha por un accidente surfido por su baterista.
Pasadas las doce y media arranca MOFA. Sus casi quince años arriba del escenario hizo notar su prolijidad. Su sonido cercano al punk pop no fue excusa alguna para que su cantante no se retuerza sobre el escenario y muera casi literalmente en cada canción. El público dormido no tuvo la participación que la banda esperaba. Sumado a que las coquetas mesas y sillas no hacían un espacio adecuado para un recital hardcore. La castorera es así.
Los fraseos de jazz que mandaba su guitarrista Fernando mostraban que la banda hace ese estilo de música porque quiere y no por falta de talento.
A pesar del poco agite por parte del público la banda tuvo activo su pequeña brigada de fans incondicionales cantando las canciones.
Un rato después suben al escenario el plato fuerte de la noche: Burning Metro. Luces apagadas, iluminados tan solo desde el fondo logrando una ilusión de sombra chinesca, viendo tan solo la silueta de los integrantes de la banda. Un recurso estético muy interesante y creativo para romper con el clásico y berreta juego de luces que todas las bandas tienen.
Como es costumbre comenzó a tocar la banda con su cantante off stage. Mandando punteos y arpegios complejos pero tocados con soltura y naturalidad. Al no ser demasiado grande el escenario la banda no pudo dar uno de sus catárticos shows en donde sus dos guitarristas danzan endemoniados y azotan sus instrumentos, recordando un poco a los At The Drive-in por esa furia innata y a Don Caballero por su complejidad sonora.
Repasaron temas de su ultimo disco “La mecánica de las cosas” y adelantaron los tres temas de su próximo EP llamado Espanha: sus tres primeras composiciones en español.
Los títulos de las canciones siempre complejos e interesantes.
Lamentablemente los desperfectos no faltaron: ampli que casi no sonaba, cable que fallaba y algo excepcional: cuerda de bajo rota. Tuvieron que frenar para conseguir un bajo. En este pequeño descanso los músicos aparecieron con un banjo y una trompeta además de Laney, el guitarrista agradecer a las bandas por la fecha y lamentar el accidente de Humo del cairo de forma ultra deprimida.

martes, 18 de marzo de 2008

BAD BRAINS EN ARGENTINA


Las leyendas del hardcore vienen a Argentina. Se estarán presentando el miercoles 16 de Abril en Nicheto.

Originarios de Washington DC y radicados en NY, Bad Brains supo mezclar de forma única el reggae, hardcore, dub y la ideología rasta en una sola banda influenciando a muchisimas bandas, desde Rage Against The Machine hasta Todos Tus Muertos.

Ganesha Zine tuvo el placer de entrevistar a su Bajista Derryl Jennifer. Esta nota fue publicada en el blog y será publicada en LA 5ª edición de Ganesha Zine papel.

lunes, 17 de marzo de 2008


Hospital de Muñecas es una banda con un sonido bastante personal. Imposible de catalogar pero si se pueden mencionar ciertas bandas que los influencian: Isis, Tool, Placebo, Mogwai, Radiohead.

Se conformaron en el 2005 como un duo, sus integrantes: Simon en guitarra y Shaky en Batería. Pasaron por un sin fin de bajistas, niguno parecía el indicado o el que cubria sus necesidades.

Finalmente consiguieron a Gabriel pero lamentablemente tuvo que abandonar la banda a mediados del 2007. Acutalmente cuentan con un tecer integrante nuevo: Nicolas.

El sonido de la banda es sombrío, con atmosferas muy bien logradas. Densas y oscuras y la voz femenina que predomina encaja perfectamente con el sondio y estetica del grupo.



jueves, 13 de marzo de 2008

Get Hip es un sello independiente de Pittsbugh, Transilvanya especializado en garage rock y power pop. El selo fue fundado en 1986 por Gregg Kostelich, fundador de The Cynics. La idea inicial fue usar el sello para lanzar solamente los discos de su propia banda.
Kostelich amablemente mando cuatro lanzamientos del sello para que sean reseñados en Ganesha Zine.
Banda: The Cynics
Album: Here We Are
Una voz rasposa y guitarras acusticas nos dan la bienvenida al disco. Las melodías de todos los temas se nos pegan en la cabeza. Lejanos a ser netamente garage, The Cynics logra mezclar sonidos sin encasillarse y darle una vuelta de tuerca al estilo sazonándolo con ciertos aires country y pop pero no olvidando el fuzz y el tremolo característicos del garage rock mas podri.

