GANESHA WEBZINE

STAY HUNGRY STAY ANGRY Y NO TE CONFORMES CON NADA

2011-08-02T22:43:00.002-03:00

MI NUEVO FANZINE STAY HUNGRY STAY ANGRY Y NO TE CONFORMES CON NADA SE CONSIGUE EN:

DISQUERÍA VERTIGO: Cabildo 2040 - Local 69 - Galería Boulevard Los Andes

LIBRERIA PURR: Av. Santa Fe 2729, local 32
...
ESPACIO MOEBIUS: Bulnes 658

FERIA DEL CIRCULO FELINO.

los deje a consignación a dos pesos, no se a cuanto los venderan. También los pueden pedir por acá y se los mando o vemos que onda.

arielpukacz@gmail.com

INDICE DEL ZINE:

-INTRO

-TEXTOS PARA REFLEXIONAR

-ENTREVISTA AL CINEASTA/DOCUMENTALISTA JEM COHEN

-HISTORIA DE SST RECORDS (BLACK FLAG SONIC YOUTH; MINUTEMEN; HUSKER DU; DINOSAUR JR, ETC)

-POEMAS

-RECETA DE TE CHAI

-BIOGRAFÍA DE L.L. ZAMENHOF (CREADOR DEL IDIOMA ESPERANTO) Y DE LA ISLA DE LAS ROSAS (PLATAFORMA ARTIFICIAL CON INTENCIÓN DE SER PARQUE TURISTICO QUE DECLARÓ SOBREANÏA EN LOS AÑOS 60s).

-HISTORIA DE LA GUITARRA TRAVIS BEAN DE MASTIL DE METAL, UNICA EN EL MUNDO UTILIZADA POR CAPOS COMO LOS SONIC YOUTH Y STEVE ALBINI.

www.cuentosverdes.blogspot.com

2009-07-06T11:46:00.001-03:00

Cuentos Verdes. Porque son inmaduros y estan podridos. Relatos, cuentos, crónicas, etc.

see ya.-!

Adios Amigos!

2008-05-21T11:42:00.002-03:00

Hace casi un mes que no actualizo, no es la primera vez que amenazo con dejar el blog. Pero si, esta vez ganesha muere.
Siento que cumplió una etapa, que este año estuoy mucho mas vago y no le estoy poniendo el esmero que merece y entre dejarlo caer en la mediocridad o quedarme con un lindo recuerdo del esfuerzo que le puse a este proyecto, pretendo quedarme con eso ultimo.
Ganesha nació como un fanzine en el 2005, tras cuatro números, en febrero del 2007 lo transformé en un blog y me ha dado algunas de las mayores experiencias que tuve. Entrevistar a gente que admiro mucho, pasar a recitales "grandes" de arriba, conseguir discos, libros y peliculas de todas partes del mundo, hablo de todo el mundo: desde mexico y estados unidos a australia, china e Israel por mencionar algunos lugares. Fue una locura.
Ganesha se transomfró en mi vida todo el año pasado, estaba convencido en que iba a poder transformarla en una pagina web con mas gente participando y algun día en una revista. No encontré nunca esa gente que colabore, yo solo ya no quiero seguir.
Tendré un nuevo proyecto de revista quien sabe cuando, intentaré seguir con lo del sello discográfico y buscaré trabajo.

Gracias a: todas las bandas que entreviste a lo largo de estos tres años de fanzine/blog, a la gente que colaboró con notas y entrevistas, los que me ayudaron a traducir notas, los que entraron al blog, los que no entraron, los que mandaron mails felicitando por el trabajo, los que dejaron mensajes bardeando.
A todos les agradesco proque cada uno a su modo y en su momento me motivó y estimuló a seguir escribiendo aca.
A menos que logre una nota demasiado grosa o que pase algo muy alocado, dudo que vuelva a actualizar ganesha.

Algunas de las entrevistas que no publiqué de pajero:
Cheetah Chrome de los Dead Boys
Henry Rollins
Al chaboncito de Still Life
Joe Lally de Fugazi

Entrevistas que me quede con las ganas de hacer:
Omar Rodriguez Lopez de Mars Volta
John Zorn
Kevin Shields de My Bloody Valentine (tranqui chicos los inrockuptibles de este mes lo entrevistaron)
Moby

Espero que haya gente que disfrutó de Ganesha y que le sirvió, que termino de leer alguna nota y aprendió algo nuevo o se informó un poco mas sobre lo que ya sabia. Esa era mi intención.

Adios amigos!

En memoria de Guido Cannellotto

EL ROCK MALDITO TIENE LIBRO PROPIO

2008-05-21T11:35:00.001-03:00

La editorial black book ha editado un libro de 200 paginas en formato super grande con la historia del género maldito. Perdido entre el punk, el new wave y el rock mas arty, del no wave hablamos nada mas y nada menos.

El genero de la furia y primitivismo punk con las intenciones creativas del free jazz y auto catalogados antii new wave.

El libro, escrito por Marc Masters cubre la historia integra del género, desde sus inicios influenciados por the voidoids, Patti Smith y Velvet Underground hasta el precario inicio de mano de Suicide. El surguuimiento de las primeras bandas en la zona mas pobre y marginal de Nueva York y la grabacion del legendario album producido por Brian Eno: No New York.

El libro avanza y avanza sin olvidarse de nadie, ni de los coquetos y mainstreams Sonic Youth ni de los Golden Palominos.

Miles de fotos ineditas y citas textuales de los protegonistas contando su experiencia mechado con la historia del estilo y genero y demas.

No hago fotocopias del libro.

WE WERE SKELETONS

2008-05-21T11:32:00.001-03:00

We Were Skeletons es una banda de screamo con ciertas ritmicas jazzeras. Una banda gritada pero compleja en su musica, mucho arpegio mucha bateria en ritmo raro.

Tienen un disco titulado SUMMERS edición casera en CDR que es esteticamnente superior a muchos discos editados por sellos, la tapa esta hecha de modo manual, cada album es diferente.

Acutalmente hicieron un cover super heavy de merchandise de fugazi. Harsh version.

Les dejo el link para que los escuchen ACA

2008-04-24T11:25:00.000-03:00

Viva elastico se presenta en vivo, en turdera fest el sabado 26 de abril a las 22 en aguero 240. sale 6 pesos.

Canciones y videos en vivo:http://myspace.com/vivaelasticoVideos :http://youtube.com/vivaelastico

2008-04-23T13:14:00.001-03:00

Suzi Quatro

EVOLUCION, BELLEZA Y GLAMOUR

Cuando Europa hizo una explosión con el glam rock en la primera mitad de la década del 70,
Suzi Quatro encabezó las listas, haciendo frente a cualquier grupo del momento, como: Slade,
The Sweet y, hasta al mismísimo Gary Glitter. Su imagen rockera, con campera de cuero, cautivó al publico, y así Suzi Quatro subió más y más los escalones a la popularidad: fue declarada precursora
de todo el movimiento femenino dentro del rock y se transformó en un eje importante que ayudó a que nacieran bandas como The Runaways, The Donnas, L7 o Hole .
La evolución de Suzi nos lleva desde el primitivo sonido glam hasta el actual riot grrrl.

El escenario que la vió nacer fue la ciudad de Detroit, conocida por ser la capital del Motor, no por nada, el sello de Berry Gordy, Jr.: Motown, fue fundado en ese lugar. Suzi nace el 3 de junio de 1950, ocho años antes que la revolución del soul sea partícipe de ese territorio. Su familia estaba muy aparentada con el jazz, y eso afectó a la pequeña Suzi desde temprana edad. Su primer contacto con la música lo hizo por medio de los bongós que su padre le había regalado para que formara parte de su banda local de jazz.
En plena adolescencia, se une a sus hermanas, Arlene y Patti Quatro y forman: The Pleasure Seekers, una banda de garage rock, en el mismo momento en que Estado Unidos era el centro terrorífico de atracción con la guerra de Vietnam y, bajo esta coyuntura la banda apoyó al ejército norteamericano. The Pleasure Seekers grabó algunas maquetas, pero nada serio; incluso, nada que llame la atención de algún productor de medio pelo.

La década del 70 fue muy importante para la música inglesa y sobre todo para el futuro de Suzi. El rock progresivo era el sentido para que la palabra rock sea recibida por las personas como algo de culto o académico, es por eso que el glam, en un carril paralelo, estaba ofreciendo un modo de expresión un tanto particular. Las canciones eran mucho más simples, con estribillos pegadizos y, la imagen cobraba un poco más de prescencia e importancia. En pocas palabras, ser andrógino o coquetear con los géneros era un recurso utilizado con frecuencia. De estos conceptos surgieron muchos artistas ingleses en el mercado: T-Rex, David Bowie, Roxy Music, Gary Glitter, Mott The Hoople, mientras que en Estados Unidos, salvo Alice Cooper, Kiss y Cradle (la banda de Suzi), las bandas no fueron cautivadas por este fenómeno teatral.

En 1972, después de una actuación de Cradle, el productor Mickie Most, se acerca a Suzi y le propone un contrato de grabación con una carrera más sólida en Inglaterra, y el primer simple que logra registrar en tierras nuevas y fértiles, fue: "Rolling Stone", que no tuvo mucho éxito, por lo menos no el que esperaba. Pero esto no desalentó a Mickie Most, ni mucho menos a Suzi Quatro. El siguiente paso fue contratar a dos compositores populares: Mike Chapman y Nicky Chinn, letristas que habían trabajado con grupos prefabricados como The Sweet o Mud.
El cambio de vestuario, su imagen rockera y cruda, más, las excelentes y estridentes canciones hard rock de Suzi, comenzaron a dar fruto en todo el viejo continente. Su primer éxito llegó con: "Can the Can", que no sólo consagró a la cantante, sino también, a la pareja compositiva que Mickie Most había asignado, y de esta forma Suzi, se aseguró un sitio único e importante en los siguientes años, alcanzando el puesto número uno de las listas británicas.

En 1973, más éxitos comerciales vendrían de la mano: "Devil the Gates Drive" (su segundo número 1), "Daytona Demon", "Wake Up Little Susie" (versión de los Everly Brothers) o "All Shock Up" (perteneciente a Elvis Presley).
Ese mismo año, su primer gran paso lo hizo grabando un LP titulado Suzi Quatro, y al año siguiente "Quatro", su segundo LP, no menos importante, le daría el tiempo y la experiencia necesaria para plasmar su mayor obra: Your Mama Won´t Like Me (1975). A esta altura, no sólo era un suceso comercial y record de ventas, sino, que también muchas bandas seguían tímidamente los pasos de Suzi. Muchos comenzaron a decir que su éxito se debía a las composiciones del dúo Chapman-Chinn, y esto incentivó a que Quatro se lanzara a componer sus primeras canciones, que mayormente eran destinadas a rellenar los LPs.
Como todo movimiento musical popular que inicia su descenso, con el Glam estaba pasando eso: la masa se tranquilizó y, poco a poco las bandas empezaron a desaparecer. Fue en ese momento que "If You Can´t Give Me Love", una tremenda canción que cumplió con su cometido en 1978, galardonando a Suzi Quatro como una de las sobrevivientes de este estilo, que ya estaba mutando en otros sonidos. El dicho "nadie es profeta en su tierra" es un hecho en su historia, ella logra el éxito en su tierra natal, recién en 1977 y, no por su música, sino, por ser la protagonista de una serie popular llamada Happy Days y un simple temeroso en el puesto numero nueve: "Sumblin´ In".

Hoy en día y luego de editar una docena de álbumes, Suzi Quatro sigue presentándose en vivo, junto con su marido, con el cual reside en Gran Bretaña. Bajo el marco de su ultimo material Back To The Drive (2006); mucho más rockera que antes y, siempre deslumbrando a sus seguidores, sigue manteniendo viva la llama que prendió en la gloriosa época glam.

Por: Sebastián Ruffo.

Cierra Duck-o-Homo

2008-04-08T20:13:00.001-03:00

La disquería Duck-o-homo, fundada en el año 2000 por nekro/Boom Boom Kid cierra sus puertas este viernes.Ademas de disquería funionaba como heartquarter de su propio sello Ugly Records. En ella se podían conseguir discos y vinilos a precios de lujo (y a veces no tan de lujo) de todas aprtes del mundo, remeras y fanzines.

A ocho años de gestionar contracultura el local cierra sus puertas, además de ser una disquería era un lugar agradable a donde ir a charlar y a pasar el rato.

Ganesha Zine agradece muchisimo el espacio que ese local brindó, sin Ducko ganesha no hubiese llegado a tanta gente(de hecho a nadie) ya que era el unico local en donde se podía conseguir mi humilde fanzine.

Pero vamos, que nada es para tanto ...manten tu espiritu con humor!

WARSAW DISTRO.

2008-04-04T19:53:00.000-03:00

Hey estoy distrbuyendo discos de diferentes sellos grosos, Dischord, Revelation, Jade Tree, etc. Pidan el disco de la banda que queiran (black flag, bad brains, swing kids, youth of today, shellac, thursday, la que te gusteee) y te lo encargamos a precios GE NI A LES: 7": 15 pesos cd: entre 30 y 40, vinilo 12": entre 30 y 45, cd+dvd: 45.
Pidan pidan.

REVIEW DE DISCOS

2008-04-03T12:29:00.002-03:00

Una distribuidora de USa mando amablemente varios discos de dfiferentes sellos para hacer reseña.

Artista: The Locust
Album: New Erections
Sello: Anti Records
Site: http://www.myspace.com/thelocust
Justin Pearson (Holy Molar, Head Wound City, The Crimson Course, Swing Kids) entrega otro disco de su proyecto caos conocido como The Locust, entre sintetizadores que se cruzan con guitarras matematicvas, gritos catarticos y una estetica sado-futurista. Es un poco mas de lo mismo que ofrece este sobre estimado musico "under y de culto" dentro del hardcore intelectualoide y "dificil de tocar".
Los titulos de las canciones, agresivos, son un punto a destacar: Hemos decidido el veredicto oficial: A nadie le importa una mierda o Dios te quiere trabajando en las fabricas son dos de los títulos, por mencionar algunos.
The locust lo hizo de nuevo. Banned in MTV.

Artista: Monotonix
Album: s/t
Site: http://www.myspace.com/monotonix
Monotonix es una un trío de guitarra-bajo-batería de Tel Aviv, Israel
La version del disco que tengo es un demo de su primer EP que sale en abril: Body Lenguage.

Su sonido es divertido, sus recitales parecen ser caóticos y las bandas mas similares a su sonido podrían llegar a ser Les Savy Fav auqne ellos se consideran fans de The Sonios, Led Zeppelín y Thin Lizzy. Una fotografía de ellos podría hacernos pensar que son los Husker Du pero no, no se dejen guiar por los bigotes del bajista. En abril comenzarán una gira por Canada y Estados Unidos.

La intención del disco es sonar un poco mas suave y prolijo que la banda en vivo.
SAe dan lugar a jugar con el fuzz, acoplando y haciendolo llorar pero sin olvidarse de lo mas importante: las canciones como tales.

Artista: Geisha Girls
Album: s/t
Sello: Number 3 Records
Site: http://www.myspace.com/geishagirls
La portada, verde con el nombre de la banda garabateado y tres televisores apilados que muestran tres imágenes aleatorias nos hace dudar sobre que clase de album nos vamos a encontrar,

Geisha Girls es una banda que su sonido nos remite totalmente a los ochentas por su mixtura entre retro rock pero con aura dark y sonido post punk, son tres integrantes y son de Cleveland Ohio pero suena a Reino Unido. Por algunos rítmicas de la guitarra puede recordar a Gang of Tour pero su cantante recuerda a un Robert Smith en buen estado.
Logran acoplar de forma sólida el golpeteo básico de la batería con las gruesas líneas de bajo y los riffs de guitarra sumados a la fantasmagorica voz

El disco podría haberse grabado hace unos veinticinco años y hubiese sido una joya memorable, hoy en día sigue siendo un disco excelente que puede estar por encima de cualquier bandita de retro rock que aparezca en la tele.

Artista: Daughters
Album: Canada Songs
Sello: Robotic Empire
Site: www.wearedaughters.com
Diez canciones once minutos. Anarquía hecha música. Edición de lujo para su primer disco de puro ruido inentendible, gritos y guitarras desorganizadas. Jugando con pasajes austeros para aliviar por unos pocos segundos el dolor de cabeza pero no te ilusiones rápidamente volverá el repiqueteo de la batería y las guitarras con problemas de pareja sumadas a una voz cancerosa.

Disco bonus: compilado split de tres sellos: 28 temas de agonía/ruido.

Artista: Weatherbox
Album: American Art
Sello: Doghouse
Site: http://www.myspace.com/weatherbox
El packagin se resalta ante todo: un sobre de plástico transparente con una hojita con los datos y el cd.

Luego de dos eps la banda saca este primer larga duración.

Weatherbox es pop punk a su máximo exponente, juegan bastante con las guitarras rebuscando melodías inciertas en los pasajes instrumentales destinados tan solo a eso: a mostrar una vuelta de tuerca en el estilo pero su objetivo se nota que es salir en la tele.
El disco se mantiene constante, sin altibajos y se nota una gran preocupación por no caer en los clichés y utilizar otras herramientas para resaltar de un género banal por ejemplo una canción sin titulo que es un breve tema instrumental quees un respiro para poder seguir escuchando el disco.

Trece canciones de catchy punk pop con guitarras enlazadas y un poquito de distorsión, verdadero arte americano.

Artista: Maniquí Lazer
Album: I learn everything on TV
Sello: Soundsister Records
Site: http://www.myspace.com/elmaniquilazer
El digipack adornado con lúgubres pero infantiles dibujos da señal de locura, el disco tambien. Esta banda mexicana suena a caos en su estado puro. Podría ser la banda sonora de un Apocalipsis post nuclear.

Sintetizadores jugueteando, baterías dance y gritos pelados. Podrás bailar, agonizar con los ruidos provocados a propósito pero al fin y al cabo estarás disfrutando de un disco con un sonido muy particular en el que no se abusa de ningún elemento, tiene el mix perfecto de todo. Como si !!! se mezclara con The Locust.

La banda carece de guitarras eléctricas: son teclados y programaciones, batería y cantante y bajo con distorsión. Un trío encantador.

33 1/3 Review: MBV Lovelles y MC5 Kick Out The Jams

2008-04-01T14:08:00.001-03:00

33 1/3 es una editorial inglesa que publica libros vinculados a bandas fundamentales y a sus discos legendarios. Gentilmente han enviado a Ganesha Zine dos de sus publicaciones apra revisionar: Loveless de My Bloody Valentine y Kick Out The Jams de MC5.
Mike McGonigal cuenta con lujo de detalle la grabación de un disco fundamental de los años noventas que lamentablemente fue tapado por el Nevermind de Nirvana.La experiencia de la banda en vivo, sus primeros años influenciados por Cramps y Joy Division y el traspaso al pop experimental. Las peleas con el sello Creation quien los acusa de fundirlos por la extensa suma de dinero invertida en Loveless. La publicación del disco anterior y los Eps lanzados para tranquilizar a los fan ante la espera de su legendaria placa. La experimentación de Kevin Shlieds, su guitarrista, cantante, productor en el disco quien transformó la obra en un disco solista que el grabó absolutamente todo y produjo todo pasando por mas de 25 estudios de grabacion en 18 meses. Un libro impredible para todo minucioso fan de My Bloody Valentine, aca se encuentra todo lo que siempre se quiso saber sobre la producción de su disco mas importante en boca de los mismos musicos que brindaron testimonio.
Ademas de la historia de la banda y el proceso de grabaciuón del disco incluye una pequeñia sinopsis de cada una de las canciones del disco

Este libro no es tan detallado como el otro sino que se focaliza mas en lo shockeante que fue el sonido de MC5 en su surgimiento, en sus actuaciones en vivo, como se gestó la banda y como las ideas politicas influyeron en su musica. Su sonido punk, entre Black Sabbath y The Troggs logró abrir un nuevo abanico musical creado con su banda hermana The Sooges que luego fue llamado punk. Tambíen cuenta bastante sobre la escena de Detroit y mas prescisamente de Ann Abror la ciudad garage por escelencia.

Le dijeron no a los hippies y si a las panteras negras, MC5 fue revolución pura tanto en la violencia de su sonido, inexistente algo similar hasta ese entonces y lo "anti americano" de su ideología. Crearon un ejercito, una nueva propuesta dentro del rock. Todo en este libro de pequeño formato, hasta el mas minimo detalle.

DIY KILLSWITCH!

2008-03-31T13:26:00.000-03:00

No me voy a guardar mis nuevos descubrimientos, ghracias a youtube descubri como armar un dispositivo para guitarra que corte la señal solo cuando presiono un boton, este tipo de "circuito" se conoce como killswitch. Este dispositivo es utilizado por el guitarrista Eddie Van Hallen y popùlarizado por Buckethead. Ellos lo tienen instalado directamente en su guitarra, la versión que yo estoy enseñando es mucho mas economica y no se necesita agujerear el instrumento para adaptarlo sino mas bien que es "externo" o remobible.
Al presionar reiteradas veces el boton y de forma constante se genera un efecto a tremolo.
Una versión mas grafica y mejor explicada se puede encontrar en youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=ckdluY6j8Lc
Materiales:
-Boton Pulsador:se activa cuando lo presionamos, cuando soltamos se desactiva.(no es un boton de on/off) 1,80$
cable 0,30$
Caja de proyecto (donde meteremos el boton y el cable) 5$
cinta bi faz 4 $
cable de guitarra que tengas a mano y destines al proyecto.
desatornillamos el capuchón de metal del cable de guitarra y los pasamos por dentro los otros dos cables.

Agujereamos la caja de proyecto para instalar el boton, y pasamos por dentro los dos cables.

El boton pulsador tiene dos arandelitas, en ellas atamos dos trozos de cable y los otros dos extremos al cable. Pegamos cinta aislante al rededor del cable y volvemos a atornillar el capuchón metalico.

Pegamos la caja con la cinta bi faz a la guitarra y enchufamos. Plug n Play!

Primer lanzamiento de Warsaw Records Pronto!

2008-03-28T21:26:00.000-03:00

Hey mi sello de a poco da algunos pasitos. El primer lanzamiento estará muy prontito. Un co lanzamiento en conjunto con varios sellos mas de la banda de post hardcore italiana I Am The Tiger. El disco estará entre 12 y 15 pesos.
Fija en duckohomo y seguramente en algun otro lugar. Obviamente tambien por mail a: warsawinfo@gmail.com
Para info sobre el label y demas: http://www.myspace.com/warsawrecord
Pronto noticias sobre proximos lanzamientos que estan gestandose.

SHELLAC 26/3/08 EN NICETO

2008-03-27T14:16:00.001-03:00

Obviamente el recital no empezó puntual y a diferencia de lo pensado por el horario no fue apto para todas las edades y pedían documento.

La espera se hizo agradable ya que teniamos al mismismo Boom Boom Kid tras las bandejas pasando grajeas de garage latinoamericano ultra desconocido.

Visitendo una mascara de luchador y un jopo rockabilly style falso se las ingenió para no pasar desparesibido saltando, danzando y tirando espuma para todos lados. Su set fue un show por si solo.

Para ser un día de semana niceto estaba bastante lleno, el afamado productor + 2, combocó mas gente de la que esperaba.

La batería estaba armada adelante para darle protagonismo y la misma improtancia que a los otros dos músicos. El baterista, alto y con cierto aire a Ed Gein, tocaba de forma pareja y primitiva poniendole mucha expresion fisica, recordando al baterista de los Reyolds de a momentos. El bajista era muy simaptico y entre tema y tema respondía preguntas del publico. Tardadeces como si le gustaba el ducle de leche o si iban a tocar temas de Rapeman, la ex banda de Albini. Una chica grito durante todo el recital pidiendole la pua.

Muchos insultos fueron vomitados a los músicos de forma "cariñosa". Albini por su parte,al igual que Brian Eno: productor. Serio y distante del publico.

Por su Parte albini y el guitarrista estaban armados con sus clásicas Travis Bean, instruemntos de cuerda famosos por tener el mango y mastil de aluminio.

Dejando de lado las cuentas y las matematicas, el trio se encargo de dar un show de rock cargado de furia y energía. No tardo en armarse pogo en el que aprticipaban tanto chicos como chicas. Gran parte de la gente se sabía las canciones.

El bajo tiene un rol fundamental en la banda, generaba bases distorsionadas y constantes con mucha presencia sobre las que albini machacaba acordes y a veces a invertían los roles. Albini hacia arpegios apagados y sin birllo sobre los que el bajista arremetia melodias.

El recital fue parejo, dando lugar a caniones pero tambien al juego e improvisación. Albini microfoneaba desde diferentes angulos el redoblante de la batería logrando diferentes profundidades sonoras. El recital fue finalizado con un juego percutivo en los platillos de la batería entre los tres musicos y cedieron uno al publico para que tambien lo golpee.

Durante mas de una hora Albini fue idolatrado y recordado como el gran prodcutor de los noventas alternativos y se le perdonaron errores como el ulitmo disco de stooges.

BURNING METRO Y MOFA EN LA CASTORERA. 22/3/08

2008-03-26T13:21:00.002-03:00

Para ver a Burning Metro tocando Parana en 22 de marzo en la castorera clickea aqui

Como es típico en Buenos Aires la fecha empezó tres horas y media tarde. Por suerte estaba avisado y llegue a la hora corecta a La Castorera en Palermo.

Humo del Cairo se tuvo que bajar de la fecha por un accidente surfido por su baterista.
Pasadas las doce y media arranca MOFA. Sus casi quince años arriba del escenario hizo notar su prolijidad. Su sonido cercano al punk pop no fue excusa alguna para que su cantante no se retuerza sobre el escenario y muera casi literalmente en cada canción. El público dormido no tuvo la participación que la banda esperaba. Sumado a que las coquetas mesas y sillas no hacían un espacio adecuado para un recital hardcore. La castorera es así.
Los fraseos de jazz que mandaba su guitarrista Fernando mostraban que la banda hace ese estilo de música porque quiere y no por falta de talento.
A pesar del poco agite por parte del público la banda tuvo activo su pequeña brigada de fans incondicionales cantando las canciones.
Un rato después suben al escenario el plato fuerte de la noche: Burning Metro. Luces apagadas, iluminados tan solo desde el fondo logrando una ilusión de sombra chinesca, viendo tan solo la silueta de los integrantes de la banda. Un recurso estético muy interesante y creativo para romper con el clásico y berreta juego de luces que todas las bandas tienen.
Como es costumbre comenzó a tocar la banda con su cantante off stage. Mandando punteos y arpegios complejos pero tocados con soltura y naturalidad. Al no ser demasiado grande el escenario la banda no pudo dar uno de sus catárticos shows en donde sus dos guitarristas danzan endemoniados y azotan sus instrumentos, recordando un poco a los At The Drive-in por esa furia innata y a Don Caballero por su complejidad sonora.
Repasaron temas de su ultimo disco “La mecánica de las cosas” y adelantaron los tres temas de su próximo EP llamado Espanha: sus tres primeras composiciones en español.
Los títulos de las canciones siempre complejos e interesantes.
Lamentablemente los desperfectos no faltaron: ampli que casi no sonaba, cable que fallaba y algo excepcional: cuerda de bajo rota. Tuvieron que frenar para conseguir un bajo. En este pequeño descanso los músicos aparecieron con un banjo y una trompeta además de Laney, el guitarrista agradecer a las bandas por la fecha y lamentar el accidente de Humo del cairo de forma ultra deprimida.

