EVOLUCION, BELLEZA Y GLAMOUR
Cuando Europa hizo una explosión con el glam rock en la primera mitad de la década del 70,
Suzi Quatro encabezó las listas, haciendo frente a cualquier grupo del momento, como: Slade,
The Sweet y, hasta al mismísimo Gary Glitter. Su imagen rockera, con campera de cuero, cautivó al publico, y así Suzi Quatro subió más y más los escalones a la popularidad: fue declarada precursora
de todo el movimiento femenino dentro del rock y se transformó en un eje importante que ayudó a que nacieran bandas como The Runaways, The Donnas, L7 o Hole .
La evolución de Suzi nos lleva desde el primitivo sonido glam hasta el actual riot grrrl.
El escenario que la vió nacer fue la ciudad de Detroit, conocida por ser la capital del Motor, no por nada, el sello de Berry Gordy, Jr.: Motown, fue fundado en ese lugar. Suzi nace el 3 de junio de 1950, ocho años antes que la revolución del soul sea partícipe de ese territorio. Su familia estaba muy aparentada con el jazz, y eso afectó a la pequeña Suzi desde temprana edad. Su primer contacto con la música lo hizo por medio de los bongós que su padre le había regalado para que formara parte de su banda local de jazz.
En plena adolescencia, se une a sus hermanas, Arlene y Patti Quatro y forman: The Pleasure Seekers, una banda de garage rock, en el mismo momento en que Estado Unidos era el centro terrorífico de atracción con la guerra de Vietnam y, bajo esta coyuntura la banda apoyó al ejército norteamericano. The Pleasure Seekers grabó algunas maquetas, pero nada serio; incluso, nada que llame la atención de algún productor de medio pelo.
La década del 70 fue muy importante para la música inglesa y sobre todo para el futuro de Suzi. El rock progresivo era el sentido para que la palabra rock sea recibida por las personas como algo de culto o académico, es por eso que el glam, en un carril paralelo, estaba ofreciendo un modo de expresión un tanto particular. Las canciones eran mucho más simples, con estribillos pegadizos y, la imagen cobraba un poco más de prescencia e importancia. En pocas palabras, ser andrógino o coquetear con los géneros era un recurso utilizado con frecuencia. De estos conceptos surgieron muchos artistas ingleses en el mercado: T-Rex, David Bowie, Roxy Music, Gary Glitter, Mott The Hoople, mientras que en Estados Unidos, salvo Alice Cooper, Kiss y Cradle (la banda de Suzi), las bandas no fueron cautivadas por este fenómeno teatral.
En 1972, después de una actuación de Cradle, el productor Mickie Most, se acerca a Suzi y le propone un contrato de grabación con una carrera más sólida en Inglaterra, y el primer simple que logra registrar en tierras nuevas y fértiles, fue: "Rolling Stone", que no tuvo mucho éxito, por lo menos no el que esperaba. Pero esto no desalentó a Mickie Most, ni mucho menos a Suzi Quatro. El siguiente paso fue contratar a dos compositores populares: Mike Chapman y Nicky Chinn, letristas que habían trabajado con grupos prefabricados como The Sweet o Mud.
El cambio de vestuario, su imagen rockera y cruda, más, las excelentes y estridentes canciones hard rock de Suzi, comenzaron a dar fruto en todo el viejo continente. Su primer éxito llegó con: "Can the Can", que no sólo consagró a la cantante, sino también, a la pareja compositiva que Mickie Most había asignado, y de esta forma Suzi, se aseguró un sitio único e importante en los siguientes años, alcanzando el puesto número uno de las listas británicas.
En 1973, más éxitos comerciales vendrían de la mano: "Devil the Gates Drive" (su segundo número 1), "Daytona Demon", "Wake Up Little Susie" (versión de los Everly Brothers) o "All Shock Up" (perteneciente a Elvis Presley).
