DONOVAN : A GIFT FROM A FLOWER TO A GARDEN 1967 USA

Review hecha por El Torte, baterista de Zorros Petardos Salvajes

Aqui esta el hippie Donovan junto a nosotros que se habia juntado con el Maharishi Mahesh Yogi (que murio el 8 de febrero de este año) y se fue en un viaje hacia la India. Habian estado flotando en una nube lisergica en aquel año super beatle y recien se habia recuperado de que le cayera toda la policia en el 66 en una redada donde la ganja era recien carne de cañon!!
Lo mas parecido a Don es sin ninguna duda Bob Dylan (solo en sus comienzos) y se lo ve cantando To Sing For You en el famoso video del cordero Don´t Look Back!!! Pero volvamos a este album que fue lanzado como un disco separado en USA en diciembre de 1967 y como disco doble en UK pero en abril de 1968 . En el puede oir como "Wear You Love Like Heaven" es una cancion de total relajacion y escuchas a Don como se va doblando en la voz, es un grandisimo clasico!! "
Mad John´s Escape" escuchas como se va metiendo en el aire del microfono del estudio la sutil voz de Donovan.
"Skip A Long Sam" es como una pieza de jazz y vas oyendo como lo va cantando.No hay misterios en su canto.
"There Was A Time" es una que va mas movidita y miras como esa preciosura va moviendo todo su escultural cuerpo.
"Oh Gosh" es otra fabulosa cancion que parece como si le fueran a salir todas sus flores.
"Little Boy In Corduroy" es una cancioncilla lenta , ideal para oirla en un dia lluvioso. acompañado por un coro y el teclado que pone todo su poder.
"Under The Greenwood Tree" aqui teneis al mas puro Donovan, absolutamente colosal!
"The Land Of Doesn´t Have To Be" oyes como el teclado lo va dibujando y es como si estuvieras en el pais de las maravillas.
"Someone´s Singing" todos nos unimos a Donovan cantando "love is only felling, felling for you. love is only felling, felling for me" verdaderamente asombroso!!! y ahora ponemos el otro disco y comenzamos con "Song Of The Naturalist Wife" se oye como llora el bebe de Donovan y oyes como canta el rey con su banjo, magicamente sus mas dulces palabras.
"The Enchanted Gypsy" es el gitano de Don que agarro una guitarra acustica y puedes oirlo como esta tocando solo 2 cuerdas, una flauta va haciendo diferentes cosas hasta que al final se van mucho mas rapido.
"Voyage Into The Golden Screen" es absolutamente supérmagico y superexcitante. excelente seria si le pasas la ganja a tu acompañante!
"Isle Of Islay" es otra que disfrutaras hasta que tengas que ir a otro sitio....si!!
"The Mandolin Man And His Secret" es una maravilla total porque aqui se parece al real Donovan. No se de donde saca las sagradas melodias para su guitarra acustica!!
"Lay Of The Last Tinker" es para que te levantes y comiences a bailarlo pero no locamente!!! "The Tinker And The Crab" es todo el poder acustico de Donovan y la flauta magica!!
"Widow With Shawl (A Portrait)" es pura relajacion, es como si estuvieras en el mar de Africa. "The Lullaby Of Spring"escuchas a la guitarra fundiendose en la epoca de primavera y va a mutar en una flor multicolor para ti!!! mas Donovan para la proxima semana!!!
EL TORTE

PLASMATICS :NEW HOPE FOR THE WRETCHED 1980 USA

Por El Torte.

Pasó muchisimo tiempo pero The Plasmatics fueron uno de los principales ataques para su pais y para el mundo entero. Cuantas veces se ha prohibido hacer shows musicales? muy pocas veces y es porque elijo este primer album porque aqui estan en una etapa que la vocalista WENDY O. WILLIAMS hacia cosas que las demas damas no harian y existen desde 1977 pero mejor vayamos a explayarnos en lo que sabemos

Pones este primer disco y el tema elegido es "Tight Black Pants" y es por demas agresivo y combativo por como suenan estos tipos de Plasmatics y por como suena la guitarra de RITCHIE STOTTS terriblemente fulminante.

Em "Monkey Suit" la Wendy canta como si fuera la ultima vez (pero con los años fue pudriendo mas la voz). la otra guitarra de WES BEECH esta perfectamente puesta y el baterista STU DEUTSCH toca magnificamente en esta buena perla punk.

"Living Dead" es muy grandiosa y por sobre todas las cosas el bajista negro SEAN BEAUVOIR que hace remolinos con su instrumento.

En "Test Tubes Babies" es como una continuacion de la misma cancion y seguimos en pleno quilombo!! "Won`t You" ya estas tirado en el piso recibiendo la mas grande dosis de Plasmatics me pregunto, si estaras haciendo lo que hace la Wendy.

"Concrete Shoes" los conteos sepulcrales del guitarrista Ritchie hacen que esta cancion sea muy pantanosa.

"Squirm" es una cancion en vivo y como van estos tipos y por demas la actitud de Wendy en poner su voz

"Want You Baby" es la mas furiosa de todos los temas de este preciado album por la velocidad que todos le imponen y la Wendy cantando como nunca lo ha hecho antes

"Dreamlover" es la pieza mas larga que han sabido hacer los Plasmatics por como se empieza esta cancion, pero a los 1:40 comienza todo el mas zarpado y zafado desconstruccion del tema y con la Wendy a cargo de su saxofon. todos los componentes se sumergen en el mas puro caos musical y a los 4 minutos otra vez vuelven a la canción.

"Sometimes" es uno de los clasicos porque es una gran gema que nunca va a morir (en vivo la tocaban a los repalazos, tambien como estaban los pibes) con muy buen manejo de todos los Plasmatics

"Corruption" con una metralleta la Wendy arrasa y los conteos del guitarrista Ritchie hacen que se caigan las paredes de tu hogar y con sus solos va arremolinando los mas pristinos sonidos

"Butcher Baby"·es la mas conjugada mezcla del disco que vamos a dejar y el que viene BEYOND THE VALLEY OF 1984. En la segunda parte oyes como la Wendy va a cortar una guitarra con una motosierra. Es casi impagable ver lo que hacian estos tipos en un gran caudal de feedback. En casa de un amigo Sergio Eduardo Montalbano recientemente se me dio por ver que es lo que tenia en video y me mostro algunas viejas peliculas de los Plasmatics, y en ellas pude ver lo que la Wendy solia hacer en los shows NO CANCELADOS donde ella se arrojaba al suelo mientras chocaba su automovil contra el escenario y con razon estaba la multitud a 100 metros. Otra donde habia choques o donde habia una hilera de televisores y los destruia con un colectivo y se lanzaba con su atuendo punk y rompia casi cualquier cosa ,lo que tuviera en sus manos o con explosivos la cosa se ponia mas picante.

Dejo para el final que despues de los discos Metal Priestes y Coup d ¨Etat se han separado los Plasmatics en 1985 y la Wendy seguio como solista pero se pego un tiro el 6 de abril de 1998. escuchen este primer album con mucha dedicacion.
EL TORTE

THE JAMES TAYLOR QUARTET: THE MONEY SPYDER 1987 USA

Por El Torte.

Como es que este cuarteto instrumental liderados por el organo todopoderoso de JAMES TAYLOR (que no tiene ninguna referencia con el famoso James Taylor y que haya tocado en la casi famosa banda de garage The Prisioners) que nos hace bailar como bestias posesas? Este es su segundo album que comienza con "The Money Spyder"
En "One Way Street" es apocaliptico como pueden hacer esto y se calman y luego dan otro salto al mas alla.
En "Car Chase" sigues moviendote y tu cuerpo te pide mas . las manos magicas de Taylor hacen que se derritan las paredes de tu casa con su organo hammond y la guitarra hace mil un juegos y el batero hace las mil y una !!
"The Spiral Staircase" es una pieza de jazz con el piano de Taylor y una magica pizca de saxo!!
"Mr. Cool Dream" es otra de las piezas que incluso tu puedes silbarlo casi al mismo compas del organo de James y las mismas notas hacen de la guitarra.
"A Real Mean Time" es la culminacion de Untitled nº 2 del disco anterior Mission Impossible!!
"The Onion Club" es psycho puro porque nos sumerge de los sesentas de veras!!
"The Stroll" por el riff del bajista todos deberian bailarlo con un endemoniado organo hammond de James. El guitarrista va haciendo piruetas y el batero que no falla nunca e incluso en la parte final!!!
En "Los Cuevos Pablo" pajaros se oyen atraves de la tranquila sesion que hacen estos 4 tipos y se nota el piano de manera artesanal de Taylor.
"Midnight Stomp (The New Rhumba)" es una muy buena cancion porque esta todo muy ordenado. en la segunda parte la que manda y brilla es la guitarra!!
En "Buzy Bee" oyes como la guitarra semi acustica va disparando mientras la bateria va atacando y luego la guitarra electrica va haciendo añicos todo lo que esta su paso!!!
"In The Park" es la ultima composicion pero se parece muchisimo a una vieja cancion de Spencer Davis Group pero se les perdona!!! traten de conseguirse el primer album tambien y seran magistralmente seducidos por el magnifico organo de James Taylor!!!!
EL TORTE

:::::::SYD BARRETT : THE MADCAP LAUGHS 1970 UK:::::::

Por El Torte, baterista de Zorros Petardos Salvajes
luego de desplazamiento definitivo en Pink Floyd nuestro heroe se aventura en iniciar su carrera solista! un año y medio le costo grabar grabar este album que se edito el 3 de enero de 1970 compuesto por canciones acusticas y electricas.