BAD BRAINS EN ARGENTINA

2008-03-18T22:28:00.001-03:00

Las leyendas del hardcore vienen a Argentina. Se estarán presentando el miercoles 16 de Abril en Nicheto.

Originarios de Washington DC y radicados en NY, Bad Brains supo mezclar de forma única el reggae, hardcore, dub y la ideología rasta en una sola banda influenciando a muchisimas bandas, desde Rage Against The Machine hasta Todos Tus Muertos.

Ganesha Zine tuvo el placer de entrevistar a su Bajista Derryl Jennifer. Esta nota fue publicada en el blog y será publicada en LA 5ª edición de Ganesha Zine papel.

2008-03-17T20:16:00.000-03:00

Hospital de Muñecas es una banda con un sonido bastante personal. Imposible de catalogar pero si se pueden mencionar ciertas bandas que los influencian: Isis, Tool, Placebo, Mogwai, Radiohead.

Se conformaron en el 2005 como un duo, sus integrantes: Simon en guitarra y Shaky en Batería. Pasaron por un sin fin de bajistas, niguno parecía el indicado o el que cubria sus necesidades.

Finalmente consiguieron a Gabriel pero lamentablemente tuvo que abandonar la banda a mediados del 2007. Acutalmente cuentan con un tecer integrante nuevo: Nicolas.

El sonido de la banda es sombrío, con atmosferas muy bien logradas. Densas y oscuras y la voz femenina que predomina encaja perfectamente con el sondio y estetica del grupo.

http://www.myspace.com/hospital_doll

http://www.fotolog.com/hospital_doll

2008-03-13T20:46:00.002-02:00

Get Hip es un sello independiente de Pittsbugh, Transilvanya especializado en garage rock y power pop. El selo fue fundado en 1986 por Gregg Kostelich, fundador de The Cynics. La idea inicial fue usar el sello para lanzar solamente los discos de su propia banda.
Kostelich amablemente mando cuatro lanzamientos del sello para que sean reseñados en Ganesha Zine.

Banda: The Cynics
Album: Here We Are
Una voz rasposa y guitarras acusticas nos dan la bienvenida al disco. Las melodías de todos los temas se nos pegan en la cabeza. Lejanos a ser netamente garage, The Cynics logra mezclar sonidos sin encasillarse y darle una vuelta de tuerca al estilo sazonándolo con ciertos aires country y pop pero no olvidando el fuzz y el tremolo característicos del garage rock mas podri.

Banda: The Breakup Society
Album: Nobody Likes a winner
The Breakup Society tienen un solo álbum. So sonido es pop con ciertos toques punks y garage. Pueden recordar ciertamente a The Replacements por la voz nasal y melódica del cantante.
Lo rico del disco son todos los instrumentos usados a lo largo de la placa: diferentes teclados: Fender Rhodes, Farfisa, Melotron y toda clase de guitarras, vientos y cuerdas.
La placa tiene un estilo power pop que lo hace divertido, pero en líneas generales todos los temas suenan similares.
Nobody Like a Winner no será un clásico recordado con el tiempo pero quienes tengan una versión del disco lo pondrán en cada fiesta que queiran divertirse con canciones simples y pegajosas.

Banda: The Ugly Beats
Album: Take a stand with the…
Power pop/garage a dos guitarras, batería, bajo y teclado .No hay nada mas que aclarar. Un sonido super hitero con coros y todo lo necesario para no dejar de mover las piernas durante la media hora que dura el disco.
Los temas lentos con guitarras acústicas y cierta aura épica también tienen lugar en la placa.
Lo interesante del disco es que todos los integrantes tienen el mismo protagonismo vocal.

Banda: V/A
Album: Grass is Always Greener.

Este compilado sirve como sampler del sello. Una mirada general de las bandas mas interesantes que Kostelich apadrina bajo los brasos de Get Hip Records. Desde bandas super pop e indies hasta grotescas piezas casi nuggets de garage fetido

VIENE MISFITS

2008-03-11T20:53:00.001-02:00

La banda pisará Sudamérica en Mayo y se presentará el Viernes 23 en El Teatro Flores conmemorando sus 30 años de existencia con 2 Minutos como grupo soporte quienes conmemoran sus 20 años.

Fechas:Viernes 23 de Mayo, 17hs.-

Lugar: El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7800.

Precio: Generales: $65.-

MISFITS TATTOO: LO LLEVA EN LA PIEL, LO LLEVA EN LA SANGRE

2008-03-07T12:37:00.001-02:00

Que feo arruinarse asi la cara con el logo de tu banda preferida y que cambien de cantante y pongan a un nacionalista reaccionario.

¿Quien rayos es Ariel Pink?

2008-03-06T19:46:00.002-02:00

Ariel Pink es un musico misterioso, yo lo conocí de casualidad en un viaje a Washington DC, en una tienda me regalaron un cdr de este intrigante musico y me asombré. Su musica es ultra lo fi casi al limite de lo innescuchable, como una vieja grabación mono y desprolija de los años setentas. Pero primero hay que saber quien es este muchacho:
Ariel Pink nació en 1978 como Ariel Marcus Rosenberg y vive en Los Angeles California. Sus bebidas preferidas son la cerveza, Sprite y el jugo de manzana, prefiere la comida thai, china y mejicana (picante)
Trabajó en la universidad de Hollywood. Su música es generalmente grabada y distribuida en casettes y CDR. En 1996 se contactó con el Animal Collective quienes lo ayudaron despegar su carrera dentro del under.
Gran parte de sus discos fueron editados por el mismo. Muchas veces el material es inconseguible y las copias quedan en un puñado de manos amigas del músico.
Ariel Pink asegura que su mayor influencia es el legendario padre de la grabación casera, el mismisimo Steve r Moore. Quien además es su amigo y mentor.
Tiene infinidad de discos, es muy difícil de saber con exactitud cuantos grabó, pero el mismo asegura que la calidad suele ser pésima, calidad demo.
Basa su música en temas con enganche pop al estilo de las canciones de la radio FM de los 70s mezclado con dosis de rock. Logra temas de largos pasajes y quiebres abruptos, jugando con experimentación sonora sumado al estilo lo fi de sus grabaciones se genera un sonido casi sicodélico y disonante.
Un beck en sus early days pero desconocido (por no decir under) y mas desprolijo y tenebroso, podria ser una acertada definición de Ariel Pink.
Ariel Pink incorporó “Haunted Grafitti” al nombre de su proyecto, que no es una banda. El toca la guitarra, bajo y teclado en todos los discos.
En 1999 grabó Doldrums, su disco mas famoso como Ariel Pink Haunted Graffiti.
En el 2004 firmó un contrato con el sello de Washington DC Paw Tracks (Pink fue el primer musico en el sello que no conformaba aprte del Animal Collective). Doldrums fue re editado por Paw tracks brindandole una mejor distribución y calidad a la edición del disco.
El famoso sello Southern Records editó un Ep de edición limtiada y numerada de 100 copias.
Un freak grabando solitariamente en su casa en una porta studios, generando melodías pop disonantes y de baja resolución desfigurandolas en un collage sonoro avant garde. Eso, en síntesis responde la pregunta inicial. ¿Quién es Ariel Pink?

Triangulares: trio desde Santa Fé

2008-03-06T16:09:00.000-02:00

Triangulares es una banda de la ciudad de Rosario, Santa Fe que se forma enel año 2003. Esta integrada por Rulo Abelleira en el bajo, Aldo en guitarra & voz y el loco Jaeen la batería.Las influencias de la banda son de las más variadas en propias palabras " van desde The Police hasta Shellac, Pixies, algun libro de Bukowski o vaya a saber que otras cosas pueden influenciarnos."Las letras no son demasiado pretensiosas. Durante el año 2004 y casi a escondidas decidieron grabar un EP que nunca sacaron del estudio. Actualmente planean sacar a la luz un EP doble, el cual estará conformado por los temas que rescataron del estudio y temas que están siendo grabados actualmente.

NEW YORK DOLLS CONFIRMADO

2008-03-06T10:50:00.001-02:00

Los pioneros del punk glam se estarán presentando el 18 de abril en el The Roxy (Ex El Teatro)

DONOVAN : A GIFT FROM A FLOWER TO A GARDEN 1967 USA

2008-03-05T20:47:00.000-02:00

Review hecha por El Torte, baterista de Zorros Petardos Salvajes

Aqui esta el hippie Donovan junto a nosotros que se habia juntado con el Maharishi Mahesh Yogi (que murio el 8 de febrero de este año) y se fue en un viaje hacia la India. Habian estado flotando en una nube lisergica en aquel año super beatle y recien se habia recuperado de que le cayera toda la policia en el 66 en una redada donde la ganja era recien carne de cañon!!
Lo mas parecido a Don es sin ninguna duda Bob Dylan (solo en sus comienzos) y se lo ve cantando To Sing For You en el famoso video del cordero Don´t Look Back!!! Pero volvamos a este album que fue lanzado como un disco separado en USA en diciembre de 1967 y como disco doble en UK pero en abril de 1968 . En el puede oir como "Wear You Love Like Heaven" es una cancion de total relajacion y escuchas a Don como se va doblando en la voz, es un grandisimo clasico!! "
Mad John´s Escape" escuchas como se va metiendo en el aire del microfono del estudio la sutil voz de Donovan.
"Skip A Long Sam" es como una pieza de jazz y vas oyendo como lo va cantando.No hay misterios en su canto.
"There Was A Time" es una que va mas movidita y miras como esa preciosura va moviendo todo su escultural cuerpo.
"Oh Gosh" es otra fabulosa cancion que parece como si le fueran a salir todas sus flores.
"Little Boy In Corduroy" es una cancioncilla lenta , ideal para oirla en un dia lluvioso. acompañado por un coro y el teclado que pone todo su poder.
"Under The Greenwood Tree" aqui teneis al mas puro Donovan, absolutamente colosal!
"The Land Of Doesn´t Have To Be" oyes como el teclado lo va dibujando y es como si estuvieras en el pais de las maravillas.
"Someone´s Singing" todos nos unimos a Donovan cantando "love is only felling, felling for you. love is only felling, felling for me" verdaderamente asombroso!!! y ahora ponemos el otro disco y comenzamos con "Song Of The Naturalist Wife" se oye como llora el bebe de Donovan y oyes como canta el rey con su banjo, magicamente sus mas dulces palabras.
"The Enchanted Gypsy" es el gitano de Don que agarro una guitarra acustica y puedes oirlo como esta tocando solo 2 cuerdas, una flauta va haciendo diferentes cosas hasta que al final se van mucho mas rapido.
"Voyage Into The Golden Screen" es absolutamente supérmagico y superexcitante. excelente seria si le pasas la ganja a tu acompañante!
"Isle Of Islay" es otra que disfrutaras hasta que tengas que ir a otro sitio....si!!
"The Mandolin Man And His Secret" es una maravilla total porque aqui se parece al real Donovan. No se de donde saca las sagradas melodias para su guitarra acustica!!
"Lay Of The Last Tinker" es para que te levantes y comiences a bailarlo pero no locamente!!! "The Tinker And The Crab" es todo el poder acustico de Donovan y la flauta magica!!
"Widow With Shawl (A Portrait)" es pura relajacion, es como si estuvieras en el mar de Africa. "The Lullaby Of Spring"escuchas a la guitarra fundiendose en la epoca de primavera y va a mutar en una flor multicolor para ti!!! mas Donovan para la proxima semana!!!
EL TORTE

FIN DE LA ENCUESTA.

2008-03-04T14:35:00.000-02:00

Votaron 35 personas en la encuesta del mejor primer disco de bandas del CBGB. Por afano ganaron los ramones. Yo personalmente voté a Suicide.
Talking heads no los quiere nadie parece. Igualmente me colgue en poner otras bandas como dictators o Dead Boys.
Esta semana mini bio o review de los Ramones + algunos discos para bajar.

HATE DE PETER BAGGE: EDICION ARGENTINA

2008-03-03T15:09:00.004-02:00

No me voy a hacer el que leo historietas de culto. Lo mas "vanguardista" que lei de chico fue Spawn y The Maxx.

De mas grande descubrí al legendario Robert Crumb y siempr quise leer las histoiretas de Mat Groening pre Simpsons, de colgado nunca lo hice.

No tenía idea quien era Peter Bagge hasta hace un par de meses que me lo mencionaron bastante y por recomendación tenia pensado conseguirme algo del señor. Afortunadamente se estan editando en argentina todos los numeros de su historieta mas famosa: HATE. Las desventuras de un personaje llamado Buddy Bradley quien esta sumergido en la generación X de los años noventas y vive en la ciudad mas famosa de la decada: Seattle.

Bagge es conciderado por muchos el Robert Crumb de los noventas. Eso queda a criterio de cada uno, el estilo de dibujo es super personal y atractivo.

La editorial Domus son los responsables de la edición. Me contacté con ellos para conseguir una copia para reseñar en el blog pero se negaron pensando que tenia un maquiavelico plan para "hacerme una copia de arriba" y no reseñarlo.

Asique decidi comprarlo y reseñarlo igualmente.

En total serán 4 tomos. La revista se publico de 1990 a 1998 de forma muy irrgeular

El tomo uno recopila los primeros cinco ejemplares que salieron a la venta. Sale 20 pesos y son 112 paginas de puro humor acido. Incluye una linda introduccíón escrita por Esteban Podetti y una genial entrevista con peter Bagge.

El papel es de lujo y por suerte las traducciones estan castellanizadas o mas bien "argentinizadas". El punto en contra es la usencia de las portadas originales dentro por ser una recopilación.

Se consigue en todos los kioskos de revista y comiquerias.No se pierdan la oportunidad de leer una de las historietasmas interesantes de todas las epocas y de las mas significativas de los noventas.

TRIOS PARTE 2

2008-02-29T14:09:00.001-02:00

Esta es la continuación de la nota que hice sobre tríos el año pasado. Si se les ocurre alguna otra banda o concideran que falta alguna, tan solo avisen y haré una tercera edición.
Aqui pueden acceder a la primera aprte de la nota.

Clickea en las fotos para acceder a los myspaces de las bandas.

Sublime es un trio de Ska de California, se los podría considerar un cuarteto si consideramos a Lou Dog,el perro del grupo como un integrante mas.
La banda metía ritmos hardcore y hip hop a sus canciones, lanzaron solamente tres discos de estudio en ocho años de carrera. También cuentan con un disco acústico al mejor estilo “golden hits”.Bradley Noweel, su guitarrista y cantante murió de sobredosis en 1996 por loq eu la banda se desintegró. Llegaron a vender 17 millones de discos

The Police es una banda que mezcla de forma pareja el sonido new wave con reggae un toque punk y aportes de jazz para dar como resultado excelentes hits pop.
El baterista Stewart Copeland tenía en su cabeza el concepto de la banda antes del primer ensayo: recurrir a sonidos del reggae y del new wave pero sin abandonar lo que estaba de moda: el punk.
Swing creó bases de bajo con arreglos jazzeros peri simpleza punk
Andy Summer, el mas viejo de los tres dejó de lado el estilo punk de su antecesor Henri Padovani para darle lugar a guitarras con bellos arpegios y toneladas de chorus.El ego de los integrantes los hizo distanciarse sin oficializar su separación

Oysterhead Fue un super grupo nacido de tres grandes músicos: Stewart Copeland, baterista de The Police, Les Claypool y el guitarrista Trey Anastasio de la Jam Band Phish.El grupo se creó en un Festival de jazz y grabaron un solo disco en el 2001 en el que se mezcla de forma óptima el sonido de las tres bandas

The Crickets fue la banda que acompañó durante gran parte de su trayectoria. La banda estaba integrada por tres musicos: Herry Allison en batería quien tenia un interesante juego con el platillo Ride, Joe Mauldin en contra bajo y Niké Sullivan en guitarra, tras dos años de grabaciones y presentaciones en vivo la banda se separa pero Buddy Holly continua con otra.

Cream fue un supergrupo que duro tan solo dos años duranto los dorados sesentas. Sus integrantes fueron: Jack Bruce en bajo, Ginger Baker en batería y el afamado Eric Clapton en guitarra. La mezcla de sonidos sicodelicos bluseros y de rock les dio un estilo personal que los mantiene en la posición de leyenda cuarenta años después.

Galaxie 500 es un trio formado en Inglaterra por tres estudiantes de Harvard. Su sonido suele categorizarse como Sad core o dream pop. Dulces y suaves melodías de ritmo lento y melódico, casi somnoliento hacen que esta banda tenga un sonido único y que hayan dejado un importante legado a la música indie

Meat Puppets fue un trio surgido en los ochentas, influenció notablemente a nirvana y otras bandas alternativas como Dinosaur Jr con su sonido punk pero que no deja de lado otros géneros como el country o la sicodelia. Fueron incluso invitados por el trio de Aberdeen a participar en algunos temas en el famosos Unplugged

Yeah Yeah Yeahs es una banda de Nueva York integrada por el baterista Brian Chase, el guitarrista y programador Nick Zinder y la cantante Karen O.
La banda se formó en el 2000, tienen una estética bastante oscura y su sonido único en el que se mezcla rock n roll, punk, electrónica. Imposible categorizarlos en un género musical.

Ataxia es un super grupo formado por el multi instrumentista Josh Klinghoffer en batería, el bajista de Fugazi, Joe Lally y John Frusciante, guitarrista de Red Hot Chili Peppers.
Esta no fue una banda sino un proyecto, grabaron dos discos en los que se reparten las voces entre Frusciante y Lally, dieron un puñado de recitales y se disolvieron.

JUNIUS

2008-02-27T14:51:00.000-02:00

Junius es una banda de Boston Massachusets. Su sonido es un epico rock oscuro, con voces melodicas pero instrumentalmente poderoso e interesante, pasando por varios esquemas diferentes en sus canciones de bastante duracion.

La oscuridad tanto de su sonido como de su estetica los hace interesantisimos.

Se los pdoria conciderar emo, pero eso seria encasillarlos injustamente en un solo estilo. Post rock tampoco es una definicion demasiado justa. Su sonido poderoso y con el clásico juego de lento/rapido les da una dinamica muy rica. Sus canciones son muy dinamicas e interesantes pero sin escaparle al formato cancion.

Tienen un solo disco editado por SAF records/Radar records y actualmente sacaron un 7 pulgadas.

No me asombraria si dentro de un tiempo los veo en la tele, tienen l potencial para llegar a las masas con bellas canciones producidas.
http://www.juniusmusic.com

niki solo project

2008-02-26T15:35:00.001-02:00

A niki lo conocí hace menos de un año en el famoso festival de cine independiente. Tuvimos intenciones de hacer una banda juntos o algo pero yo soy muy vago el se volvió a su Mendoza Natal. Es ex guitarrista de Los Verdaderos e Iniciativa Del Cambio (IDC).
Se hizo un myspace para mostrar sus canciones grabadas por el y amigos. Sin pretenciones de nigun tipo, tan solo mostrar lo que hace. No apto para indie snob posers.
Será partede su disco "los pajaros de la noche".
Escuchenlo:

http://www.myspace.com/nikilefou

The Police Biografía.

2008-02-25T12:41:00.001-02:00

The Police ah vuelto a ser furor. El regreso de los tres articificiales rubios hizo que se los coloque en la vitrina de leyendas. Su separación nunca había sido oficializada pero sus conciertos fueron interrumpidos por unos veinte años.

Esta es la excusa perfecta para sacar un libro con su biografía.

"The Police" es una biografía escrita por Joan Sardá y Chris Welch, editado en Argentina por el sello Manon Troppo de la editorial Robin Book.

El libro resume de forma consiza y clara los pocos años de actividad de la banda. El concepto detras de su sonido en el que se mezcla punk, jazz, rock y reggae para tener como resultado excelentes canciones pop.

El choque de egos, las empresas familiares de los Copelands, los titulos raros de sus discos, Henri Padovani, el guitarrista punk anterior a Andy Summers.Todo esta comentado en el libro.

También se incluyen briografías de los tres musicos por separado y comentarios de absolutasmente todas sus canciones, incluso los singles que no estan en los LP.

Como extra se incluye una cronología de la banda hasta el día de hoy y el libro esta acompañado de interesantes ilustraciones en blanco y negro.

UN LLAMADO PARA TODAS/OS LOS QUEER PUNKS

2008-02-24T19:20:00.000-02:00

Nota extraida de Germen Terror
Escrita pro Bruno Battaglia

Eres de esos chicos/as que les gusta los del tú mismo sexo? Eres de esos que gozan escuchando las letras de Limp Wrist, Tribe 8, GO!, etc? Te jodian en el colegio haciendo bromitas porque eres/as demasiado/a timido y amanerada/o ?Te sentias raro porque te pasaban cosas con los/as chicas/os de tu mismo sexo? Y sumale a esto, que eres punk. Bueno, aqui hay una buena oportunidad para que te expreses.
Los chicos de GUTTERFAG PRESS están haciendo un llamado a todos los chicos y chicas queers de todo el mundo que quieran participar de su próximo libro. La idea principales que mandes alguna historia personal sobre como ha sido para ti crecer dentro de tu comunidad punk siendo ¨raro¨. Pueden ser poesias, cuentos, o el formato que quieras.
El plazo para enviar los textos es hasta Septiembre próximo. Para saber más y contactarse con los chicos, visiten su myspace.

Encuesta Ganesha!

2008-02-24T19:10:00.000-02:00

hey una nueva encuesta de Ganesha para aprticipar un poquito con los lectores.
Voten su disco preferido del CBGB.
Dentro de aproximadamente una semana, el disco ganador será subido para que lo bajen y se hará una reseña de el y una mini bio de la banda.

No vale votar en blanco!

Germen Terror DIY from Chile Blog

2008-02-17T19:40:00.000-02:00

Germen Terror es un blog chileno vinculado a la escena hardcore y punk autogestionada. Bastante critico y con un diseño asombroso. Tengo una muy buena relación con quienes lo hacen y me gusta mucho, asique decidi darles un poco de difusion aca en ganesha zine y charlar con uno de sus escritores: Bruno Battaglia a quien conoci en Buenos Aires en un recital Rockabilly hace varios años y con quien nunca mas volvi a hablar, luego colaboroó con Ganesha brindando una nota al bajista de Bad Brains y me enteré ahi que era también el cantante de Costa Rica.
Tu edad, de que trabajas, donde vivis, cuales son tus cinco bandas preferidas, tus 5 libros preferidos y tus cinco peliculas preferidas
Jose Alvarez (aka Bruno Battaglia), me gano la vida trabajando como diseñador grafico en la ciudad de Santiago, Chile. Bandas Favoritas: Infinidad, pero en este momento escucho mucho a Against Me, Los Crudos, Pansy Division, Rollins Band, Requiem. Peliculas favoritas: El septimo sello, los edukadores, Control, 2 dias en Paris, Tan lejos tan cerca
en que bandas estuvistes tocando y como te involucrates en la escena hardcore/punk
Conoci el punk por alla por el año 1995, al año siguiente mi hermano me llevo a mi primer recital punk a las edad de 13 años. Ese dia me cambio la vida, me di cuenta que el punk era lo que habia estado esperando toda mi vida. De ahi empece a averiguar mas sobre lo que era y sobre todo me fui metiendo mas en la movida DIY.
ahi conoci a fun people y los crudos que tambien me marcaron mucho.
mi primera banda se llamo AGUIJON, en la ciudad de chillan donde vivi 2 años (99-2000), despues volvi a stgo y pase a ser parte de una banda llamada ALTERCADO. Con ellos grabe el primer disco y por motivos que no vienen al caso me sali de la banda.
Despues pase varios años alejado del punk por distintos motivos, y me ¨¨reintegre¨¨ hace un par de años haciendo canciones bajo el nombre de BRUNO BATTAGLIA. Era mi proyecto folk que de a poco empezo a garrar forma hasta convertirse en lo que fue despues COSTA RICA. Esta banda uvo una historia muy corta y se acabo a mediados del 2007.
Hace unos meses me volvi a reencontrar con los chicos de ALTERCADO y volvi a ser parte de la banda, en esta ocasion a cargo del bajo y segunda voz.
alguna vez tuvistes un fanzine o algo por el estilo?
si, el año 99 lance mi primer fanzine llamado RAZONES PARA SEGUIR, era algo muy basico que haciamos con los chicos de AGUIJON, ahi saque 2 numeros, despues lo segui sacando pero solo se llamaba RAZONES y eran mas que nada textos mios. Colabore en algunos zine de aca de chile.
Pasaron los años y ahora me dedico a editar mis textos en pequeños libros-fanzines. Ya saque dos bajo el nombre de Bruno Battaglia (UN MUCHACHO RUDO QUE A VECES SE COME LAS UÑAS y RAPIDO Y SIN DIRECCION), ahora estoy preparando mi tercer libro-zine que se llamara DESASTRES
ahora tenes un blog, germen terror. ¿como es que surge? ¿con quienes mas lo haces?
GT no es mi blog, es un blog que hacemos yo y 3 chicos mas. La historia oficial de Gt no la se perfectamente, ya que soy parte activa desde hace unos 5 meses. En el trabajo con Armando, Horacio y Andres.
la escena chilena es muy activa. se que hay varias bibliotecas anarquistas y de fanzines dando vueltas por ahi y varios sotanod donde tocar. eso en argentina esta dificil desde que hubo un accidente aca hace unos años.
La escena aca en stgo ha crecido mucho en los ultimos años. La escena hardcore es la que mas ha crecido con muchos festivales, conciertos, banda, pero tambien la escena anrquista, como mencionas tu claro hay varias bilbiotecas y la gente se esta volviendo mucho mas activa que hace algunos años atras, lo que me parece fantastico para las nuevas generaciones que estan conociendo lo que es el punk.
tmb seguro que hay mucha moda con el punk, gente con mucha cresta y tacha que a los pocos años los vez fuera..
Obviamente, aca en chile tambien a habido un crecimiento enorme de lo que son las tribus urbanas, existen desde chicos que se catalogan como screamos hasta hardcore/rockabillys, es todo muy raroi ya que usas ciertos conceptos e imagen tambien ligadas al punk o al hardcore. Es una mierda porque el mensaje se manosea mucho, pero tampoco es tan terrible ya que no es muy dficil darse cuenta de cuando algo es punk o no.
¿cual es tu definicion de punk?
Personalmente el punk me cambio mi vida. Desde los primeros tapes de Ramones que coleccionaba hasta ahora descargar documentales que jamas pense podia consguir. Para mi el punk va muy ligado con la autogestion y hacer las cosas tu mismo. Eso para mi es muy basico. Tienes que ver con uan etica donde practiques realmente lo que pregonas. El punk es querer hacer algo y hacerlo, sin pensar que eres un maestro o algo, para mi el punk es hacer las cosas por por uno mismo y siempre con una miarad critica sobre nuestro entorno. Punk no tiene que ver con comprarte alguna edicion rara de un vinilo, o buscar novias por fotologs o cagarte a tu amigo, eso no es punk y jamas lo sera y es una lastima que a veces lo veamos en nuestra, por llamarlo de alguna manera, escena punk.
algo mas que queiras agregar para ganesha zine?
muchas gracias por hacrme un espacio en tu blog, sigue con el trabajo de Ganesha que esta muy bueno y si quieren saber sobre lo que pasa en Chile con le punk visiten www.germenterror.info

NEW YORK DOLLS EN ARGENTINA

2008-02-16T13:15:00.000-02:00

Los pioneros del glam y del punk, los New York Dolls visitaran el pais por primera vez el 18 de abril. El lugar no esta confirmado aun.

