REVIEW DE DISCOS

Una distribuidora de USa mando amablemente varios discos de dfiferentes sellos para hacer reseña.

Artista: The Locust
Album: New Erections
Sello: Anti Records
Site: http://www.myspace.com/thelocust
Justin Pearson (Holy Molar, Head Wound City, The Crimson Course, Swing Kids) entrega otro disco de su proyecto caos conocido como The Locust, entre sintetizadores que se cruzan con guitarras matematicvas, gritos catarticos y una estetica sado-futurista. Es un poco mas de lo mismo que ofrece este sobre estimado musico "under y de culto" dentro del hardcore intelectualoide y "dificil de tocar".
Los titulos de las canciones, agresivos, son un punto a destacar: Hemos decidido el veredicto oficial: A nadie le importa una mierda o Dios te quiere trabajando en las fabricas son dos de los títulos, por mencionar algunos.
The locust lo hizo de nuevo. Banned in MTV.

Artista: Monotonix
Album: s/t
Site: http://www.myspace.com/monotonix
Monotonix es una un trío de guitarra-bajo-batería de Tel Aviv, Israel
La version del disco que tengo es un demo de su primer EP que sale en abril: Body Lenguage.

Su sonido es divertido, sus recitales parecen ser caóticos y las bandas mas similares a su sonido podrían llegar a ser Les Savy Fav auqne ellos se consideran fans de The Sonios, Led Zeppelín y Thin Lizzy. Una fotografía de ellos podría hacernos pensar que son los Husker Du pero no, no se dejen guiar por los bigotes del bajista. En abril comenzarán una gira por Canada y Estados Unidos.

La intención del disco es sonar un poco mas suave y prolijo que la banda en vivo.
SAe dan lugar a jugar con el fuzz, acoplando y haciendolo llorar pero sin olvidarse de lo mas importante: las canciones como tales.

Artista: Geisha Girls
Album: s/t
Sello: Number 3 Records
Site: http://www.myspace.com/geishagirls
La portada, verde con el nombre de la banda garabateado y tres televisores apilados que muestran tres imágenes aleatorias nos hace dudar sobre que clase de album nos vamos a encontrar,

Geisha Girls es una banda que su sonido nos remite totalmente a los ochentas por su mixtura entre retro rock pero con aura dark y sonido post punk, son tres integrantes y son de Cleveland Ohio pero suena a Reino Unido. Por algunos rítmicas de la guitarra puede recordar a Gang of Tour pero su cantante recuerda a un Robert Smith en buen estado.
Logran acoplar de forma sólida el golpeteo básico de la batería con las gruesas líneas de bajo y los riffs de guitarra sumados a la fantasmagorica voz

El disco podría haberse grabado hace unos veinticinco años y hubiese sido una joya memorable, hoy en día sigue siendo un disco excelente que puede estar por encima de cualquier bandita de retro rock que aparezca en la tele.

Artista: Daughters
Album: Canada Songs
Sello: Robotic Empire
Site: www.wearedaughters.com
Diez canciones once minutos. Anarquía hecha música. Edición de lujo para su primer disco de puro ruido inentendible, gritos y guitarras desorganizadas. Jugando con pasajes austeros para aliviar por unos pocos segundos el dolor de cabeza pero no te ilusiones rápidamente volverá el repiqueteo de la batería y las guitarras con problemas de pareja sumadas a una voz cancerosa.

Disco bonus: compilado split de tres sellos: 28 temas de agonía/ruido.

Artista: Weatherbox
Album: American Art
Sello: Doghouse
Site: http://www.myspace.com/weatherbox
El packagin se resalta ante todo: un sobre de plástico transparente con una hojita con los datos y el cd.

Luego de dos eps la banda saca este primer larga duración.

Weatherbox es pop punk a su máximo exponente, juegan bastante con las guitarras rebuscando melodías inciertas en los pasajes instrumentales destinados tan solo a eso: a mostrar una vuelta de tuerca en el estilo pero su objetivo se nota que es salir en la tele.
El disco se mantiene constante, sin altibajos y se nota una gran preocupación por no caer en los clichés y utilizar otras herramientas para resaltar de un género banal por ejemplo una canción sin titulo que es un breve tema instrumental quees un respiro para poder seguir escuchando el disco.

Trece canciones de catchy punk pop con guitarras enlazadas y un poquito de distorsión, verdadero arte americano.

Artista: Maniquí Lazer
Album: I learn everything on TV
Sello: Soundsister Records
Site: http://www.myspace.com/elmaniquilazer
El digipack adornado con lúgubres pero infantiles dibujos da señal de locura, el disco tambien. Esta banda mexicana suena a caos en su estado puro. Podría ser la banda sonora de un Apocalipsis post nuclear.

Sintetizadores jugueteando, baterías dance y gritos pelados. Podrás bailar, agonizar con los ruidos provocados a propósito pero al fin y al cabo estarás disfrutando de un disco con un sonido muy particular en el que no se abusa de ningún elemento, tiene el mix perfecto de todo. Como si !!! se mezclara con The Locust.

La banda carece de guitarras eléctricas: son teclados y programaciones, batería y cantante y bajo con distorsión. Un trío encantador.

Get Hip es un sello independiente de Pittsbugh, Transilvanya especializado en garage rock y power pop. El selo fue fundado en 1986 por Gregg Kostelich, fundador de The Cynics. La idea inicial fue usar el sello para lanzar solamente los discos de su propia banda.
Kostelich amablemente mando cuatro lanzamientos del sello para que sean reseñados en Ganesha Zine.