"Terrapin" es una de las mas grandes canciones de este maginifico album y parece como si estuvieramos en una noche hipnotizados por sus rasguidos en una muy suave guitarra electrica.

"It´s No Good Trying"es una fascinante melodia de Syd. En la mañana pones esta gran canción y puedes ver como los pajaros se van de donde estan. Lo acompañan en este tema los integrantes de Soft Machine y en el siguiente tema "Love You" con una introduccion casi fantasmal se aparece esta juvenil voz de syd, mientras que "No Man´s Land" lo de Syd es totalmente atomico, es pulsado con toda su infinita e instintiva voz , con su voz multicolor que hace estallar en mil pedazos todos los vidrios que hay en tu casa y con gran atonismo no se entiende sus palabras finales puedes sentir toda la electricidad y la locura de Syd. Acompañan al rey del acido, Jerry Shirley en bateria y Willie Wilson en bajo

"Dark Globe" es una pequeña perla con Syd y su guitarra acustica y vomitando todo lo que deben saber

"Here I Go" es la mejor de todas sus canciones el rey Syd ha escrito esta sagrada maravilla porque ves y ois que casi todo es magico y puedes volver a pasarlo una y mil veces. Acompaña al rey, Jerry en bateria .

"Octopus" es una muy buena cancion con una muy bonita parte que parece que tiempo va a detenerle, este tema fue lanzado como anticipo del disco en forma de simple el de 1969 junto a la siguiente pieza "Golden Hair" , la letra de esta canción es una poesia del escritor James Joyse, con un muy fino semblante y muy suave ataque de sus guitarra solista y ademas, con muy buenos platillos y teclados

"Lone Gone" oyes como esa voz va penetrando muy lentamente por tus orejas y puedes oir como una de las voces (la aguda) se va casi desmoronando! oigan el tecleo del organo y admirenlo al rey Syd

"She Took A Long Cold Look" puedes ver como el gran Syd va entregando esta gran cancion a lo que quiere

"Feel" es la mas sugestiva cancion que ha escrito el rey y para que lo sientas tantisimo y puedes ver como se va desacelerando para que todos le puedan entender

En "If It´s In You" puedes ver como a Syd se le va la voz y despues se corrije

"Late Night" es la cancion de despedida y con una de sus mejores letras. la guitarra de Syd viaja por dislocados pasajes (hay como 3 diferentes doblajes de guitarras) y su voz es magnetica y especial. lo acompañan en esta el batero Jerry y el bajista Willie!
han pasado los años y se han editado estos 3 discos (este, Barrett 1970 y Opel 1988) con mucho material para todo aquel que quiera escucharlo al rey de verdad!!
y para terminar esto el 7 de julio de 2006 se fue para siempre el rey del acido!!!
EL TORTE

THE STRANGLERS :BLACK AND WHITE 1978 UK

Ves como ya han desplegado sus alas eternas los Stranglers, gigantes del punk rock. el 1 de mayo de ese año ves como estas bestias bautizan de forma un tanto bizarra su Black And White album sea una constante evolucion del sonido y sea por demas impecable en todas las zonas!!!

Bautizado el lado white (blanco) oyes como los bombazos no los han de detener jamas a estos tipos en la genial "Tank", es imposble ver hasta donde llegan con su entusiasmo y con un gran solo de organo de DAVE GREENFIELD que parece que va a terminar casi cayendose!!

En "Nice N´Sleazy" estan con un reggae bien sucio por demas! la guitarra de HUGH CORNWELL y su voz estan en lo mas alto . Las arrogantes notas del bajo bien podrido de JEAN JACQUES BURNEL , la bateria por demas jocosa de JET BLACK y los solos del organista Dave son para desconcertarse por lo raro que son aunque a otra gente se tapaba los oidos para poder apreciarlo de alguna manera!!

"Outside Tokio" es una cancion que nos pone a Hugh y a Syd Barrett en la misma posicion por como la canta. es magistral el solo de teclado de Dave en esta!

"Sweden (All Quiet On The Eastern Front)" es rapida por como la canta Hugh, el bajo de J.J. hace las mil y una por como va poniendo sus manos en el diapason. El organo de Dave que se esta convirtiendo de a poco en un elemento casi vital. el guitarrista canta Cumulus Nimbus Floats By para que todos vayan acelerandose mas y mas y despues de todo esto vuelven otra vez a lo que estaban haciendo al comienzo de la cancion!

"Hey! Rise Of The Robots" es otro tema para que los juveniles punks pogueen violentamente! el violero Hugh pega unos gritos (y la voz de Dave que dice Hey Hey! what do you say?) son los elementos mas identificables de este tema. la bateria de Jet Black que ataca sin piedad a su bateria. el bajo de J.J. esta muy bien y la invitada aqui es la saxofonista Laura Logic!!!

"Toiler On The Sea" es la mas maravillosa cancion con un J.J. machacando las cuerdas de su bajo,la guitarra de Hugh que se une a la bateria de Jet y con el organo de Dave parecen que van a despedazarlo todo! pero con unas sabias notas de Hugh cambian toda la estructura de la cancion!!

Ahora es turno de poner el lado black (negro) porque estan las canciones mas oscuras (segun ellos). "

Curfew" es la cancion mas extremadamente rara de todo el disco porque asi lo querian estos musicos! esta cantado por el bajista J.J. y en coro junto a Hugh Y Dave! es por demas muy extraña porque parece que va todos van para arriba!

"Threatened" se puede apreciar como por un lado van la bateria y el organo y por el otro lado estan la guitarra y el bajo. pero cuando se junta todos los elementos suena terrorificamente y despues de 30 segundos ya lo puedes disfrutar muy claramente. las voces de J.J. y Hugh estan mas que eficaces!!

"Do You Wanna" es una que canta el organista Dave y los demas hacen casi cualquier cosa aqui. los golpeteos del baterista Jet son por demas imaginativos!!

"Death And Night And Blood" es otra cancion del bajista J.J. que cuando la escuchas en esos primeros segundos parecen como si estuvieran desacomodados hasta que un toque magico hacen que te agrade muchisimo mas y seas con el correr del tiempo un fan de este gran tema!!

"In The Shadows" es la mas introspectiva muestra de estos tipos que solian vestirse de negro. El bajo de J.J. esta super podrido. la voz de Hugh esta en estado de deprimir a cualquiera y su guitarra apenas tiene ganas de tocar!! los teclados de Dave estan a puro destello!!

"Enough Time" es lo mas parecido a un reloj por como los golpeteos de la bateria de Jet. la voz de Hugh no tiene el menor feeling. Dave dice cosas en el tecleo de su organo!! y el bajo de J.J.,sigue triturando las notas ritmicas . y vean como se va acabando el disco como cuando uno desenchufara el aparato de musica!
otras canciones!!!

"Shut Up" es otra de las grandiosas canciones que nos han regalado con un J.J. dando saltos y tiene un muy solo de organo por parte de Dave! aparecida el 8 de agosto de 1978!

"Walk On By" es un cover de Burt Bacharach y Hal David pero como la van tratando de su inicio con la voz del guitarrista Hugh. se va sumando el tecladista Dave y J.J. en bajo lo sigue como si estuvieran en una carrera. Dave va logrando muchos puntos a su favor pero es en la guitarra de Hugh que hace que el tema no termine y este eternamente agradecido por todo lo que ha hecho!! y luego vuelve a la parte final y en 6:20 esta todo concluido!!!