Tn solo su cantante David Johanses y su guitarrista Sylvain Sylvain son integrantes originales de la banda.

Los nuevos miembros son Steve Conte en reemplazo de Johnny Thunders, Brian Delaney en la bateria ocupando el lugar de Jerry Nolan y Samm Yaffa, es bajista de los finlandeses glams Hanoi Rocks en remplazo de Arthur Killer Kane.

The MAKE UP - I am Pentagon (live NPA)

2008-02-15T13:29:00.001-02:00

DC SIXTIE TERRORISM: IAN SVENONIUS

2008-02-15T13:07:00.004-02:00

Ian Svenonius es un alto referente de la escena de Washington DC, nigunas de sus bandas tenian el clásico sonido de su ciudad. Cargados con una estética sixtie su primer banda fue la agrupación terorista panfletaria Nation of Ulysses vomitando un avant garde hardcore. The Make up fue su otra gran banda, un grupo que mezcla a Love, James Brown, MC5 y Carl Marx.
Es profesor de una universidad, tiene un talk show por internet y acaba de editar un libro The Psychic Soviet.
¿Que edad tenias cuando escuchaste acerca del punk rock y el Hardcore?

Supe de estas ideas cuando era muy chico, a través de la prensa sensacionalista.

Tenés una manera muy particular de cantar, casi como con gemidos. ¿Cuáles son tus influencias?

Canto sin falsedad como sin conciencia. Es una total convulsión, como cuando un perro ladra. No tengo noción de estar haciéndolo, ni de lo que estoy diciendo o cantando. Debido a esto, debo prestar extrema atención a mi entrenamiento ideológico, para evitar que salga de mí durante mis exabruptos algo que pueda sonar falso… una oscura parte del inconciente. Para los miembros del Viet Cong (Frente Nacional de Liberación de Vietnam), el entrenamiento ideológico les demando mucho mas tiempo que el militar. Por esto es que pudieron vencer a Estados Unidos.

Nation Of Ulysses

¿Cuál era el verdadero propósito ideológico de Nation of Uysses? ¿Eran realmente activistas/terroristas?

Si, absolutamente. Rock and Roll subversivo, que es la herramienta mas potente contra el arsenal imperialista/globalista.

¿Dónde repartían los fanzines “Ulysses Speakes”? ¿Los repartían gratis en recitales, o en alguna tienda Hardcore?

N.O.U. era una entidad aparte, opuesta a la música Hardcore o a la escena Hardcore del momento. Ulysses Speaks buscaba explicar nuestras ideas, pero también controlar el contexto en el que aparecíamos, particularmente durante las giras donde queda librado al azar, o desconocido.

La banda se separo en el medio de la explosión del Grunge y el Indie. ¿Crees que esa es la razón por la que no fueron etiquetados como una banda de Indie Rock?

No teníamos miedo a ese tipo de cosas; pudimos darnos a conocer en nuestros propios términos y etiquetas después de todo. El Indie Rock es solamente un vago y ampliamente abarcativo termino para etiquetar a los músicos fuera de las grandes productoras, lejos del conservatismo y aversión a eso tan fabuloso que infecta la música under de hoy en día. La gente tiene miedo de inventar nuevas terminologías, lo cual es patético dentro de un movimiento artístico. Supongo que el termino “Indie Rock” surgió para referirse a este tipo de voces y guitarras infecciosas, con estilo discreto, de jean y zapatillas poco pretenciosas. Solo “chicos comunes” tomándose una cerveza.

Make-Ups también se disolvió durante la etapa de una nueva ola de Retro Rock . ¿Fue eso tal vez una de las razones de su separación?
Supongo que en parte eso informó sobre nuestra decisión. Nuestra decisión fue audaz: separarnos mientras éramos muy potentes y populares.

¿Te gusta alguna de esta ola de bandas nuevas?
¿Te referís a estos grupos que basan por completo sus actuaciones y apariencia en Make Up? ¿Como The Hives? No, la verdad no.

Todas tus bandas cuentan con un gran valor estético, orientado hacia los ’60. ¿Es esto por algo en particular o solo por una cuestión de gusto personal?

Es simplemente una presentación radical; NOU estaba influenciado por el Constructivismo, las pandillas callejeras de los ’60, Rodchenko, El Lissitzky, Soul music, Free Jazz y Eastern Bloc sci fi.

¿Cómo era la escena de DC durante los 80, en comparación con la actualidad?

Independiente, política, con comunicación de boca en boca, underground, con alguna que otra aparición en los medios, o cobertura de las bandas, con sus propias costumbres e ideologías.

¿Que fanzines recorrían las calles de DC durante los ‘80? ¿Hacías o escribías en alguno?

Truly Needy, Thrillseeker, Chow Chow Times, Touch & Go, Suburban
Outcast, No Trend , Bleed The Lamb y muchos otros. La mayoría eran impresas y abrochadas, muy primitivas.

NOU no llego a terminar su álbum “Embassy Tapes”. Se que Embassy, al igual que Pirate House eran una especie de casas comunitarias. ¿Eran espacios tomados? ¿Como era la vida en esos espacios, si es que viviste allí? ¿Funcionan todavía?

Embassy era de hecho el Embassy of the Nation of Ulysses. Era alquilado, pero luego se vendió.

Eran casas grupales donde dábamos shows, fiestas, y cosas así. Viví en varios de este tipo, como Embassy y Pirate House.

Tenés un show de TV en Internet, y yo te puedo entrevistar en este momento también gracias a Internet. ¿Consideras a este como una herramienta para acercar a las personas, comunicarse más?

Obviamente. Es probable que ese sea su uso positivo, ya que aparenta tener tanto de positivo como de negativo. Parece ser otro paso hacia la consolidación del poder comercial de las grandes empresas.

¿Como definirías "The Gospel Yeh Yeh"? ¿Qué bandas te inspiraron a la hora de crear esta definición musical?

La idea de Gospel Yeh Yeh de cambiar, y hasta invertir la relación entre el escenario y el público mediante cantos grupales, frases retóricas, y determinados temas, no fue el aspecto de Make Up apropiado por otros grupos. Se quedo en Make Up, pero era una idea valiosa.

¿Cuál es tu relación con Cold Rice? ¿Son ustedes, The Make Ups, propietarios? ¿Qué tipo de música pasaban como DJ’s?
Era un bar donde pasábamos música o tocaba alguna banda semanalmente.
No éramos los dueños, solos empresarios. Pasábamos mucha música, de todo tipo. Cualquier cosa desde Rock and Roll (The Weeds, Crazy Elephant, Beat Happening, Headcoats,
Colorfield, Add N to X), disco ( The Flirts, Claudja Barry) mostly soul (Barbara Lynn, Barbara Mason, Little Eva, Shirley Ellis, et al) y country.

De que trata exactamente tu libro “The Psychic Soviet"?

Son más que nada ensayos sobre Rock and Roll y sus diversos usos y posibilidades de uso.

Trata temas como el rol del rock en la Guerra Fría: un insidioso agente del Capitalismo en naciones recalcitrantes. El titulo viene de un ensayo acerca de la Unión Soviética.

¿Te gustaría dejar algún mensaje a los lectores de Ganesha Zine? Estoy por lanzar un nuevo álbum pronto, con un nuevo grupo y con suerte estaré de gira por ahí, ¡ya que nunca fui! ¡Cuidate Ariel! ¡Gracias!

SELLO DISCOGRAFICO BUSCA BANDAS

2008-02-13T12:52:00.000-02:00

Ganesha Zine también tendrá un sello discográfico llamado Warsaw Records. El rpimer lanzamiento será un compilado de bandas emo/screamo/post hardcore/noise core/noise rock/post rock/math rock/dance core.
Si tenes una banda asi y te interesa participar no dudes en mandarnos mail.
La idea es tener 5 bandas de Argentina 5 de Chile, 5 de brasil, 5 de USA, 5 mexico y 5 deEuropa.
Los precios para Meter el tema en el compilado son:
argentina: 60 pesos
Chile y Brasil: 75 pesos + 30 para que te enviemos las diez copias que le corresponden a la banda del disco.
USA y Mexico: 60 dolares + 20 dolares para que te enviemos las diez copias que le corresponden a la banda del disco
Europa: 60 euros + 20 euros para que te enviemos las diez copias que le corresponden a la banda del disco.
El disco va salir en formato original, no cdr en una tirada de entre 1500 y 200 copias. con booklet de 4 paginas (talvez mas)
Las bandas si estan interesadas van a poder adquirir mas copias del disco a un precio muy bajo paraque puedan tener ganancias.

Interesados escriban a: ganeshazine@gmail.com

GANESHA ZINE ON THE RADIO!

2008-02-10T13:24:00.000-02:00

Ganesha zine tiene su propia columna radial todos los sabados en el programa El Altillo Under que se trasmite por internet de 18 a 20.

El programa tiene como objetivo darle lugar y difusión a las bandas marginadas por los grandes festivales de las mega corporaciones y los sellos de mismas caracteristicas.

El programa es emitido por la radio Indie Pop

También esta la columna Caos y Creación, que en cojunto a Ganesha Zine le dan una nueva textura y giro al programa.

Ayer fue la primera emición y se habló entre otras cosas sobre la historia del cbgb, el surgimiento del indie en todos sus aspectos, los mega regresos mas ladris y tocó la banda Pinkat.

Review de discos: Soviet Records

2008-02-07T16:55:00.000-02:00

Soviet Records es un sello australiano. Podria ser el sello mas famoso del mundo por sus cuidadísimas ediciones de boutique. No esperas las clásicas Jewell cases para sus lanzamientos. Packagins artesanales ultra prolijos para absolutamente todos sus releases. El sello tiene como politica focalizarse en la calidad de la música y no en su genero, ayudando a la banda con las giras y fechas y editarle sus discos.

Clickea las tapas de los discos para acceder a los respectivos Myspace.
Artista: Piano Get Small
Album: s/t
La única edición que mandaron en jewell case, se justifica ya que fue el primer lanzamiento del sello.
Tan solo tres temas y mas de veinte minutos de duración. El disco es toda una experiencia.
Clasica formación casi instrumental de cuatro integrantes que logran crear unas lentas y ásperas ambientaciones a un estilo post rock muy prolijo.
El 1er tema es una larga experimentación instrumental que se acopla al segundo track que es cantado con voces que no llaman demasiado la atención pero que logran darle un tinte mas interesante a su musica. El tercer track es lento y con pocas voces.
En lineas generales la banda utiliza una interesante instrumentación con el plus vocal en algunas partes para “levantar” un poco el sonido.

Artista: Moonmilk
Album: Live åt the lansdowne
Moonmilk es un duo. Un nene y una nena, ambos se sientan en el suelo con dos teclados y diferentes aparatos y se ponen a jugar. A jugar con la gente, con la mente de sus espectadores intentando hacerlos alucinar con sus rebuscadas ambientaciones.
Este disco es como todo disco de noise debría ser para reflejar lo mas espontáneo del genero: en vivo.
Ambient noise apto para todo publico.

Artista: The Thaw
Album: The Bruce Lee Ep
Con solo mencionar las bandas a las que The Thaw telonearon te van a dar ganas de oírlos: Sleater Kinney y Sonic Youth.
Su disco, en una cuidada cajita de cartón color madera de edición limitada contiene un solo track de diecisiete minutos.
La música es un rock noise con ciertos toques matemáticos en la rítmica y arpegios. Son un trío lo que hace que cada instrumento tenga la misma cantidad de protagonismo. Las voces femeninas son murmulladas si te recuerda a Kim Gordon o Belinda Butcher de My Bloody Valentine no es coincidencia y la caótica guitarra distorsionada juega sutilmente mientras que la compleja batería y el bajo mantienen la estabilidad.
Un solo track tan largo es difícil de sostener interesante. Ellos lo logran, sus cambios de ritmo, de intensidad y los pasajes netamente instrumentales logran el balance perfecto a lo largo de mas de un cuarto de hora.

Artista: Red Ghost
Album: Brittle Times
Tiene nombre de banda pero es tan solo una mujer, Rosa Agustino, interpretando todos los instrumentos en este bello EP de cinco canciones. Piano, guitarras acustias, organos hammond y suaves baterías, sumadas a su tierna voz logran que escuchar este ep sea una experiencia relajante.
Se la suele comparar con PJ Harvey y Cat Power o la versión femenina de John Frusciante, pero tiene un estilo lo suficientemente personal como para escapar a estas absurdas comparaciones.

Artista: piano Gest Small
Album:
Este es el album mas boutique que mando el sello, un sobre de cartón poroso azul, con un libro cocido a mano dentro con imágenes en papel de calcar. Lo mas interesante de esta edición DIY es que es en cdr, la única pista que uno tiene es la inscripción Verbatim (infima) en el circulo interno del cd.
Es un solo track de 16 minutos en vivo. Ambientación mántrica.
Progresivamente y de forma minimal, mas sonidos se van acoplando y se genera un conglomerado poderoso muy interesante en la placa, con un final bastante destructivo.

Artista: ohana
Album: Weak Wrist
Post hardcore. Tempos raros, ritmos jazzeros y guitarras rebuscadas y baterías bi polares con ciertos drones loopeados carcome-craneos. La voz mezcla de forma justa y necesaria gritos pelados con melodías suaves (sin llegar al emo barato). Mas para el estilo de q and not u, these arms are snakes o at the drive-in
Un disco sin desperdicio y de una calidad asombrosa. Le doy diez ganeshas definitivamente.

Artista: slowly Building Weapons
Album: Nausicaa
Se autodenominan bajo el género Big chord core.
Voces gritadas sin cuerdas vocales, guitarras bastante progresivas. Pasando de petal ultra ahumado a un estilo mas hardcore pero igualmente de pesado.
Como el resto de las ediciones del sello el packagin es asombroso unos collages de letras recortadas al mejor estilo kidnnaping letter choreados en sangre.
El álbum en si deja satisfecho a todo buen amante del metal gritado por la traquea de forma aguda.

Artista: Sining in Tuscany
Album: Postcards from cold lezzone
Esta banda no figura en los catálogos del sello asi que no sabia que esperar. Por la estética del packaging supuse que era metal. No me equivoque. Black death metal melódico ultra rápido ultra violento. En Internet no hay información sobre este grupo. No recomendable para blandengues. Metal super extremo.

Artista: Heil Spirits

Album: Test for Nw Swords

Este disco es puro noise, ambientaciones ruidosas divididas en dos tracks de unos 10 minutos. NO apto para cardiacos.Lo interesante es su packagin. Un booklet con info y adentro una postal de una chica enmascarada con una remera que dice "Who the Fuck is Brian Eno?"

Ahi lo tienen antistablishment, encontra del "amado por todos" productor ambient.

El cd viene dentro del booklet en un sobre.

Bedlam In Goliath: nuevo disco de Mars Volta pronto

2008-02-04T11:44:00.001-02:00

Universal Argentina informó que el nuevo album de Mars Volta, bedlam in Goliath saldrá a la venta en el pais el 28 de febrero, mas de un mes despues del lanzamiento en los Estados Unidos.

El disco esta inspirado en un juego simil Ouija que compró Omar Rodriguez a Cedric Zavala. El tablero los obsesionó y fue quien les entregó los titulos de las canciones. Este juego les comenzó a traer mala suerte hasta el punto de decidir enterrarlo.

GANESHA WEBZINE: RETROSPECTIVA

2008-02-03T14:19:00.000-02:00

Como el blog cumple un año aqui hago una breve retrospectiva de las notas que mas me gustaron hacer durante todo el año pasado. Las notas estan linkeadas cronologicamente. Pronoto volveré a la actividad si estos posteos ladris. je

-Entrevista a Martin Rev, tecladista del duo de NY Suicide

-Entrevista al director de cine Jem Cohen. responsable del documental Instrument sobre la banda Fugazi.

-Entrevista a Damo Zusuki, ex cantante de la banda kraut rock C.A.N.

-Historia del Shoegaze, genero indie pseudo experimental britanico de los 90s

-Entrevista a Tim Kinsella, cantante de caP N´Jazz, influyente banda emo y integrante de Joan of Arc.

-Entrevista a Darryl Jennifer, bajista de los hardcore rasta Bad Brains

-La hisotira del emotional Hardcore tomada de fourfa.com

-¿Quien es Moby?

-Entrevista al Beto Zamarbide, ex cantante de V8

-Entrevista a la banda math core These Arms Are Snakes

-La Tendencia "The".

-Perfil de Kurt Cobain

-Cronologia de At the Drive-in tomada de otro blog (no recuerdo cual)

-Entrevista a Costa Rica, banda chilena de Hardcore

-Otra nota sobre Jem Cohen

-Entrevista a la banda math rock/emo Burning Metro

-Entrevista a Ian Mackaye

Una año de Ganesha web-zine.

2008-01-31T12:14:00.000-02:00

hace exactamente un año no sabia que rumbo darle a mi proyecto Ganesha Fanzine. Habia sacado cuatro ediciones y un compilado cd-r. Habia comenzado a escribir en una pagina de internet ajena y sus creadores me sugirieron que suba los ejemplares de ganesha a un blog. Lo hice.
Inmediatamente comencé aescribir nuevas notas y a subirlas y tuve una hermosa respuesta. Gracias a este modesto y desprolijo blog consegui entrevistar a gente que ni soñe con hacerlo.
Gracias a las casi 17.000 visitas que tuvo la pagina en estos 365 de ganas, esmero y amor.
Ganesha zine agradece a todas las bandas, sellos. dibujantes y lectores que colaboran dia a dia para que mi pequeño capricho crezca cada dia mas.

Ganesha mega flyers

2008-01-25T02:20:00.000-02:00

hey ganesha zine sigue buscando formas alternativas de promocionarse asique recurrió a unas super bolsas. Edicion limitada de 50 sobres/envoltorio de papel hechos de flyers de ganesha envolverán los discos que compres en la disqueria Duck-o-homo en la galeria de corrientes y uruguay. Los modelos son tres:la tapa del ganesha Nº2 con Charles Manson super star, flyer de ganesha Nº2 super punk y dibujo hecho por tele ninio para ganesha webzine.

Asique hurry up bastardo, hace tu compra y llevate de arriba el super flyer/envoltorio de ganesha.

SUBRADICAL: OÍDOS FUNDIDOS

2008-01-21T12:55:00.000-02:00

Subradical es una banda de Santiago de Chile cuyos orígenes se remontan a la escena hardcore punk de mediados de los ’90. Sin embargo, han ido desarrollando un estilo propio, plasmado a lo largo de EP’s, compilados y de sus cuatro discos a la fecha: “Sigo Respirando” (1999), “En el Mundo y sin Poder” (2001), “Canciones Para Explotar V.1” (2005) y “Canciones Para Explotar V.2” (2006). Próximos a sacar su última placa, “Cinco”, entrevistamos a Alberto Castro, el Rojo (voz, bajo, guitarra), quien junto a Pato (Larraín: guitarra, bajo, voces) y el Negro (Cristián Vildósola: batería) echó a andar hace 13 años esta máquina de reventar tímpanos.
Fotos + Texto: Andrés Benegas Cox

Subradical empieza en 1994 ¿Se imaginaban tocando juntos hasta el día de hoy? ¿Cuál era su idea al empezar?

Subra empezó el ’94 y la idea era rocanrolear nomás. Y quebrar guitarras y todo eso. Esa era como la idea. Hacer una hueá desenfrenada. Pero después nos dimos cuenta de que quebrar guitarras y quebrar baterías era muy caro; apenas teníamos para conseguir una guitarra. Mardones, un amigo, nos prestaba el ampli de bajo, él era como el bajista que conocíamos, así que él nos prestaba el ampli de bajo, su bajo, y la guitarra la conseguíamos con Juanito Pérez, un hueón que vivía ahí al lado, y ensayábamos en el colegio del Negro. Y esa era la idea. Pero así como decir “y toquemos para toda la vida”...era dejar la cagá nomás.

Debutan en el compilado “Círculo Records” (1997) a pesar de que un amigo les había ofrecido grabar ¿Hubiera sido una entrega temprana del “Sigo Respirando” o un disco completamente distinto?

No hubiese sido el “Sigo Respirando” porque esas canciones las hicimos después, entre ese compilado y los dos años siguientes. Entonces hubiese sido una hueá de canciones antiguas que teníamos nosotros. Igual hay canciones del “Sigo Respirando” que hubiesen quedado en ese disco; “Todo Va Mal”, “Explotar”, esas que son como nuestras primeras canciones. Pero otras como “Contingente”, “Para”, “Hace Tiempo”, que le dan la onda al “Sigo Respirando” las hicimos después. Hubiera tenido otras canciones, otro sonido, otra cosa. Para el “Sigo Respirando” ya estábamos más viejos.

Para “En el Mundo y sin Poder” todo se vuelve un poco más oscuro, más denso. ¿A qué atribuirías ese cambio?

Mira, a mi parecer, el cambio radical viene del “En el Mundo y sin Poder” al “Canciones Para Explotar”. Para mí el “Sigo Respirando” y “En el Mundo y sin Poder” son muy similares, porque yo hago las canciones. Pero para la gente de afuera no. Para mí era la misma hueá. Uno: éramos igual de pendejos, nos gustaban las mismas hueás, sólo que ya llevábamos un buen rato tocando. Del “Sigo Respirando” a “En el Mundo y Sin Poder” es la evolución ultra natural; de hecho es lo mismo. Cuando un grupo te saca un disco el año ’74 y después el año ’75 es lo mismo, no puede variar mucho. Nosotros variamos mucho en velocidad y en rapidez porque nos pusimos a escuchar otra música. Empezamos a mandar a la mierda hueás melódicas y reclutamos material que habíamos escuchado antes. Como que se nos pasó esta modita del punk rock medio californiano. Dijimos “no, esta no es la escuela real”. Y volvimos a nuestra real escuela de pendejos; yo con el negro escuchábamos Metallica, y punk también, mucho. Jerks. Pero no NOFX y ese tipo de cosas. No digo que sea una mierda, todavía me gusta. Pero a nivel de influencia y de lo que yo quiero tocar, preferíamos mucho más llegar a un ensayo y pasar las primeras dos horas tocando todos los discos de Circle Jerks que llegar a tocar un cover de NOFX. Ese fue el cambio.

Pero la evolución bruta vino después con el “Canciones Para Explotar” y ahí ya sabíamos tocar. Porque antes no sabíamos tocar, jugábamos. Igual salían las hueás y todo. Pero ahora ya cada uno sabía tocar increíble, lo que creemos nosotros increíble, su instrumento. Y estábamos más grandes, ya nos importaba todo menos también, mucho menos. Como que a alguien le fuera o no le fuera a gustar la canción, esa hueá importaba un pico. Vino “Canciones Para Explotar” y, de hecho, vino en una época en que también había decaído la hueá de seguir a estas bandas de la escena en que estábamos nosotros. Unos se fueron para allá, estos otros grupos se separaron y nosotros ya tocábamos prácticamente para nosotros nomás, y para uno o dos amigos. Nadie más. Y se ve en las letras, las letras son mucho más descuadradas y menos cuidadas pero muchos más reales a la vez. Antes como que uno guardaba un poco el…no sé, era distinto. Te ponís más grande y ya todo importa menos. Todavía más.

Ahora, a mi lo que me pasa con “En el Mundo y sin Poder”, es que me cuesta escucharlo de un tirón. Porque es como…son 24 canciones distintas, son como 50 minutos de hecho, para un disco punk que duran 18 minutos y yo me preguntaba siempre si el hecho de que “Canciones Para Explotar” saliera en dos volúmenes, uno ¿qué? ¿el 2005?

Uno fue 2005 y el otro 2006.

¿Y el hecho de que saliera en dos volúmenes distintos tenía algo que ver con…?

Sí, era exactamente eso. Porque nos pasó mucho. A mi el mismo “En el Mundo y sin Poder” me encanta escucharlo entero, pero, loco, a la canción 18 estoy…o lo pongo de la 12 a la 24 o de la 1 a la 12. Y le pasa a harta gente y no es que las canciones sean malas o se pongan más fomes sino que el oído se cansa después de un rato. Entonces una forma de hacerle más justicia a las canciones es separarlas en dos tomos. Y eso preferimos hacer. ¿O imagínate el “Canciones Para Explotar” 1 y 2 juntos en un disco? A la canción 20 no querís más. Por eso los separamos. Y ganó mucho más, tirando disquitos de 14 temas; mismo “Sigo Respirando” que traía 15, 16. Más respetando ese número que las 28.

Y además lo que tienen estos dos discos es que en el Volumen 1 vos tocaste guitarra…

Pato, Pato tocó la guitarra.

Pato tocó guitarra todo el disco y vos tocaste bajo y se intercambiaron en el Volumen 2. Y son dos discos nada que ver en verdad.

Son nada que ver, hueón. ¿Vos encontrai que son nada que ver?

Para mi son totalmente distintos. Sí, se siente…

¿Otra vibra?

Sí, es distinto.

Lo que pasa es que también pasaron los años y Pato siguió una escuela de rocanrol y yo seguí otra, en cuanto a tocar guitarra. Entonces el hueón se fue por la escuela más rocanrol, prefería tocar más Black Flag, por decir una cosa, y yo prefería tocar más Suicidal. Yo iba por el lado más metalero, “suicidalero”, y él iba por el lado más Black Flag. Igual yo hacía los temas. Pero cuando se veía que la canción iba por un lado que yo no iba a poder ejecutar tan rocanrolero…Pato, Pato se encargaba. Cuando iba por el lado más de riff, a mí. O si eran ultra ultra personales y yo necesitaba tocar mi guitarra, lo hacía yo. Pero ahí quedaron distintos, no sé porque quedaron tan distintos. Los grabamos la misma noche. En dos días grabamos los dos discos. Y era un disco originalmente. La decisión de separarlos vino después. Para mí son lo mismo.

¿Cómo se organiza Subradical a la hora de componer?

Básicamente hasta esos discos la idea era llegaba yo con la canción en mi cabeza y con la letra. Las notas y la letra. Y ahí se las pasaba a los doctores Vildósola y Larraín y operábamos, juntos los tres. Pero yo traía toda la estructura, traía la canción armada, digamos. Y ellos le hacían todos los arreglos a la hueá. Hasta “Canciones Para Explotar”. Después en este (“Cinco”) es igual pero hay un par de canciones que las hicimos ahí en el ensayo. Las hicimos ahí, salieron y listo. Y en “Canciones Para Explotar” también nos pasó, pero menos, como ponte tú esas que son dos hardcore que vienen pegadas, “Apolítico” y “Magia Negra”, esas las hicimos ahí hueviando en la sala. Y Pato trajo una letra y yo traje otra. Y ahí vino también que Pato llegó él con sus canciones. Las dos que canta en el Volumen 1, “No Me Digas Eso” y “El Combatiente”, él las llevó, trajo la letra y la canción armada y nosotros operamos y las rearmamos.