Banda: The Cynics
Album: Here We Are
Una voz rasposa y guitarras acusticas nos dan la bienvenida al disco. Las melodías de todos los temas se nos pegan en la cabeza. Lejanos a ser netamente garage, The Cynics logra mezclar sonidos sin encasillarse y darle una vuelta de tuerca al estilo sazonándolo con ciertos aires country y pop pero no olvidando el fuzz y el tremolo característicos del garage rock mas podri.

Banda: The Breakup Society
Album: Nobody Likes a winner
The Breakup Society tienen un solo álbum. So sonido es pop con ciertos toques punks y garage. Pueden recordar ciertamente a The Replacements por la voz nasal y melódica del cantante.
Lo rico del disco son todos los instrumentos usados a lo largo de la placa: diferentes teclados: Fender Rhodes, Farfisa, Melotron y toda clase de guitarras, vientos y cuerdas.
La placa tiene un estilo power pop que lo hace divertido, pero en líneas generales todos los temas suenan similares.
Nobody Like a Winner no será un clásico recordado con el tiempo pero quienes tengan una versión del disco lo pondrán en cada fiesta que queiran divertirse con canciones simples y pegajosas.

Banda: The Ugly Beats
Album: Take a stand with the…
Power pop/garage a dos guitarras, batería, bajo y teclado .No hay nada mas que aclarar. Un sonido super hitero con coros y todo lo necesario para no dejar de mover las piernas durante la media hora que dura el disco.
Los temas lentos con guitarras acústicas y cierta aura épica también tienen lugar en la placa.
Lo interesante del disco es que todos los integrantes tienen el mismo protagonismo vocal.

Banda: V/A
Album: Grass is Always Greener.

Este compilado sirve como sampler del sello. Una mirada general de las bandas mas interesantes que Kostelich apadrina bajo los brasos de Get Hip Records. Desde bandas super pop e indies hasta grotescas piezas casi nuggets de garage fetido

Review de discos: Soviet Records

Soviet Records es un sello australiano. Podria ser el sello mas famoso del mundo por sus cuidadísimas ediciones de boutique. No esperas las clásicas Jewell cases para sus lanzamientos. Packagins artesanales ultra prolijos para absolutamente todos sus releases. El sello tiene como politica focalizarse en la calidad de la música y no en su genero, ayudando a la banda con las giras y fechas y editarle sus discos.

Clickea las tapas de los discos para acceder a los respectivos Myspace.
Artista: Piano Get Small
Album: s/t
La única edición que mandaron en jewell case, se justifica ya que fue el primer lanzamiento del sello.
Tan solo tres temas y mas de veinte minutos de duración. El disco es toda una experiencia.
Clasica formación casi instrumental de cuatro integrantes que logran crear unas lentas y ásperas ambientaciones a un estilo post rock muy prolijo.
El 1er tema es una larga experimentación instrumental que se acopla al segundo track que es cantado con voces que no llaman demasiado la atención pero que logran darle un tinte mas interesante a su musica. El tercer track es lento y con pocas voces.
En lineas generales la banda utiliza una interesante instrumentación con el plus vocal en algunas partes para “levantar” un poco el sonido.

Artista: Moonmilk
Album: Live åt the lansdowne
Moonmilk es un duo. Un nene y una nena, ambos se sientan en el suelo con dos teclados y diferentes aparatos y se ponen a jugar. A jugar con la gente, con la mente de sus espectadores intentando hacerlos alucinar con sus rebuscadas ambientaciones.
Este disco es como todo disco de noise debría ser para reflejar lo mas espontáneo del genero: en vivo.
Ambient noise apto para todo publico.

Artista: The Thaw
Album: The Bruce Lee Ep
Con solo mencionar las bandas a las que The Thaw telonearon te van a dar ganas de oírlos: Sleater Kinney y Sonic Youth.
Su disco, en una cuidada cajita de cartón color madera de edición limitada contiene un solo track de diecisiete minutos.
La música es un rock noise con ciertos toques matemáticos en la rítmica y arpegios. Son un trío lo que hace que cada instrumento tenga la misma cantidad de protagonismo. Las voces femeninas son murmulladas si te recuerda a Kim Gordon o Belinda Butcher de My Bloody Valentine no es coincidencia y la caótica guitarra distorsionada juega sutilmente mientras que la compleja batería y el bajo mantienen la estabilidad.
Un solo track tan largo es difícil de sostener interesante. Ellos lo logran, sus cambios de ritmo, de intensidad y los pasajes netamente instrumentales logran el balance perfecto a lo largo de mas de un cuarto de hora.

Artista: Red Ghost
Album: Brittle Times
Tiene nombre de banda pero es tan solo una mujer, Rosa Agustino, interpretando todos los instrumentos en este bello EP de cinco canciones. Piano, guitarras acustias, organos hammond y suaves baterías, sumadas a su tierna voz logran que escuchar este ep sea una experiencia relajante.
Se la suele comparar con PJ Harvey y Cat Power o la versión femenina de John Frusciante, pero tiene un estilo lo suficientemente personal como para escapar a estas absurdas comparaciones.