Ese mismo año, su primer gran paso lo hizo grabando un LP titulado Suzi Quatro, y al año siguiente "Quatro", su segundo LP, no menos importante, le daría el tiempo y la experiencia necesaria para plasmar su mayor obra: Your Mama Won´t Like Me (1975). A esta altura, no sólo era un suceso comercial y record de ventas, sino, que también muchas bandas seguían tímidamente los pasos de Suzi. Muchos comenzaron a decir que su éxito se debía a las composiciones del dúo Chapman-Chinn, y esto incentivó a que Quatro se lanzara a componer sus primeras canciones, que mayormente eran destinadas a rellenar los LPs.
Como todo movimiento musical popular que inicia su descenso, con el Glam estaba pasando eso: la masa se tranquilizó y, poco a poco las bandas empezaron a desaparecer. Fue en ese momento que "If You Can´t Give Me Love", una tremenda canción que cumplió con su cometido en 1978, galardonando a Suzi Quatro como una de las sobrevivientes de este estilo, que ya estaba mutando en otros sonidos. El dicho "nadie es profeta en su tierra" es un hecho en su historia, ella logra el éxito en su tierra natal, recién en 1977 y, no por su música, sino, por ser la protagonista de una serie popular llamada Happy Days y un simple temeroso en el puesto numero nueve: "Sumblin´ In".
Hoy en día y luego de editar una docena de álbumes, Suzi Quatro sigue presentándose en vivo, junto con su marido, con el cual reside en Gran Bretaña. Bajo el marco de su ultimo material Back To The Drive (2006); mucho más rockera que antes y, siempre deslumbrando a sus seguidores, sigue manteniendo viva la llama que prendió en la gloriosa época glam.
Por: Sebastián Ruffo.
John Zorn es a mi parecer una de las mentes mas brillantes de la música experimental. No hablo por su composición ni por armonía ni por su experimentación sino por lo que su música me genera y transmite. Su buen gusto para mezclar géneros y elegir los musicos que conforman sus proyectos. Sin mas preludios:
John Zorn nació en Queens, Nueva York en 1953. De chico tocaba guitarra, piano y flauta. Agarró el saxo poco tiempo después de descubrir el álbum de Anthony Braxton “para alto”. Comenzó a estudiar en la universidad Webster de St. Louis, Missuri. Alli fue cuando se comenzó a interesar por el Avant Garde, el free jazz, performances artísticas, bandas sonoras y música de dibujos animados.
Abandonó sus estudios y se mudo a Manhattan donde se comenzó a presentar tocando el saxo de forma vanguardista y empezó a presentarse en el Theater of Musical Optics. Un centro experimental donde comenzó a tomar notoriedad en 1975 por su estilo, sus composiciones y su estilo propio a la hora de producir.
En 1985, después de sacar discos por muchos sellos pequeños firmó con Elektra Nonesuch y grabo versiones de temas de Ennio Morricone para la película The Big Gundown.
En 1990 sacó su primer disco de la banda Naked City y hacia 1993 grabó con los sellos japoneses DIW y Avant, este ultimo perteneciente a el. En 1995 crea su propio sello llamado Tazdik.
Ya consagrado en el ambiente experimental del Downtown de NY, Zorn abrió un local llamado The Stone del cuales es el director artístico. Es un espacio sin intención de lucro en el que tocan todos los músicos experimentales de la ciudad.
Sus proyectos:
Game Pieces:
Sus primeros trabajos eran llamados “game pieces” los cuales eran pequeñas improvisaciones basadas en ciertas estructuras. Todos sus discos grabados en este formato tenían nombres de deportes como Lacrosse, pool, archery. Su disco más famoso de este proyecto fue el llamado Cobra grabado en 1987 y re grabado en 1994. Zorn sigue usando estas técnicas en sus ensambles.
Filmworks:
Zorn desde 1986 trabaja como compositor de bandas sonoras de dibujos animados, documentales y películas. Hasta el momento sacó 5 volumenes de cortas composiciones, sin contar las bandas sonoras de películas como la de The big Gundown.