En el “Canciones Para Explotar V.1” agradecen a un tal Mr. Yann “con tarjeta roja en el minuto ’45” ¿Quién es este personaje?

Ese hueón nos dijo una vez, después de “En el Mundo y sin Poder, “oye yo les grabo el disco y les hago el merchandising y el marketing y toda la hueá y les pago el disco”. Nosotros dijimos “la raja, entonces grabemos una hueá putera” y llamamos al ingeniero, Coelo, y lo invitamos a mi casa en el Cajón del Maipo y él llevó todo su estudio y fue la primera vez que grabamos tranquilos así “ya, grabemos lo que queramos”. Porque los discos anteriores habíamos ido a grabar y teníamos 10 horas. Para “En el Mundo y sin Poder”, nosotros habíamos arrendado un pack de 12 horas y el hueón dijo: “ah ya, ¿y cuántas son? ¿12 canciones?” porque se la escribimos en una hoja. Dijimos: “no, da vuelta la hoja”. Y venían otras 12. Y él “noooo, están locos”. “Sí, sí, sí”. Aquí no, aquí vino Coelo a la casa. Y todo esto iba a ser financiado por Mr. Yann. Finalmente financió el disco, la grabación y la mezcla. Pero después no hizo nada más, ni masterizó. Nos tuvo con el disco parado un año, nos costó mucho ubicarlo. Y al final sacamos nosotros las copias pero el pagó toda la grabación, así que igual contribuyó. Su noble causa ayudó. Eso fue.

¿Y el “Tanax” por ejemplo de qué época es? ¿Es de después de “Canciones…”?

Sí, “Tanax” es del año 2005. Y nosotros “Canciones…” lo grabamos el 2003. “Tanax” lo grabamos…a mi me encanta el EP “Tanax”, encuentro que una de las mejores hueás de Subra, a mi parecer, es el EP “Tanax”, de las mejores hueás, lo que más me gusta a mí. El Negro siempre para las vacaciones, Enero y Febrero, se pierde de Santiago, queda inubicable, porque se va a trabajar. Entonces dijimos “grabemos unas canciones, para en el verano cada uno tener su compact con sus canciones”. Y fuimos a la Sala Carmen y sacamos ahí…son ponte tú 6 canciones, y sacamos 3 ahí mismo. Y las otras ya las conocíamos. Las tiramos, las grabamos y nos encantó como quedó la hueá. Ya, listo, EP. Así, rápido, corta. Está grabado en una sala por hora, esas que uno va, paga y graba una hora.

Sí, es como más rústico…
Sí, rustiquísimo, no tienen ni masterización ni nada, es así.

¿Y por que eligieron sacarlo de la forma en que lo hicieron, que cuando uno mete el Volumen 2 a la computadora te sale el “Tanax”?
Porque mira, imagínate que nosotros grabamos el “Canciones Para Explotar” el año 2003 y lo estábamos sacando el 2005. El Volumen 1. Y el Volumen 2 el 2006. O sea, ahí hay unos 2 o 3 años de música que tiene que esperar la música independiente para llegar a salir; no es tan rápido. Entonces, respetando esos timing, que son los reales, pensamos que este, el EP “Tanax”, iba a salir el año del pico. El 2008. Y la idea nos pareció genial; meter tu compact, y que te traiga otro EP más encima, y que imprimai la carátula y todo. Entonces por eso fue.

Al final siempre que uno escucha algo nuevo de Subradical, lo hicieron hace años…
Claro, nosotros venimos hasta el pico de tocar esa hueá, y es fome.

¿Y ahora están haciendo temas nuevos? ¿Qué onda?
Ahora estamos haciendo temas nuevos, sí…

¿Ideas traídas del viejo continente?
Ideas traídas del viejo continente, sólo del viejo continente. Yo me traje unas 25 canciones y llevamos con el Negro unas 4. Llevamos 4, nos falta meterle la voz y todo pero ya estamos partiendo porque ahora tenemos sala de ensayo. Y en la sala de ensayo llegamos a la 1 de la mañana a tocar y nadie nos huevea. Tocamos de 1 a 4 de la mañana. Es relajado. Y eso, espero que resulte mucho más cómodo y fácil de hacer y de armar temas, grabarlos, sacar el disco y pum, a tocar al tiro. Que es más o menos lo que queríamos hacer con este disco con la salvedad de que yo me tuve que ir a España. No es que me suene añejo, pero yo estos temas…el “Cinco” lo grabamos el 2006, y ahora al 2007 todavía no sale, o sea va a salir el 2008. Y yo las canciones las tengo en mi mente desde 2005.

Me llama la atención que una de las canciones de este disco se llame “En el Mundo y sin Poder”. La sensación que me da después de escucharlo es que si bien integra el Subradical de discos anteriores lo hace en un contexto completamente nuevo, ¿entendés?…
Es fresco.

Es fresco, ¿Qué sienten ustedes cuando escuchan el disco?
Para mí es todo Subra, es como el resumen de Subra de todos los años pero ya tocado a otro nivel, sin ninguna puta pretensión. Ni una, nada, nada. Toquemos, pasémoslo bien, disfrutemos de nuestro rocanrol y chau. No es más que eso. Pero evolucionado. ¿Por qué? Porque estai más grande, hueón. Si los años pasan y aunque uno quiera ser esa hueá como punk de “no, yo voy a ser el mismo siempre”, no eres el mismo. Seríai una roca. Una roca es igual hace 5 años y ahora. Pero los seres vivos, no. Inevitablemente, aunque te guste la misma música y todo, hay evolución y tu mismo vai evolucionando al minuto de componer y de juntarte con tus amigos a tocar. Eso pasó acá. Ya perros viejos. Pero sigue con el… ¿o no? No es que se puso vieja la hueá.

Jaja no, dinosaurios no…
La típica hueá que te dicen todos los grupos: “oh, acabamos de grabar el mejor disco de nuestra historia”. Pelotudeces. Yo no te voy a decir eso pero si te voy a decir que si querís conocer a Subra y no tenís ni un disco, empieza con este. Te va a hacer una buena llevada para atrás pero de una mano mejor tocada. Mucho más inspirada. Estábamos pirados, loco, a cagar. Y empezamos a disfrutar también aquí mucho más que antes. Tu nos veís en los recitales de ahora y estamos ahí, cabeceamos, yo me tiro de rodillas. Estamos más sueltos. Porque ya todo importa menos también. No hay que guardar ninguna parada frente a nadie ni a nada. Eso es.

Y el lanzamiento que hicieron el otro día con Fasat Alfa, o sea el lanzamiento simbólico digamos…el flyer era parte del arte del disco ¿Cómo fue que surgió? ¿Por qué lo eligieron?
A este disco que vamos a sacar yo le quería poner originalmente “Mil Mañanas con Migrañas en Suchelandia”. Porque fue compuesto cuando yo entré a trabajar a un banco. Y me levantaba a la mañana con la migraña sabiendo que me tenía que poner detrás de un puto computador en un banco. Y en “Suchelandia” porque sentía y veía el metro ocupado a cierta hora y las micros y todo y veía que en Chile te explotan en todas partes: en la banca, en todo. Y a toda la clase (no me las doy de Polla Records), pero la clase media en Chile es muy muy explotada. Es lo que mantiene todo el país. Y ahí te dai cuenta de que compartís tu micro de la mañana, tu micro de la tarde, el almuerzo en los restoranes con todos los hueones que estamos siendo explotadísimos. Por un sueldo que con suerte te alcanza para llevar al hijo al colegio. Y esa hueá me tenía con bronca. Entonces dije “Mil Mañanas con Migrañas en Suchelandia”. Luego le mandé el título a estos hueones para acá, les gustó. Después salió otro título, que era “Nadie Tiene Que Morir”…

Por el tema este “Mondo” (del disco “Cinco”)…
Ese. Y “Nadie Tiene Que Morir”. Puta, potente. Me encanta ese tema. Nadie tiene que morir. Y después no se que pasó, Pato dijo “este es el quinto disco, mejor que sea el número cinco” para en el fondo mostrar que si te sale el disco “Cinco” vai a tener la intuición de que estos hueones ya tienen cinco discos a las espaldas. Más que nada es eso, para dar una ayudita psicológica. Eso es por el nombre. Y la carátula respeta la idea de “Mil Mañanas…” porque es un payaso medio diabólico pero que tiene en su mancuerna como títere a otro payaso. Entonces, los payasos mandan a estos payasos pequeños que vendríamos a ser nosotros…

¿Y cual es su idea para difundirlo? Había una idea de una página…
Nosotros hicimos por ejemplo “Canciones Para Explotar” y yo tengo una caja con 200 compacts en mi casa. Perdidos, están ahí. Porque la venta de discos con el mundo actual ya se ha ido a la mierda, para las industrias grandes e incluso para las pequeñitas como nosotros, que es mano a mano la venta. Entonces mano a mano comprenderás que los discos se te quedan la mitad en el clóset y la otra mitad sale por ahí y se piratea. Ahora queremos sacarlo de una forma más económica y distinta, cosa que no importe tirar un millón de discos en cada recital y regalarlos. Con un disco pirata bonito, con un arte increíble, una paginita que se dobla y trae el disco al medio. Y si se te pierde da igual, porque ahí te metes al sitio web este que vamos a hacer y de ahí lo descargai. Lo descargai, descargai la carátula y vamos a poner hartos discos más que nunca pudimos sacar, onda EP “Tanax”; los vamos a poner ahí. Y de eso se va a tratar la página, que tu descarguís tu disco. No descargar sólo para tu MP3; para que tú te armes tu disco. Quemai las canciones, imprimís la carátula y tenís tu disco. Eso es lo que importa al final, la música. El arte a mi me encanta, yo colecciono discos. Pero en este mundo hay que saber como pelear con el mercado.

¿Hasta ahora en que lugares han tocado?
En Chile, en el sur, mucho. Arauco, Temuco, Puerto Montt, quizás vamos a ir a Punta Arenas, que es el lugar más austral de Chile. Ahí nos invitan en avión, a lo grande. A lo Guns N’ Roses. Tomando Jack Daniels en el avión, eso quiere hacer el Negro. Tomando Jack Daniels para cumplir el sueño del pibe. Hemos tocado ahí, nos falta todavía ir al norte y queremos ir a Argentina, ir a Perú, que hay gente que nos conoce en Perú, les llegó un disco y les gustó harto. Movernos por todos los lugares que podamos.

¿Algún recuerdo tocando que no se vayan a olvidar nunca?
Yo un recuerdo increíble que tengo es…fuimos a un recital que no tenía para donde ir. Sábado, 3 de la tarde. Tocábamos con Vadca. Nosotros tocamos con Vadca desde que…el primer recital de Subra fue con Vadca y el último que tocamos fue con Vadca también. A pesar de que no somos los mejores amigos de la tierra como bandas nos respetamos mucho y tocamos siempre juntos y nuestro apoyo a Vadca es incodicional. El de ellos a nosotros también. Somos la vieja andanza, la vieja escuela. Fui a tocar con Vadca y habían hartos cabros, tocaban hartas bandas, melódicas. Dije “vendrán un par de cabros a ver a Subra”. La cosa es que nos toca tocar a lo último. Nos vinieron a ver los BBS (Paranoícos). Nos subimos a tocar y nada, era toda la gente viendo a Subra, cantando todas las letras. Para nosotros una sorpresa. Y tocando, con todo y viene el último tema, “Herida”, la última del “En el Mundo y sin Poder”. Va terminando el tema y cortan la luz del local. Y el Negro sigue tocando el tema y la última parte cantada todo el público cantándola. La tocamos entera, yo me descolgué la guitarra y cante ahí abrazado con el público y todos cantamos el tema y ahí me sentí, loco, en la puta gloria. Ahí se pago todo. Una hueá que para un grupo popero le importa un pico, es algo que pasa todos los días. Para nosotros fue una hueá oooooh. Y terminamos cantando con el público y el Negro tocando la pura batería. La raja. Ese es un recuerdo bonito que tengo de tocar en vivo. Hay millones, pero ese me acuerdo así con cariño.

¿Discos favoritos? ¿Alguna recomendación para hacer?
Sí, muchos. Muchos muchos. Por el lado del hardcore el “Wild in the Streets” y el “Group Sex” de Circle Jerks. Después el “Wönderful” que se ponen un poco más rocanroleros, más AC/DC. Y es increíble. Y después el “VI” que ya no puede ser lo mejor. Eso por un lado. Por otro lado…para que te voy a decir hueás clásicas, Ramones, Danzig, Suicidal. El “Join the Army” de Suicidal, lo mejor, discazo. Esa hueá hay que escucharla. “Join the Army” de Suicidal, hay que tenerlo. Otro grupo que hay que tener: The Cramps, tienen dos discos. El segundo es más Rolling Stones, más rolinga. Pero el primero es un punk rock, es la cagá. “Beneath the Remains” de Sepultura. Si Sepultura no te gusta, te gusta más o menos, da lo mismo. Pero ese disco, hueón, es una joya, de pies a cabeza. Puta son tantos discos, muchos muchos discos. Te estaría hablando toda la tarde, son demasiados.

¿Algo que quieras agregar?
Lo que agregaría en verdad es que motivaría más a las chicas a tener grupos, a las mujeres, y a los chicos también. En el fondo, a mi modo de ver las cosas, es una forma súper linda de pasar tu vida, con una banda. Y a los que lo hagan les diría que…es que esto es como ver las dos caras de la moneda. O llegas a ser AC, o llegas a ser…Subra. Que tiene la misma cantidad de años y que la hueá sigue como si nos hubiéramos juntado ayer a tocar por primera vez. Y a lo que voy yo es que formen sus bandas, toquen rocanrol sin ninguna puta pretensión que te de el mercado como “lógralo” o “si no sacas un tema en la radio no eres nadie” o “si no suenas en mtv no se qué” o “si no tienes más de 50 personas que les guste tu grupo, retírate ahora”. Yo diría que si tu tienes una banda sin pretensiones y lo hacís por el puro hecho de que querís expresarte, puta, la recompensa es infinita y vale mucho más que mil millones de dólares y mujeres y…no es por ser sexista, pero las hueás típicas de tener una banda, y una mesa llena de cocaína para ti y tus amigos. Todas esas mierdas no son nada al lado de la gratificación y alegría que yo siento, creo, con lo que he tenido con Subra. Y eso le diría a los cabros: toca y disfrútalo; si te sale y vai a telonear a Metallica, dale, increíble, la zorra o si vai a ser un grupito así medio como White Stripes y que va a dejar la cagá y va a estar full minas, la raja. Pero eso, que hagan bandas y que la pasen bien y disfruten.

Y otra que no se compren todo en cuanto a las letras de los grupos. Las letras con una cosa bonita pero en el fondo cuando uno es pendejo se deja llevar mucho por las letras de las bandas que te gustan. Son tus héroes. “Esta es mi consigna de vida”. Y al final no, cada uno tiene su consigna. Que cada uno busque su consigna, su Yo, que es lo más bonito al final. Lo más lindo es la diversidad, que cada uno sea su persona. Ese es mi mensaje para el mundo.

Página oficial: http://www.subradical.tk

Myspace: http://www.myspace.com/subradical

Fotolog: http://www.fotolog.com/duckfaceboy

Mail: subradical@yahoo.com

Me voy de vacaciones

2008-01-04T04:05:00.000-02:00

hey. me estoy llendo de vacaciones! vuelvo el 18 y ahi volveré con las actualizaciones.

un beso.

ENTREVISTA A IAN MACKAYE

2008-01-02T01:56:00.002-02:00

Esta entrevista la tengo encanutada desde el 30 de septiembre del 2006. Mi idea original era hacer una edición de ganesha dedicada a Dischord records con entrevistas a los cuatro Fugazi, farauqet, q and not u, beauty pill y también a los Bad Brains auqne no fuesen del sello. Nunca lo hice.

Que mejor forma de arrancar el año que con una entrevista al mayor referente del hardcore punk DIY.

Para los que no sepan: ian Mackaye forma parte de la escnea hardcore de Washington DC, Creó un sello llamado Dischord para lanzar el disco de su primer Banda Teen Idles. Su segunda banda, Minor Threat logró que el hardcore se fraccione en un movimiento conocido como Straight Edge que rechaza el consumo de drogas, alcohol, son vegetarianos y apoyan el sexo por amor.

Luego formó Embrace, banda de un sonido mas emotivo, creando junto a troas bandas el Emo core.

Luego vino Fugazi, la mejor banda del mundo y actualmente tiene un duo muy alegre llamado The Evens con el que el 23 de Marzo del 2007 visitó Argentina.

Como surgió la idea de crear una nueva banda, the evens?
Amy y yo somos viejos amigos y tuvimos en mente tocar juntos durante muchos años. En el 2001 comenzamos a tocar juntos; cuando fugazi tomó un descanso comenzamos a darle forma a nuestro proyecto y a tocar bajo el nombre de the evens. Estamos por lanzar nuestro segundo disco y esperamos viajar mucho.
Seguís manteniéndote en un estilo de vida “straight edge”?
Nunca me consideré a mi mismo parte del movimiento llamado “straight edge”. Sigo siendo straight(que no se droga). Eso no es algo con lo que joder.
En los 80s Dischord Records era un sello hardcore, con el paso del tiempo comenzaron a aparecer bandas mas “indie”. ¿Cambió mucho tu gusto musical en estos años?
Mi gusto musical siempre fue mucho mas abierto de lo que la gente se imagina.
En términos de cambio de genero en el esllo, no creo que el sello haya “cambiado” sino evolucionado. Pensalo de este modo, empecé el sello a los 18 años, ahora tengo 44, pasaron 26 años. ¿Qué escuchabas hace 26 años? Es obvio que con el tiempo tu gusto musical cambia.
Fugazi me parece a mi una de las bandas mas interesantes musical, lírica e ideológicamente. Como surgieron las pautas con las que trabajan? (shows all ages, discos a 10 dólares en su propio sello, no merchandising, no video clips, etc)
Nosotros somos muy serios respecto a nuestra música y estamos interesados en tocar en lugares donde nos sintamos cómodos y que el ambiente sea de acuerdo a como nosotros nos manejamos. El establishment considera que la musica es meramente para entretener y lo unico que intenta es vender entradas y discos y productos con la cara de los músicos. Con fugazi tuvimos la surte de crear nuestras propias reglas y controlar nuestra música a gusto. Sin managers o agentes, lanzamos nuestros propios álbumes y nos ocupamos de nuestros negocios nosotros mismos. Venimos de la escena punk de DC así que sabemos como hacer las cosas por nosotros mismos!
Nuevamente te pido disculpas por tardar tanto en responderte el mail. Espero que esta entrevista te siga siendo util pero sino sirve comprendo.
Un saludo
Ian

TRIOS: GUITARRA, BAJO, BATERIA

2007-12-31T01:43:00.001-02:00

Siempre me han gustado los trios. También las bandas de tres integrantes. Fuera de los chistes con doble sentido, lo interesante de las agrpaciones de tres integrantes es su desinteres en necesitar una guitarra lider o un músico que solo se encargue de cantar.(clickea en las fotos de las bandas y accedé a sus myspace)

Melvins es una banda con un sonido lento y pesado, la mezcla perfecta entre black sabbath y black flag. Un poco de punk y un poco de metal. Su baterista,Dale Crover produjo el disco de la banda argentina de stoner Santoro.
Dinosaur Jr fue una bnada de indie rock con un sonido medio noise y aires a Neil Young. Su cantante y guitarrista J Mascis, fanatico de minor threat y ramones, portaba una voz melosa y su guitarra estaba cargada de fuzz y phaser. Ejercia exelentemente bien amobs roles: el de guitarrista ritmico y lider. Su bajista, Lou Barlow lo abandonó para formas Sebadoh. La banda se subio al tren del indie/alternativo de los noventas, con bandas como pavement, nirvana y sonic youth.

Nirvana es uno de los tríos mas conocidos. Influenciados por estas dos bandas anteriormente mecionadas y muchas mas de diversos estilos como The Vaselines, Flipper o pixies, lograron un sonido unico entre el punk, hardcore y metal. Consiguiendo hits asombrosamente bien logrados.

DNA: Esta banda perteneció al genero musical newyorkino conocido como No Wave. Guitarras chirriantes y voces totalmente desentonadas a cargo de Arto Lindsay. Baterias tocadas primitivamente por la japonesa Ikue Mori y como bajista un ex integrante de los famosisimos Pere Ubu. Solo para amantes del caos.
Stray Cats: El trio de rockabilly mas famoso. Liderados por el gran cantante y guitarrista Brian Setzer, aparecieron en el año 79 con el revival que hubo de rockabilly. La banda incluye a Slim Jim Phantom en el contrabajo y a Lee Rocker quien toca la minimalista bateria de pie.
Green Day es actualmente repudiados por los punks por aparecer en mtv maquillados y con corbatitas insultando a su presidente, pero vamos! ¿quien nunca bailo al ritmo de dookie?
Primus es una banda que mezcla funk con trash metal, rock teatral y rock progresivo. Es un mix perfecto entre The Residents, Funkadelic, Metallica y Frank Zappa.
Su bajista y cantante, Les Claypool utiliza su instrumento para ejecutar las melodías y no las bases como es comunmente. Ademas de cantar de una forma nasal muy particular. Su baterista Tim Alexander es un terrible virtuoso y el guitarrista Larry LaLonde fue alumno de Satriani y crea unos riffs alucinantes.
Faraquet es una banda de Washington Dc su musica podria denominarse Math Rock o Psot rock, son tres virtuosos. Interesantes para ver en vivo y para oir en estudio ya que graban infinidad de "overdubs" de guitarras totalmente complejas. Este año se juntaron nuevamente para una gira por Brasil y prometieron un compilado de lados B, splits y demas rarezas.
Shellac es una banda que mezcla math con noise rock, es un trio liderado por el ex Big Black y alto productor Steve Albini, quien estuvo además a cargo de las perillas en la placa de los Fun People The Art(e) of Romance.
Still Life fue una banda de emo core formada en San Fransisco por los hermanos Chris y David Pitzel. Tienen un sonido re furioso pero a en los discos metian algunos temas acusticos muy tranquilos y melodicos.

FIESTA FIESTA FIESTA

2007-12-21T20:34:00.000-03:00

FIESTON EQUIVOCADO!
(VOL XIV)

VIERNES 21/12/07
PERON 3600

bondis
19-24-36-52-71-92-96-99-105-109-124-127-128-151-160-168-180.

PROYECCION DE LA PELICULA "PINK FLOYD THE WALL"22 hs.

FERIA DE FANZINES,
LIBROS,
DISCOS,
COMIDAS,
ETC!!!!!BARRA ECONOMICA ENTRADA 5 Pé

mas info
http://www.fotolog.com/equivocados

salú!

Pero Están EquivocadosMiercoles 1 AM - FM La Tribu 88.7

En Vivo

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CANINUS GRINDCORE PITBULL

2007-12-20T13:45:00.000-03:00

El grindcore siempre me resulto un género musical peculiar. Por su violencia, velocidad, por lo ruidoso. Es imposible que este géneto no llame tu atención. Ya sea que lo vayas a aborecer o que te asombre y guste.
Por fin se le dio una vuelta de tuerca a este estilo con la apiricón en escena de una banda llamada CANINUS .
Esta banda esta conformada por un baterista, dos guitarrista y un bajista. Hssta aca es como cualquier otra banda del estilo, tan solo faltan los guturales bramidos.
En esta banda son ejecutados por dos perros pitbull llamados Budgie y Basil.
Asi es una banda liderada por dos perros que literalmente ladran.
Lo interesante es que los integrantes humaos de la banda son veganos y estan en contra de la explotación animal.
Snobismo puro o demencia al por mayor.

RESEÑA DE DISCOS

2007-12-19T12:48:00.000-03:00

¿Queres reseña de tu banda vos también? comunicate con Ganesha Zine para recibir tu disco!

Banda: Minoria Activa
Disco: Neo Nemesis
Sello: x el cambio Prensa: Hideous Paleness

Su furia, sonido agresivo y ganas de seguir de pie se notan. Minoría Activa cumple quince años. Este disco salió en el 2005 y lo interesante de el es que cuenta con dos temas nuevos, dos re grabaciones y covers de Misfits, Agnostic Front, Cro-mags y las leyendas de la Buenos Aires Hardcore B.O.D. y D.A.J.
La ultima banda de la Buenos Aires Hardcore sacó una placa con todo lo necesario para dejar contento a su público: letras interesantes esgrimidas a dos voces, guitarras chirriantes y el legado de bandas como Sick of It All, Biohazard y toda la escena de hardcore metal de Nueva York se siente presente en su sonido.

Banda: Geronimo
Album: Geronimo
Sello: Three One G (31G)
La banda es puro noise generado por un power trío quienes manipulan un bajo, efectos y otro batería.
Las ambientaciones son totalmente enfermizas y carecen de voces. Ruido en su estado mas puro taladrándote los órganos vitales.
Mas haya de lo sencillo o difícil que puede ser generar ruido, estos chicos logran pasajes muy cambiantes de forma minimalista, agregando sonidos muy sutilmente al collage de música concreta que arman.
Las constancias de los sonidos, repetidos casi como loops hacen que uno se acostumbre a ellos las rítmicas percutivas y sonidos ambientales generan climas profundos y siniestros.

Banda: (The Legendary) 63 Monroe
Album: Last Exit to rawk n roll
Esa aclaración que agregaron al inicio de su nombre no es en vano. Estos canadienses vienen pateando la escena punk de London, Notario (su ciudad) desde 1980.
Su sonido punk altamente influenciado por sus amigos The Demics y su estetica glam casi grotesca los proclamo como los new york dolls de su pueblo.
Su sonido es rock n roll puro, con una voz muy entonada y riffs que parecen conmemorar a las clásicas estrellas de los años 50s.
El packagin del disco es muy agradable, ya que incluye glitter y estrellitas dentro de la caja.

MATEMATICAS EN EL ROCK Y EL REGRESO DE BURNING METRO

2007-12-14T11:29:00.001-03:00

(clikcea la foto y accede al myspace de la banda)

Entrevista a Matías Agustín Oyhandy, guitarrista de la única banda de Math Rock de Argentina.
Sus idas y venidas, cambios de integrantes, períodos de stand by, su perimer, disco, su segundo disco, sus influencias, su tecnica en estudio y su furia arriba del escenario.
¿Por qué se separó burning metro?