Artista: piano Gest Small
Album:
Este es el album mas boutique que mando el sello, un sobre de cartón poroso azul, con un libro cocido a mano dentro con imágenes en papel de calcar. Lo mas interesante de esta edición DIY es que es en cdr, la única pista que uno tiene es la inscripción Verbatim (infima) en el circulo interno del cd.
Es un solo track de 16 minutos en vivo. Ambientación mántrica.
Progresivamente y de forma minimal, mas sonidos se van acoplando y se genera un conglomerado poderoso muy interesante en la placa, con un final bastante destructivo.

Artista: ohana
Album: Weak Wrist
Post hardcore. Tempos raros, ritmos jazzeros y guitarras rebuscadas y baterías bi polares con ciertos drones loopeados carcome-craneos. La voz mezcla de forma justa y necesaria gritos pelados con melodías suaves (sin llegar al emo barato). Mas para el estilo de q and not u, these arms are snakes o at the drive-in
Un disco sin desperdicio y de una calidad asombrosa. Le doy diez ganeshas definitivamente.

Artista: slowly Building Weapons
Album: Nausicaa
Se autodenominan bajo el género Big chord core.
Voces gritadas sin cuerdas vocales, guitarras bastante progresivas. Pasando de petal ultra ahumado a un estilo mas hardcore pero igualmente de pesado.
Como el resto de las ediciones del sello el packagin es asombroso unos collages de letras recortadas al mejor estilo kidnnaping letter choreados en sangre.
El álbum en si deja satisfecho a todo buen amante del metal gritado por la traquea de forma aguda.

Artista: Sining in Tuscany
Album: Postcards from cold lezzone
Esta banda no figura en los catálogos del sello asi que no sabia que esperar. Por la estética del packaging supuse que era metal. No me equivoque. Black death metal melódico ultra rápido ultra violento. En Internet no hay información sobre este grupo. No recomendable para blandengues. Metal super extremo.

Artista: Heil Spirits

Album: Test for Nw Swords

Este disco es puro noise, ambientaciones ruidosas divididas en dos tracks de unos 10 minutos. NO apto para cardiacos.Lo interesante es su packagin. Un booklet con info y adentro una postal de una chica enmascarada con una remera que dice "Who the Fuck is Brian Eno?"

Ahi lo tienen antistablishment, encontra del "amado por todos" productor ambient.

El cd viene dentro del booklet en un sobre.

RESEÑA DE DISCOS

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Banda: Minoria Activa
Disco: Neo Nemesis
Sello: x el cambio Prensa: Hideous Paleness

Su furia, sonido agresivo y ganas de seguir de pie se notan. Minoría Activa cumple quince años. Este disco salió en el 2005 y lo interesante de el es que cuenta con dos temas nuevos, dos re grabaciones y covers de Misfits, Agnostic Front, Cro-mags y las leyendas de la Buenos Aires Hardcore B.O.D. y D.A.J.
La ultima banda de la Buenos Aires Hardcore sacó una placa con todo lo necesario para dejar contento a su público: letras interesantes esgrimidas a dos voces, guitarras chirriantes y el legado de bandas como Sick of It All, Biohazard y toda la escena de hardcore metal de Nueva York se siente presente en su sonido.

Banda: Geronimo
Album: Geronimo
Sello: Three One G (31G)
La banda es puro noise generado por un power trío quienes manipulan un bajo, efectos y otro batería.
Las ambientaciones son totalmente enfermizas y carecen de voces. Ruido en su estado mas puro taladrándote los órganos vitales.
Mas haya de lo sencillo o difícil que puede ser generar ruido, estos chicos logran pasajes muy cambiantes de forma minimalista, agregando sonidos muy sutilmente al collage de música concreta que arman.
Las constancias de los sonidos, repetidos casi como loops hacen que uno se acostumbre a ellos las rítmicas percutivas y sonidos ambientales generan climas profundos y siniestros.

Banda: (The Legendary) 63 Monroe
Album: Last Exit to rawk n roll
Esa aclaración que agregaron al inicio de su nombre no es en vano. Estos canadienses vienen pateando la escena punk de London, Notario (su ciudad) desde 1980.
Su sonido punk altamente influenciado por sus amigos The Demics y su estetica glam casi grotesca los proclamo como los new york dolls de su pueblo.
Su sonido es rock n roll puro, con una voz muy entonada y riffs que parecen conmemorar a las clásicas estrellas de los años 50s.
El packagin del disco es muy agradable, ya que incluye glitter y estrellitas dentro de la caja.

Review de discos Nº14

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Artista: Ariel Pink

Album: Worn Copy

Ariel Pink formó parte del colectivo Animal Colective en New York pero es originario de Los Ángeles. Su estilo es el Folk avant garde lo fi. La mayoria de sus discos salieron en formato CD-R aunque también ah editado varios trabajos por el sello Paw Tracks. Su serie de discos “Hounted Grafitti” llamó la atención de la prensa. Su copia más fundamental de esa serie: Worm Copy llegó a mis manos en su primera edición. Es un álbum lleno de collages sonoros de resolución sonora mínima en donde mezcla riffs de guitarra con texturas de guitarra, jingles publicitarios y viejas grabaciones. La mezcolanza es tal que puede llegar a cansar luego de varios temas incluyendo que el desorden en formato canción que inicia el disco dura diez minutos. Ariel Pink es un músico interesante y bastante importante dentro del Ander lo fi, talvez un poco sobre valorado por su participación del animal Colective

Album: compilado emo pop/screamo

Titulo: Tooth & Nail vs. Solid State

Tooth & Nail y Solid State son dos sellos cristianos: el primero encargado del hardcore mediatico mas gritado apadrinando bandas como Underoath y el segundo encargándose del sonido mas pop medio muerto al estilo de saves the day. Lo interesante del Split de los dos sellos es que al mirar la tapa es imposible advertirse del contenido religioso de las letras. El orden de los temas también impacta, genera bruscos cambios de estilo ya que los temas están intercalados entre ambos sellos. Lo que hace pasar de los bramidos black metal a voces nasales y gemidas del emo pop. El album pasa por el core pop emo por parte del sello solid state y al grind core, screamo y black metal por parte de tooth and nail.