Naked City:
Naced city es un Dream Team creado por zorn quien es fanático del grindcore.
Es un grupo creado en 1988 en el que mescla bases tras metal, grdincore con dub, jazz, blues y country. Este proyecto demostró la capacidad compositiva de zorn para mezclar estilos. Los temas no llegaban a durar mas de un minuto y medio.
Los integrantes de esta banda son:
John Zorn: Saxo, composición y gritos, Bill Frisell: Guitarra: fred Frith: Bajo, Wayne Horwitz: teclado, Joel Baron: Bateria. Además se incluia la participación de cantantes(gritadores) como Yamataka Eye de Boredoms y Mike Patton de Faith No More y Fantomas.
Discografía:
Naced City(1989)
Torture Garden(1989)
Heretic(1991)
Grand Guignol(1992)
Leng Thcé (1992)
Radio (1993)
Absinthe (1993)
Painkiller:
Este fue un power trio de trhash/grindcore formado por John Zorn en saxo, Bill Laswell en bajo y Mick Harris (baterista de Napalm Death) en batería.
La banda incluyó muchos invitados como Yamataka Eye de boredoms, Buckethead y demás músicos. Se mantuvieron activos desde
Disccografía:
Guts of a Virgen EP (1991)
Buried Secrets EP (1992)
Execution ground (1994)
Masada:
Masada es un proyecto en el que John Zorn explora sus raíces judías en diversos aspectos, tanto históricos como obviamente musicales.
El primer disco de masada dicho salió en 1994 y estaba conformado por John Zorn en saxo, Joey Baron en batería, Dave Douglas en trompeta y Grez Cohen en bajo. Esta agrupación sería conocida luego como Acoustic Masada.
Esta banda tiene mas de 100 composiciones inspiradas en el estilo de Ornette Coleman y del Klezmer tradicional judío.
Masada tiene muchas formaciones las mas famosas son:
Masada String Trio: conformada por Mark Feldman en violin, Eric Friedlander en Cello y Grez Cohen en Contrabajo. Esta agrupación, con la inclusión de Marc Robot en guitarra, Cyro Baptista en percusión y Joel Baron en batería conforman Bar Kohba.
Electric Masada es un proyecto que mezcla Jazz, klezmer y noise. Entre los que lo conforman se encuentra Trevor Duna de King Krimson y Kue Mori de la banda No Wave DNA.
Masada Guitars: Marc Ribot, Bill Frisell y Tom Sparks tocan las melodías del proyecto a tres guitarras.
En el
La discografía de Masada es imposible de enumerar ya que son mas de 30 lanzamientos.
Tributos: John Zorn a grabado infinidad de tributos a sus compositores preferidos como Ornette Coleman y Ennio Morricone entre otros.
Chamber music: son composiciones orquestales de Zorn de música de cámara.
Zorn participó en infinidad de proyectos junto a otros musicos, uno de los mas conocidos fue Nani Nani junto al gritador de Boredoms Yamantaka Eye. Zorn vivió en Japón donde produjo bandas y participó arduamente en preformances en vivo bajo el nombre de Dekoboko Hajime
En 1992 Zorn comenzó a trabajar en una subsidiaria llamada Avant del sello japones DIW. En este sello que tenía acargo Zorn publico trabajos de Masada, Naced city y de músicos y compositores que a el le gustaban como Buckethead, Wayne Horvits, Ikue Mori y Marc Ribot.
En 1995 con el productor de Jazz Kazunori Sugiyama sacan a luz el sello discográfico Tazdik. El sello se especializo en la musica experimental: principalmente el la japonesa y en la nueva cultura underground judía de Nueva York.
Escritura: Zorn publico un libro sobre Avant Garde llamado Arcana en el que publicó entrevistas a toda la escena experimental.
Born By Accident es una banda de latinos que viven en New Jersey y New York.