"Mean To Me" es otra de las mas rock and rolleras piezas que el tecladista Dave hace las mil y una!! muy bien vocalizada por el violero Hugh.
venia de regalo con Walk On By y Tits en las primeras copias del disco Black And White!!! "Old Codger" esta cantado por un jazzero Geroge Melly y la extraordianaria armonica de Lew Lewis (totalmente ebrio) y los demas Stranglers hacen de esta una rareza total por como la van tocando!!!!!!
EL TORTE

Reseña de El Torte: THE STRANGLERS :NO MORE HEROES 1977 UK

THE STRANGLERS :NO MORE HEROES 1977 UK

Como nuestros amigos tenían material de sobra , podrían haber editado un doble disco pero dejaron pasar unos meses y sacaron otro disco el 16 de septiembre de ese mismo año!
El álbum comienza con "I Feel Like A Wog", aqui se ve que agarraron un tren que parece que no va a detenerlo absolutamente nadie conducido por el baterista JET BLACK y con los chispazos del tecladista DAVE GREENFIELD. los guitarrazos de HUGH CORNWELL y su voz que va ganando mucho mas porque se expresa mucho mas que en su primer disco! el bajista JEAN JACQUES BURNEL se calza su bajo repodrido y punk, y ya están todos equilibrados en los cánones que todos queríamos que estuvieran!!!

"Bitching" es una de las mas gloriosas canciones que están en este álbum. Escuchen como el guitarrista Hugh hace un excelentísimo punteo para que todos puedan pasar. Esta la canta el bajista J.J. y el batero Jet Black va haciendo todo lo que debe hacer un buen baterista. El organista Dave hace un solo que nos maravilla y magnifica a todos.

"Dead Ringer" J.J. va marcando sus sagradas notas en el bajo mientras Dave canta y toca la melodía en sus teclados y de manera hipnótica va logrando un solo muy exquisito!! "
Dagenham Dave" es un homenaje para quien hasta hace muy poco fue el fan nº 1 de los Stranglers y que muriera justo cuando ellos estaban a punto de grabar el primero de sus discos. Esta cantada por el bajista J.J.!!!!

"Bring On The Nubiles" es otra en la que juegan por los teclados crispantes de Dave. oyes como esta cantada e insultada por el guitarrista Hugh. el baterista Jet Black hace muy buenos redobles con su bateria.

"Something Better Change" otra genial canción para poguear del bajista J.J. y fue otro de sus simples el 23 de julio de ese año! El solo que hace Hugh en guitarra es camaleónico, el órgano de Dave que va y viene y Jet abusa de los golpeteos del bombo de la batería.
"No More Heroes" es sencillamente otra de las mas grandes canciones por como empieza el bajo distorsionado de J.J.. aquí la voz de Hugh se hace notar mucho mas y hace un increíble solo de guitarra. Dave mete su órgano de forma increíble. Todos han logrado un muy buen trabajo aquí!!

"Peasant In The Big Shitty" Jet Black empieza con gran soltura de la batería, Dave canta y hace muy bien sus solos de organo. en la siguiente parte oyes como la guitarra de Hugh parece como si estuviera por caer y el gran final para que Dave te haga paralizar el corazón por algunos segundos!!

"Burning Up Time" es de J.J. con gran templanza de su bajo en esta muy punk canción!! Dave va haciendo todo lo que sabe en su órgano de manera impecable! Hugh se va poniendo cada vez mas severo con las partes que debe ejecutar su guitarra!

"English Towns" es de no creer lo que puede haber en las ciudades inglesas!! esta cantado por Hugh, el buen bajo de J.J., Dave va metiendo algunos trucos mas desu organo y Jet va con todo en su batería!! "School Man" el bajo re-podrido de J.J. da comienzo para que el guitarrista Hugh haga sus piruetas magníficamente (El fue maestro tiempo atras en un laboratorio de la universidad de Gothenburg, Suiza. y se comenta que Hugh daba acido a sus alumnos!!!). es casi cuando estan por acabar los toques de este extraordinario album y que fue a parar al ranking al puesto nº 2!!!
otras canciones!!

"Straighten Out" aquí esta una de las mas majestuosas canciones que nos dieran estos monarcas del imperio británico!! salio el 23 de julio y Hugh la va cantando a las mil maravillas. El tecladista Dave va desgranizando todo a través de los toques de su sutil órgano! el bajo de J.J. va haciendo rítmicamente los toques de este tema pero cuando va la parte final parece que tuviera 4 manos!!!! "5 Minutes" ya se nota el sonido casi metálico por sobre todas las cosas la guitarra de Hugh !! El bajo de J.J. que va cantando muy sublimemente la canción. el órgano de Dave y la batería de Jet que acompañan al durísimo de J.J.!!

"Rok It To The Moon" parecen otra banda, no se parecen casi a nada de lo que hacían antes. Hugh canta y toca su guitarra de forma impasible. el juguete del organista Dave parece no tener fin por los mas extraños sonidos que va haciendo!!! y el bajista J.J. esta de forma con este simple salio el 28 de enero de 1978 !!
EL TORTE

Reseña de El Torte

RATTUS NORVEGICUS de Stranglers

Este fue el primer album que Los Stranglers hicieron para United Artists (EMI) en abril de 1977. El álbum comenzaba con "Sometimes" con la conducción de DAVE GREENFIELD en los teclados y con la voz del guitarrista HUGH CORNWELL. los ajustes del baterista JET BLACK mas los planes mefistofélicos del gran bajista JEAN JACQUES BURNEL!! Todo es asombroso en lo que hacen para el punk rock.
Unos mefistofélicos órganos de Dave dan paso para "Goodbye Toulouse" con el bajo de J.J. que nos van asombrando de manera casi absoluta, casi como la anterior. la voz y guitarra de Hugh le van poniendo mucho mas brillo a la cancion. "London Lady" es un rock and roll certero y mucho mas en la voz del bajista J.J. que va ganando mas podredumbre y con muy buena respuesta de los demás músicos
"Princess Of The Streets" es una amalgama de notas del bajista J.J. mientras todos los demás parecen que van a despertarse. Mientras J.J. la va cantando muy suciamente mientras las notas del tecladista Dave la va entrecruzando y el guitarrista Hugh nos llegue bien al fondo del alma.
Desde el hi-hat de Jet hasta las primeras notas del organo de Dave es "Hanging Around" la guitarra de Hugh ya va marcando esa melodía y el bajo de J.J. ya esta poniendo todo lo que faltaba...todo esta perfecto. la voz de hugh que además hace otro descomunal solo con su guitarra y hace doblete con el organo de Dave!!
"Peaches" es un reggae muy macizo pero a la manera de Stranglers. es excepcional lo que hace Jet Black en esta magistral canción que juega con el hi-hat abriéndolo y cerrándolo. el solo de organo de Dave es muy bueno!!!
"(Get A) Grip (On Yourself)" es otra que canta Hugh. otro que sobresale es el tecladista Dave en casi todo el tema. Mención de honor para Eric Clark que toca el saxofon!!
"Ugly" aqui la voz del bajista Burnel te pone los pelos en la nuca!! no se de donde saca la podredumbre de su voz!! Mientras esos enfermizos teclados de Dave parecen que va apoderarse de todo! pero mientras los acompañan la guitarra de Hugh y la batería de Jet, J.J.sigue dando que hablar con las puteadas que se manda!!!
"Down On The Sewer" es el clásico final de los Stranglers! y porque digo "clásico final"? porque es una melodía que la puedes escuchar hasta el dia que te mueras!! es como si el mundo va a ser salvado por esos 4 tipos!! y como toca Hugh! es i-m-p-r-e-s-i-o-n-a-n-t-e!! por este solo en la primera parte se llama "Falling" luego la canción hace su magnética aparición "Down On The Sewer" y con los solos de organo abismal de Dave!!
En "Trying To Get Out Again" hacen una breve inclusión por intermedio del teclado y en "Rats Rally" hacen todos como una carrera hasta el final del tema. una alcantarilla con ratas y oyes como alguien lo destapa!!
otras canciones!
"Choosey Susie" fue el primer simple de los Stranglers con J.J. tocando su bajo y cantando agresiva y suciamente!! los demas tocando sus partes requeribles!!
"Go Buddy Go" es un rock and roll (o boogie) cantado otra vez por el inimitable J.J.en bajo que se muestra bien austero por la forma en que canta!!! Hugh canta un pequeño pedazo. Dave hace un buen solo aquí y Jet ejecuta su instrumento de manera muy clara.
Este fue su segundo simple editado el 6 de mayo de 1977 junto a Peaches!!!