Banda: Generation Rx
Álbum: take Your Medicine
Link: Myspace - pagina oficial.
Generation Rx es una banda de Boston. Olvidense de relacionar Boston con hardcore, ellos se autodefinen como grunge sinfónico y aseguran ser una mezcla perfecta entre Nine Inch Nails, Pink Floyd, Apocalíptica y Marylin Manson. Mas allá de sus auto calificaciones su sonido cubre los parámetros del emo-mtv con cierto aire industrial, obviamente sinfónico pero bastante melódico, partes lentas que llegan a un clímax inmaduro con una rabia artificial.
Su sonido, aunque sea en este primer demo; es bastante precario y carente de fuerza pero con intención a adquirirla en algún futuro. Se nota que podrían pegarla en la tele gringa si arreglan su falta de estética de ningún tipo.
Las canciones son bastante extensas pero siempre utilizando el mismo recurso de partes lentas y melódicas seguidas de guitarras distorsionadas y furiosas.
Es difícil distinguir si quien canta es hombre o mujer ya que la voz melódica y púber no llega a un registro identificable, de cierta forma esto le da un valor extra.
De los siete temas del EP los últimos tres son en vivo: recurso interesante para ver como suena la banda sobre el escenario: con las mismas dificultades sonoras.

RESEÑA DE DISCOS Nº13 OFF THE HIP RECORDS

Sir Mickster, baterista de los garage drunks The Crusaders y fundador del sello dedicado al garage sixtie punk, Off The Hip me envió unos albums para que reseñe en ganesha zine desde Melbourne, Australia. El sello ademas funciona como distribuidora tienda en donde se pueden conseguir discos garage de todas partes de diversos formatos, además de fanzines y revistas especializadas. Futuramente ganesha estará en sus bateas!

Asique, watch out! si tenes una banda, sello o distribuidora y te interesa enviar material para que sea reseñado en ganesha escribi un mail a: ganeshazine@gmail.com

Banda: The Shimmys

Album: Drive you Wild!

All chicks band from Australia. El disco recorre un pop muy agradable con mucha armonía vocal. Es una placa prolija pero con interpretada con entusiasmo haciéndola sonar muy concreta.

La palca cuenta con siete temas propios y cinco covers. Las mejores versiones son Get Off The Road de H.G. Lewis y Comanche del gran Link Wray. Los músicos invitados no faltan ya que solo son tres muchachas. El sonido es rellenado con colchones de órgano, guitarras fuzz e incluso harmónica.

La estética de la banda esta muy cuidada, imposible no pensar en The Ronettes. Kittie Deluxe, la bajista oriental de la banda da cierta asimilación a las 5.6.7.8´s pero obviamente que The Shimmys son mas digeribles y con un sonido apto para todo publico.

El disco consta de doce canciones incluyendo un pequeño tema introductorio y uno de cierre.

Si te agrada el Sixtie pop esto es para vos, no esperes dirty garage punk o saldrás desilusionado. Dulces melodías pop embadurnadas de fuzz

Banda: the Pink Fits

Album: Fuzzyard Gravebox

El booklet indica el uso de guitarras Fender Thinline y Mosrite, Emperador Bass y Riviera Drum kit: diversión garantizada. El sonido caótico histeriqueado entre blues, punk y el garage mas primitivo hace que estos muchachos suenen duro cual desgaro anal. Voces distorsionadas y desprolijas pero bien acopladas a la instrumentación recuerdan a la banda del dueño de off the hip, The Crusadres.

Definitivamente un cementerio de fuzz.

La estética del álbum no esta tan cuidada como en The Shimmys, asumo que no les habrá importado. Its only rock n roll.

REVIEW DE DISCOS Nº12

Banda: De Facto
Álbum: How do you dub, you fight for dub, you plug dub in
Año: 1999/2001
Cedric Bixler Zavala, vocalista de At The Drive-In en batería, Omar rodriguez Lopez, guitarrista de la misma banda en bajo. Isaiah Ikey Owens, futuro miembro de Mars volta en teclados y Jeremy Michael Wars también miembro de los Mars Volta (difunto) en manipulación sonora. Comenzaron haciendo pequeños jams luego de las presentaciones de At the drive-in para luego mutar a Mars Volta.
Dub. Un disco instrumental, experimenta con sonidos ambientales mimetizados con el relajado sonido del reggae. Samples de radios ilegales combativas con teclados sicodélicos, baterías que llevan completamente el ritmo y bajos que son el cable a tierra de la banda ya que el sonido se va de si. Cuelgues luego implementados en Mars Volta. Experimentación y reggae de la mano en un dub siniestro, adictivo pero también relajado.