Banda: The Breakup Society
Album: Nobody Likes a winner
The Breakup Society tienen un solo álbum. So sonido es pop con ciertos toques punks y garage. Pueden recordar ciertamente a The Replacements por la voz nasal y melódica del cantante.
Lo rico del disco son todos los instrumentos usados a lo largo de la placa: diferentes teclados: Fender Rhodes, Farfisa, Melotron y toda clase de guitarras, vientos y cuerdas.
La placa tiene un estilo power pop que lo hace divertido, pero en líneas generales todos los temas suenan similares.
Nobody Like a Winner no será un clásico recordado con el tiempo pero quienes tengan una versión del disco lo pondrán en cada fiesta que queiran divertirse con canciones simples y pegajosas.


Banda: The Ugly Beats
Album: Take a stand with the…
Power pop/garage a dos guitarras, batería, bajo y teclado .No hay nada mas que aclarar. Un sonido super hitero con coros y todo lo necesario para no dejar de mover las piernas durante la media hora que dura el disco.
Los temas lentos con guitarras acústicas y cierta aura épica también tienen lugar en la placa.
Lo interesante del disco es que todos los integrantes tienen el mismo protagonismo vocal.

Banda: V/A
Album: Grass is Always Greener.
Este compilado sirve como sampler del sello. Una mirada general de las bandas mas interesantes que Kostelich apadrina bajo los brasos de Get Hip Records. Desde bandas super pop e indies hasta grotescas piezas casi nuggets de garage fetido




martes, 11 de marzo de 2008

VIENE MISFITS


La banda pisará Sudamérica en Mayo y se presentará el Viernes 23 en El Teatro Flores conmemorando sus 30 años de existencia con 2 Minutos como grupo soporte quienes conmemoran sus 20 años.
Fechas:Viernes 23 de Mayo, 17hs.-
Lugar: El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7800.
Precio: Generales: $65.-

viernes, 7 de marzo de 2008

MISFITS TATTOO: LO LLEVA EN LA PIEL, LO LLEVA EN LA SANGRE




Que feo arruinarse asi la cara con el logo de tu banda preferida y que cambien de cantante y pongan a un nacionalista reaccionario.

jueves, 6 de marzo de 2008

¿Quien rayos es Ariel Pink?