1) {1994} Se forma la banda formalmente teniendo dos tracks grabados editan el tercero junto con su primer E.P. Hell Paso:
2) {1995}Conocen a Jimmy Ward, futuro líder de la banda Sparta, que alternó guitarras con Omar en los ensayos y algunas presentaciones, pero que no se queda sino hasta rato después. A la vuelta de Adam Amparan se graba el siguiente E.P a mediados de Mayo esta vez con el sello Headquarter Record Alfaro Vive Carajo:
3) {1996} Pero el tiempo que transcurre trae algunas malas condiciones, así como roses entre los integrantes de la banda, se une a ellos de tiempo completo Jimmy Ward a una de las guitarras, y luego con una inversión de apenas 600$ graban en un estudio bastante pobre llamado FlipSide, el que sería su álbum debut e icono apreciado entre la música del momento al nivel de Sonic Youth y Fugazi: Acrobatic Tenement: Agosto 18 de 1996.
4) {1997} A comienzos del año inician una gira casi interminable, esta vez a nivel nacional, de enero a julio, dicen que completaron 24 mil millas actuaron junto a Screw 32, JChurch, AFI, Still Life, Mustard Plug, Face to FACE y Cosmic Psychos entre muchos otros. Descansan un mes de buena vida, entrevistas y fama, y llevan a cabo un proyecto que surgió, como muchos de los siguientes, en medio de las giras. El E.P. El Gran Ogro:
5) {1998} La banda quedó muy contenta con los arreglos hechos con el sello, y se entendían bien con Bob y Michelle, después de un buen receso, y con mucha mas materia composicional, nuevos valores e ideas el 3 de Julio graban su segundo álbum comercial, esta vez mucho mas definidos como grupo y con toda la nueva alineación en la que vuelve una vez más Jimmy Ward a la guitarra. Cedric Bixler en la voz, Omar Rodríguez en la guitarra líder, Paul Hinojos al bajo y Tony Hajjar en la batería. In/Casino/Out, que sale al comercio el 18 de Agosto, es en si todo un éxito para su género y su público. "Alpha Centauri" (3:13) "Chanbara" (2:59) "Hulahoop Wounds" (3:24) "Napoleon Solo" (4:48) "Pickpocket" (2:38) "For Now...We Toast" (3:02) "A Devil Among the Tailors" (3:12) "Shaking Hand Incision" (3:36) "Lopsided" (4:41) "Hourglass" (3:25) "Transatlantic Foe" (3:37)
6) {1999} La banda se toma más o menos mes y medio de descanso, graban algunos temas sueltos, inéditos hoy día, y emprenden otra gira más. Dos semanas de grandes Shows con Jimmy Eat World, y tres dias después, van por su primera gira por Europa. Seis semanas para 11 países visitados, actúan junto a Good Riddance y Promise Ring y otra cantidad de bandas europeas. Omar afirma encontrar seriamente al jazz y a muchas de las nuevas técnicas experimentales, nociones de fusión y sobre todo un enorme deseo de cambio el concepto de música ampliado siempre desde allí hacia el jam-session. Concepto que junto al de Cedric fue desde allí mucho más valorativo. Muchísimas nuevas amistades, muchos nuevos valores para cada integrante en general y mucho gracias a la ayuda de Remi quién guió la mayor parte del tour bajo la dirección de Paul Drake. Fueron exitosísimos, vendieron mucho e hicieron bastante dinero junto con infladas pretensiones de cada integrante de la banda. La leyenda q dejaron se recordó siempre con el carácter de violencia latina. La banda detiene entonces sus giras excepto por algunas presentaciones en mayo y un festival de 4 de julio "This Ain't No Picnic" donde hacen una presentación legendaria junto a Irvine Canyon, Sonic Youth, Get Up Kids y Sunny Day Real Estate. Poco después deciden llevar a estudio las nuevas ideas, y mejorar otras grabaciones hechas a medias durante el receso. Muy chapado en el estilo de la banda producen el E.P. VAYA: en Julio 13 de 1999:
7) {2000} Solo hasta Enero 17 tuvieron tiempo de grabar el tan esperado nuevo álbum, fecha en la que fue gran éxito el sencillo One Armed Scissor, que se vendió exageradamente en las emisoras. La gente lo esperaba con ansias, el contacto grandioso fue con el sello Grand Royal Records, una dirección impecable para la producción de Ross Robinson, además de un personal ilustrado en este proyecto Chuck Johnson en el Engineer; Andy Wallace en el Mixing; Eddy Schreyer para el Mastering; Damon Locks en las Ilustraciones y diseño. Durante las siguientes 7 semanas, no hicieron más que trabajar, perfeccionar arreglar.