Nunca se separó.. solo tuvimos un año de desencuentros que produjeron el alejamiento necesario para que dejemos de tocar por un tiempo. El tener varios proyectos alternativos ayudó bastante también. Decidimos dejar descansar un tiempo a la banda.. pero siempre amamos lo que hacíamos, así que nunca le quisimos dar el punto final.
Digamos que entonces el re encuentro fue bastante orgánico también
Fue muy placentero pero no fue la primera reunión. Tuvimos varias durante el año. Mas o menos por junio.. si no me equivoco, quisimos volver a intentar. en ese momento nick (el guitarrista)decidió que no quería participar del proyecto.

¿Cómo se tomó Nick esta re agrupación sin el? Mas allá su imposibilidad para tocar porque esta radicado en Estados Unidos

Bastante bien, creo yo. El decidió tomar otro camino a nivel musical. aunque para mi, el siempre va a ser parte de Burning Metro, tuvimos mucha suerte de conocer a Joaquín.
Calendar es una banda en la que muchos musicos de Burning Metro tocan. Contame como es la onda.

Joaquín a su vez es trompetista de Calendar, Nick solía tocar el bajo en esa banda pero al irse a USA, el bajista de Burning Metro, Javier José Santini, tomó su lugar. Matías (a.k.a Laney) toca sintetizadores en Calendar. Ambas bandas tienen musicos compartidos en diferentes roles.

¿Esta reunión es una excusa para lanzar su disco póstumo?
nah, a decir verdad el disco nunca salió porque entre los problemas que tuvimos en el 2006 y que el sello discográfico que lo iba a sacar nos dejó en banda nunca tuvimos la oportunidad. Así que a mitad de este año decidimos repartirlo entre amigos y gente que lo quería desde hace tiempo como para que no quede en el olvido.
Seamos sinceros, hacen math rock, ¿Les rompe las bolas esta etiqueta?
jajajajaja hacemos mathrock, emo, jazz, noise bossa nova, twee, ska gregoriano, totalismo, y a veces tomamos mate. Personalmente, me encanta el mathrock. pero no pienso hacerme puritano de un estilo nunca. y burning metro somos 5 personas que escuchan musica muy distinta, asi que las influencias que tenemos son desde Sade hasta Merzbow.

¿Hace cuanto se gestó la banda? ¿Desde el principio se llamaron asi y siguieron esta linea musical o al principio, como les pasa a todos,era mas hardcore lo que hacian? La banda comenzó como una banda de amigos de barrio por el 2002 si no me equivoco se llamaban Maple, eran nick, hueso, euge y creo que otro pibe. cantaba nick y por lo poco que pude escuchar hacian algo como rage against de machine, en cuanto a rítmica de batería y voces.. las melodias de guitarra y bajo me remitian a massacre. despues entró pancho a cantar y pasaron a llamarse It's Maple. La banda se tornó mas hacia Incubus con mas punk. Ahi es cuando entré yo..ahi la banda ya era muy distinta a lo que era al principio. mas que nada por un cantante y guitarrista nuevos.. así que decidimos cambiarle el nombre en nuestro primer recital. Ultimo recital de It's Maple, primero de Burning Metro
De los temas que grabaron en el 1er disco de BM a los temas que tienen ahora. ¿Sienten un progreso escalonado o abrupto?
Me gusta mucho escuchar los 2 discos porque se nota un cambio muy importante... las 100 personas que tienen el primer disco de BM (ya que no hicimos mas copias, ni queremos hacer mas) lo notarán. y creo que los temas nuevos son otro escalon más importante tambien.
Decime que leche se va a encargar de la tapa del disco. Leche hizo un lindo logo para ustedes.
Leche fue el diseñador del 2do disco. todo el trabajo de arte grafico lo hizo él. y quedé fascinado por como quedó. le recomiendo a todos que lo consigan por el poster que trae, el guacho hace muy buenos dibujos.
¿Cual es la diferencia entre nick y el Joaquín, el guitarrista nuevo?¿Cambió mucho la banda?
Hay mucha diferencia a decir verdad.. a nivel musical muchos sabemos lo loco que es nick con la percusión, y eso en el 2do disco se nota. Joaquín va mas por las melodías y el juego entre el bajo y las guitarras. Personalmente, después de que nick se fue, no pensé que iba a conocer a alguien con quien pueda conectarme tan bien.. pero me sorprendió la aparición de joaquin que de la nada se convirtió en mi compañero de escuela, de trabajo y de banda. estamos todo el tiempo pensando en que ideas nuevas hacer.
Similitudes y diferencias de la banda en estudio y en vivo:

En el estudio de grabación somos bastante perfeccionistas, sin abandonar la fluidez y naturalidad. En vivo dejamos un poco mas de lado el perfeccionismo para destruir el escenario fisica y espiritualmente.
Algún comentario que quieras agregar a la entrevista? fechas, myspace, lo que sea
Gracias ari por ofrecerme esta entrevista. En cuanto a fechas, vamos a tocar el Sabado 22 de Diciembre en el Club de Leones (Yrigoyen 946, Martinez) ahi van a poder conseguir el tan esperado disco La Mecanica de las Cosas y escuchar algun que otro tema nuevo.
Si quieren escuchar algo www.myspace.com/burningmetro
Si se quieren contactar con nosotros burningmetro@gmail.com

Burning Metro es:
Eugenio Garcia Mason - Bateria
Javier José Santini - Bajo
Juan Francisco Negrello Banegas - Voz
Matías Agustín Oyhandy (Laney) - Guitarra, Voz
Joaquín Romera - Guitarra, Tompeta
Nicholas Staub - Guitarra, Voz (2004-2007)

PLASMATICS :NEW HOPE FOR THE WRETCHED 1980 USA

2007-12-12T19:53:00.000-03:00

Por El Torte.

Pasó muchisimo tiempo pero The Plasmatics fueron uno de los principales ataques para su pais y para el mundo entero. Cuantas veces se ha prohibido hacer shows musicales? muy pocas veces y es porque elijo este primer album porque aqui estan en una etapa que la vocalista WENDY O. WILLIAMS hacia cosas que las demas damas no harian y existen desde 1977 pero mejor vayamos a explayarnos en lo que sabemos

Pones este primer disco y el tema elegido es "Tight Black Pants" y es por demas agresivo y combativo por como suenan estos tipos de Plasmatics y por como suena la guitarra de RITCHIE STOTTS terriblemente fulminante.

Em "Monkey Suit" la Wendy canta como si fuera la ultima vez (pero con los años fue pudriendo mas la voz). la otra guitarra de WES BEECH esta perfectamente puesta y el baterista STU DEUTSCH toca magnificamente en esta buena perla punk.

"Living Dead" es muy grandiosa y por sobre todas las cosas el bajista negro SEAN BEAUVOIR que hace remolinos con su instrumento.

En "Test Tubes Babies" es como una continuacion de la misma cancion y seguimos en pleno quilombo!! "Won`t You" ya estas tirado en el piso recibiendo la mas grande dosis de Plasmatics me pregunto, si estaras haciendo lo que hace la Wendy.

"Concrete Shoes" los conteos sepulcrales del guitarrista Ritchie hacen que esta cancion sea muy pantanosa.

"Squirm" es una cancion en vivo y como van estos tipos y por demas la actitud de Wendy en poner su voz

"Want You Baby" es la mas furiosa de todos los temas de este preciado album por la velocidad que todos le imponen y la Wendy cantando como nunca lo ha hecho antes

"Dreamlover" es la pieza mas larga que han sabido hacer los Plasmatics por como se empieza esta cancion, pero a los 1:40 comienza todo el mas zarpado y zafado desconstruccion del tema y con la Wendy a cargo de su saxofon. todos los componentes se sumergen en el mas puro caos musical y a los 4 minutos otra vez vuelven a la canción.

"Sometimes" es uno de los clasicos porque es una gran gema que nunca va a morir (en vivo la tocaban a los repalazos, tambien como estaban los pibes) con muy buen manejo de todos los Plasmatics

"Corruption" con una metralleta la Wendy arrasa y los conteos del guitarrista Ritchie hacen que se caigan las paredes de tu hogar y con sus solos va arremolinando los mas pristinos sonidos

"Butcher Baby"·es la mas conjugada mezcla del disco que vamos a dejar y el que viene BEYOND THE VALLEY OF 1984. En la segunda parte oyes como la Wendy va a cortar una guitarra con una motosierra. Es casi impagable ver lo que hacian estos tipos en un gran caudal de feedback. En casa de un amigo Sergio Eduardo Montalbano recientemente se me dio por ver que es lo que tenia en video y me mostro algunas viejas peliculas de los Plasmatics, y en ellas pude ver lo que la Wendy solia hacer en los shows NO CANCELADOS donde ella se arrojaba al suelo mientras chocaba su automovil contra el escenario y con razon estaba la multitud a 100 metros. Otra donde habia choques o donde habia una hilera de televisores y los destruia con un colectivo y se lanzaba con su atuendo punk y rompia casi cualquier cosa ,lo que tuviera en sus manos o con explosivos la cosa se ponia mas picante.

Dejo para el final que despues de los discos Metal Priestes y Coup d ¨Etat se han separado los Plasmatics en 1985 y la Wendy seguio como solista pero se pego un tiro el 6 de abril de 1998. escuchen este primer album con mucha dedicacion.
EL TORTE

EL CINE Y LA LOCURA

2007-12-11T12:33:00.000-03:00

Por Santiago Perez

Desde casi sus inicios, el cine se ha sentido atraído por los trastornos mentales, psicopatologías, alucinaciones, manicomios y demás aspectos vinculados al fascinante y peligroso mundo de la locura. Unos pocos años después que los hermanos Lumière presentaran su invención, Mellièr exponía sus obras sobre ilusiones, trucos y engaños, mostrando así las infinitas posibilidades que se le abrían al séptimo arte para construir realidades y universos paralelos, alucinados y oníricos. Casi en simultáneo con las investigaciones de Sigmund Freud y Carl Jung, se estrenaba, en 1919, El Gabinete del Doctor Caligari, de Robert Wiene, centrada en un personaje mentalmente trastornado. Desde entonces, la lista de películas que basan sus tramas y puestas de escena en la locura y sus manifestaciones es prácticamente infinita y no hace sino aumentar cada año.

Si bien el cine ha desarrollado un paulatino interés en determinados trastornos mentales y psicopatologías específicas (en particular aquellos que mayores posibilidades narrativas y expresivas despertaban), para un gran número de personas la pantalla cinematográfica ha sido y es el único contacto que tienen con las enfermedades mentales y sus síntomas. Es por eso que, teniendo en cuenta su gran impacto social y sin desmerecer las virtudes estéticas de muchas películas, el arte cinematográfico es responsable de generar y difundir mitos, estigmas, prejuicios e ideas no del todo acertadas acerca de los fenómenos y realidades psiquiátricas. En su defensa, hay que señalar que el cine toma de la psiquiatría tan solo los aspectos que considera útiles y viables para sus propios fines estéticos y, por que no, comerciales y no tiene porque hacerse cargo de la verdad de sus postulados y premisas. En todo caso, el hecho de que la pantalla nos informe y “eduque” sobre los trastornos mentales es más indicativo del modo en que funcionan los discursos, y en particular las limitaciones del discurso científico, dentro del tejido social.

Considerando, entonces, las enfermedades mentales que el cine ha elegido representar, se pueden señalar dos grandes vertientes que se han ido consolidando a lo largo de los años. Por un lado, muchas películas han suavizado ciertos trastornos transformándolos en una cualidad positiva y convirtiendo a los enfermos en mejores personas. Tal es el caso de los autistas, los “locos lindos”, aquellos que sufren retrasos mentales, los alienados y marginados que, gracias a su particularidad, “iluminan” el mundo de manera especial y enseñan, a nosotros los “normales”, sobre virtudes y valores que habíamos olvidados o considerábamos perdidos. Películas como Rain Man (Barry Levinson, 1988), Mi nombre es Sam (Jessie Nelson, 2001), Pescador de ilusiones (Terry Gillian, 1991), La humanidad (Bruno Dumont, 1999), El octavo día (Jaco Van Dormael, 1996) y hombre mirando al sudeste (Eliseo Subiela, 1987), entre muchas otras son altamente ilustrativas. En todas ellas, se deposita en el “enfermo” una fuente de inocencia inmaculada que cuestiona y alecciona nuestra sociedad corrompida.

Por otro lado, el cine ha explotado ciertos trastornos llevándolos a los extremos del delito, la violencia y la subversión. Los fenómenos de doble personalidad e identidades múltiples, el amplio campo de la esquizofrenia, las perversiones sexuales y la histeria, son representativos de esta vertiente y generalmente han ido de la mano del desarrollo y auge de ciertos géneros y sub-géneros como el terror, el suspenso psicológico, el filme noir, la femme fatal o el amour fou. Claros ejemplos son Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960), La escalera de caracol (Robert Siodmark, 1945), Atracción Fatal (Adrian Lyne, 1987), Betty Blue (Jean-Jacques Beinex, 1986), Identidad (James Mangold, 2003), El silencio de los inocentes (Jonathan Demme, 1991), Halloween (John Carpenter, 1978), entre muchos otros. Sin embargo, la mayoría de estos filmes esconden un propósito conservador y corrector, presentando a los diversos trastornos como anomalías que ponen en peligro las normas de corrección familiar y social.

También, y sobretodo en los últimos años, el cine se ha valido de los fenómenos psiquiátricos para experimentar con nuevas técnicas de representación. En general, la experimentación no ha pasado de giros y demás trucos de guión que buscan sorprender y desorientar al espectador y, dado el abuso al que se han sometido estas técnicas, ya no sorprenden a nadie. Sin embargo, pueden rescatarse ciertos directores como David Lynch o David Cronemberg, o películas como El club de la pelea (David Fincher, 1999) en donde se han aprovechado los riesgos de utilizar trastornos mentales a nivel de la representación para ofrecer películas que cuestionan la lógica de causa – efecto y proponen mensajes conflictivos y altamente radicales.

Por último, la relación del cine con todos esos fenómenos que se esconden debajo de la idea de locura no debe limitarse solamente a la industria cinematográfica, ni siquiera en su más amplia concepción. También deben considerarse todos aquellos materiales fílmicos que se utilizan tanto para fines terapéuticos, investigativos o meramente de control social. No nos olvidemos que el concepto de cámara de seguridad tiene su origen en prisiones y pabellones psiquiátricos y este ha sido el tema de muchos documentales de Harum Farocki.

UTOPIANS GIRA POR EUROPA

2007-12-11T12:23:00.000-03:00

Barbara Recanati, cantante y guitarrista de la banda de punk/new wave Utopians esta por primera vez de gira por europa.
Pueden acceder a un breve relato de su gira en el fotolog de la banda y escucharlos en su myspace.

fechas:

Dec 11 2007
8:00P
Barby utopians in "erreichbar"
Berlin, Berlin

Dec 12 2007
8:00P
BARBY UTOPIANS at ZMF
Germany, Berlin

Dec 14 2007
8:00P
HELP NEEDED
Paris, France

Dec 15 2007
8:00P
BARBY UTOPIANS at El incaa (w/ Odran trummel )
Bordeaux, France

Dec 16 2007
8:00P
BARBY UTOPIANS w/ Hanna & Nico - The Blue Apples at EL INCAA
Bordeaux, France

Dec 19 2007
8:00P
BARBY UTOPIANS en Espiral Pop (c/Russian Red)
España, Madrid

Dec 20 2007
8:00P
BARBY UTOPIANS en Oxigeno Liquido (c/ Slow Down Mary)
España, Madrid

Dec 22 2007
8:00P
BARBY UTOPIANS en sala a confirmar
España, Madrid

Dec 28 2007
8:00P
BARBY UTOPIANS en Xurrut w/ Manett
Gorliz-Vizcaya

Jan 13 2008
8:00P
BARBY UTOPIANS en Sala Nostrum
Spain, Barcelona

Jan 19 2008
8:00P
BARBY UTOPIANS en Sala Funambul - a confirmar
Spain, Barcelona

Jan 25 2008
8:00P
BARBY UTOPIANS at The Winelight Club
Norwich, UK

Feb 3 2008
7:00P
BARBY UTOPIANS at The Cross Kings
UK, London and South East

Feb 5 2008
8:00P
BARBY UTOPIANS at Bar Latina
UK, London and South East

Feb 7 2008
8:00P
BARBY UTOPIANSThe Duchess London
UK, London and South East

Feb 21 2008
8:00P
UTOPIANS en el Muelle Barón (FesTival)
Chile, Valparaíso

PÁNICO EN EL PERSONAL FEST

2007-12-10T14:44:00.000-03:00

NO DEJES QUE SE OCULTE ESTA INFORMACION LEELO Y REENVIALO

ayer viernes tuve la fortuna - o la desgracia - de que me regalaran dos entradas para ir al personal fest. Pero la noche terminó muy mal y quiero que la mayor cantidad de gente posible se entere de lo que sucedió en el Club Ciudad de Buenos Aires.
Antes de que empezara a tocar Snoop Dog, alguien sacó armas dentro del campo. Se habla de armas de fuego y de cuchillo. Lo cierto es que se generó una estampida de 15.000 personas corriendo en todas las direcciones. Un pánico y una violencia como jamás pensé que iba a vivir: la gente que esperaba sentada fue pasada por encima por otra que buscaba desesperadamente la salida; las caras de todos, la violencia que vivimos, es indescriptible. No entendíamos que sucedía, por supuesto que cromagón fue la primer cosa que pasaba por cada cabeza. Hubo dos estampidas en las que muchos de nosotros sufrimos golpes, pérdidas, cortes y una angustia indescriptible e inolvidable. Para zafarla la organización del recital mandó a escena al resagado Snoop Dog, pero por supuesto, yo me fui inmediatamente, mientras ambulancias y gente en shock total me pasaba por al lado. Mientras yo misma trataba de calmar mi propio estado de shock.

Se sabe que hubo un herido de arma blanca hospitalizado, es lo único que reconoce la organización del festival. Creo que fue un milagro que no pasara a mayores y fuera una masacre. Nos asustamos de veras, hubo tensión en el aire y nadie se asusta asi por un cuchillo; estoy segura de que hubo algo más. La sensación inenarrable del 'corran por sus vidas' y de fin del mundo es la prueba más clara que tengo.

A la violencia tangible y reconocible, se le sumó después una SEGUNDA VIOLENCIA: la del silencio de los medios masivos de comunicación que o bien minimizaron el hecho haciendose eco del comunicado de prensa de cuatro renglones que mandó la organización, o bien se llamaron a un bochornoso silencio. Ni Clarín, ni Página, ni Nación tuvieron información al respecto en sus diferentes 'ultimo momento'. El blog de personal fue dado de baja a las 5 de la mañana y los comments de la gente borrados, lo mismo que en la Rolling Stone donde misteriosamente no se puede comentar.
ESTO ES TAN TRÁGICO COMO LO QUE PASÓ EN EL LUGAR.

Muchas personas que estuvieron están hablando del tema en blogs, les copio los links por si quieren entrar, informarse y pasarlo. Es muy importante que esto trascienda, podría haber pasado a mayores, pero les juro que lo que vivimos fue suficientemente traumático y merece saberse. Es absolutamente necesario que la empresa se haga responsable del momento ridículo que nos hicieron pasar a todos. Organización pésima y posterior arreglo con todos los medios para que el tema no salte a la luz. Estoy muy angustiada y con un miedo y una sensación de vacío que nunca sentí.

Un saludo a todos,
reenvien comenten y haganse eco de esto, que nos está pasando a todos, no esperemos que haya otro genocidio juvenil para escandalizarnos, estas cosas están pasando ahora.

JAVIERA
Acá paso los links donde pueden leer más crónicas del tema

http://personalfestdesastre.blogspot.com/

http://esteeselblogdedanielloque.blogspot.com/2007/12/desastre-en-el-personal-fest.html

http://anaufragar.blogspot.com/2007/12/operacin-masacre.html
http://eduardofabregat.blogspot.com/
http://josefinastown.blogspot.com/2007/12/personal-fest-da-1.html

Acá pueden ver el blog 'caido' de personal
http://www.personalfest.com.ar/img_blog/01.htm

Y acá la pobre cobertura muestra de un periodismo servil y odioso de la rolling stone
http://www.rollingstonela.com/coberturaespecial/personalfest07/musica.asp?tema_id=394&nota_id=969020

judio y ruidoso: John Zorn

2007-12-10T14:01:00.001-03:00

(clickea en los links de la nota y accedé a videos de los diferentes proyectos!!)
John Zorn es a mi parecer una de las mentes mas brillantes de la música experimental. No hablo por su composición ni por armonía ni por su experimentación sino por lo que su música me genera y transmite. Su buen gusto para mezclar géneros y elegir los musicos que conforman sus proyectos.

Sin mas preludios:

John Zorn nació en Queens, Nueva York en 1953. De chico tocaba guitarra, piano y flauta. Agarró el saxo poco tiempo después de descubrir el álbum de Anthony Braxton “para alto”. Comenzó a estudiar en la universidad Webster de St. Louis, Missuri. Alli fue cuando se comenzó a interesar por el Avant Garde, el free jazz, performances artísticas, bandas sonoras y música de dibujos animados.

Abandonó sus estudios y se mudo a Manhattan donde se comenzó a presentar tocando el saxo de forma vanguardista y empezó a presentarse en el Theater of Musical Optics. Un centro experimental donde comenzó a tomar notoriedad en 1975 por su estilo, sus composiciones y su estilo propio a la hora de producir.

En 1985, después de sacar discos por muchos sellos pequeños firmó con Elektra Nonesuch y grabo versiones de temas de Ennio Morricone para la película The Big Gundown.

En 1990 sacó su primer disco de la banda Naked City y hacia 1993 grabó con los sellos japoneses DIW y Avant, este ultimo perteneciente a el. En 1995 crea su propio sello llamado Tazdik.

Ya consagrado en el ambiente experimental del Downtown de NY, Zorn abrió un local llamado The Stone del cuales es el director artístico. Es un espacio sin intención de lucro en el que tocan todos los músicos experimentales de la ciudad.

Sus proyectos:

Game Pieces:

Sus primeros trabajos eran llamados “game pieces” los cuales eran pequeñas improvisaciones basadas en ciertas estructuras. Todos sus discos grabados en este formato tenían nombres de deportes como Lacrosse, pool, archery. Su disco más famoso de este proyecto fue el llamado Cobra grabado en 1987 y re grabado en 1994. Zorn sigue usando estas técnicas en sus ensambles.

Filmworks:

Zorn desde 1986 trabaja como compositor de bandas sonoras de dibujos animados, documentales y películas. Hasta el momento sacó 5 volumenes de cortas composiciones, sin contar las bandas sonoras de películas como la de The big Gundown.

Naked City:
Naced city es un Dream Team creado por zorn quien es fanático del grindcore.
Es un grupo creado en 1988 en el que mescla bases tras metal, grdincore con dub, jazz, blues y country. Este proyecto demostró la capacidad compositiva de zorn para mezclar estilos. Los temas no llegaban a durar mas de un minuto y medio.

Los integrantes de esta banda son:
John Zorn: Saxo, composición y gritos, Bill Frisell: Guitarra: fred Frith: Bajo, Wayne Horwitz: teclado, Joel Baron: Bateria. Además se incluia la participación de cantantes(gritadores) como Yamataka Eye de Boredoms y Mike Patton de Faith No More y Fantomas.

Discografía:
Naced City(1989)
Torture Garden(1989)
Heretic(1991)
Grand Guignol(1992)
Leng Thcé (1992)
Radio (1993)
Absinthe (1993)

Painkiller:
Este fue un power trio de trhash/grindcore formado por John Zorn en saxo, Bill Laswell en bajo y Mick Harris (baterista de Napalm Death) en batería.
La banda incluyó muchos invitados como Yamataka Eye de boredoms, Buckethead y demás músicos. Se mantuvieron activos desde 1991 a 1995.

Disccografía:
Guts of a Virgen EP (1991)
Buried Secrets EP (1992)
Execution ground (1994)

Masada:
Masada es un proyecto en el que John Zorn explora sus raíces judías en diversos aspectos, tanto históricos como obviamente musicales.

El primer disco de masada dicho salió en 1994 y estaba conformado por John Zorn en saxo, Joey Baron en batería, Dave Douglas en trompeta y Grez Cohen en bajo. Esta agrupación sería conocida luego como Acoustic Masada.

Esta banda tiene mas de 100 composiciones inspiradas en el estilo de Ornette Coleman y del Klezmer tradicional judío.

Masada tiene muchas formaciones las mas famosas son:

Masada String Trio: conformada por Mark Feldman en violin, Eric Friedlander en Cello y Grez Cohen en Contrabajo. Esta agrupación, con la inclusión de Marc Robot en guitarra, Cyro Baptista en percusión y Joel Baron en batería conforman Bar Kohba.

Electric Masada es un proyecto que mezcla Jazz, klezmer y noise. Entre los que lo conforman se encuentra Trevor Duna de King Krimson y Kue Mori de la banda No Wave DNA.

Masada Guitars: Marc Ribot, Bill Frisell y Tom Sparks tocan las melodías del proyecto a tres guitarras.

En el 2003, a los diez años de Masada y Tazdik records se lanzaron una serie de discos en forma de aniversario.

La discografía de Masada es imposible de enumerar ya que son mas de 30 lanzamientos.

Tributos: John Zorn a grabado infinidad de tributos a sus compositores preferidos como Ornette Coleman y Ennio Morricone entre otros.

Chamber music: son composiciones orquestales de Zorn de música de cámara.

Zorn participó en infinidad de proyectos junto a otros musicos, uno de los mas conocidos fue Nani Nani junto al gritador de Boredoms Yamantaka Eye. Zorn vivió en Japón donde produjo bandas y participó arduamente en preformances en vivo bajo el nombre de Dekoboko Hajime

Tazdik Records:

En 1992 Zorn comenzó a trabajar en una subsidiaria llamada Avant del sello japones DIW. En este sello que tenía acargo Zorn publico trabajos de Masada, Naced city y de músicos y compositores que a el le gustaban como Buckethead, Wayne Horvits, Ikue Mori y Marc Ribot.

En 1995 con el productor de Jazz Kazunori Sugiyama sacan a luz el sello discográfico Tazdik. El sello se especializo en la musica experimental: principalmente el la japonesa y en la nueva cultura underground judía de Nueva York.

Escritura: Zorn publico un libro sobre Avant Garde llamado Arcana en el que publicó entrevistas a toda la escena experimental.

BATTLES EN ARGENTINA

2007-11-23T12:06:00.001-03:00

La banda estadounidense Battles, la última gran aparición de Warp Records, visitará por primera vez Buenos Aires para presentarse el próximo viernes 23 de noviembre en el marco del ciclo Compass, que cada semana marca la dirección del nuevo pop & rock independiente en Niceto Club.

Surgida en Brooklyn, Estados Unidos, la banda formada por Tyondai Braxton, Ian Williams, Dave Konopka y John Stanier (quien fue baterista de Helmet) promovió desde sus primeros EPs, ‘C’ y ‘B’, un sonido personal que parte de la prensa definió como ‘rock matemático’, a mitad de camino entre el rock y la experimentación.

En 2005 compartieron tour con Prefuse 73 y por su notable energía fueron convocados para abrir las presentaciones de Mars Volta en Japón, donde establecieron su reputación como uno de los shows en vivo más excitantes de la escena independiente.