JOHN MAYALL THRU THE YEARS 1971 UK

Por El Torte

John Mayall fue uno de los mas respetados y mas queridos musicos de blues en casi todo el planeta y por su banda inglesa han pasado muchisimos musicos pero voy a nombrar solo a quien yo considero lo mejor de todas sus formaciones. asi que vayamos a los temas de esta compilacion de simples de1966 a 1968!!!
"Mama Talk To Your Daughter" es un blues cantado por John Mayall (10-66). el que toca la guitarra y hace el solo es nada mas y nada menos que el inmaculado PETER GREEN !! en bateria esta ANSLEY DUNBAR y en bajo JOHN McVIE!!
"Alabama Blues" (o "March Of Alabama") es una pieza soberbia del maestro Green y como la canta, es para sacarse el sombrero!!!!

"Greeny" es una pieza instrumental del genial Peter y ves como nos esta llamando desde el interior , el bajo y la bateria lo van siguiendo muy despaciosamente .

En "Curly" ves a estos tres tipos como la estan descociendo en otro tema instrumental!!! puedes sentir como tu cuerpo necesita moverse al compas de esta magistral y sublime musica! ya por esta cancion y por como toca el demonio de Green no necesitas a nadie mas que toque aqui su guitarra!! "Missing You" es otra cancion del grandioso Peter Green que toca y canta un maravilloso blues rock y esta enmarañado por la excelente armonica de Mayall.
"Please Don´t Tell" es una que canta Mayall pero el que toca la guitarra es Green, demostrandonos como los que saben tocar!!

"Your Funeral And My Trial" es la ultima (8-3-67) donde el rey de la guitarra Peter Green hace de las suyas! John Mayall dandole a su voz y su armonica toda su sabiduria musical!! el bajista McVie y el baterista Dunbar llegan hasta aqui para cubrir al gran Mayall (el primero iria junto a Green en Fleetwood Mac y Ansley Dunbar se haria solista y despues tocaria con Frank Zappa!!) "Suspicions (Part One)" aqui esta Mayall cantado con una seccion de cuerdas DICK HECKSTALL-SMITH en saxo tenor y soprano junto a CHRIS MERCER en saxo tenor. el bajo esta tocado por PAUL WILLIAMS y la bateria por KEEF HARTLEY. pero como reemplazar al guitarrista? por un joven muchacho que recien habia cumplido los 17 años y se llama .....MICK TAYLOR!!!

no se como pero encaja muy bien o sino escuchen el siguiente simple "Knockers Step Forward" que fue uno de los mas geniales temas instrumentales de 1968 y lo que logra aqui el querido Taylor, es el mas puro sentimiento del tocar su guitarra que es lo mas parecido cuando le haces el amor a las mujeres!! los que tocan aqui son Dick y Chris en saxos tenoers, la trompeta de HENRY LOWTHER, TONY REVEES en bajo y JON HISEMAN en bateria!!

La ultima "Hide And Seek" puedes oir como la guitarra de Mick va recorriendo esos largos pasajes y salvajes del diapason!! la voz y armonica de John Mayall dice presente otra vez una vez mas. Tony Reeves va cubriendo con su bajo todas las partes que el baterista Jon Hiseman le da como maestro de ceremonias!!!

Despues de estos simples Mick Taylor se fue de esta banda (luego de grabar 3 long plays con Mayall) a los Rolling Stones en reemplazo de Brian Jones en junio de1969 (un mes antes de que Jones muera!)

no se van a cansar de oir este ejemplar y formidable disco con estos 2 guitarristas que les acabo de mencionar!!!!!!!!

EL TORTE

FOCUS : MOVING WAVES 1971 Holanda

Por El Torte, baterista de los Zorros Petardos Salvajes

esta banda holandesa despues del disco In And Out Of Focus pudo al siguiente año y despues de cambiar de bajista y baterista han hecho uno de los puntales maximos de la musica progresiva!!! "Hocus Pocus" es una de las mas clasicas canciones de rock and roll que mas me gusto oir desde pequeño hasta hoy!!!

Con los destellos elementales e inmaculados del super guitarrista JAN AKKERMAN que lo hacen implacable en casi todo el album!!!

el organo que tiene esa parte media rara con THIJS VAN LEER que va haciendo de las suyas en las voces, en el dubi-dua, la flauta y los silbidos!! los acompàñan de manera casi magica el bajista CYRIL HAVERMANS y la bateria del maestro PIERRE VAN DER LINDEN!! (han oido el disco "Live At The Rainbow" donde hacen este clasico dos veces!! la primera con mas velocidad y la segunda con muchisima mas hiper velocidad!!!!)

"Le Clochard"es una pieza de Jan Akkerman que nos hace destacar sobre las cosas que existen en este mundo buenas y....malas!!!! esta apoyada por el organo de Thijs Van Leer!

"Janis" es una de las mas entrañables canciones dedicada a la cantante Janis Joplin y mas que nada por los magicos pasajes de flauta de Van Leer puedes sentir como la va ejecutando en el piano de manera magica y nostalgica "Moving Waves" por como la vocalizando Van Leer.

"Focus II" es otro de los clasicos que tiene este album con el magico organo de Thijs pero cuando la guitarra de Jan nos pide mucho mas enfasis, la bateria de Pierre Van Der Linden la va desgañitando muy despacio. la cancion tiene una parte casi de pelicula como si una pareja se va a separar lentamente y tiene un final feliz!!

"ERUPTION" comienza con un sonido medio Dantesco por el sonido del organo en la primer parte llamada "Orfeus"·a los 1:21 comienza el gran festin de los mas increibles sonidos en "Answer", de nuevo a "Orfeus" con una leve actitud de Van Der Linden y a los 2:56 en "Answer" parece como si va a entre cortarse todo por la bateria. todo parece que va a comenzar otra vez 4:16 "Orfeus" pero de manera mas frenada por la bateria. 4:39 "Pupilla" es la bateria de Van Der Linden parece que va a explotar pero no lo hace porque a los 5:08 la mejor parte de todo el disco (y para eso me pongo de pie!!) y es a los 6:10 "Tommy"es la mas aguijoneante guitarra que yo jamas he de olvidar porque Jan Akkerman toca como los dioses mostrando todo lo que sabe.

a los 7:57 vuleve otra vez la parte atmosferica "Pupilla" para que se vuelva a pudrir todo a los 8:31de "Bridge". a los 8:52 la gran guitarra de Jan Akkerman se va a dislocar nuevamente en "Break" con la gran astucia de este genial musico holandes y como juega con los teclados Thijs Van Leer ,que oyes como la va descociendo!! todos estan en lo mas alto de la musica de todos los tiempos!!

a los 14:12 en "Euridice" oyes como el guitarrista Jan la va a hacer sacar chispas por todos lados en los muy pocos segundos que posee esta seccion!!! a los 14:35 el piano y la guitarra se van solidificando en "Dayglow" la parte de las cosas se van a poner de otro color! el piano y el bajo de Havermans se van afianzando mucho mas, y la flauta de Van Leer queda como unico instrumento!!

a los 16:16 ves como el organo y la voz de Van Leer van gestionando todo lo vivido en "Endless Road", su organo a viva voz va logrando el clima de ascencion y otra leccion de bateria de Van Der Linden para dar paso fulminante a "Answer" a los 20:00 y casi sin respiro a "Orfeus" 20:35 que se va torna mas denso al final y oyes a Van Der Linden tocando los tamborilleos que parecen los cohetes de fin de año!! otra recomendacion valiosa seria FOCUS 3 (el disco doble) no se olviden del inolvidable Silvia y ya sin el bajista Cyril Havermans que fuera reemplazado por Bert Ruiter!

EL TORTE

SATYA SAI MAITREYA KALI :APACHE - INCA 1971-1972

por El Torte

Es como bienvenido a nuestro blog Maitreya Kali que no es otro que CRAIG SMITH un viajero que dio vueltas al mundo y que estuvo aqui en Buenos Aires!!!! no habia parado de drogarse a lo loco (que casi mas queda como el gran Syd Barrett) y termino en una clinica de reabilitacion!!! y aca esta junto a los 2 unicos long plays que grabo en esos tiempos (que era por 1966-1967 y con la ayuda de The Penny Arcade su grupo de aquel entonces!!) pero vayamos por partes!!