Banda: Mudhoney
Álbum: Super Fuzz Big Muff
Año:1990
Grunge, tan solo por una cuestión temporal y geográfica. Garage punk from fuckin Seattle.
Esta compilación de su primer Ep y los primeros singles es lo indicado para saber como estos muchachos suenan.
Mark Arm con su voz rasposa y distorsionada junto a guitarras Univox ultra perforadas del super fuzz marca electro harmonix modelo Big Muff que da titulo al disco.
Si me sincero un poco se podría asimilar su sonido un poco al de bandas consideradas grunge como Soundgarden e incluso un poco a Alice in Chains. Pero este disco tiene roces de punk con un vomitadísimo garage y violentos encontronazos con el metal.
Incluye el cover Hate the police de los californianos punks Flipper y Halloween de los noise-rockers Sonic Youth.

Artista: pink Floyd
Álbum: Meddle
Año: 1971
Este disco muestra claramente de lo que la banda era capaz, focalizandose tanto en las texturas y arreglos minimalistas como en generar lindas melodías casi completamente a guitarra acústica.
Experimentaciones aterradoras con guitarras distorsionadas de infinito sustain, gruesos bajos y ruidos provenientes de cavernas alienígenas adornan One of these days el primer tema instrumental de la placa
Seguido por la melosa A pillows of winds que incorpora guitarra slide y acústica con debiles teclados de fondo.
Fearless, también con guitarra acústica, voces con eco abrazan el tema generando una confusión final. San Tropez es un tranquilo tema también de guitarra acústica con cierto aire a música de burlesque.
Seamus es un blues clásico de guitarra acústica en el que un perro participa haciendo un solo de aullidos, famoso acto que realizan en Pompeya.
El álbum cierra con Echoes. Un épico tema de extensa longitud, en el que las armonías vocales desbordan de calidad sumando una instrumentación increíble. Tranquilo esbozo de lo que dark side of the moon sería.


Artista: Twisted Sister
Album: Club Daze
Año: 1999
Quienes tengan un preconcepto de la banda por temas como We re not gonna take it o I wanna rock se les irá rápidamente al escuchar este compilado.
Este álbum recopila viejas grabaciones anteriores a su primer album de 1982 Under the Blade. Temas desde 1978 a 1981 en donde se ven las influencias de bandas como Mott the Hopple, New York Dolls, Slade y David Bowie para de a poco ir tornándose en un sonido mas oscuro, opaco y denso influenciado por músicos como Alice Cooper, Judas Priest y Black Sabbath.
El compilado fue hecho por J.J. French, guitarrista fundador de la banda y Mark Mendoza, bajista quien también conformó parte de otra ridícula banda newyorkina: The Dictators.
Disco fundamental para comprender el sonido de esta banda conformada en 1973 y respetada por muy pocos por su escandalosa imagen que parodia al glam metal.

REVIEW DE DISCOS Nº11

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Artista: Jimi Hendrix
Album:Are you experienced?
Año: 1967
Artistas similares: Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Prince, Muddy Waters

La hipnótica guitarra de jimi Hendrix demuestra en este primer disco porque dejo un legado tan importante. La ambientación siniestra sumergida en ácido lisérgico acoplada a un primitivo blues y curtido por el fuzz y texturas que genera con su magia. Su voz no pasa a un segundo plano: lamentada y suave.

Los diecisiete tracks del disco muestran la ciclotimia de Hendrix a la hora de componer, mezclando todo, llegando hasta el fondo del asunto: el mas cavernícola blues empolvado de guitarras invertidas y experimentaciones sonoras que recrean los síntomas de un mal viaje con un toque de pop de los sesentas. Acompañado por Mitch Mitchell en batería y Noel Redding en bajos, el trío conmueve por la minimalista instrumentación pero la compleja composición. Sicodelia es una definición vaga para la música de Jimi Hendrix: El dios de la guitarra eléctrica.

Banda: The Police
Album: Outlandos D´amour
Año:1979
Bandas similares: XTC, The Pretenders, Mandess, The Cars, Blondie, Talking Heads

Muy blando para el punk y muy pesado para el pop. The police, llamados así porque era lo que mas odiaban, rompieron con los estereotipos de la época siendo un excelente power trío que propasó las barreras de los géneros y se supo mantener gracias a su creatividad compositiva y talento como músicos. Lideres dentro del new wave con unas increíbles bases de bajo y esa característica voz de Sting, el famoso juego de hi hat de Stewart Copeland y la Fender Telecaster con su reconocible sonido a cargo de Andy Summers. Outlandos D´amour muestra lo necesario para que este disco te enamore en la primera escuchada. Las melodías sencillas pero delicadas por parte de sus tres integrantes, las harmonías vocales de los coros emulando precariamente el sonido beat de los sesentas y el aire a hit que contienen todos los temas incluyendo ese olor a Jamaica que trae, hacen de este disco sea un clásico.

Banda: Radiohead
Disco: Kid A
Año: 2000
Bandas similares: Suede, Pink Floyd, Air, Slowdive

Un disco complejo musicalmente, en especial por la condimentación sonora que tiene y la cantidad de efectos e instrumentos que se escuchan en todo el disco.
Lejos de aturdir, pero también de acariciar, las texturas sonoras del disco lo hacen extremadamente interesante. La voz cansada y melancólica de Tom York podría considerarse un instrumento mas que acompaña al resto de la banda.