Su primera visita a la Argentina coincide con la promoción de su LP debut, 'Mirrored', publicado este año por el prestigioso sello Warp Records y del que se destaca el single ‘Atlas’, que alcanzó el 1er puesto en el ranking del semanario inglés NME.

VENDO ENTRADA DE BATTLES A 40 PESOS. SI TE INTERESA! CONTACTATE A:

andres.benegas@gmail.com

BORN BY ACCIDENT

2007-11-22T14:01:00.000-03:00

Born by accident

En el año 2002 yo era muy fanatico de una banda de ska core llamada suicide machines.
Todavía no estaba al tanto de myspace ni de los fotologs. Asique era dificil encontrar nuevas bandas. Finalmente choqué con Born By accident.
Born By Accident es una banda de latinos que viven en New Jersey y New York.
Entre sus influencias se encuentran dos minutos, los crudos, suicide machines y 4 skins.
Su sonido es una mezcla entre hardcore re duro con ciertos ritmos ska y letras politizadas.
Lanzaron un solo EP de 3 temas que se pueden escuchar en su space.
La banda cambió de formación varias veces y actualmente esta separada.
Todos los integrantes de la banda tienen proyectos paralelos.

Born By accident fue:
Rob: Bass/Lead Throat
Damian: Lead Guitars
Ace: Drums & Congas

Past members of the almighty Born by Accident:
Jericho: Vocals
Alex "Watermelon": Guitar & Trumpet
Chris Paglino: Guitar
Greg Smallhead: Guitar & shit talk.

THE JAMES TAYLOR QUARTET: THE MONEY SPYDER 1987 USA

2007-11-15T18:04:00.000-03:00

Por El Torte.

Como es que este cuarteto instrumental liderados por el organo todopoderoso de JAMES TAYLOR (que no tiene ninguna referencia con el famoso James Taylor y que haya tocado en la casi famosa banda de garage The Prisioners) que nos hace bailar como bestias posesas? Este es su segundo album que comienza con "The Money Spyder"
En "One Way Street" es apocaliptico como pueden hacer esto y se calman y luego dan otro salto al mas alla.
En "Car Chase" sigues moviendote y tu cuerpo te pide mas . las manos magicas de Taylor hacen que se derritan las paredes de tu casa con su organo hammond y la guitarra hace mil un juegos y el batero hace las mil y una !!
"The Spiral Staircase" es una pieza de jazz con el piano de Taylor y una magica pizca de saxo!!
"Mr. Cool Dream" es otra de las piezas que incluso tu puedes silbarlo casi al mismo compas del organo de James y las mismas notas hacen de la guitarra.
"A Real Mean Time" es la culminacion de Untitled nº 2 del disco anterior Mission Impossible!!
"The Onion Club" es psycho puro porque nos sumerge de los sesentas de veras!!
"The Stroll" por el riff del bajista todos deberian bailarlo con un endemoniado organo hammond de James. El guitarrista va haciendo piruetas y el batero que no falla nunca e incluso en la parte final!!!
En "Los Cuevos Pablo" pajaros se oyen atraves de la tranquila sesion que hacen estos 4 tipos y se nota el piano de manera artesanal de Taylor.
"Midnight Stomp (The New Rhumba)" es una muy buena cancion porque esta todo muy ordenado. en la segunda parte la que manda y brilla es la guitarra!!
En "Buzy Bee" oyes como la guitarra semi acustica va disparando mientras la bateria va atacando y luego la guitarra electrica va haciendo añicos todo lo que esta su paso!!!
"In The Park" es la ultima composicion pero se parece muchisimo a una vieja cancion de Spencer Davis Group pero se les perdona!!! traten de conseguirse el primer album tambien y seran magistralmente seducidos por el magnifico organo de James Taylor!!!!
EL TORTE

links de jem cohen

2007-11-14T11:29:00.000-03:00

retrato de Eliott Smith

Glueman, con musica de fugazi

trailer de benjamin smoke

shut the door, de fugazi, del documental instrument

retratos, del documental instrument

La cámara es más poderosa que la espada

2007-11-14T11:23:00.001-03:00

El cine de jem Cohen
www.jemcohenfilms.com

No es casualidad que todos los gestores de una misma escena cultural ubicada en la cuna del capitalismo mas atroz sean los mismos contestatarios de dicha doctrina.
La escena hardcore punk de Washington DC es una de las más famosas de Estados Unidos y del mundo por mantenerse junto a Nueva York siempre dos pasos adelante, siempre en la vanguardia.

Washington DC se caracterizó por tener bandas con sonido revolucionario dentro del género y además por estar comprometidas política y socialmente. No solamente la música puede ser considerada anti imperialista, contestataria y hasta subversiva. El punk es mucho más que crestas y anarquía, el punk es una forma de hacer y de actuar que pega también en la literatura y en el cine. En este último arte es donde entra en escena el director de cine Jem Cohen, quien nació hace cuarenta y cinco años en Kabul, Afganistán. Fuera de contexto se podría vincular su ira subversiva con ataques terroristas islámicos, pero no. Su padre trabajaba para la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID).

Jem Cohen vivió en el Distrito de Columbia durante un periodo de diez años, desde 1970 a 1980. Ahí entabló relación con Ian Mackaye, quien hacia finales de los setenta formaría una banda Teen Idles y se daría inicio a una fracción de la música hardcore denominada Straight Edge. Este movimiento rechaza el consumo de todo tipo de drogas, lleva una dieta vegetariana y deja de lado el estereotipo punk impuesto por los sex pistols del “no future”. Ve el hardcore punk como una herramienta de progreso y contracultura.

Cohen lamenta haberse perdido la mejor época cultural y musical de Washington DC, el llamado revolution summer de 1985. Fue el periodo en que la bandas tomaron otra dirección tanto musical como ideológica: mayor complejidad instrumental acompañada de melodías vocales y no tantos gritos además de dar lugar a las mujeres en una escena dominada por “machos”. Sin embargo Cohen se siente orgulloso de haber participado de la “protesta de percusión punk” que se hizo frente a la embajada de Sudáfrica en contra del Apartheid.
Jem Cohen emigró a Nueva York a principio de los ochenta donde estudió arte y fotografía y trabajo durante diez años en un puesto callejero de garrapiñada, lugar que dio ambientación a una de sus películas: Lost Book Found. En ella narra con lujo de detalle cómo se ve una misma esquina con el paso del tiempo además de haber encontrado un libro con anotaciones misteriosas e inconclusas de las que todavía tiene recuerdos y le intrigan.

Acostumbra tardar mucho tiempo en finalizar sus películas, acumula material durante años para ellos. Un caso notable es Instrument. Es un documental sobre la banda Fugazi, el proyecto más importante de su amigo Ian Makcaye. El material de la película fue documentado durante casi toda la existencia de la banda, desde 1989 hasta 1998. La banda no tiene video clips, por lo cual este documental con una estética muy propia de Cohen , es una respuesta visual a esa ausencia mediática por parte de los músicos y a romper ciertos mitos falsos que se habían creado en torno a la banda por políticas internas a la hora de trabajar.

Otro caso es el documental que Jem está editando actualmente, es sobre el progreso de Nueva York, el material fue acumulado durante veinte años.
Asegura que la verdadera razón por la que tarda tanto tiempo en finalizar algunas de sus proyecciones es por falta de plata.

Sus influencias a la hora de filmar, según sus propias palabras son “los libros que leo, la gente con la que me relaciono, el clima, las cosas que veo todos los días, la música que escucho” y también los escritores y músicos antes que directores. Primo Levi y Walter Benjamín fueron citados en varias de sus obras. Aunque aclara que no es judío practicante y que no es esa la razón por la que se interesó en sus escritos.
Su cine esta hecho prácticamente sin staff ni luces ni casi ningún tipo de pre producción, es tan solo él con su cámara.

Luego del 11 de septiembre del 2001, el cine de Cohen se vió perjudicado, el gobierno de los Estados Unidos no permitió la filmación de la ciudad. Cohen ee encontraba filmando en un subte cuando tres agentes del FBI le prohibieron filmar la vía pública y le retuvieron la cinta. Finalmente, con abogados de por medio, la lata de fílmico le fue devuelta, pero vacía. La cinta fue confiscada y nunca se la devolvieron.

Jem trabajó diez años en la industria cinematográfica pero sus últimos cinco años los dedicó plenamente a elaborar su arte. Prefiere ganar menos plata pero hacer lo que realmente le gusta. Todo un ejemplo para la capitalista y competitiva sociedad norte americana.

En abril de este año, gran parte de su filmografía fue presentada en el festival de cine independiente de Buenos Aires. Cohen asistió al evento, dio charlas y participó en debates sobre sus películas.
En Estados Unidos sus películas son presentadas en los llamados Micro cines, también en museos y galerías de arte, rara vez en televisión por cable.
Sus películas no acostumbran a tener un personaje protagónico o principal, además las tramas son algo secundario si es que las tiene. Son en su mayoría paisajes, ambientaciones seguidas de una voz en off que narran una historia. Esto crea dos historias por separado: la visual y la sonora.

Chain fue una película con bastante repercusión mediática: dos historias contadas simultáneamente. Tamiko se acaba de mudar a los Estados Unidos por cuestiones laborales. No conoce a nadie y lentamente comienza a cambiar su perspectiva sobre el significado del triunfo. Amanda se escapó de su casa y vagabundea por centros comerciales sin tener donde dormir.

Son pocas sus películas de larga duración, la mayoría son cortometrajes.
Varias vinculadas al mundo de la música independiente, ya sea filmando recitales, documentales o “retratos”. En sus épocas mainstream se incursionó al video clip y trabajo con la banda REM. Se avergüenza de haber trabajado en ese formato asegurando que en esos videos siempre las guitarras están desenchufadas, es una burda mímica de la realidad.

El vínculo de Jem Cohen con el punk no pasa por el lado más politizado sino por su ética de trabajo, fuera de las grandes corporaciones y estudios. Fuera de los estandards del cine comercial y hollywoodense.
Francis Ford Coppola podrá discutir sobre lo corporativo, frío y vil que es el cine comercial, con sus bolsillos llenos de billetes. Cohen podrá hablar de lo mismo, con la conciencia limpia.

La cámara es más poderosa que la espada

2007-11-14T11:18:00.000-03:00

El cine de Jem Cohen

No es casualidad que todos los gestores de una misma escena cultural ubicada en la cuna del capitalismo mas atroz sean los mismos contestatarios de dicha doctrina.
La escena hardcore punk de Washington DC es una de las más famosas de Estados Unidos y del mundo por mantenerse junto a Nueva York siempre dos pasos adelante, siempre en la vanguardia.

Washington DC se caracterizó por tener bandas con sonido revolucionario dentro del género y además por estar comprometidas política y socialmente. No solamente la música puede ser considerada anti imperialista, contestataria y hasta subversiva. El punk es mucho más que crestas y anarquía, el punk es una forma de hacer y de actuar que pega también en la literatura y en el cine. En este último arte es donde entra en escena el director de cine Jem Cohen, quien nació hace cuarenta y cinco años en Kabul, Afganistán. Fuera de contexto se podría vincular su ira subversiva con ataques terroristas islámicos, pero no. Su padre trabajaba para la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID).

Jem Cohen vivió en el Distrito de Columbia durante un periodo de diez años, desde 1970 a 1980. Ahí entabló relación con Ian Mackaye, quien hacia finales de los setenta formaría una banda Teen Idles y se daría inicio a una fracción de la música hardcore denominada Straight Edge. Este movimiento rechaza el consumo de todo tipo de drogas, lleva una dieta vegetariana y deja de lado el estereotipo punk impuesto por los sex pistols del “no future”. Ve el hardcore punk como una herramienta de progreso y contracultura.

Cohen lamenta haberse perdido la mejor época cultural y musical de Washington DC, el llamado revolution summer de 1985. Fue el periodo en que la bandas tomaron otra dirección tanto musical como ideológica: mayor complejidad instrumental acompañada de melodías vocales y no tantos gritos además de dar lugar a las mujeres en una escena dominada por “machos”. Sin embargo Cohen se siente orgulloso de haber participado de la “protesta de percusión punk” que se hizo frente a la embajada de Sudáfrica en contra del Apartheid.

Jem Cohen emigró a Nueva York a principio de los ochenta donde estudió arte y fotografía y trabajo durante diez años en un puesto callejero de garrapiñada, lugar que dio ambientación a una de sus películas: Lost Book Found. En ella narra con lujo de detalle cómo se ve una misma esquina con el paso del tiempo además de haber encontrado un libro con anotaciones misteriosas e inconclusas de las que todavía tiene recuerdos y le intrigan.

Acostumbra tardar mucho tiempo en finalizar sus películas, acumula material durante años para ellos. Un caso notable es Instrument. Es un documental sobre la banda Fugazi, el proyecto más importante de su amigo Ian Makcaye. El material de la película fue documentado durante casi toda la existencia de la banda, desde 1989 hasta 1998. La banda no tiene video clips, por lo cual este documental con una estética muy propia de Cohen , es una respuesta visual a esa ausencia mediática por parte de los músicos y a romper ciertos mitos falsos que se habían creado en torno a la banda por políticas internas a la hora de trabajar.

Otro caso es el documental que Jem está editando actualmente, es sobre el progreso de Nueva York, el material fue acumulado durante veinte años.
Asegura que la verdadera razón por la que tarda tanto tiempo en finalizar algunas de sus proyecciones es por falta de plata.

Sus influencias a la hora de filmar, según sus propias palabras son “los libros que leo, la gente con la que me relaciono, el clima, las cosas que veo todos los días, la música que escucho” y también los escritores y músicos antes que directores. Primo Levi y Walter Benjamín fueron citados en varias de sus obras. Aunque aclara que no es judío practicante y que no es esa la razón por la que se interesó en sus escritos.
Su cine esta hecho prácticamente sin staff ni luces ni casi ningún tipo de pre producción, es tan solo él con su cámara.

Luego del 11 de septiembre del 2001, el cine de Cohen se vió perjudicado, el gobierno de los Estados Unidos no permitió la filmación de la ciudad. Cohen ee encontraba filmando en un subte cuando tres agentes del FBI le prohibieron filmar la vía pública y le retuvieron la cinta. Finalmente, con abogados de por medio, la lata de fílmico le fue devuelta, pero vacía. La cinta fue confiscada y nunca se la devolvieron.
Jem trabajó diez años en la industria cinematográfica pero sus últimos cinco años los dedicó plenamente a elaborar su arte. Prefiere ganar menos plata pero hacer lo que realmente le gusta. Todo un ejemplo para la capitalista y competitiva sociedad norte americana.

En abril de este año, gran parte de su filmografía fue presentada en el festival de cine independiente de Buenos Aires. Cohen asistió al evento, dio charlas y participó en debates sobre sus películas.

En Estados Unidos sus películas son presentadas en los llamados Micro cines, también en museos y galerías de arte, rara vez en televisión por cable.
Sus películas no acostumbran a tener un personaje protagónico o principal, además las tramas son algo secundario si es que las tiene. Son en su mayoría paisajes, ambientaciones seguidas de una voz en off que narran una historia. Esto crea dos historias por separado: la visual y la sonora.

Chain fue una película con bastante repercusión mediática: dos historias contadas simultáneamente. Tamiko se acaba de mudar a los Estados Unidos por cuestiones laborales. No conoce a nadie y lentamente comienza a cambiar su perspectiva sobre el significado del triunfo. Amanda se escapó de su casa y vagabundea por centros comerciales sin tener donde dormir.

Son pocas sus películas de larga duración, la mayoría son cortometrajes.
Varias vinculadas al mundo de la música independiente, ya sea filmando recitales, documentales o “retratos”. En sus épocas mainstream se incursionó al video clip y trabajo con la banda REM. Se avergüenza de haber trabajado en ese formato asegurando que en esos videos siempre las guitarras están desenchufadas, es una burda mímica de la realidad.

El vínculo de Jem Cohen con el punk no pasa por el lado más politizado sino por su ética de trabajo, fuera de las grandes corporaciones y estudios. Fuera de los estandards del cine comercial y hollywoodense.
Francis Ford Coppola podrá discutir sobre lo corporativo, frío y vil que es el cine comercial, con sus bolsillos llenos de billetes. Cohen podrá hablar de lo mismo, con la conciencia limpia.

DENTRO DE PINK FLOYD

2007-11-08T14:17:00.001-03:00

Pink Floyd es una de las bandas más grandes de la historia de la música contemporánea.
Su música, inclasificable en estilo alguno, fue vanguardia en diversos aspectos, ya sean compositivos, instrumentales, conceptuales e incluso visuales.
Tenemos la suerte de la edición argentina de la biografia de pink floyd, contada por su propio baterista, Nick Mason. Inside Out: A Personal History of Pink FLoyd o en Castellano: Dentro de Pink Floyd. El libro es editado por Robin Book en una edición muy cuidada, pero alterando la portada original. Se consigue en casi todas las librerías a cuarenta pesos.

Este libro, escrito por su baterista, Nick Mason da una visión cómica pero acida a la vez sobre la historia de la banda.
El libro, escrito por el único miembro que atravesó todas las etapas de la banda. Es de una lectura muy fluida y totalmente adictivo. Capítulos cortos hacen que uno no quiera cortar la lectura. Las fotos ayudan a crear una noción visual del relato.
Se retrata muy ávidamente los inicios de la banda, cuando eran unos jóvenes estudiantes de arquitectura. Sus primeras y primitivas presentaciones junto a Syd Barrett, llenas de experimentación lumínica.
La grabación de sus primeros albums y la dificultad que encontraron en sacar singles por lo “complicada” que era su música, claro en esa época los hits eran Louie Louie y esos temas de tres acordes.
Sus desventuras en las giras, ira por parte del publico incomprendido tras dicha experiencia peposa. Sus giras por los Estados Unidos.
La grabación de sus albums, sus fracasos comerciales, sus experimentaciones dentro del estudio, sus escenografías. Todo esta contado con lujo de detalle en este libro de asombrosa edición.

Lo bueno de la edición es la inclusión de fotos a color en papel ilustración.
Las riñas entre los miembros son interesantes, ya que es un libro muy objetivo y habla desde la neutralidad en todos los problemas, pero tirando palos a casi todos.
La creación de la película The Wall es una parte interesante del libro, como también la incursión de la banda en la creación de bandas sonoras para películas. Sus fracasos comerciales son tomados seriamente y no a la ligera como uno podría esperar, aceptándolos. Todo esto igualmente queda opacado con el lanzamiento de Dark Side of the Moon.
El libro abarca la totalidad de la carrera de la banda, llegando a contar incluso su participación del Live 8.

Un libro sincero, sin pretensiones y sin glorificar a la banda. Tan solo contando la historia de un grupo que pasó por muchas décadas e influenció a miles, transformándose en una de las bandas mas grandes.

Los redondos, Francella y chistes de mal gusto: Gustavo Sala

2007-11-06T15:51:00.002-03:00

Lejos de ser un ejemplo para los niños, pero si un idolo para los pre adolecentes y adolecentes y varios boluods mas grandes; Gustavo Sala patea Under desde hace mas de diez años haciendo historietas que para la gran masa amorfa serían Malisimas. Pero vamos, Liniers también toca un aspecto snob y delirante pero nadie se queja, porque sus historietas son sencibles, delicadas y con dibujos lindos para remeras

El humor de Gustavo Sala es depravado, de mal gusto, sin sentido, mal educado y con Guillermo Francella. Su primer publicación fue un fanzine llamado Falsa Modestia, tuvo una tirada bastante limitada y cada tapa estaba hecha a mano. Asique cada numero era signature y unico: Atentos coleccionistas de pelotudeces.

Su trabajo mas notable salió en el año 1999 y es toda una biblia del humor despatarrado: Falsa Alarma. Recopilación con chistes tan delirantes que uno llora de la risa literalmente y no se cansa uno de leerlos una y otra vez. Personajes como Jose Luis Perales el fanatico de los redondos o Anibal y Bisnieto y Vagina Joe entre algunos personajes que ya son clasicos.
Paso un periodo por el suplemento no de pagina doce, haciendome llorar de la risa para ser desdtronado por el nuevo magnate del delirio soft core: Liniers.
Siguió dibujando en algunos diarios de tirada baja. En una revista metalera que le dedicaba toda una carilla a su humor ya que vinculaba los chistes con el mundo del metal.

En el 2001 participó de la revista Kapop junto a otros dibujantes como Dani The O, Liniers, Fede pazos y Lucas Varela.Sus tiras actualmente son subidas en un blog llamado Bife Angosto.

Mediactivismo: debate abierto sobre comunicación alternativa"

2007-11-05T15:56:00.001-03:00

9 de noviembre /// Colectivo La Tribu invita
Mediactivismo: debate abierto sobre comunicación alternativa"
Con la participación del militante italiano Franco “Bifo” Berardi
“Bifo” llega a la Argentina invitado por el Colectivo Situaciones y la editorial Tinta Limón, en el marco de la publicación de su libro "Generación post alfa. Patologías e imaginarios en el semiocapitalismo".

20 hs. Proyección de la película "Lavorare con lenteza" sobre Radio Alice, experiencia radial protagonizada por “Bifo” durante las revueltas estudiantiles, obreras y feministas en Boloña, Italia, a mediados de los años 70.

21 hs. Encuentro de diversos colectivos, organizaciones sociales, militantes, intelectuales y estudiantes con “Bifo” para reflexionar acerca de las prácticas de comunicación alternativa. Medioactivismo / Intervención política / Usos sociales de la técnica / Apropiación de viejas y nuevas tecnologías de la comunicación.

+ Actividades públicas con “Bifo”:

Martes 6 de Noviembre - 20hs . "¿Qué es ser feliz en el semiocapitalismo?" Patio de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Puán 490.Miércoles 7 de Noviembre - 19hs. "Generación post alfa. Patologías e imaginarios en el semiocapitalismo" Biblioteca Nacional (Sala J.L. Borges). Agüero 2502.

Review de discos Nº14

2007-11-02T13:32:00.000-03:00

Clickea las tapas de los albums y bajatelos!

Artista: Ariel Pink

Album: Worn Copy

Ariel Pink formó parte del colectivo Animal Colective en New York pero es originario de Los Ángeles. Su estilo es el Folk avant garde lo fi. La mayoria de sus discos salieron en formato CD-R aunque también ah editado varios trabajos por el sello Paw Tracks. Su serie de discos “Hounted Grafitti” llamó la atención de la prensa. Su copia más fundamental de esa serie: Worm Copy llegó a mis manos en su primera edición. Es un álbum lleno de collages sonoros de resolución sonora mínima en donde mezcla riffs de guitarra con texturas de guitarra, jingles publicitarios y viejas grabaciones. La mezcolanza es tal que puede llegar a cansar luego de varios temas incluyendo que el desorden en formato canción que inicia el disco dura diez minutos. Ariel Pink es un músico interesante y bastante importante dentro del Ander lo fi, talvez un poco sobre valorado por su participación del animal Colective

Album: compilado emo pop/screamo

Titulo: Tooth & Nail vs. Solid State

Tooth & Nail y Solid State son dos sellos cristianos: el primero encargado del hardcore mediatico mas gritado apadrinando bandas como Underoath y el segundo encargándose del sonido mas pop medio muerto al estilo de saves the day. Lo interesante del Split de los dos sellos es que al mirar la tapa es imposible advertirse del contenido religioso de las letras. El orden de los temas también impacta, genera bruscos cambios de estilo ya que los temas están intercalados entre ambos sellos. Lo que hace pasar de los bramidos black metal a voces nasales y gemidas del emo pop. El album pasa por el core pop emo por parte del sello solid state y al grind core, screamo y black metal por parte de tooth and nail.

Banda: Generation Rx
Álbum: take Your Medicine
Link: Myspace - pagina oficial.
Generation Rx es una banda de Boston. Olvidense de relacionar Boston con hardcore, ellos se autodefinen como grunge sinfónico y aseguran ser una mezcla perfecta entre Nine Inch Nails, Pink Floyd, Apocalíptica y Marylin Manson. Mas allá de sus auto calificaciones su sonido cubre los parámetros del emo-mtv con cierto aire industrial, obviamente sinfónico pero bastante melódico, partes lentas que llegan a un clímax inmaduro con una rabia artificial.
Su sonido, aunque sea en este primer demo; es bastante precario y carente de fuerza pero con intención a adquirirla en algún futuro. Se nota que podrían pegarla en la tele gringa si arreglan su falta de estética de ningún tipo.
Las canciones son bastante extensas pero siempre utilizando el mismo recurso de partes lentas y melódicas seguidas de guitarras distorsionadas y furiosas.
Es difícil distinguir si quien canta es hombre o mujer ya que la voz melódica y púber no llega a un registro identificable, de cierta forma esto le da un valor extra.
De los siete temas del EP los últimos tres son en vivo: recurso interesante para ver como suena la banda sobre el escenario: con las mismas dificultades sonoras.

FECHAS FECHAS FECHAS FECHAS FECHAS

2007-11-01T11:32:00.000-03:00

Este viernes 2/11
FUCHAMA
en Planet Music
(Av. Cabildo 853 - Belgrano )

junto a INODIUM.

22 hs: Inodium

23 hs: Fuchama

La entrada esta $8,

http://www.fuchama.com/

http://www.myspace.com/fuchama

http://www.fotolog.net/fuchama

anticipadas: info@fuchama.com

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DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE16HS - $3

IDC

Korea Kid

Veredicto Negativo

Noches De Angustia

EN: El Bar del Kelo - Defensa y 25 de Mayo - San Martin, Mendoza

www.myspace.com/estocolmo

www.fotolog.com/idc

http://www.iniciativadelcambio.cjb.net/

:::::::SYD BARRETT : THE MADCAP LAUGHS 1970 UK:::::::

2007-10-31T11:40:00.001-03:00

Por El Torte, baterista de Zorros Petardos Salvajes
luego de desplazamiento definitivo en Pink Floyd nuestro heroe se aventura en iniciar su carrera solista! un año y medio le costo grabar grabar este album que se edito el 3 de enero de 1970 compuesto por canciones acusticas y electricas.

"Terrapin" es una de las mas grandes canciones de este maginifico album y parece como si estuvieramos en una noche hipnotizados por sus rasguidos en una muy suave guitarra electrica.

"It´s No Good Trying"es una fascinante melodia de Syd. En la mañana pones esta gran canción y puedes ver como los pajaros se van de donde estan. Lo acompañan en este tema los integrantes de Soft Machine y en el siguiente tema "Love You" con una introduccion casi fantasmal se aparece esta juvenil voz de syd, mientras que "No Man´s Land" lo de Syd es totalmente atomico, es pulsado con toda su infinita e instintiva voz , con su voz multicolor que hace estallar en mil pedazos todos los vidrios que hay en tu casa y con gran atonismo no se entiende sus palabras finales puedes sentir toda la electricidad y la locura de Syd. Acompañan al rey del acido, Jerry Shirley en bateria y Willie Wilson en bajo

"Dark Globe" es una pequeña perla con Syd y su guitarra acustica y vomitando todo lo que deben saber

"Here I Go" es la mejor de todas sus canciones el rey Syd ha escrito esta sagrada maravilla porque ves y ois que casi todo es magico y puedes volver a pasarlo una y mil veces. Acompaña al rey, Jerry en bateria .