Ariel Pink es un musico misterioso, yo lo conocí de casualidad en un viaje a Washington DC, en una tienda me regalaron un cdr de este intrigante musico y me asombré. Su musica es ultra lo fi casi al limite de lo innescuchable, como una vieja grabación mono y desprolija de los años setentas. Pero primero hay que saber quien es este muchacho:
Ariel Pink nació en 1978 como Ariel Marcus Rosenberg y vive en Los Angeles California. Sus bebidas preferidas son la cerveza, Sprite y el jugo de manzana, prefiere la comida thai, china y mejicana (picante)
Trabajó en la universidad de Hollywood. Su música es generalmente grabada y distribuida en casettes y CDR. En 1996 se contactó con el Animal Collective quienes lo ayudaron despegar su carrera dentro del under.
Gran parte de sus discos fueron editados por el mismo. Muchas veces el material es inconseguible y las copias quedan en un puñado de manos amigas del músico.
Ariel Pink asegura que su mayor influencia es el legendario padre de la grabación casera, el mismisimo Steve r Moore. Quien además es su amigo y mentor.
Tiene infinidad de discos, es muy difícil de saber con exactitud cuantos grabó, pero el mismo asegura que la calidad suele ser pésima, calidad demo.
Basa su música en temas con enganche pop al estilo de las canciones de la radio FM de los 70s mezclado con dosis de rock. Logra temas de largos pasajes y quiebres abruptos, jugando con experimentación sonora sumado al estilo lo fi de sus grabaciones se genera un sonido casi sicodélico y disonante.
Un beck en sus early days pero desconocido (por no decir under) y mas desprolijo y tenebroso, podria ser una acertada definición de Ariel Pink.
Ariel Pink incorporó “Haunted Grafitti” al nombre de su proyecto, que no es una banda. El toca la guitarra, bajo y teclado en todos los discos.
En 1999 grabó Doldrums, su disco mas famoso como Ariel Pink Haunted Graffiti.
En el 2004 firmó un contrato con el sello de Washington DC Paw Tracks (Pink fue el primer musico en el sello que no conformaba aprte del Animal Collective). Doldrums fue re editado por Paw tracks brindandole una mejor distribución y calidad a la edición del disco.
El famoso sello Southern Records editó un Ep de edición limtiada y numerada de 100 copias.
Un freak grabando solitariamente en su casa en una porta studios, generando melodías pop disonantes y de baja resolución desfigurandolas en un collage sonoro avant garde. Eso, en síntesis responde la pregunta inicial. ¿Quién es Ariel Pink?

Triangulares: trio desde Santa Fé


Triangulares es una banda de la ciudad de Rosario, Santa Fe que se forma enel año 2003. Esta integrada por Rulo Abelleira en el bajo, Aldo en guitarra & voz y el loco Jaeen la batería.Las influencias de la banda son de las más variadas en propias palabras " van desde The Police hasta Shellac, Pixies, algun libro de Bukowski o vaya a saber que otras cosas pueden influenciarnos."Las letras no son demasiado pretensiosas. Durante el año 2004 y casi a escondidas decidieron grabar un EP que nunca sacaron del estudio. Actualmente planean sacar a la luz un EP doble, el cual estará conformado por los temas que rescataron del estudio y temas que están siendo grabados actualmente.

NEW YORK DOLLS CONFIRMADO

Los pioneros del punk glam se estarán presentando el 18 de abril en el The Roxy (Ex El Teatro)