Sab Grey se encargaba de las voces, Mark de la guitarra y Dante de la batería. Probaron una larga lista de bajistasentre ellos John Falls, Cynthia Connolly y Chris Hasket (quien toca en los temas del compilado Flex Your Head). Finalmente Wendell Blow queda como bajista quien había conformado State Of Alert (S.O.A.), la primer banda de Henry Rollins.
En 1983 tanto Dante como Mark abandonaron la banda porque las presentaciones se tornaron muy violentas y formaron Gray Matter, banda fubndamental que dio inicio al Revoltuion Summer, punto de quiebre en lña escena de DC en donde se desplazó la violencia y el sonido paso de ser simple hardcore a ser mas emocional.
En el 2001 salió el cd Live for Now que es una compilación de toda su discografía y obviamente en el 2002 salieron en "20 years of Dischord", compilado triple que reune todas las bandas del sello de sus primeros viente años.
Angel caído en el valle del pecado, predicador pagano. Inspirado por poetas como Leonard Cohen y Johnny Cash y obsesionado con la religión, la muerte, el amor y la mística y dinámica de los pequeños pueblos, Nick Cave es, con mas de veinte años de carrera en la música que incluyen mas de dieciocho discos y tres libros publicados, incluyendo su novela “Y el asno vio al angel” (And the Ass saw the angel), uno de los artistas mas reconocidos de la actualidad. Nacido en el pueblo australiano Warracknabeal, hijo de un profesor de literatura y una bibliotecaria, Nick siempre mostró tener problemas con la autoridad, tanto con las del colegio como con la ley en general. Luego de dejar el colegio, en 1977 formó su primera banda “The Boys Next Door”, con la cual sacó su primer disco, “Door door”, Disco que no lo dejó conforme ya que, según él, por culpa del productor terminó sonando muy pop y no lo representaba en lo absoluto. De todos modos, el disco tuvo un hit que sonó en toda Australia, llamado “Shivers”. Este tema se burlaba de la depresión adolescente, pero el público australiano lo tomó enserio y esto no agradó para nada a los Boys Next Door, que pronto, y luego de que Nick Cave se enterara dentro de uno de los calabozos de la policía donde había quedado preso todo el fin de semana por disturbios, que su padre había muerto, la banda cambia su nombre a The Birthday Party y todos ellos se mudaron a Inglaterra y luego a Alemania occidental.
Birthday Party en 1979
Ahogado en alcohol y heroína, la fama lo empezó a golpear gracias a los violentos y caóticos conciertos, logrando, desde 1979 a 1983, sacar tres discos con esta banda hasta su disolución a fines del 83 cuando por problemas con Rowland S Howard, guitarrista de los Birthday Party, terminaron separándose dando lugar en 1984 a su nuevo proyecto: Nick Cave and the Bad Seeds, banda en la cual conservó el estilo violento y oscuro de los Birthday Party por un tiempo, hasta que finalmente se fue suavizando. El ejemplo mas claro y brusco del cambio musical de Nick Cave es su disco “The good son”, donde a pesar de mostrar las mismas obsesiones, lo hace desde una óptica más reflexiva y alejada y con una música que incluye baladas y coros gospel.