APACHE el disco comienza con "Ice And Snow" con la suave voz y la guitarra acustica de este joven hippie.

"Black Swan" es mas efectiva y mas profunda en la parte del medio donde cambia y te maravillaras siempre!!!!

"Color Fantasy" ya esta con la banda y con pasos hacia la psicodelia pero en camara lenta. noten las tres voces diferentes que esta noble y resplandesciente tema tiene para ustedes!!

"Voodoo Spell" es otra cancion que esta en la misma linea pero es un poco mas rapida y con un final a todo cencerro.

"Salesman" es una que hizo para The Monkees. Pero aqui se nota que estan bromeando sobre eso!

"Music Box" y en "One Last Farewell" retorna a su guitarra y su voz.

"Love Is Our Existence" es otra cancion con la banda pero El continua con su voz en efecto de ventilador y su guitarra.

"I`m Walking Solo" es la pieza mas conmovedora porque como la va tocando y ademas como la canta. en el medio parece que va a hacer algo indebido pero por esas cosas del destino la cancion sale perfecta!!!

"Silk And Ivory" es enigmatica!

"Swin" es otra con la agrupacion.

"Revelation" es otra que ha pasado por un flanger en la voz y en la mitad del tema se va a notar en casi todo !!!

INCA "Lights Of Dawn" es una grandisima cancion con toda la banda que tiene toda la luz. como he dicho tiene un fuego sagrado y lo que al final de la misma se aparece la fuzz guitar!!

"Thesis" es potencialmente acustica y la canta otra voz, con unos platillazos del baterista!

"Not The Freize" (dura 12:31) es la amalgama de sonidos que los haran amar este album por siempre. Comienza con las guitarras y la bateria (que parece que se va a desarmar) y todos van al ataque y las voces que van logrando una batalla. en la segunda parte ves como se van serenando. en la tercer parte oyes como van acelerando como una moto y notas como van a meterse a otro lugar con esas guitarras y van a notar como las voces se van agrandando. La cuarta parte se van acelerando en otro lugar y cambian su lugar para que las guitarras vayan haciendo marañas de las suyas. en la quinta parte ves como los platillos y el bajo van acompañando todo lo que van haciendo las voces junto a las guitarras. se viene una parte mucho mas tranquila que va haciendo todo mas dulce y de nuevo la introduccion y parece que va a volver a repetirse la historia pero no lo hace y gran final con el comienzo pero con la bateria corregidisima.

"Jesus Owns" y "Sam Pan Boat" estan tocadas y cantadas muy hermosamente por Maitreya Kali!

"Fearless Men" es otra con una parte medio rara que lo endulza con otra melodia y con una suave voz al final. "Cheryl" y "Old Man" son otras canciones mas campestres. "Country Girl" es con toda la banda de nuevo! "King" es una cancion que de repente se corta y dura 8 segundos!!

THE UNITED STATES OF AMERICA : The United States Of America 1968

Por El Torte

Esta edición le hizo justicia a un grupo que mereció tener mejor suerte en aquel año mágico de 1968.
La entrada del circo con la delicada opresión que genera la voz de Dorothy Moskowitz (mas efectos) y el líder Joseph Byrd metiendo mas efectos electrónicos, la atmósfera es totalmente oscura, todo es totalmente negro en "The American Metaphisical Circus". En Hard Coming Love" Gordon Marron con su agudísimo violín eléctrico machacando tus oídos. La conducción del bajista Rand Forbes ha crecido de gran forma aquí. La voz de Dorothy se muestra sencilla y bien ubicada. Los efectos de Joseph hacen de esta una perla psicodélica con abusos de delay. Ed Bogas toca un órgano (y ocasionalmente piano) como músico invitado .

El paraíso flotante y cristalino de "Cloud Song" con Dorothy cantando como los ángeles y el violín de Marron desparramando notas por todos lados.

Joseph canta en "I Won`t Leave My Wooden Wife For You, Sugar", con el sintetizador electrónico Durrett manipulado por el mismísimo Joseph!! la potencia de "The Garden Of Earthly Delights" con Dorothy en unos precisos y preciosos vocales. La batería de Craig Woodson es contagiante por su entusiasmo.

La influencia coral de "Where Is Yesterday" es bastante depresiva!! en "Coming Down" con el fuzz bass de Forbes es monumental. con Dorothy mas dulce que nunca y toda la banda tocando de manera desaforada y relajada! mas algunos efectos de Joseph y un finísimo trabajo de violín de Gordon desembocan en el hermosísimo "Love Song For The Dead Che" con delicadas melodías de violín y acordeón. la canción esta bellisimamente cantada por Dorothy y adornada por unos bongos de Craig

"Stranded In Time" esta cantada por Joseph, con su toque clásico y por la predominancia del violín.

A continuacion "The American Way Of Love" con sus diversas secciones. la primer parte suena como The Mothers Of Invention. Joseph canta y juega a su antojo con sus efectos. Otra melodía que nos hace acordar a The Mamas And The Papas. El fuzzbass de Forbes es leitmotive y muchas partes del disco es desmenuzada aquí con sus diferentes mezclas, el circo, loops. etc.!!!
Los bonus es el gran regalo que estábamos esperando durante varios años!! aquí podemos apreciar todo lo que quedo afuera como "Osamu`s Birthday" con mucho clima oriental. explota todo el poder psicodélico de USA en "No Love To Give" con el espectacular lucimiento del baterista Craig Woodson. una versión cantada por Dorothy de "I Won`t Leave My Wooden Wife For You, sugar" en un ángulo que no la favorece! "You Can Never Come Down" es otra que favorece a esta cantante porque esta hecha a su medida y se escucha una guitarra!!
"Perry Pier" es otra gema de pop psicodélico. "Tailor Man" es otra genialidad y además se ve que son anteriores. la campestre "Do You Follow Me" con el Hammond apoyando las partes acústicas y el shuffle del batero Craig. la primer versión de "The American Metaphisical Circus" no tan enferma como la original . "Mouse" limpia y clara! y en "Heresy" el bosquejo original de Coming Down .

THE OUTSIDERS : C. Q. 1968 Holanda

Por El Torte, Baterista de Zorros Petardos Salvajes.

fueron uno de los primeros grandes grupos de rhytmn and blues de 1965 y de rock pesado hasta 1968. sacaron muchisimos discos simples y 3 lps (chequeen el formidable Won`t You Listen en el primer album!!) en distintos sellos. pero vayamos al disco en cuestion! en 1968 se pasaron al sello Polydor y lo unico que los Outsiders han cambiado es su bajista. asi que forman de la siguiente manera : WALLY TAX : voz lider, guitarra, vibrafon, armonica, flauta, balalaika, pandereta, organo y maracas. RONNIE SPLINTER : guitarras de 6 y 12 cuerdas, bajo y voces.

FRANK BEEK: bajo, guitarras, organo, piano, vibrafon, cimbales y voces LEENDERT "BUZZ" BUSCH : bateria, congas, percusion, tamborin, maracas, arpa judia y voces. graban durante ese año todo el disco en GTB Studios, La Haya y Sound Push Studios, Blaricum, Holanda.

en "Misfit" es todo lo que vos siempre quisiste que una banda debe tener ...es polenta!!! con un bajo como el de Frank Beek! "Zsarrahh" es lo mas parecido a una balada pero que no llega a serlo por las voces de Wally, Frank y los golpeteos enormes que da el batero Buzz que ademas le sumo maracas al tema! "C.Q." es como la despedida de algun ser querido y Wally diciendo a cada rato Do You Received Me?? "Daddy Died On Saturday" se destapa el piano de Frank Beek y "It Seems Like Nothing´s Gonna Come My Way Today" es una pieza acustica muy bien tocada por Ronnie Splinter y adornada con toda clase de armonias y maracas a cargo del cantante Wally Tax. en "Doctor" se nota como un fuzz con tremolo conducido por Ronnie va a triturar tu cabeza y como un viejo chupetin te hace volver casi loco!!!
"The Man On The Dune" siguen asi con mas caña con las tradicionales guitarra , bajo y bateria tocada a todo trapo!!! "The Bear" es un como un aperitivo de lo que vendra!!
"Happyville" con una gran tocada del baterista Buzz y gran trabajo del guitarrista Ronnie. "You´re Everything On Earth" otra balada mas para los soñadores.
"Wish You Were Here With Me today" es el rock que todos necesitamos para vivir!! "I Love You Nº 2" es una grandisima cancion por donde tu la mires con esa especial voz de Wally Tax y la guitarra unica e irrepetible del gran Ronnie!!! "Prison Song" comienza con la voz de Wally Tax en lo que parece al comienzo una simple balada pero que muestra su cara mas accesible y se va poniendo cada vez mas y mas dura. a los 2:15 miuntos la cancion se va al carajo y no se parece para nada al comienzo y ves como a los 3 minutos se van a cerrar las puertas de la prision. y todo es desesperacion. un latido. y un grito....I Got To Run y a los 5:35 minutos ves como toda la banda va a ultraspeedica velocidad y como gran final se van desacelerando dejandonos a todos por el suelo.