National Anthem es un claro ejemplo, entre tantos otros que podría mencionar de la palca, de cómo la banda mezcla la somnolienta voz de su cantante con un caos sonoro de fondo que incluye vientos infernales y un Apocalipsis virtual de ambientaciones incluyendo el famoso bajo

Radiohead sabe como hacer lo que quiere en sus placas, experimentar y jugar con el sonido e igualmente que lograr que sus temas sigan siendo todos hits.

Artista: Elliott Smith
Album: Xo
Año: 1998

Se nota en su voz, al igual que se notaba en Ian Curtis que el suicidio se avecinaba. Nunca le agradó la terminología “lo fi”. Sus temas lamentados en una guitarra acústica prodigiosamente manipulada muestran lo sensible y acogedora que es su música. Con cierto aroma a folk y abrazado a melodías lugubres, socuras y tristes: un llanto convertido en catorce canciones.

REVIEW DE DISCOS Nº 10

Banda: Black lips
Disco: s/t
Año: 2002
Bandas Similares: the sonics, the defectors, the crusaders,screamin lord sutch

Me niego a aceptar que The strokes son “retro rock”. Black lips entonces no tendrían definición. Nacidos en el 2000, esta banda nos trae un garage rock que parece tele transportado desde los años sesentas. Farfisas resonando, guitarras fuzz, primitivas baterías y voz con distorsión al mango. Los sonics del siglo XXI. Son tan buenos estos chicos que llamaron la atención de Greg Shaw, fundador de Bomp Records. Sello dedicado a power pop, garage y sixties sounds.

Esta review no puede ser mucho mas extensa porque todo lo que te cuente es al pedo. Bajate cualquier disco de esta banda. No entiendo como no son famosos. 100% garage rawk.

Banda: boredoms
Disco: Pop Tatari
Año: 1993
Bandas Similares: Zeni Geva, melt banana, naked city, butthole surfers, an albatross

El disco comienza con un agudo acople que nos arranca los tímpanos durante medio minuto, continua con una deforme balada de menos de un minuto, al tercer tema vamos acostumbrándonos a la locura casi punk de estos japoneses exaltados con ruidos de todas las calañas, pero nada demasiado extravagante, a simple vista parece una banda de punk mala. A medida que el disco va avanzando mas ruidos son puestos a disposición de nuestros débiles e ingenuos oídos, los agudos gritos de Yamataka eye van siendo asimilados de a poco por nuestras neuronas, dejando de hacernos sufrir para hacer que nuestra sangre hierva y comenzar a disfrutar de tal violencia auditiva.

Caos por todos lados: hardcore, ruido, punk, ruido, ruido ruido. Disco fundamental para los amantes del caos.

Banda: Los Saicos
Disco: Wild Teen punk from peru
Año: 1965
Bandas Similares: the sonics, the shakers, the yorks, the mockers.

una instrumentación básica y un precario dominio del ingles junto a una rasposa y entonada voz hace que los saicos sean una gran banda de punk garage.

Desde peru estos muchachos gritaban por amor, tristeza, locura y destrucción.

Temas como baladas como ana conmueven, otros como “demolición” dan ganas de literalmente romper todo, otros de bailar, como es el caso de “camisa de fuerza”. Un disco de pleno garage que genera en uno todas las sensaciones posibles. Una joyita a la que tan solo unos pocos tenemos el honor de conocer.

Artista:Matt Pless
Album: Requiems For Whishin Wells
Año: 2006
Website: http://www.mattpless.com

Salido de una pequeña banda punk de la zona de Baltimore /Washington DC llamada 3 Prong Outlet, Matt Pless no brinda dulces canciones acústicas. Para los mas técnicos se lo podría encasillar en el indie folk pop, pero su música va mas allá de un genero. La simpleza de los temas hace que eso sea una virtud y no una desventaja. El tan solo con su guitarra, no necesita nada mas para plasmar su música, a veces una harmónica para dar unas texturas un poco mas contundentes. Pegadizas absolutamente las doce canciones del disco. Cada uno por si solo es un pequeño hit veraniego. La placa entera emana alegría. Lemonheads podría citarse como influencia.
Podría seguir escribiendo sobre este disco, pero mejor checkeen su space y júzguenlo ustedes.

http://www.myspace.com/mattpless

REVIEW DE DISCOS Nº9

Banda: thursday
Album: war all the time
Año: 2003
Bandas similares: 30 seconds to mars, alexis on fire, braid, texas is the reason, AFI

Oriundos de New Jersy formados en 1997, su sonido es el de la “new wave emo core meets MTV”, o sea screamo, voces pop melódicas al estilo boys band con coros, guitarraas rebuscadas con ritmos jazzeros y riffs complejos, baterías complejas. Esta banda es la excepción ya que no cuenta con los clásicos gruñidos del screamo, haciendo su sonido mas comercial y popero, mas cercano al emo que al screamo. La estructura de todos los temas es prácticamente la misma.

Un disco agradable, de punk pop con cortes.

(no consegui foto de la portada del disco asique subo una de Inner Ear Studios)

Artista: Don Zientara
Album: Sixteen songs
Año: 2003
Bandas similares: charles manson, ariel pink, steve albini

Don Zientara fundó hace mas de treinta años Inner Ear Studios, ahí vio nacer a teen idles, minor threat y toda la escena de Washington DC, prácticamente todas las bandas de Dischord Records grabaron sus álbums ahí.