Con más de veinte años de carrera Nick Cave sacó hace tan solo unos meses su último disco y primero sin los Bad Seeds, “Grinderman”, en el cual sigue sorprendiendo a sus fans, saliendo del sonido similar de sus últimos discos y cayendo en algo mas crudo y salvaje, y no dejando dudas de que es uno de los músicos más particulares que el rock a podido contemplar desde su existencia hasta el día de hoy.
Kurt a los 5 años.
Kurt Cobain rompía sus instrumentos en los shows, era un problema conseguir guitarras económicas y para zurdo, la alternativa y solución fueron las Fender Jaguar y Mustang, preferentemente japonesas. Fender le fabrica su propio modelo de guitarra, con caracteristicas propias de la Jaguar y de la Mustang, llamando asi a la guitarra "Jag-Stang".
El 24 de febrero de 1992, la pareja se casa en Hawaii y en 1993 tienen a su hija Frances Bean Cobain. Kurt había jurado suicidarse si la bebé nacíapor el consumo de drogas de su esposa durante el embarazo.
El gobierno amenazó en sacarles la tenencia de su hija por el alto consumo de drogas, el matrimonio decidió internarse para una rehabilitación. Kurt Cobain se escapa, es buscado arduamente por su esposa y la policía. Fue encontrado por un jardinero en abril de 1994 en el vivero de la casa con un tiro de una de sus tantas escopetas en la boca.
Comenzando por el principio, nació en New York, 37 años antes de que caigan las torres gemelas, su nombre real es Richard Melville may y su nombre artístico es tal, porque su tatara tío fue el escritor de la famosa novela Moby Dick. Aunque a grabado bajo otros nombres como: voodoo child, Barracuda, UHF, The brotherhood, mindstorm y Dj cake entre otros. Moby es un multi instrumentista, domina todos los instrumentos clásicos del rock, desde sintetizadores hasta guitarras.
Moby nació en New York pero se radicó en Coneticut.
A principios de los años ochentas tuvo una banda de hardcore llamada Vatican Comandoes con quienes grabó un Ep llamado “Hit squad for God”. En 1985 era dj en “the beat”, en Porchester, New York y sacó un ep bajo el nombre de Aowl.
Tapa del EP de vatican Commandos, la tapa esta hecha por Rob Zombie.Para el año 1986 moby, de 21 años vuelve a tocar en bandas a la vez que era dj volvió a coneticutt en donde comenzó a atender un bar. En el 87 se muda a una fábrica abandonada y para 1988 estaba siendo dj en tres lugares diferentes y vive en un 100% de la música igualmente, talmente desesperado intenta conseguir un contrato discográfico así que vuelve a Nueva York y se muda a las calles 14th y 3rd Avenue. Firma en 1989 con Instinct Records Graba un Single con Jimmy Macks llamado “time is up”.
En 1990 graba su mayor hit: “go”. Un tema progresivo usando del tema de la serie Twink Peaks. Este tema estuvo entre los 10 principales de reino unido e hizo que moví apareciese en el programa Top of the pops y sea el track central de su primer disco: The story so far.
Para 1993 moby ya saliá de gira con Prodigy, Aphex twin y Orbital. Saca un disco de lados B llamado: Rare: the collected B-sides 1989-1993. El disco era doble, el segundo cd traía 14 veces el tema “go” remixeado con distintos seudónimos. El tema “thousand” es el tema con mas golpes por minuto grabado en la historia. 1015 BMP.
Ese mismo año, tras problemas con Instinct, abandona el sello y saca Move Ep en Mute records, la misma compañía que editó varios discos de Suicide(Aunque el disco en estados Unidos fue comercializado por Electra)
1994 es un año integramente destinado a componer y grabar su siguiente album:“everything is wrong”.
En 1995 saca el disco, gira desde marzo hasta diciembre por todo estados Unidos, incluso hace dos fechas en el hasta ese entonces famoso festival, Lollapalooza y gira por Europa con los Red Hot Chili Peppers.