El 25 de octubre salio este album pero la mayoria de los pobladores holandeses decidieron no apoyarlos y los Outsiders tocaron muy poco y al siguiente año si bien es dicho que fue el que mas zarpado de velocidad, estaban muy contentos y parecia ser el mejor... pero se separaron!! si ademas tu tienes el CD que tiene 3 temas que fueron grabados en 1968 vas a ser muy feliz cuando vos poseas el CD doble C.Q.Sessions que trae todo lo que deseas en esta vida . dedicado al gran Wally Tax que murio el 10 de abril de 2005!!!

CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND: TROUT MASK REPLICA 1969

Por El Torte

primera impresion es que te da la sensacion de cada musico va por su lado.
el desconcierto es total , pero con el correr de varias escuchadas a traves del tiempo en que vivas vas a ir descubriendo que en todo ese delirio musical hay varias patrones ritmicos por demas bastante interesantes, solo hay que tener la maxima concentracion!!
durante los 1:38 que dura "Frownland" es mas que suficiente y mencion de honor para DRUMBO (John French) con su inimitable estilo en bateria , en esta casita en el Valle de San Fernando, en Woodland Hills , California.
Hay poemas como "The Dust Blow Forward `n The Dust Blows Back" que hacen que a uno se le ponga la piel de gallina mas es la voz del gran Capitan Don Van Vliet!!!! en "Dachau Blues" las octavas del mismo son apreciadas aqui. con un solo de clarinete bajo de THE MASKARA SNAKE (Victor Hayden , el primo del Captain ni mas ni menos!!!) las guitarras de ZOOT HORN ROLLO (Bill Harkleroad) y ANTENAE JIMMY SEMENS (Jeff Cotton) son absolutos aqui!! en "Ella Guru" el elemento a destacar es el bajo de Rockette Morton(Mark Boston) por las bases y los solos que sostienen a la Magic Band durante casi todo el album. escuchen sino el psicotico coro que le hace Jimmy Semens a esta !!!

En "Hair Pie Bake 1" son el Capitan y su primo afuera de la casa donde empezaron a grabar el disco . Haciendo el uso y abusos de sus saxofones de forma free, hasta que la banda a lo lejos va aumentando su volumen y todo encaja perfectamente. Las violas nos muestran la musica de otro planeta. Al final Beefheart habla con unos niños mientras pasa un avion y un perro pega unos ladridos. Es en ese ataque que las guerreras violas de Zoot Horn Rollo y Antenae Jimmy Semens son fulminadoras en "Moonlight On Vermont" mas la fantastica voz del Capitan.

Notad las primeras notas del bajista en la intro de "Pachuco Cadaver". La primer mitad a ritmo de vals y la segunda a ritmo mambo! mencion de honor para la intrincada bateria de Drumbo.

De una seccion de Frownland nace la disonancia de "Bills Corpse" y es una de las que el Capitan canto sin ponerse los auriculares mientras el resto de la Magic Band del otro lado de la sala de grabación, tenia muy pocas probabilidades de escuchar al resto y de estar sincronizado. Asi es como grabo casi todo el disco!!!!

"Sweet Sweet Bulbs" tiene todo el feeling del gran Capi y en esta casi jazzy pieza que comienza a ser desmenuzada y triturada por el resto de la banda pero retornan al jazzy inicial.
Otra narracion del Capitan en "Neon Mate Dream Of A Octafish" y es una de las mas acidas por su estructura compleja. Doug Moon el antiguo violero estuvo de visita por la casa y zapo junto con el Capitan viejos blues y "China Pig" fue grabada y conservada para la posteridad. la potencia contundente de "My Human Gets Me Blues" con unas violas creativas y riquisimas que marcan el futuro. los 2 violeros hacen la instrumental "Dali`s Car" donde el Capitan no participa!

THE ROLLING STONES : THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST 1967 UK

Por El Torte


1967 fue el año que los mejores albumes de la musica mundial ha sido por demas gloriosa pero no asi para los Stones cuando ya venian perfilandose como los paladines de la musica psicodelica debido al simple We Love You / Dandelion en julio de de ese año y habia que hacer un long play nuevo. peor los destinos de MICK JAGGER y KEITH RICHARD presos por drogas y el pequeño tropiezo de BRIAN JONES ante los juzgados en aquellos dias!! en solo 3 meses pudieron lograr y mezclar todas las canciones que componen este monumental disco!! en "Sing This All Together" ois todo el grupo mas otras 5 personas mas (incluyendo 2 mujeres) como estan a pleno con el estridente flower power !! se oyen ademas el piano tocado por las manos maestras de NICKY HOPKINS, unas trompetas, campanas y con las tantisimas idas y venidas. es fantastico todo lo que este tema puede ofrecernos!! en "Citadel" ves como esta genialmente vocalizada por Mick y el efecto campana que afortunadamente esta en casi todo el tema!!! con gran expectativa y con un rockazo como este tambien se va a multiplicar el gran Brian con su flauta magica. los guitarrazos de Keith y la galopante bateria de CHARLIE WATTS. "In Another Land" es la composicion que el gran bajista BILL WYMAN da en el clavo! el efecto en la voz de Bill y en la del coro es lo mas parecido a un ventilador (recordad que en junio de ese año los Hollies habian sacado su album Evolution y tenia un tema cantado por Graham Nash en la misma manera que 'este joven bajista' esta haciendo lo suyo). STEVE MARRIOT (el violero de los Small Faces) toca guitarra acustica!!! no se parece a los antiguos Rolling Stones o es un disco del futuro se habran preguntado muchisimos fanaticos en el mundo entero!!! se corta la audicion de esta cancion hasta que unos ronquidos de Bill se oyen mientras atras se oye una guitarra de Keith. "2000 Man" es una cancion que nos va hacer caer y en la segunda parte vez como la bestia que poseemos todos se levanta y se pone a bailar como endemoniada y en el final ves como todo se parece al comienzo pero adornada por ese teclado tocado por Brian! en "Sing This All Together (See What Happens)" oyes al comenzar el dulce mellotron de Brian y algunas voces femeninas y Mick para no desentonar manda el clasico Where The joint? comienza el festival que siempre (o que nunca) quisiste participar. con las mas asombrosas piezas que siempre quisiste escuchar en un long play. las trompetas hacen su aparicion como tambien el noble piano de Hopkins! a los 3:20 hay una cantidad de aullidos a los 4 minutos ves como se va deformando la cosa (hazle escuchar esta parte a algunos fans y seguro que ellos te van a pedir que los asusta muchisimo!!) a los 5:45 se va acabar todo el festin desnudo solo a las almas quietantes parece ser que seran dueños de todo! a algunos le quedan paz a los 7 minutos, quedan las migajas de lo que seria la cancion original. a los 7:55 comienza una coctelera explosiva de las manos Charlie y Bill en sintetizadores titulada Cosmic Chritsmas. termino el lado A. al otro lado del vinilo lo pones en tu bandeja y comienza con el piano de Nicky "She`s A Rainbow", mostrandonos todo su gentil carisma y cantada por Mick y Keith y una seccion de cuerdas a cargo de JOHN PAUL JONES (futuro Led Zeppelin). noten el final con el juego de violines y como terminan magicamente el tema con 2 notas de la guitarra de Keith. unas campanas nos va a decir que "The Lantern" con unas guitarras acusticas que nos relajan y que estamos en la Guia Del Señor!! "Gomper" es la mas acomplejada por las extrañas armonias que la preceden y es para oirla de noche. porque? porque a partir de los 2 minutos ya nada sera igual como antes!! se escuchan tantos golpeteos de guitarra, flautas, organos y no sabre si estan tocando para los muertos!! y una melodia de piano al reves tocado por Nicky hasta la guitarra de Keith nos dice que ha salido a la luz "2000 Light Years From Home" pieza de melodia crepuscular tocada por el mellotron de Brian. es uan cancion que nos pide mucha mas luz y oyes como la guitarra con fuzz va atacando una sola nota!! y parece que la cancion ha llegado a su fin pero no lo hace (2:57) y sigue su curso hasta el final (3:59) parece como si una melodia sepulcral se apodera de nuestros fieles Stones!! "On With The Show" ois como la guitarra de Keith va sonando dignamente con las juglarescas palabras de Mick y como se va llenando de sutileza con el mellotron de Brian y aparece el pajaro campana con un arpa (tocada por no se quien demonios, pero eres el rey!!!!!!) el bajo con fuzz de Bill en la ultima parte porque aparece otra vez el pajaro campana y el final a todo Nicky Hopkins!! el 8 de diciembre se edito finalmente este album que no llego a ser numero uno. muchos fans se sintieron aterrorizados y pensaron que el disco era 'un mal viaje'. se editaron 30.000 copias en el Reino Unido en 3DM!! y luego lo editaron tal cual se lo conoce