Se puede ver la calidad de las grabaciones, llegando a un nivel excelente para ser un pequeño estudio.

Pero Don en su disco solista no quiso por alguna razón tener el sonido de las bandas a las que grabó, sino volcarse de lleno al lo fi, con su voz pastosa y una guitarra acustica, grabando dieciséis temas folk de ensueños que recuerdan al Charles Manson de LIE.

Un disco sin desperdicio en ningún tema, voces casi habladas, relatando las líricas mas que cantarlas, remontando a uno a su niñez, cuando su abuelo le contaba cuentos a uno.

Don muestra que no hace falta la alta tecnología ni conocimiento musical para grabar un disco hermoso. Lo grabo de esta forma porque puede y quiere, no por falta de talento ni conocimientos técnicos.

Artista: Bruce Haack
Album: The electric Lucifer Año: 1970
Artistas similares: The Residents, Kraftwek, Yes, Stereolab.

Rock ácido, lisérgico, lleno de fantasmales sintetizadores del espacio, voces que parecen ser sacadas de cavernas repletas de Morlocks, letras que segregan paz y amor, pero sin caer el los clichés hippies.

Vocoders y melodías minimalistas en sintetizador, que dieron el paso a lo que luego haría Kraftwerk en discos como.

Adelantándose al rock sinfónico, con voces harmonizadas y espectrales.

Incluyendo samples antes de que fuesen inventados los samplers, utilizando noise antes de que el genero se propagase y sature. Incluyendo escalas neo clásicas antes de que Yngwie Malmsteen naciese.

Este disco lo tiene todo. Cabe destacar que su primer álbum fue lanzado en 1962.

Vanguardia dentro de la vanguardia. Anterior a todo, mejor que todo.

Intrigante, bizarro y vanguardista, podrían ser las palabras que definen a este músico.

REVIEW DE DISCOS Nº8

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Banda: Ramones Titulo: Ramones Año: 1976 Bandas similares: the heartbreakers, richard hell & the voidoids, televisión

Desesperado, desprolijo, violento, bailable, emotivo; podría seguir horas describiendo este disco.

Mezclando en dosis justas el bailable pop surf, con el rock n roll primitivo, creando asi las bases de lo que seria el punk. Letras ácidas y urbanas y ese machaque de tres notas característico hacen que este disco quede inmortalizado y permitiendo a estos delincuentes de Queens ser una de las primeras bandas en salir del mugroso CBGB.

El disco suena sincero, barato, sin fijarse en excentricidades sonoras, con lo básico, justo y necesario para hacernos bailar y llorar. ¿quién pide mas? Son los ramones.

Banda: yeah yeah yeahs
Album: YYY Ep
Año:2001
Bandas similares: No wave, televisión, pere ubu, pj harvey.

bocetando lo que harían en Fever to tell este epiléptico ep, entre bailable y experimental, con la gedienta voz de aren O y la guitarra noise de Nick Zinner, sin emitir la precariedad rítmica de Brian Chase, su baterista. Algunos espasmos pop aparecen en tracks como “Mystery Girl” mixeado con un old school rock n roll.

Art Star mezcla ritmos new wave con guturales gritos grindcore, asombroso el abanico de estilos que cubre un ep de tan solo cinco temas.

Art rock se los denomina, y si, ratoneando con el no wave y todo el background avant garde que hubo en su New york nativa.

Banda: Dinosaur Jr
Album: Bug
Año: 1988
Bandas similares: Husker Du, sebadoh, nirvana, pixies

Su música puede sonar ingenua hoy en día, pero esta banda se formó en 1983 y se adelantó muchísimo a lo que iba a venir poco tiempo después.

Bug, su tercera placa, es su disco mas pulido, el ultimo antes de la despedida de Lou Barlow hacia sebadoh. Este disco une conceptual y musicalmente, ingredientes de “Dinosaur” y “You re living all over me”, sus dos anteriores placas. El sonido indie folk del primero y el suave noise alternativo del segundo, pero esta vez mas definido, mas arriesgado y hitero. Básico disco en la sección alternativa/noise/indie de tu discografía.

Banda: firehose
Album: if´n
Año: 1987
Bandas similares: REM,Husker du, replacements, minutemen

Los minutemen no murieron en vano, ya que de sus cenizas surgió este grupo.

Su famoso bajista Mike Watt junto al baterista George Hurley y Ed Crawford, un fan de minutemen arman este trío con sonido pop, gruesas bases de bajo, baterías con repiqueteos jazzeros, guitarras que entregan lo justo y voces paspadas recitando poesía beat.

Claro ejemplo de post punk con toques experimentales y funks y altos brotes jazzeros con furia punk de a ratos , mas tradicional, pero siguiendo el estilo de minutemen.