Spin Magazine nombra a “everytihng is wrong” disco del año.
En 1996 saca una versión de everything is wrong, pero remixeado. Ese mismo año saca un disco de rock electrónico llamado “Animal Rights” y gira por Europa con Soundgarden. El álbum recibe pésimas criticas y vende muy mal. Saca un disco con su seudónimo Voodo child, llamado “the end of everything”
En 1997 se le encarga una re versión del “James Bond theme” para la película “tomorrow never dies” y publica el disco “i like to score”, compilado de temas grabados por moví para ambientar diferentes películas, incluye el cover de Joy División “New Dawn Fades”. Este disco también es un fracaso comercial. Electra se niega a seguir distribuyendo los álbum de moby en Estados Unidos.
En 1998 dedica el año entero para su siguiente placa.
Firma con el sello V2, publica su famoso disco “play”, al principio las ventas son bajas y las reviews son mediocres. Finalmente la placa vende 9 millones de copias en todo el mundo. El álbum constaba con samples de viejas grabaciones de blues grabadas por Alan Lomax
La gira de play comienza en 1999 y finaliza en el 2001. y lanza el dvd de play.
En el 2001 moby Produce un tema para Britney Spears y crea el festival Area: One Festival con artistas como Outkast y New Order.
El último recital de la gira de Play fue en Irlanda junto a U2.
Moby tiene una discordia con el rapero Eminem, a quien acusa de homofobico, Eminem lo acusa en la canción “without me” de “pelado treinaniero puto” y declara que “ya nadie escucha techno” a lo que moby le respondió que no hace ese estilo desde 1992.
En el 2002 sale 18, cuando nadie esperaba que supere su placa “play”, deja a todos los criticos boquiabiertos.
Funda el bar vegetariano “teany” junto a su ex novia Kelly Tisdale.
Publica un cd de lados B de 18 y un dvd con los video clips de la placa, un recital integro en vivo y home videos.
Al año siguiente comienza a crear la idea Hotel. Y comienza a trabajar en moveon.org
En el 2005 publica finalmente Hotel y saca una edición limitada doble con un cd de música ambient.
Earthling es un documental a favor de los derechos de los animales, es musicalizado por moby.
También publica un segundo disco de Voodo Child y publica el “teany book”.
En el 2006 moby graba la música para Southland Tales, película del director Richard Kelly. Y trabaja en su próximo álbum. Saca un compilado de singles y graba un tema con Debbie Harry, vocalista de Blondie.
Graba Slipping Away en formato single junto a la banda española, amarral.
Publica un dvd en vivo de la gira Hotel.
Moby es un activista por los derechos de los animales, firme en su ideología anti bush, forma parte de una rama del catolicismo llamado “no denominado cristiano”, vegetariano, pro choise.
Vive en el barrio Little Italy de New york, cercano al cbgb y a su tienda TeaNY, vive en un departamento hace mas de una decada, en frente de David Bowie.
Organiza también little idiot collective, que es un grupo de artistas.
Moby pago 207.000 dólares para viajar en el año 2010 al espacio y ser el primer músico en viajar.
Discografía de moby:
-Instinct dance (1991)
-The sotry so far (1992)
-Early Underground (1993) (compilado de sus primeros trabajos)
-Ambient (1993)
-Move EP (1993)
-Everything is wrong (1994)
-Rare: collected b sides (1989-1993) (1994)
-Everything is wrong (dj mix) (1996)
-animal rights (1996)
-Play (1999)
-Mobysongs (1993-1998)
-Play: B-sides (2000)
-18 (2002)
-18: b sides + dvd (2003)
-Hotel (2005)
-Moby: live hotel tour (dvd+cd) (2006)
-go: the very best of moby (2006)
-go: the very best of moby remixed (2007)
como voodoo child:
-the end of everithing (1996)
-Baby Mokey (2004)