miércoles, 5 de marzo de 2008

DONOVAN : A GIFT FROM A FLOWER TO A GARDEN 1967 USA


Review hecha por El Torte, baterista de Zorros Petardos Salvajes

Aqui esta el hippie Donovan junto a nosotros que se habia juntado con el Maharishi Mahesh Yogi (que murio el 8 de febrero de este año) y se fue en un viaje hacia la India. Habian estado flotando en una nube lisergica en aquel año super beatle y recien se habia recuperado de que le cayera toda la policia en el 66 en una redada donde la ganja era recien carne de cañon!!
Lo mas parecido a Don es sin ninguna duda Bob Dylan (solo en sus comienzos) y se lo ve cantando To Sing For You en el famoso video del cordero Don´t Look Back!!! Pero volvamos a este album que fue lanzado como un disco separado en USA en diciembre de 1967 y como disco doble en UK pero en abril de 1968 . En el puede oir como "Wear You Love Like Heaven" es una cancion de total relajacion y escuchas a Don como se va doblando en la voz, es un grandisimo clasico!! "
Mad John´s Escape" escuchas como se va metiendo en el aire del microfono del estudio la sutil voz de Donovan.
"Skip A Long Sam" es como una pieza de jazz y vas oyendo como lo va cantando.No hay misterios en su canto.
"There Was A Time" es una que va mas movidita y miras como esa preciosura va moviendo todo su escultural cuerpo.
"Oh Gosh" es otra fabulosa cancion que parece como si le fueran a salir todas sus flores.
"Little Boy In Corduroy" es una cancioncilla lenta , ideal para oirla en un dia lluvioso. acompañado por un coro y el teclado que pone todo su poder.
"Under The Greenwood Tree" aqui teneis al mas puro Donovan, absolutamente colosal!
"The Land Of Doesn´t Have To Be" oyes como el teclado lo va dibujando y es como si estuvieras en el pais de las maravillas.
"Someone´s Singing" todos nos unimos a Donovan cantando "love is only felling, felling for you. love is only felling, felling for me" verdaderamente asombroso!!! y ahora ponemos el otro disco y comenzamos con "Song Of The Naturalist Wife" se oye como llora el bebe de Donovan y oyes como canta el rey con su banjo, magicamente sus mas dulces palabras.
"The Enchanted Gypsy" es el gitano de Don que agarro una guitarra acustica y puedes oirlo como esta tocando solo 2 cuerdas, una flauta va haciendo diferentes cosas hasta que al final se van mucho mas rapido.
"Voyage Into The Golden Screen" es absolutamente supérmagico y superexcitante. excelente seria si le pasas la ganja a tu acompañante!
"Isle Of Islay" es otra que disfrutaras hasta que tengas que ir a otro sitio....si!!
"The Mandolin Man And His Secret" es una maravilla total porque aqui se parece al real Donovan. No se de donde saca las sagradas melodias para su guitarra acustica!!
"Lay Of The Last Tinker" es para que te levantes y comiences a bailarlo pero no locamente!!! "The Tinker And The Crab" es todo el poder acustico de Donovan y la flauta magica!!
"Widow With Shawl (A Portrait)" es pura relajacion, es como si estuvieras en el mar de Africa. "The Lullaby Of Spring"escuchas a la guitarra fundiendose en la epoca de primavera y va a mutar en una flor multicolor para ti!!! mas Donovan para la proxima semana!!!
EL TORTE

martes, 4 de marzo de 2008

FIN DE LA ENCUESTA.


Votaron 35 personas en la encuesta del mejor primer disco de bandas del CBGB. Por afano ganaron los ramones. Yo personalmente voté a Suicide.
Talking heads no los quiere nadie parece. Igualmente me colgue en poner otras bandas como dictators o Dead Boys.
Esta semana mini bio o review de los Ramones + algunos discos para bajar.

lunes, 3 de marzo de 2008

HATE DE PETER BAGGE: EDICION ARGENTINA


No me voy a hacer el que leo historietas de culto. Lo mas "vanguardista" que lei de chico fue Spawn y The Maxx.

De mas grande descubrí al legendario Robert Crumb y siempr quise leer las histoiretas de Mat Groening pre Simpsons, de colgado nunca lo hice.

No tenía idea quien era Peter Bagge hasta hace un par de meses que me lo mencionaron bastante y por recomendación tenia pensado conseguirme algo del señor. Afortunadamente se estan editando en argentina todos los numeros de su historieta mas famosa: HATE. Las desventuras de un personaje llamado Buddy Bradley quien esta sumergido en la generación X de los años noventas y vive en la ciudad mas famosa de la decada: Seattle.
Bagge es conciderado por muchos el Robert Crumb de los noventas. Eso queda a criterio de cada uno, el estilo de dibujo es super personal y atractivo.

La editorial Domus son los responsables de la edición. Me contacté con ellos para conseguir una copia para reseñar en el blog pero se negaron pensando que tenia un maquiavelico plan para "hacerme una copia de arriba" y no reseñarlo.
Asique decidi comprarlo y reseñarlo igualmente.
En total serán 4 tomos. La revista se publico de 1990 a 1998 de forma muy irrgeular

El tomo uno recopila los primeros cinco ejemplares que salieron a la venta. Sale 20 pesos y son 112 paginas de puro humor acido. Incluye una linda introduccíón escrita por Esteban Podetti y una genial entrevista con peter Bagge.

El papel es de lujo y por suerte las traducciones estan castellanizadas o mas bien "argentinizadas". El punto en contra es la usencia de las portadas originales dentro por ser una recopilación.

Se consigue en todos los kioskos de revista y comiquerias.No se pierdan la oportunidad de leer una de las historietasmas interesantes de todas las epocas y de las mas significativas de los noventas.