Es una banda entretenida de escuchar, tiene un “easy listening” que se amolda a los oídos de cualquiera, ya sepa o no del background que acompaña a dos de sus integrantes. Realmente este disco me gustó, no puedo opinar mucho mas de la banda porque es la única placa que escuché.

review de discos Nº7

Artista: Husker Du
Album: New Day Rising
Año:1985
Bandas similares: replacements, minutemen, dinosaur jr, firehose

Este disco lleno de distorsión desde el primer tema, que solo repite el nombre del disco a los gritos.
College rock con muchas influencias punks británicas old school, una voz firme y potente con coros que no transforman al disco en un pegote meloso, sino que refuerzan la vos principal.
Temas como “i apologize” o “girl who live on heaven hill” no pueden dejarse pasar por alto.
Una banda que influencio a toda la escena “alternativa” de los ochentas/noventas, como sonic youth, pixies, dinosaur jr e incluso a fugazi.
Este quinto álbum del grupo muestra una superioridad respecto a sus anteriores trabajos, siendo un álbum totalmente dinámico, distorsionado y plenamente “popero” dando un aire ciertamente sesentoso. Grabando este álbum volvieron a hacer algo dinámico y más crudo que su anterior y épico álbum “zen arcade”

Artista: Galaxie 500
Album: On FIRE
Año: 1989
Bandas similares: Velvet Undergroung, my bloody valentine, slowdive.

sensible, podría ser la definición de este disco.
Guitarras rítmicas lentas, baterías que te adormecen y un mix de dos voces suaves y relajantes que simulan plumas para los oídos.
Simultáneos a sus compañeros ingleses My bloody valentine, estos chicos oriundos de boston crearon las bases para lo que seria el movimiento “shoegaze”, que se afirmaría en el año en que se separan con el disco de My bloody valentine “lovless”.

El disco con olas de reverb y efectos “espaciales” genera atmósferas muy dulces, con un bajo apacible y una guitarra que de a momentos emana lagrimas hechas solos, y con el minimalismo de su primer disco, logran así grabar este segundo, su mejor álbum de los tres que publicaron.

Una joya del indie de los ochentas, siguiendo el estilo definido, lento, melancolico y de a momentos agridulce estilo de la banda.

Artista: John Frusciante
Album: the will to death
Año: 2006
Artistas similares: hilel slovak

Frusciante se propuso sacar seis discos durante seis meses, así es, un disco por mes,

Todos sus discos son de una calidad increíble, tal es su calidad como music que incluso grabo, dentro de esos seis discos un Ep producido por ian mackaye y un álbum con el bajista de fugazi. Este disco, melancólico, triste, casi llorado, es el mejor de los seis discos que saco, angustiado se encontraría el mes de su grabación.

Un disco, plagado de guitarras procesadas de efectos al mejor omar Rodríguez style, distorsiones mas que sutiles, solos simples, ejecutados con una sencillez que los hace sonar únicos, como si el mástil de su guitarra fuese un tercer brazo.

Su voz lagrimosa, casi llegando al suplicio y llanto, ejecutando unos agudos increíbles.

Sin necesitar ser un steve vai, frusciante demuestra que con una simple progresión de sencillos acordes puede hacernos llorar mucho mas que los chirriantes shreds tappins de los virtuosos.

Como todos sus discos, este también es un lamento, en el buen sentido de la palabra. Sin dudar en cuando tiene que agarrar la acústica, tocar el piano o ambientar con palos de lluvia y soundscapes

Un disco con una calidad increíble, que genera cada vez mas expectativa en john, que sigue su camino tanto con los peppers como solista sin dar el brazo a torcer . Lo que espero es que los editen acá.

Artista: Chavez
Disco: Ride The Fader
Año: 1996
Bandas similares: mission of burma, dinosaur jr, sonic youth, shuder to think, june of 44

Math rock diluido con melodías indie.
Estos newyorkinos son de las bandas menos esforzadas del genero, llevando a cabo melodías mas simples a lo que el genero respecta, pero sin hacer que uno pierda el entusiasmo.

Cayendo en los clichés de tiempos entre cortados, riffs delicados que se vuelven gancheros y poderosos y vuelven a decaer para generar esa necesidad de que el tema “suba” nuevamente, guitarras generando armonías en diferente ritmo, baterías con tiempos retorcidos y bajos pulposos, mezclando todo esto con una voz líder sin demasiada importancia y típicos coros reforzadores de la voz principal.
Una linda banda, no te va a aportar nada nuevo, sigue siendo indie con una pizca de emo difícil de tocar y de corte intelectualoide geek descorazonado; o sea un post hardcore con sweater y anteojos de marco grueso, lo tipico.
No te vas a sorprender demasiado, si te gusta el genero, la banda te va a venir genial.

Artista: At the drive-in
Disco: Acrobatic Tenement
Año: 1996
Bandas similares: cap n jazz, sparta

La necesidad de un primer larga duración, hace que estos chicanos from El Paso, Texas graben esta obra maestra.
Post hardcore lleno de furiosas y serpenteantes guitarras y melódicas pero también gritadas voces te convenzan de que fueron la banda de hardcore mas importante de los noventas(fanatismo aparte)
Sin ser tan prolijo como su siguiente trabajo “in/casino/out” ni con la produccióny talento logrado en su épico ultimo álbum “relationship of command”, hace que este disco sea un grito desesperado de darse a conocer, sin importar el perfeccionamiento que luego la banda adquirió, sino dándole pie al corazón y emoción, a la canción espontánea, a la grabación casi demo, escupiéndote en la cara con su efusividad tanto en vivo como pueden demostrar en estudio.

Dedicando un tema a su difunto amigo Lucio Venegas(a quien luego también se le dedicaría el primer álbum de Mars Volta).

Una buena forma de introducirse con la banda, escuchen los tres discos en secuencia cronológica para ver la maduración que lograron alcanzar de forma escalonada entre un álbum y otro.