MIGUEL ABUELO : MIGUEL ABUELO ET NADA 1975 Francia

Por El Torte

No es difícil poner este long play en este blog porque es uno de los mas grandes discos que jamás se hayan hecho en otro país y viendo en el pasado que este milagroso disco estuvo dando vueltas y vueltas hasta que en el Parque Rivadavia mi amigo Cali Molina (ex- Z.P.S.) lo buscaba sin cesar una edición original hace mas de una década y finalmente lo ha conseguido.

Para que veas como se ha germinado este disco tienes que retroceder en tiempo y espacio hasta los primeros meses de 1973 cuando el empresario francés Moshe Naim lo ve todo muy claro cuando ve a Miguel Abuelo por primera vez tocando en un estudio en Francia y le dice: “¿para cuando un disco solista?”. “ya mismo”, contesta el musico. Pero los meses se van enseguida y milagroso es cuando se conecta con el guitarrista Daniel Sbarra(futuro Virus) y junto a dos ex- Dulce de Membrillo el bajista Pinfo Garrigo y el baterista Diego Rodriguez. El cellista Chileno Carlos Beyris se suma otra pieza al brillante juego musical implantado por Miguel.

Ensayan y dan nacimiento a "Tiarando Piedras Al Rio" un riff ultra pesado de Sbarra y fue sugerido por todos que debía abrir esta placa apoyado por el cello de Beyris hasta que aparece la juguetona voz del juglar Miguel Abuelo. La canción se suaviza y aparece una guitarra acústica tocada por el personaje principal del disco, es penetrada con todo su esplendor por nuestros inmensos oídos que a lo lejos el bullicio de unos niños es interrumpido por otros acordes pesados del guitarrista con una contundencia que ni siquiera Led Zeppelin se hubiese atrevido. La base rítmica de Pinfo y Diego Rodriguez hacen lo justo pero la solvencia de Sbarra con sus solos son absolutamente asesinos!!! con un gran final que lo tiene a Carlos Beyris como el rey de esta canción con su violoncello.

El aire campestre de "El Largo Dia De Vivir" que incluye especialmente a Teca Calazans y Veronique en voces, mas Juan Dalera en quena y la batería de Luis Montero, este es el tema hippie del momento. Es recuperado Pipo La Serpiente como "Estoy Aqui Parado, Sentado y Acostado" es en toda su primer parte acústica que incluso me recuerdan bastante a Van Der Graaf Generator (oir etapa del segundo lp The Least We Can Do Is Wave To Each Other). luego se electrifica con un explosivo Abuelo embellecido por el cello de Beyris y la guitarra de Sbarra. "El Muelle" un arpa y un clavicordio a cargo de Horacio Vagglona y aparece el gran Miguel Abuelo jugueteando con su voz. La atmósfera es muy misteriosa y oscura hasta que un ruido de una tormenta aparece en primer plano y los pasos de alguien que se acerca hacia nosotros. un cello va creciendo en magnitud, todo se va tornando en un macabro riff a lo Black Sabbath.

Los efectos electrónicos de Edgardo Canton lo hacen cada vez mas angustiante.

El heavy metal sonico de "Señor Carnicero" que cualquiera banda inglesa y norteamericana envidiarían siempre. Con la sabiduría del violero Daniel Sbarro mas con la galopante y excelente tocada de batería de Diego Rodriguez hacen de este tema un deber para todos los fans de la música pesada de cualquier época.

En "Recala Sabido Forastero" la primer parte es acústica y coral donde brillan una vez mas Teca y Veronique. La segunda parte un piano y un moog tocado por Gustavo Kerestesachi .

Mas heavy sound en "Octavo Pasajero" con los mejores gritos de Miguel Abuelo, las influencias barrocas del cello tocado por Carlos y es muy digna por los solos que magnifican las cuerdas de la guitarra de Daniel. y cuando por fin el disco ya estaba listo para ser editado en abril de 1974 la banda se separo!!! lo cual Moshe Naim decidió postergarlo hasta noviembre de 1975. después de sobresaltos Miguel volvió a la Argentina y reformo Los Abuelos De La Nada en los 80. Miguel Abuelo murió el 26 marzo de 1988 de SIDA en Buenos Aires!

THE PRETTY THINGS : GET THE PICTURE? 1965 by El Torte

este es uno de los mas excitantes grupos de rhythm & blues que dio Inglaterra en los años sesenta junto a los Yardbirds, Them, Downliners Sect, Animals, Kinks, Rolling Stones y demases.
Los Pretty Things fueron uno de los conjuntos mas escandalosos fuera de sus pais. sus giras eran un caos, se emborrachaban en escena, se peleaban y se ganaban desfavorables comentarios de la prensa. y su baterista Viv Prince fue el primer baterista descontrolado debido sus excesos (antes de Keith Moon) y gran responsable de muchas anecdotas que afectaba el entorno de los Pretties. y en consecuencia fue echado del grupo a mitad de la grabacion de este glorioso disco y tuvieron que terminarlo con un sesionista.

en este segundo album escucharas perlas bluseras influidos por el basico rhythm & blues de Chicago en "I Had A Dream", "Raining In My Heart", "Cry To Me" (Los Stones tambien la hacian) y la oscura "Can`t Stop The Pain" con la impasionada voz del gran Phil May.
son endiabladoramente feroces en "Buzz The Jerk" y "Get The Picture?" donde el fuzz de Dick Taylor dice presente y los bombarderos golpes de Viv Prince hacen todo el resto.

puedes oir como las notas del bajista John Stax te van conduciendo al baile en "You`ll Never Do It Baby" y los solos del guitarrista Brian Pendleton en "Get A Buzz" en contrapunto con el fuzz de Dick Taylor es realmente memorable!!

el CD europeo tiene 6 bonus tracks y se destacan "Midnight To Six Man" "L.S.D." y "Come See Me" que fue lo mas salvaje que han grabado.
tiene un video para ver los 30 minutos de "The Pretty Things On Film" un regalo para los fans de esta genial banda y con una larga carrera ya.

EL TORTE

REVIEW DE EL TORTE: THE KINKS X 2

Esta semana tenemos doble review de El Torte, banda elegicda: the kinks

THE KINKS: ARE THE VILLAGE GREEN PRESERVATION SOCIETY 1968 UK

"The Village Green Preservation Society" es la primera cancion donde esta este manifiesto acerca de la vida humana, vegetal ,animal , etc. los mas grandes grupos de aquel entonces quisieron escribir canciones como esta pero no no pudieron!!
"Do You Remembered Walter?" es una gran cancion con el mando natural del vocalista, guitarrista y pianista RAY DAVIES. MICK AVORY que hace una gran jugada con la bateria acelerandola y la guitarra de DAVE DAVIES va llorando.
"Picture Book" es otra que no te olvidaras jamas por como PETER QUAIFE toca el bajo. "Johnny Thunder" es un poco mas calmada con Dave haciendo los coros pero con unas trompetas de lo mas grandiosas!
"The Last Of The Stream-Powered Trains" es como se van compenetrando de manera magica la guitarra de Dave, la amonica y voz de Ray, la bateria de Mick y bajo de Peter. y fijense como la cancion se va acelerando para que sea un poco mas rapida. "Big Sky" es otra de las pesadisimas canciones y con un coro formidable de los hermanos Davies. "Sitting By The Riverside" es otra medio jazzera, casi un carrusel de sonidos pero que despues se vuelve a normalizar.
Otra gema de este disco es "Animal Farm" por como la canta Ray Davies !! con teclados vivaces nace la explendida "Village Green" y como una comunion cantan los demas Kinks!
"Starstruck" es la cancion que los hizo difundir por casi todo el mundo! oigan el mellotron!! "Phenomenal Cat" es para sacarse el sombrero (o si es que no lo tienes puedes pedirselo a alguien!), es por demas increible como han hecho esta genial cancion con unas grandes voces (y una aceleracion muy especial de la voz!) y el efecto mellotron dice presente otra vez!! "All Of My Friends Were There" es otra hablando de los viejos amigos y con una circense orquestacion! una cancion de Dave Davies no podia faltar aqui, "Wicked Annabella" tiene una de las mas oscuras voces y parece que estuviera encerrado!
"Monica" es muy agradable y te hace sentir muy bien como si estuvieras en un lugar de lo mas calido! con los punteos y rasguidos de "People Take Pictures Of Each Other" que es un grandisimo final para todas aquellas personas que tengan u hayan oido este finisimo album!!!