"Octopus" es una muy buena cancion con una muy bonita parte que parece que tiempo va a detenerle, este tema fue lanzado como anticipo del disco en forma de simple el de 1969 junto a la siguiente pieza "Golden Hair" , la letra de esta canción es una poesia del escritor James Joyse, con un muy fino semblante y muy suave ataque de sus guitarra solista y ademas, con muy buenos platillos y teclados

"Lone Gone" oyes como esa voz va penetrando muy lentamente por tus orejas y puedes oir como una de las voces (la aguda) se va casi desmoronando! oigan el tecleo del organo y admirenlo al rey Syd

"She Took A Long Cold Look" puedes ver como el gran Syd va entregando esta gran cancion a lo que quiere

"Feel" es la mas sugestiva cancion que ha escrito el rey y para que lo sientas tantisimo y puedes ver como se va desacelerando para que todos le puedan entender

En "If It´s In You" puedes ver como a Syd se le va la voz y despues se corrije

"Late Night" es la cancion de despedida y con una de sus mejores letras. la guitarra de Syd viaja por dislocados pasajes (hay como 3 diferentes doblajes de guitarras) y su voz es magnetica y especial. lo acompañan en esta el batero Jerry y el bajista Willie!
han pasado los años y se han editado estos 3 discos (este, Barrett 1970 y Opel 1988) con mucho material para todo aquel que quiera escucharlo al rey de verdad!!
y para terminar esto el 7 de julio de 2006 se fue para siempre el rey del acido!!!
EL TORTE

Mi Ultimo Invierno- Agosto de 1974 para bajar!

2007-10-26T16:04:00.000-03:00

Todos los temas fueron grabados en algun momento de mayo del 2007.Ideas improvizadas grabadas de forma precaria con la computadora.Instantes sonoros. Crudos.

Mi ultimo Invierno es:Ariel Pukacz: guitarra.

foto: mi mama andando en bicileta en agosto de 1974.

ganeshazine@gmail.com

www.myspace.com/mylastwinter

http://www.lastfm.es/group/Recis!/journal
Pasale este disco a todos tus amigos publicalo gratuitamente en tu blog odonde sea.

http://www.sendspace.com/file/b4xmfl

SEGUIMOS ON LINE

2007-10-25T20:45:00.000-03:00

heyyyyyy
como va a todoss?
ganesha zine SIGUE EXISTIENDO.
Resulta que estoy con algunas otras cosas por eso no ando actualizando pero el blog seguira existiendo. las actualizaciones comenzaran a frecuentarse mas a mediados de noviembre.
asique no dejen de visitar el blog y si quieren formar parte de nuestro mailing news list envien mail a: ganesha.zine@hotmail.com

saludo a todos.

Ariel Ganesha

LOCAL CHAOS: HARDCORE, SKATE & DESTROY ZINE

2007-10-15T21:01:00.000-03:00

Local Chaos es un Fanzine que nació en abril de 1983 en Ann Arbour, MIchigan y trata sobre música punk y skateboard. Su última edición regular, la número 12 salió en 1986.
El fanzine fue fundado por Wes, un old school skater que hoy en día sigue pateando y haciendo el fanzine.

Sacó el número 13 en algún momento del 2006. Por las buenas críticas decidió sacar un catorceavo ejemplar gratuito en julio de ese mismo año. Este numero del fanzine trae tan solo fotos de skaters y de bandas hardcore de Michigan.

El numero 15 es muy grueso y con tapa a color.Trae fotos y colages skaters, y fotos de Arvada Army, un grupo de skaters veteranos (realmente veteranos) que se tiran en piletas vacías al mejor estilo dogtown.Ademas trae recomendación de discos y reseñas de fanzines.

El ultimo Numero que salió fue el Nº 17 en agosto de este año y trae collages y fotos actuales como también algunas old school y seguidilla de fotos recreando un truco.

Además de esto Wes se copó y mando stickers y una remera de la revista.,

Es realmente interesante que haya un fanzine dedicado casi en un 100% a la movida skater de un área en particular. Creo que esto mantiene vivo el sentimiento skater fuera del mainstream de los x games y ESPN y volviendo al espíritu de lo que era la revista thrasher en sus inicios y además siendo el skateboard un deporte altamente vinculado con la música punk y hardcore.

Skate not dead (are not)

THE STRANGLERS :BLACK AND WHITE 1978 UK

2007-09-25T17:13:00.000-03:00

Ves como ya han desplegado sus alas eternas los Stranglers, gigantes del punk rock. el 1 de mayo de ese año ves como estas bestias bautizan de forma un tanto bizarra su Black And White album sea una constante evolucion del sonido y sea por demas impecable en todas las zonas!!!

Bautizado el lado white (blanco) oyes como los bombazos no los han de detener jamas a estos tipos en la genial "Tank", es imposble ver hasta donde llegan con su entusiasmo y con un gran solo de organo de DAVE GREENFIELD que parece que va a terminar casi cayendose!!

En "Nice N´Sleazy" estan con un reggae bien sucio por demas! la guitarra de HUGH CORNWELL y su voz estan en lo mas alto . Las arrogantes notas del bajo bien podrido de JEAN JACQUES BURNEL , la bateria por demas jocosa de JET BLACK y los solos del organista Dave son para desconcertarse por lo raro que son aunque a otra gente se tapaba los oidos para poder apreciarlo de alguna manera!!

"Outside Tokio" es una cancion que nos pone a Hugh y a Syd Barrett en la misma posicion por como la canta. es magistral el solo de teclado de Dave en esta!

"Sweden (All Quiet On The Eastern Front)" es rapida por como la canta Hugh, el bajo de J.J. hace las mil y una por como va poniendo sus manos en el diapason. El organo de Dave que se esta convirtiendo de a poco en un elemento casi vital. el guitarrista canta Cumulus Nimbus Floats By para que todos vayan acelerandose mas y mas y despues de todo esto vuelven otra vez a lo que estaban haciendo al comienzo de la cancion!

"Hey! Rise Of The Robots" es otro tema para que los juveniles punks pogueen violentamente! el violero Hugh pega unos gritos (y la voz de Dave que dice Hey Hey! what do you say?) son los elementos mas identificables de este tema. la bateria de Jet Black que ataca sin piedad a su bateria. el bajo de J.J. esta muy bien y la invitada aqui es la saxofonista Laura Logic!!!

"Toiler On The Sea" es la mas maravillosa cancion con un J.J. machacando las cuerdas de su bajo,la guitarra de Hugh que se une a la bateria de Jet y con el organo de Dave parecen que van a despedazarlo todo! pero con unas sabias notas de Hugh cambian toda la estructura de la cancion!!

Ahora es turno de poner el lado black (negro) porque estan las canciones mas oscuras (segun ellos). "

Curfew" es la cancion mas extremadamente rara de todo el disco porque asi lo querian estos musicos! esta cantado por el bajista J.J. y en coro junto a Hugh Y Dave! es por demas muy extraña porque parece que va todos van para arriba!

"Threatened" se puede apreciar como por un lado van la bateria y el organo y por el otro lado estan la guitarra y el bajo. pero cuando se junta todos los elementos suena terrorificamente y despues de 30 segundos ya lo puedes disfrutar muy claramente. las voces de J.J. y Hugh estan mas que eficaces!!

"Do You Wanna" es una que canta el organista Dave y los demas hacen casi cualquier cosa aqui. los golpeteos del baterista Jet son por demas imaginativos!!

"Death And Night And Blood" es otra cancion del bajista J.J. que cuando la escuchas en esos primeros segundos parecen como si estuvieran desacomodados hasta que un toque magico hacen que te agrade muchisimo mas y seas con el correr del tiempo un fan de este gran tema!!

"In The Shadows" es la mas introspectiva muestra de estos tipos que solian vestirse de negro. El bajo de J.J. esta super podrido. la voz de Hugh esta en estado de deprimir a cualquiera y su guitarra apenas tiene ganas de tocar!! los teclados de Dave estan a puro destello!!

"Enough Time" es lo mas parecido a un reloj por como los golpeteos de la bateria de Jet. la voz de Hugh no tiene el menor feeling. Dave dice cosas en el tecleo de su organo!! y el bajo de J.J.,sigue triturando las notas ritmicas . y vean como se va acabando el disco como cuando uno desenchufara el aparato de musica!
otras canciones!!!

"Shut Up" es otra de las grandiosas canciones que nos han regalado con un J.J. dando saltos y tiene un muy solo de organo por parte de Dave! aparecida el 8 de agosto de 1978!

"Walk On By" es un cover de Burt Bacharach y Hal David pero como la van tratando de su inicio con la voz del guitarrista Hugh. se va sumando el tecladista Dave y J.J. en bajo lo sigue como si estuvieran en una carrera. Dave va logrando muchos puntos a su favor pero es en la guitarra de Hugh que hace que el tema no termine y este eternamente agradecido por todo lo que ha hecho!! y luego vuelve a la parte final y en 6:20 esta todo concluido!!!

"Mean To Me" es otra de las mas rock and rolleras piezas que el tecladista Dave hace las mil y una!! muy bien vocalizada por el violero Hugh.
venia de regalo con Walk On By y Tits en las primeras copias del disco Black And White!!! "Old Codger" esta cantado por un jazzero Geroge Melly y la extraordianaria armonica de Lew Lewis (totalmente ebrio) y los demas Stranglers hacen de esta una rareza total por como la van tocando!!!!!!
EL TORTE

¿QUE PASO CON ZACK DE LA ROCHA?

2007-09-18T17:52:00.001-03:00

En estos años aparecieron principalemnte dos supergrupos.
El primero fue Velvet Revolver surgido de las cenizas de guns n roses y Scott Weiland, Stone Temple Pilots que había abandonado esa banda hacia poco tiempo.
La otra superbanda también contenía un cantante originario del Grunge, prescisamente de la banda Soundgarden acopañado por los ex integrantes de Rage Against The Machines.
Esta banda se había separado en el 2000 y desde ese mismo año su cantante insistio seguir su furia contra las maquinas prometiendo un disco solista que nunca sacó. Finalmente parece que el album esta completo pero su lanzamiento es un dato que todavía no se sabe. Al parecer Zck De LA Rocha toca el teclado en el album y el sonido es una mezcla de Led Zeppelin con Dr. Dre y la furia de Rage, segun fuentes (anonimas) pero cercanas al disco. Parte de la placa fue grabado en el estudi de su amigo Jack Johnson en Los Angeles, California.
Que no haya aparecido publicamente ni en las revistas ni en la tele como sus ex compañeros de banda De La Rocha estuvo bien activo:tiene un proyecto sin titulo con Jon Theodore, ex baterista de Mars volta.
Luego de Rage, De La Rocha grabó con DJ SHadow, Trent Reznor de NIN y The Roots, pero no se sabe si esos temas estarán incluidos en su placa.
La canción que grabó con Reznor "We Want It All" aparece en el compilado "Songs and artist That inspired Farenheit 9/11"
Rage Against The Machine se reunió a finales de abril para dar una serie de shows. Tienen presentaciones programadas hasta mediados de octubre para finalizar en el festival Vegoose en Las Vegas donde también se presentara la banda Primus entre otras.

Reseña de El Torte: THE STRANGLERS :NO MORE HEROES 1977 UK

2007-09-18T14:44:00.000-03:00

THE STRANGLERS :NO MORE HEROES 1977 UK

Como nuestros amigos tenían material de sobra , podrían haber editado un doble disco pero dejaron pasar unos meses y sacaron otro disco el 16 de septiembre de ese mismo año!
El álbum comienza con "I Feel Like A Wog", aqui se ve que agarraron un tren que parece que no va a detenerlo absolutamente nadie conducido por el baterista JET BLACK y con los chispazos del tecladista DAVE GREENFIELD. los guitarrazos de HUGH CORNWELL y su voz que va ganando mucho mas porque se expresa mucho mas que en su primer disco! el bajista JEAN JACQUES BURNEL se calza su bajo repodrido y punk, y ya están todos equilibrados en los cánones que todos queríamos que estuvieran!!!

"Bitching" es una de las mas gloriosas canciones que están en este álbum. Escuchen como el guitarrista Hugh hace un excelentísimo punteo para que todos puedan pasar. Esta la canta el bajista J.J. y el batero Jet Black va haciendo todo lo que debe hacer un buen baterista. El organista Dave hace un solo que nos maravilla y magnifica a todos.

"Dead Ringer" J.J. va marcando sus sagradas notas en el bajo mientras Dave canta y toca la melodía en sus teclados y de manera hipnótica va logrando un solo muy exquisito!! "
Dagenham Dave" es un homenaje para quien hasta hace muy poco fue el fan nº 1 de los Stranglers y que muriera justo cuando ellos estaban a punto de grabar el primero de sus discos. Esta cantada por el bajista J.J.!!!!

"Bring On The Nubiles" es otra en la que juegan por los teclados crispantes de Dave. oyes como esta cantada e insultada por el guitarrista Hugh. el baterista Jet Black hace muy buenos redobles con su bateria.

"Something Better Change" otra genial canción para poguear del bajista J.J. y fue otro de sus simples el 23 de julio de ese año! El solo que hace Hugh en guitarra es camaleónico, el órgano de Dave que va y viene y Jet abusa de los golpeteos del bombo de la batería.
"No More Heroes" es sencillamente otra de las mas grandes canciones por como empieza el bajo distorsionado de J.J.. aquí la voz de Hugh se hace notar mucho mas y hace un increíble solo de guitarra. Dave mete su órgano de forma increíble. Todos han logrado un muy buen trabajo aquí!!

"Peasant In The Big Shitty" Jet Black empieza con gran soltura de la batería, Dave canta y hace muy bien sus solos de organo. en la siguiente parte oyes como la guitarra de Hugh parece como si estuviera por caer y el gran final para que Dave te haga paralizar el corazón por algunos segundos!!

"Burning Up Time" es de J.J. con gran templanza de su bajo en esta muy punk canción!! Dave va haciendo todo lo que sabe en su órgano de manera impecable! Hugh se va poniendo cada vez mas severo con las partes que debe ejecutar su guitarra!

"English Towns" es de no creer lo que puede haber en las ciudades inglesas!! esta cantado por Hugh, el buen bajo de J.J., Dave va metiendo algunos trucos mas desu organo y Jet va con todo en su batería!! "School Man" el bajo re-podrido de J.J. da comienzo para que el guitarrista Hugh haga sus piruetas magníficamente (El fue maestro tiempo atras en un laboratorio de la universidad de Gothenburg, Suiza. y se comenta que Hugh daba acido a sus alumnos!!!). es casi cuando estan por acabar los toques de este extraordinario album y que fue a parar al ranking al puesto nº 2!!!
otras canciones!!

"Straighten Out" aquí esta una de las mas majestuosas canciones que nos dieran estos monarcas del imperio británico!! salio el 23 de julio y Hugh la va cantando a las mil maravillas. El tecladista Dave va desgranizando todo a través de los toques de su sutil órgano! el bajo de J.J. va haciendo rítmicamente los toques de este tema pero cuando va la parte final parece que tuviera 4 manos!!!! "5 Minutes" ya se nota el sonido casi metálico por sobre todas las cosas la guitarra de Hugh !! El bajo de J.J. que va cantando muy sublimemente la canción. el órgano de Dave y la batería de Jet que acompañan al durísimo de J.J.!!

"Rok It To The Moon" parecen otra banda, no se parecen casi a nada de lo que hacían antes. Hugh canta y toca su guitarra de forma impasible. el juguete del organista Dave parece no tener fin por los mas extraños sonidos que va haciendo!!! y el bajista J.J. esta de forma con este simple salio el 28 de enero de 1978 !!
EL TORTE

GANESHA ZINE SE MODERNIZA

2007-09-17T14:12:00.001-03:00

Hey ganesha zine ahora tiene un myspace y un flog.
en ambos se iran subiendo las noticias que aca se publican ademas de fotos y videos y demas.

http://www.fotolog.com/ganesha_zine

http://www.myspace.com/ganeshazine

Para apoyar a ganesha zine agreganos a tus ff y ponenos en tu pagina principal.

mi flog personal:
http://www.fotolog.com/arii_gnosis

VUENVE GANESHA FAN ZINE

2007-09-15T16:09:00.000-03:00

Eh vuelto a imprimir copias de Ganesha Zine en papel. Se coneguirán en ducko homo desde la semana que viene.
Nº1 (octubre 2005) (50 centavos): entrevista a tormentos, historía de minor threat e inicios del straight edge, review de texas chainsaw massacre, historia del CBGB, review de discos.
Nº2 (diciembre 2005) (50 centavos): entrevista a utopians, flaming sideburns y dragonauta, biografía de los Dead Boys, Historia del No Wave, review de house of wax, reseña de discos

Nº3 (marzo 2006) ( 1 peso): Entrevista a: zorros petardos salvajes, las curvettes, baby scream, Nikki Sudden (ultima entrevista antes de morir), historia de la musica surf, biografia de GG Allin, Review de discos, biografia de serial killer, review de el torte.

Nº4 (diciembre 2006)(1peso): historia de los mods, biografía de Replacements, crónica del cierre del CBGB, review de peli, review de discos, entrevista a hard onds, the crusaders, fenix tx y fantasmagoria, Crónica de recital de Ikue Mori, nota sobre el dual disc, biografía de serial killer (zodiaco), review de el torte (Tago Mago de Can)

JADE TREE RECORDS Y LA REVOLUCIÖN DE INDIE CORE

2007-09-14T13:02:00.000-03:00

Clickea la foto y redireccionate al website de jade tree.

“Este podría ser tu sello” dice Tim Owen de forma optimista “Enserio, en esta historia podría estar incluido el nombre de cualquiera”. Eso es lo que tanto me atrae de Jade Tree records, la humildad con la que trabajan. Tan solo aspirando a lanzar buen material, en ediciones muy cuidadas estéticamente de bandas únicas y con una ética intachable.

Owen vivía en Washington DC y su amigo Darren Walters en los suburbios de Wilmington, Delaware. La música los unía y los hacia mantener vivos. A mediados de los ochentas comenzaron a involucrarse en la escena punk de DC de la que tan enamorados estaban, todos comenzaron sellos y a tocar en esa época. La década estaba terminando y no tenían en claro que iba a ser de ellos, Darren cerró su sello Hi-Impact. Pero esto fue tan solo el comienzo y no el fin como en realidad parece.

Tim insistió igualmente en este nuevo proyecto del cual tenía el nombre, Jade Tree finalmente lo convenció, sabia que fundar un sello era justamente no pensar en la plata, sino en lanzar buen material tan solo por amor.

Era 1990 y las oficinas estaban en la parte sur de Wilmington, Querían hacer un sello que marque una diferencia en la escena independiente, que tenga algo distintivo. El álbum debut del sello fue Culture Shock de la banda Four Walls Falling, una banda de punk rock. Los próximos lanzamientos del sello fueron Pitchblende, una banda de art punk y la banda de Walter: Railhed un sonido mas pop punk a la Dag Nasty/jawbreaker. El sello quiera abarcar diferentes estilos dentro del punk y hardcore, tirándose hacia vértices mas arriesgadas y experimentales, lo conocido como post hardcore.

“Realmente creíamos que pidamos cambiar el sendero de la música con nuestro sello, pero realmente éramos dos tontos veinteanieros intentado recuperar las inversiones que hacíamos.” Asegura Walters.

En 1993 la banda Swiz lanza su álbum póstumo por Tree records.

El sello fue cada vez menos prioritario para Owen, quien estudiaba fotografía y se había mudado a NY para enseñar en una universidad y Walter se quedo en Delaware como profesor de chicos minusvalidos.

Esto cambió tiempo después cuando un amigo les dice que quiere que le editen el disco de su banda: Lifetime. No querían en un principio porque la banda era muy mala. Hasta que les mostraron el nuevo material que querían editar el cual finalmente salio publicado por Jade Tree y Glue Records. La banda firmo con Jade Tree y publicaron Hello Bastard.

Texas Is The reason

Norman Arenas integrante de la banda texas Is the Reason tenía un fanzine llamado Anti-Matter y le mostró a Owen un demo que le habían mandado para que haga reseña. Era de una banda de Wisconsin llamada The Promise Ring, Owen quedo enfermo al escuchar esa banda y rápidamente firmaron. Se formo una linda relación durante unos seis años y ocho discos. La incursión de esta banda hizo que el sello cambie completamente. Que suba a otro nivel. Owen dejó la carrera de foto para dedicarse a tiempo completo al sello, Promise ring los había motivado a hacer algo serio.

The Promise Ring

El sello comenzó a chupar muchas bandas entre ellas Joan of Arc, Kid Dynamite y una banda underground llamada Jets to Brazil, realizaron su álbum debut antes de que la banda cumpla un año de su formación.

El sello comenzó a crecer, pero sustancialmente seguía siendo lo mismo: dos personas trabajando bajo sus propias reglas y buscando el éxito bajo sus propios términos. Incluso hubo propuestas de ser comprado por grandes sellos a la que desistieron.

Pedro The Lion

EN pleno auge del sello nuevamente Jade Tree consigue un álbum proveniente de Seattle que vuela sus cabezas en el año 1998: Pedro the Lion, un chico de unos veinte años haciendo un lo fi fol, llamado David Banzan. A su vez años mas tarde ese mismo muchacho estaba tocando para Made in Mexico pero el proyecto necesitaba mas apoyo del que el sello podía brindar.

Al año siguiente Pedro The Lion firmó con Jade Tree, este año nuevamente fue un quiebre para el sello ya que comenzó a adquirir bandas con nuevos sonidos y colectivos y grupos de artistas que no paraban de moverse ni un momento.

Bandas como These arms are snakes fueron adquiridas en estos años.

These Arms Are Snakes

Jade tree se mantiene como una anomalía en lo que la industria musical refiere. Es una historia interesante de contar como un grupo de diversos artistas se mantiene fuera de las corporaciones y se mantiene parado, pero también es lindo contar como unos amigos de un suburbio le devuelven a comunidad, de alguna forma lo que ella les dio.

Bandas mas importantes que estuvieron dentro de Jade Tree Records:

Alkaline Trio
CaP N´Jazz
Tour Walls Falling
From Ashes Rise
Girls Against Boys
Hot Water Music
Jets To Brazil.
Joan Of Arc
Kid Dynamite
Kill Your Idols
Lifetime
Pedro The Lion
Swiz
Texas Is The Reason
The Promise Ring
These Arms Are Snakes

Jade Tree Records envió cortésmente 4 discos para que se reseñen junto con la biografía del sello. Son cuatro discos de un miembro fundamental del sello: tim Kinsella. Fundador de bandas como CaP´N Jazz y Joan of Arc.

CaP´N Jazz

CaP N´Jazz es una de esas bandas que enamoran con la primera escuchada. Mezclan en iguales raciones el hardcore con el pop creando un sonido único, con ritmos asombrosos comparados con las clásicas bandas hardcore, dulces ganchos pop y voces prolijamente gritadas que suenan casi a lamentos con una desafinación calculada.

Joan Of Arc

Joan Of Arc es un proyecto mucho más ambicioso por parte de Tim Kinsella. Acústico suena a songwriter. De cierta forma si. Acústico suena a burda y aburrida imitación a Bob Dylan. Oh no, claro que no. Joan of Arc es más que unos tipejos con guitarras acústicas, es toda una experiencia sonora llena collages sonoros complejísimos y armoniosos, a veces disonantes.

La discografía entera de CaP´N Jazz (esta banda ayudó a expandir el genero post hardcore, gracias a ellos aparecieron bandas como At The Drive-In) y Joan of arc con los discos: live In Chicago 1999(1999), The Gap(2000) y How can any thing so little be any more?(2001).

Artista: CaP N´Jazz
Album: analphabetapolothology (complete discography)
Año: 1998
Esta antología tiene un cuidado muy especial en su edición, estéticamente es muy bella.

No hace falta describir este álbum doble. Es cuestión de bajarlo (o comprarlo) y disfrutarlo de principio a fin. El sonido tan nostálgico de esta banda que mezcla tristeza con alegría en cada uno de sus temas, cada compás, cada nota esta repleta de emoción y sentimiento.

Los doce primeros temas son su único LP Burritos, inspiration point, fork balloon sports, cards in the spokes, automatic biographies, kites, kung fu, trophies, banana peels we´ve slipped on and egg shells we´ve tippy toed over. El nombre del disco parece bastante pretencioso y lo es, al igual que el sonido de la banda. “Emo” es una burda calificación para lo que estos chicos hacían.

Los siguientes cuatro temas son demos inéditos y para terminar este primer álbum se incluyen dos temas también inéditos de su ultimo recital en Chicago.

El segundo disco abre con tres temas del 7 pulgadas Sometimes if you stand further away from something, it does not seem as big. Sometimes you can stand so close to something you can not tell what you are looking at.

Rocky Rocko, el cuarto tema fue grabado en la misma sesión que los tres primeros temas y publicado en el single 7´ Nothing dies with blue skies

Básicamente el resto del álbum son temas publicados en singles, splits y compilados. Seria difícil considerar uno de los dos discos de rarezas ya que ambos contienen material imposible de conseguir, eso caracteriza a CaP´N Jazz lo innecontrable que es su material.

En síntesis el disco 1 es su único LP + demos + dos temas en vivo. Disco 2: singles + splits + temas para compilados en un solo disco.

Artista: joan of Arc
Album: Live in Chicago 1999
Año: 1999
El titulo puede generar confusión ya que el álbum no es en vivo realmente. El titulo tan solo hace referencia a que en ese año la banda vivía en Chicago.

Como indica el booklet del disco, es recomendable escucharlo con auriculares para prestar más atención a todas esas disonancias y decorados sonoros que tan bien manejan y que emboban al oyente. El disco esta plagado de experimentación delicada muchos sonidos extraños pero fáciles de asimilar acompañando las guitarras acústicas. Es un disco muy cuidado sonoramente, jugado en sus pasajes pero a su vez escuchable. Tiene un aspecto bastante introspectivo.

El álbum mantiene un estilo tranquilo y sedado con sabor a ribtoril, de forma constante en toda la placa haciéndola apacible y dulce para escuchar en momentos tranquilos en donde no se quiere mucha excitación auditiva sino relax.

De a ratos jugando a ser tortoise pero con su propia y ya reconocida impronta. Las melodías vocales suaves a veces un poco más entonadas y marcadas, sin llegar a ser alaridos.

Una placa muy trabajada (como todas las de la banda) pero con un agregado extra muy atractivo, vientos y dulces colchones de teclado sumado a sutiles armónicos de guitarra. La producción sonora es excelente, incluyendo hipnóticos paneos de un parlante a otro, generando la sensación de un rotary speaker.

Artista: Joan Of Arc
Album: The Gap
Año: 2000
El álbum cuenta con cinco posibles tapas, cada una en su dorso incluye dos de las letras de los temas volcados de forma dadaísta con un prolijo desorden.

Comenzando con de forma sedada con un tema acústico lleno de sonidos sutiles y cortes en la rítmica y en la voz de Tim Kinsella, generando así la sensación de una mala edición pero siendo ese el resultado buscado con un brusco final.

Gran parte de los temas tienen una continuidad sonora que los anexan. Los sonidos extras que adornan y condimentan la placa son lo mas interesante, están muy bien puestos y manipulados.

Artista: Joan Of Arc
Album: How can any thing so little be any more?
Año: 2001
Este es un sutil Ep que lanzó Joan of Arc con grabaciones que quedaron fuera del disco anterior The Gap.

La portada trasmite paz y tranquilidad, un bello paisaje de montañas nevadas que es cortado abruptamente por una mancha de luz. Lo mismo pasa con este disco, bellas melodías acusticas son cruzadas con texturas experimentales y raros personajes.

Comienza con un tema ambiental con acoples muy delicados, incluso melódicos y sonoridades percutidas lo-fi.

El disco sigue con una bella balada en piano con la singular voz de Tim Kinsella, de fondo casi invisible a los oídos se perciben unas disonantes melodías de guitarra. Acompañado de batería y guitarra acústica arpegiada el tema toma otro vuelo mucho más rígido.

El tercer tema del disco causa un poco de asombro y puede llegar a desorientar al oyente, un niño de unos cinco años cantando a capella durante dos largos minutos.

Most a Home in Motels arranca con dos guitarras acústicas arpegiadas creando una bella armonía que incluye luego pianos y grabaciones ambientales que quedan sonando como texturas.

El quinto tema del álbum Me cause is noble and just es una sedada canción acústica. Seguida por My fight is necessary oscuro pasaje ambiental plagado de sonidos repetitivos e invertidos que pueden causar fuertes mareos. Los collages sonoros son de lo mas atractivo de esta banda que ya han demostrado manipular de forma excepcional.

Para calmar el viaje peposo Tim Kinsella y Cia aportan oto tema acústico.

El disco cierra con I´ll show you, I´ll show you all, en este tema la banda demuestra su calidad en manipular tanto la composición como en sonido, donde nuevamente el infante del tercer tema vuelve a aparecer para cortar el mambo mantrico en mitad del tema. Y terminar el disco de una forma inconclusa e incluso angustiantemente rara.

Además de esto, como Yapa pego los links de la entrevista que le hice a Tim Kinsella y la biografía/entrevista/review de discos que hice a These Arms Are Snakes.

MIS PROYECTOS Y DISCOS

2007-09-13T15:24:00.000-03:00

no suelo usar a Ganesha ZIne para autopublicitarme, pero esta vez lo haré con todos mis proyectos "musicales".

Gnosis Noise Project fue mi primer proyecto, ruidos y ambientaciones totalmente siniestras y desgarradoras con samples extraidos de lugares grotescos y otros generados por mi.
Tengo un Mini Ep de 5 temas titulado NYC EXPERIENCE: toda una urbana exepriencia de unos 9 minutos de duración que te revuelve por la zona mas horrible de nueva York, desde el Hell Kitchen hasta el Alphabet city. se consigue a 5 pesos por mail a gnosisproject@gmail.com
Además me publicaron en el net label Smell The Stench un disco morboso titualdo Vol: Unknown.

Vip Violence: nacio con la diea de generar dulces melodias, velozmente se desfiguró el rpoyecto transformandose en angustiosos pasajes instruemtnales en donde la disonacia y atonalidad reinan. La guitarra electrica utilizada como herramiena generadora de sondio, florecido de texturas y collages sonoros.
En myspace se puede ver un video de muy baja calidad de mi unica (hasta el moneto) presentación en vivo en espacio Plasma.
En Smell the stench podran encontrar un disco titulado Space-scapes de percusion reverberada.

Mi ultimo invierno es lo que iriginalmente iba a ser Vip Violence. Tranquilos arpegios con dulces melodias encima. A veces nostalgicos aveces alegres. Es mi proyecto mas subae y sentimental. Dentro de no mucho estaré lanzando un ep de grabaciones caseras titulado Agosto de 1974.

Reseña de El Torte

2007-09-11T22:06:00.000-03:00

RATTUS NORVEGICUS de Stranglers

Este fue el primer album que Los Stranglers hicieron para United Artists (EMI) en abril de 1977. El álbum comenzaba con "Sometimes" con la conducción de DAVE GREENFIELD en los teclados y con la voz del guitarrista HUGH CORNWELL. los ajustes del baterista JET BLACK mas los planes mefistofélicos del gran bajista JEAN JACQUES BURNEL!! Todo es asombroso en lo que hacen para el punk rock.
Unos mefistofélicos órganos de Dave dan paso para "Goodbye Toulouse" con el bajo de J.J. que nos van asombrando de manera casi absoluta, casi como la anterior. la voz y guitarra de Hugh le van poniendo mucho mas brillo a la cancion. "London Lady" es un rock and roll certero y mucho mas en la voz del bajista J.J. que va ganando mas podredumbre y con muy buena respuesta de los demás músicos
"Princess Of The Streets" es una amalgama de notas del bajista J.J. mientras todos los demás parecen que van a despertarse. Mientras J.J. la va cantando muy suciamente mientras las notas del tecladista Dave la va entrecruzando y el guitarrista Hugh nos llegue bien al fondo del alma.
Desde el hi-hat de Jet hasta las primeras notas del organo de Dave es "Hanging Around" la guitarra de Hugh ya va marcando esa melodía y el bajo de J.J. ya esta poniendo todo lo que faltaba...todo esta perfecto. la voz de hugh que además hace otro descomunal solo con su guitarra y hace doblete con el organo de Dave!!
"Peaches" es un reggae muy macizo pero a la manera de Stranglers. es excepcional lo que hace Jet Black en esta magistral canción que juega con el hi-hat abriéndolo y cerrándolo. el solo de organo de Dave es muy bueno!!!
"(Get A) Grip (On Yourself)" es otra que canta Hugh. otro que sobresale es el tecladista Dave en casi todo el tema. Mención de honor para Eric Clark que toca el saxofon!!
"Ugly" aqui la voz del bajista Burnel te pone los pelos en la nuca!! no se de donde saca la podredumbre de su voz!! Mientras esos enfermizos teclados de Dave parecen que va apoderarse de todo! pero mientras los acompañan la guitarra de Hugh y la batería de Jet, J.J.sigue dando que hablar con las puteadas que se manda!!!
"Down On The Sewer" es el clásico final de los Stranglers! y porque digo "clásico final"? porque es una melodía que la puedes escuchar hasta el dia que te mueras!! es como si el mundo va a ser salvado por esos 4 tipos!! y como toca Hugh! es i-m-p-r-e-s-i-o-n-a-n-t-e!! por este solo en la primera parte se llama "Falling" luego la canción hace su magnética aparición "Down On The Sewer" y con los solos de organo abismal de Dave!!
En "Trying To Get Out Again" hacen una breve inclusión por intermedio del teclado y en "Rats Rally" hacen todos como una carrera hasta el final del tema. una alcantarilla con ratas y oyes como alguien lo destapa!!
otras canciones!
"Choosey Susie" fue el primer simple de los Stranglers con J.J. tocando su bajo y cantando agresiva y suciamente!! los demas tocando sus partes requeribles!!
"Go Buddy Go" es un rock and roll (o boogie) cantado otra vez por el inimitable J.J.en bajo que se muestra bien austero por la forma en que canta!!! Hugh canta un pequeño pedazo. Dave hace un buen solo aquí y Jet ejecuta su instrumento de manera muy clara.
Este fue su segundo simple editado el 6 de mayo de 1977 junto a Peaches!!!

El juicio iniciado por la UMI ingresa a la instancia decisiva por la falta de lugares para tocar

2007-09-10T14:39:00.000-03:00

El próximo miércoles 12 de septiembre a las 15 horas se realizará la única audiencia por el juicio que la Unión de Músicos Independientes inició contra el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En esta audiencia la UMI expondrá los fundamentos por los que considera que gran parte de la normativa vigente que restringe a la música en vivo resulta inconstitucional.
La audiencia se llevará a cabo en el Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Cerrito 760, Capital Federal), y es pública.
En febrero de este año la U.M.I inició acciones legales al Gobierno de la Ciudad por la falta de espacios donde desarrollar música en vivo. Esta falta de espacios fue provocada por el cierre indiscriminado de lugares, en una actitud persecutoria hacia el desarrollo del arte de la música en vivo, durante la gestión del Jefe de Gobierno.
La Unión no se opone a la política cultural del Gobierno de la Ciudad, sino a aquellas acciones y requerimientos que impiden a la sociedad realizar política cultural. No estamos dispuestos a aceptar en el tiempo que nos tocó vivir, que quede establecido que el ejercicio de la música en vivo genera peligro para la sociedad
Luego de la audiencia pública, se dictará la sentencia definitiva. En caso de que la sentencia sea favorable se producirá un cambio histórico en las condiciones en las que se desarrolla el arte de la música en vivo.
Los derechos no se recitan, se conquistan
El miércoles 12 de septiembre la UMI permanecerá cerrada para apoyar este\n acontecimiento tan importante para los músicos argentinos.
La Unión no se opone a la política cultural del Gobierno de la Ciudad, sino a aquellas acciones y requerimientos que impiden a la sociedad realizar política cultural.
“No estamos dispuestos a aceptar en el tiempo que nos tocó vivir, que quede establecido que el ejercicio de la música en vivo genera peligro para la sociedad”.
Luego de la audiencia pública, se dictará la sentencia definitiva.En caso de que la sentencia sea favorable se producirá un cambio histórico en las condiciones en las que se desarrolla el arte de la música en vivo.
“Los derechos no se recitan, se conquistan”
.: ver la demanda presentada por UMI :.
El miércoles 12 de septiembre la UMI permanecerá cerrada para apoyar este acontecimiento tan importante para los músicos argentinos.

SE JUNTO BLUR

2007-09-10T14:28:00.000-03:00

La banda confirmo que se juntará nuevamente para grabar un disco con la formación original el proximo mes.

La banda grabó su ultimo disco en el 2002, Think Tank, en el Graham Coxon, su guitarrista abandonó la banda para dedicarse como solista.

Damon Alabrn por su parte formó el grupo interactivo Gorillaz y The Good, The Bad & the Queen.

PROPAGANDHI EN ARGENTINA

2007-09-07T19:38:00.000-03:00

Propagandhi de Manitoba, Canada se presentara en El teatrito el 2 de Octubre a las 20.

La banda autodenominada "progresive trash" tiene 4 discos editados por el sello de Fat Mike de Nofx: Fat Wreck Chords.

ENTREVISTA A GUY PICCOTTO

2007-09-03T15:14:00.000-03:00

El primer Número de Ganesha Zine surgió en ocutbre del 2005 como una excusa principlamente para publicar dos notas: el cierre del CBGB y una pequeña nota sobre Minor Threat.

Para el Numero 5 de Ganesha tenía pensado sacar un numero especialmente dedicado a Washngton DC y DIschord records: con la historia del sello y de sus bandas mas improtantes y reseñas de sus discos y entrevsiats a bad Brains, faraquet, medications, q and not u, el guapo y a los cuatro intgrantes de Fugazi.
Ese numero de ganesha nunca salió pero las notas estan hechas.
Hoy se cumplen 20 años del primer recital de fugazi asique subo una entrevista a Guy Piccotto su guitarrista, el ultimo itegrante en entrar a la banda por lo cual no estuvo en ese primer recital.

Cuando fugazi se separó a mediados del 2002, que comenzaste a hacer? Empezaste algún otro proyecto? Se que tenés un sello discográfico y que trabajaste con bandas como blonde red head.

La verdad que fugazi nunca se separó oficialmente. Lo que pasó es que tuvimos una serie de cosas que sucedieron en el 2002 que hicieron detenernos en pensar cual sería nuestro siguiente paso. Habiamos completado un ciclo de giras y ibamos a empezar a trabajar en nuevos temas pero decidimos tomarnos un tiempo para que cada uno trabaje en nuevos proyectos separados a la banda

Desde entonces trabaje en diferentes cosas, produciendo bandas como Casual Dots, Blonde Redhead, The Gossip y Blood Brothers. Es algo increíble es como ser el miembro secreto de diferentes bandas.

Es cierto, tengo un sello discográfico, Peterbilt se llama, lo empecé en 1987 pero no fue un foco en el que me fije en estos últimos años. Lancé algunos discos el ultimo fue un cd del proyecto solista Mick Barr llamado Octis. Pero lancé unos 6 o 7 álbum en veinte años!

También hice algo de música en este tiempo, toqué algunos shows como guitarrista de Improvisational Collective International Silence organizado por Mats Gustaffson. Fue una experiencia genial, me gusta la libertad de la improvisación pura hice un show como solista en Bélgica pero me estoy fijando que camino quiero darle a la música ahora, es como que estoy buscando el patrón para encontrar el método correcto musicalmente hablando.

Contame sobre pirate House, que es?

Pirate House es un grupo de casas en donde vivi durante diez años. Esta ubicado el barrio Mt. Pleasant en Washington DC. Fugazi tenía un estudio de 8 canales ahí en el sotano y se grabaron a varias bandas ahí. Era un estudio muy poco profesional. Las bandas tocaban en el living de la casa y se grababa desde el sotano.Aunque sea medio precario grabamos a un monton de buenas bandas como The Make Ups, Slant 6, Blone Redhead, Crainium, The Metamatics, etc.

Durante ese período hubo muchos grupos de casas, algunos de ellos fueron el 1830 y el embassy. Gran parte de la escena musical de esos dias viva alli, todas las casas estaban muy cercas unas de las otras. Desde que los precios inmobiliarios en DC subieron abruptamente es muy común vivir en forma de comunidad.
Tocastes en varias bandas antes que en fugazi, muchas veces las bandas tenian los mismos integrantes y todos se movían en el mismo ambito, era común que las bandas duraran tan solo un puñado de shows. Contame sobre esos dias.

Creo que la razón pr la que en DC las bandas se juntaban y separaban tan rápido a principios de los ochentas es porque éramos muy chicos. A los 16 o 17 años tu vida es muy volátil y nada esta en su lugar por demasiado tiempo. Es difícil mantener a una banda a esa edad porque requiere mucha disciplina y tener un foco unificado y es difícil lograr eso en ese momento de la vida. Cuando uno crece eso es mas sencillo, fugazi se creó cuando estábamos por los veinte años masomenos, ya habíamos cometido los errores con nuestras bandas mas viejas por eso hizo que fugazi durara 17 años.

Se que tocas el clarinete, lo pensaste en incluir en algún proyecto?

Tengo un clarinete y se como ponerlo en mi boca y hacerlo sonar nada mas la verdad que mi nivel no es muy bueno. Lo mismo con la guitarra, nunca tome clases y se tan solo algunas cosas muy básicas. Uso el clarinete en la canción de fugazi “versión” y en algunos temas de sountracks que hice pero no lo toco muy frecuente, tan solo amo el instrumento y su sonido.

Del uno al diez que posibilidades de que fugazi se junte hay?

Realmente no puedo poner un número, pero las probabilidades son muy chicas de que fugazi se vuelva a juntar. No es por una cuestión de antipatía o de que nuestra amistad se haya roto, al revez es que dejamos a la banda descansar. El cambio es algo natural y todos estamos haciendo cosas interesantes por separado.

Como se dividen las partes vocales de las canciones con Ian?

No tenemos un método. Generalmente nos resulta claro que tema canta cada uno. En 2 o 3 temas solamente nos pasó que alguno de los dos comenzó a cantar y nos dimos cuenta que no quedaba bien y se pasó al otro. (por ejemplo en Foreman Dog empezaba con otra letra y Ian cantando). La música siempre viene primero así que uno de nosotros puede comenzar a tararear una melodía y empezar a trabajarla. Siempre nos resulto sencillo y natural dividirnos las voces y componer.

Quien compuso la mayoría de las canciones de fugazi?

Cuando comenzó la banda (las canciones de 13 Songs) fueron compuestas por Ian o Joe. Después yo entre a tocar la guitarra en la banda (en repeater) y empecé con brendan (baterista) a escribir muchas canciones. Mucha gente no sabe que Brendan es un excelente bajista y guitarrista y escribió muchas de las bases de bajo y riffs de fugazi. Las canciones pueden surgir de uno de nosotros pero luego todos aportamos o nacer de improvisaciones o ideas que uno traía a los ensayos.

Comos urgieron sus normas éticas e ideológicas? Me refiero al precio de la entrada y a su postura frente al mainstream.

Cuando la banda comenzó se discutió el asunto de lo importante de estar encaminados y con un sentido. Siempre supimos que queríamos ser autónomos y respetar al publico. Todo surge principalmente de esos dos principios: autonomía y respeto.
Cual crees que es el disco mejor ensamblado de fugazi? Me refiero a la música, letras, técnica y contenido.
Creo que todos tienen grandes momentos, personalmente me gusta mucho Red Medicine pero no se del todo porque. Creo que refleja un entendimiento muy concreto como banda, ese álbum tiene un gran espíritu, el sonido me dejó muy conforme.

Los recitales de Fugazi solían ser re zarpados, tenés alguna anécdota?

Los shows eran bastante alocados, sobre todo al principio cuando la gente no entendía del todo que estábamos haciendo. Mis mejores recuerdos de la banda son de arriba del escenario,

Algún comentario que quieras agregar?

Me entristece haber ido tan solo una vez a argentina, me hubiese gustado viajar mas y conocer mas el país. Quizas algún dia.

Fender rinde tributo al indie rock

2007-09-01T13:20:00.000-03:00

Fender sacó en junio al mercado una edición signature de la Jazzmaster diseñada por J Mascis, guitarrista de la banda de indie noise Dinosaur Jr.
Aqui la breve descripción que fender hace de la guitarra en su página:

J Mascis Jazzmaster®
En honor al legado del padre fundador del rock alt/indie, J Mascis, Fender está sumamente orgulloso de presentar la nueva guitarra J Mascis Jazzmaster.
Mascis llevó este instrumento a otra dimensión con su grupo Dinosaur Jr, cargado de distorsión y acoplamientos, . Este nuevo modelo signature rinde cariñosamente un homenaje a Mascis, dando al instrumento una nueva imagen para aquellos fans que han estado pidiendo un modelo como éste durante años.
Con su increíble e inusual acabado purpura brillante de poliéster, pala a juego y golpeador dorado, la guitarra se caracteriza por las comodidades solicitadas por el mismo Mascis- incluyendo un puente Adjusto-Matic™, soporte tremolo reforzado para el brazo y un mástil con acabado satinado. El rugido de Dinosaur proviene de sus pastillas dobles vintage y la gran cantidad de controles por los que la Jazzmaster ha sido siempre conocida- un interruptor de tres posiciones con botones de volumen y tono y, para este modelo, un interruptor deslizante de dos posiciones con controles de volumen y tono configurado como un "circuito de sonido para solo" (posterior) y un "circuito de sonido rítmico" (inferior).
Disponible desde julio de 2007, la J Mascis Jazzmaster es literalmente una novedad brillante incorporada a la línea de Fender, en honor a las contribuciones arriesgadas y continuas en sonido del hombre que ha sido el modelo de ganador constante durante por ahora casi 25 años.

COSTA RICA: HARDCORE DESDE CHILE

2007-08-31T14:33:00.000-03:00

Costa Rica fue una banda de corta duración de CHile. Quienes asistieron a sus recitales aseguran que eran muy energicos y expresivos. Me dió pena que esta banda se separase proque se que significaba mucho para su guitarrista asique decidí documentar a la banda en una nota en ganesha.
Costa Rica fue:
Pablo Gutierres: Batería
Crisis: bajo
Jorge Ugarte: guitarra
Rodrigo: Guitarra
Bruno Bataglia: voz

Costa rica surge del proyecto solista de Bruno en el que Pablo se ofreció a compañarlo como baterista luego se sumo Rodrigo y comenzaron a tocar por chile en un mini tour en el que tocaron con Puagh, una banda de españa. Luego de eso se sumaría Rodrigo y Crisis para darle mas forma de banda y no tanto de proyecto solista, por eso mismo cambiaron el nombre de Bruno Bataglia a Costa Rica.
Rodrigo y Crisis venian de tocar en Altercado, banda con la que hicieron una gira europea en enero de este año. Bruno también toco alli pero solo llego a grabar un disco con la banda antes de separarse.
Jorge por su parte paso por la banda Marlou
El nombre de la banda no tiene un porqué, pero su baterista es el que mas personalmente se lo toma ya que encuentra similitudes entre su pais y Costa Rica además de que su prima se habia ido a vivir alli y por una chica que conoció que se terminói llendo a vivir tambien a ese pais.
Ademas el nombre sirvió para sacarse de encima la etiqueta de "proyecto solista de Bruno Bataglia". Bruno explica "es el nombre menos punk que pudimos encontrar para nuestra banda mas punk"
Aseguran todos que losque los hunía como banda era la musica y el humor.
Toman como influencias la movida de hardcore de principios de los 80s, la niuyorkina de los 70s y la de america latina de los 90s ademas de la etica DIY e influencia de bandas como fugazi, minor threat, shellac y black flag
La banda grabó tan solo un demo de forma muy barata, en su propia sala de ensayo con un grabador analogo.
La banda se separo porque su baterista, Pablo estaba sobre cargado emocionalmente y no estaba muy contento con ciertas actitudes de sus compañeros ademas le surgió la posibilidad de tocar como sesionista de Denise Malebrán, una musica de CHile bastante famosa que finalmente quedó en nada.
La banda tiene ganas de editar el disco pero por ahora no hay nigun plan concreto.
Todos los musicos de la banda amaron este proyecto, fue su banda soñada.
Todos los integrantes siguen en diversos proyectos. Su cantante se estará presentando el 7 de sepriembre en formato acustico en su pais.
Si quieren saber mas sobre Costa rica esrciban a: wearecostarica68@gmail.com o visiten su MySpace
Pueden bajar su disco aca:
http://www.zshare.net/download/2798891e8985e5/

unos link de comentarios de recitales a costa rica, para que tengas referencias para hablar de nosotros:
http://www.bandasdechile.cl/contenidos.php?contenido_id=795
http://www.mus.cl/comentarios_detalle.php?fId=155
y video aca
http://www.youtube.com/watch?v=AW8pInH8OEo

SE BUSCA BATERISTA

2007-08-29T18:33:00.000-03:00

busco baterista interesado en colaborar en proyecto influenciado por: nation of ulysses, fugazi, sonic yourh, rites of srping, still life, at the drive-in, mars volta, a minor forest, mogwai
Temas casi armados. la onda es que tengo mis temas y necesito gente que me ayude a tocarlos, ams que una banda seria ayuda de onda para mi proyecto.

msn: ganesha.zine@hotmail.com

AGITANDO LAS PISTAS EL NEW RAVE ESTA DE MODA

2007-08-29T14:51:00.000-03:00

El New Rave es el primer género inventado en esta década. Me puso bastante contento que surga una nueva tendencia por mas que tenga cierto arraigo a décadas pasadas pero sin caer en el “retro rock”, tan solo inspirándose superficialmente.

El sonido de este género no es nada nuevo en realidad, es tan solo una etiqueta británica, el dance punk existe hace unos cuantos años, bandas con influencia de Gang Of Four y la arritmia del no wave. Entre estas bandas podemos ubicar a los ya difuntos Q and not U provenientes de Washington DC, su sonido es totalmente fiestero y baiblable pero no dejan de lado la furia punk y la complejidad sonora. También de Washington pero a la vez de New York se encuentran El Guapo, una banda electrónica con raíces punks y atonalidades divinas. Estos chicos siguen hoy en día pero se cambiaron el nombre a SuperSystem.

Q and not U from DC.

Chck Chck Chck es otra banda con un sonido a discoteca. Formados en 1996 supieron mezclar muy bien el post punk con las dancefloor.

El New rave podría decirse que es la versión británica del dance punk con ciertos condimentos mas pop. Las bandas surgieron hace no mas de dos o tres años impulsadas por las pistas de baile y la ventaja de haber nacido con el Myspace al mando de la difusión gratuita, pro se comenzó a usar esa nueva denominación en los medios en el 2006.

Los ascendentes Klaxons, se auto denominaron new rave en forma de broma aunque tienen influencia de esta música de los años noventas, también de ciertas bandas de la época de Madchester como los Happy Mondays.

Klaxons, los creadores del género.

Este nuevo género suele tener instrumentalmente cosas clásicas del rock como batería guitarra y bajo pero también sintetizadores y maquinas de ritmo, generando así un sonido mas artificial y pistero a-la-dj-parties.

El género tiene toda un estética por detrás que se puede ver claramente en las bandas.

SHITDISCO es una banda conformada en el 2003 en Glasgow, Escocia y conforma parte de esta nueva escena como también lo hacen los chicos de Hadouken!

Hadouken! pdorian ser de palermo soho.

Los franceses Justice no se quedan atrás, luego de grabar un puñado de singles y remixear temas de franz ferdinand entre otros están en pleno ascenso.

Esperemos a ver que surge de esta nueva movida musical que tiene un sonido fresco y ya solidificado. El new Rave se encuentra en pañales todavía. Habrá que esperar para ver si es una moda pasajera como el grunge en los noventas o si dura y evoluciona, solo el tiempo lo dirá.

MURIO HILLY KRYSTAL

2007-08-29T14:11:00.000-03:00

Hilly Krystal, fundador y dueño del mitico club Newyorkino CBGB murió a los 75 años por una complicación de un cancer de garganta.
Segun asegura su hijo Mark Dana Krystal " Hilly estaba sufriendo mucho en sus ultimas semanas de vida. De esta forma es mejor, aunque sea ya no tiene dolor"

El CBGB nació en 1973 como un bar de musica country y bluegrass. La banda Television, liderada por Tom Verlaine comenzó a tocar alli todos los lunes mintiendo, haciendose pasar por una banda de "folk", luego invitaron a una banda amiga a tocar también, Los ramones.
Una hippie empezó a leer poesia acompañada por su fuie patiño Lenny Kayne y asi se foró el Patti Smith Grouo.
Las bandas comenzaron a florecer, muy diferente una a la otra, entre blondie y suicide y Johnny thunders y los dead boys.
Estos musicos sin darse cuenta crearon el Punk.
Bohemios, artista, intelectuales y drogadictos eran los clientes habituales del bar. Desde Lou Reed a Allen Ginsberg sin olvidar a Andy Warhol.
CUando el punk se tornó al sonido mas pop con el new wave, un grupo de musicos contorsionaron el sonido del punk hacia un lado mas experimental creando el No wave.

Luego, ya en los ochentas surgieron las matinee hardcore, que fueron canceladas por el propio Krystal ya que se armaban terribles olas de violencia.

El CBGB cerró sus puertas el año pasado tras una serie de recitales a beneficio.
Tuve la suerte de visitar el CBGB dos veces, una en el 2005 en donde entre literalmente llorando y conoci a Hilly Krystal y me dejo visitar las instalaciones como si fuesen mias y asisitir a un recital de Fenix TX.
Y la segunda vez, el año pasado, dos dias despues del cierre. También llore, pero de tristeza tras ver el lugar desmantelado.
El cierre del CBGB y la muerte de Hilly Krystal son el final de una etapa importantisima del rock.

Que sera sera