BONUS TRACKS

el año pasado cuando vi en la internet que este fabuloso album habia sido reeditado en 3 cd`s no lo podiamos creer!! viene con un librito y que contenia la monumental "Days" que es la ultima cancion que nos dejo esta formacion y que es como el gran final de todos pues Peter Quaife se fue y tomaria su lugar John Dalton y El toca el bajo en las siguientes perlas !! volviendo a los 3 cd`s en cuestion puedes ver como el tercer disco es el que debes tener porque alli encontraras "Berkeley Mews" un super rockazo a la manera de los Kinks!! la maravillosa "Rosemary Rose", el brillante "Misty Water" y el genuino "King Kong" que no creia que habia salido en la elaboracion de este album!! traten de conseguir este triple cueste lo que cueste amigos mios!!!!!!!

EL TORTE

dedico este album y el tema "Days" en especial a Fernando Pau , dueño de Abraxas Records.

THE KINKS : SOMETHING ELSE BY THE KINKS 1967 uk por El Torte

THE KINKS : SOMETHING ELSE BY THE KINKS 1967 uk

un viejo pero tal vez renovado exito el de "David Watts" de manera tan psicodelica cantada por el genial RAY DAVIES , el maravilloso bajo de PETER QUAIFE y la imaginativa bateria de MICK AVORY comprueban todo el poderio que conformaban los sagrados Kinks. el gran exito que fue el puntapie inicial del guitarrista DAVE DAVIES fue "Death Of A Clown" una gran cancion que ha crecido con los años (pregunten o averiguen si es que ustedes tienen parientes que hayan bailado esta musica en pseudos boliches y diganles LA MUERTE DEL PAYASO para ver si se acuerdan!!!!!) .
el clavicordio de "Two Sisters" es un buen eslabon que ha crecido con el tiempo y los violines del final lo adornan de una manera tan magica! "No Return" es una bossa nova medio extraña cantada por Ray. "Harry Rag"es como si fueras a cabalgar sobre un caballo y todos cantando esta cancion como si fuera la ultima!! "Tin Soldier Man" es otra tema de Ray de como se va desplomando el mundo de los soldados y como las trompetas van ganando! "Situation Vacant" es la mas dura de todo el long play.
un buen riff de guitarras de Dave, el piano de Ray y un organo que va metiendo sus notas donde corresponden. la cancion parece que va a terminar pero no...no lo hace y se repite la parte final con esa voz mas fuerte. otra perla es "Love Me Till The Sunshine" de Dave Davies donde todos los colores van brillando de la manera mas absoluta!! el organo tocado tocado por Ray va serruchando tus oidos! aqui hay un muy buen manejo de bateria logrado por el mismisimo Mick Avory!! "Lazy Old Sun" es como un mambo negro re-oscuro!! no se de donde sacaron las ideas para este disco los Kinks, seguramente ellos se drogaban de lo lindo en aquel tiempo!!!

"Afternoon Tea" es una genial continuacion de Tin Soldier Man pero mas rebuscada con muy buen trabajo del bajista Peter Quaife! "Funny Face" es otra del hermano menor Dave que va flotando en las nubes y nos va ofreciendo lo mejor de su cosecha personal!
"End Of The Season" es una dulce balada de Ray pero con ciertos aires cabareteros y puedes oir como el sitar se va desplegando en casi toda la cancion!!
"Waterloo Sunset" es la pieza perfecta de como Ray va retratando las grandezas y las miserias que habitan en la Waterloo Station. extraordinaria cancion con un grand finale!
los bonus tracks????? pues estan 8 temas de esta epoca y en las que sobresalen "Act Nice And Gentle" que hacen carraspear el buen vozarron que tenia Ray! "Autumn Almanac" cantada y festejada por el gran Ray y decir que te vas a ir hacia el cielo con esta cancion!!! "Susannah`s Still Alive" cantada por Dave Davies y como debio terminar aquello de los buenos sueños!!

en la proxima mas Kinks hermanos mios!!!!!!

EL TORTE

REVIEW DE EL TORTE: BIRTHDAY PARTY

El Torte es el baterista de la banda de motor- surf Zorros Petardos Salvajes. En su flog escribe crónicas de discos perdidos en viejas decadas pasadas. checkeen aca

THE BIRTHDAY PARTY : JUNKYARD 1982 Australia

ves la tapa de este album /cd con la obra de Ed "Big Daddy" Roth (y un desconocido Christensen) y te dan ganas de salir corriendo por las calles!!

ya tenia los dos primeros cd´s Hee Haw y Prayers On Fire (ademas poseia el primer album de los magnificos The Boys Next Door!!) pero este album me volo la cabeza y esta en la lista de mis 20 discos favoritos!! pero vayamos a comentar los siguientes canciones que componen casi magnificamente este glorioso album!!

"She´s Hit" si es que estas de bajon con unas guitarras que claman por tanta clemencia que estan logradas por ROWLAND S. HOWARD y la fuzz guitarra de MICK HARVEY (mas percusion extra!!). con unas bases repetitivas del bajista TRACY PEW (muerto de sobredosis en 1986!) .el baterista en casi todo el disco es PHILL CALVERT !! y esa voz que nos dice "Ella Esta Herida" que no es ni mas ni menos que la de NICK CAVE !!!
"Dead Joe"( version 1) es un aviso de que estan mas feroces que nunca y en la que que sobresale la voz de Nick Cave. y es un aviso del baterista reemplazante de Calvert, el mas extremo Mick Harvey! "The Dim Locator" es otra demoniaca cancion en la que sobresale de nuevo el gran Nick , Loco Lomo Loco Lomo Wow Wow Wow la va desgañitando al maximo y nos sugiere al final Don´t Call Me Dim!!!!! "Hamlet (Pow Pow Pow)" es otra aracnida pieza de estos 4 (porque en esta tampoco esta Phill Calvert) , sumemosle a eso la negruzca guitarra rustica de Rowland S. Howard y como Drake la va vampirizando con sus Pow Pow Pow Pow Pow, Yeaaahh!!! "Several Sins" es otra gran joya de Howard pero un plano mas calmo cuando al final ves como se van cociendo las violas de Rowland!! "Big Jesus Trash Can" es una cancion de los mil diablos apoyada por el saxo de Mick y vocalizada por genial Nick Cave , Well Well Well Well es como si de pronto va a salir a matar a alguien Well Well Well Well Rock Roooooooooooooooooooooooooooock Right!! el futuro bajista sera Barry Adamson (proveniente de los estupendos MAGAZINE!!!) hace su entrada en la genial "Kiss Me Black" y que se puede decir de esta cancion que no se haya dicho nunca? ES ABSOLUTO!!!!! en "Six Inch Gold Blade" volvemos a ponernos mas pesados cuando todos asi lo deseamos!! "Kewpie Doll" es una cancion en la que no esta el bajista y su lugar lo ocupa Mick Harvey.
notad las guitarrazos de Rowland. I Am The King, I Am The King, I Am The King asi canta Nick Cave en el mas depresivo canto a la melancolia en "Junkyard" y con todos los elementos de la Birthday Party funcionando al maximo al final de la cancion!

los temas extra!!

la segunda version de "Dead Joe" es el mas representativo festival de la violencia jamas desatada en estudio alguno Oh Oh Oh Oh Oh Oh, Oh Oh Oh Oh Oh Oh deeeeeeaaaaddd Joooooooeeeeeeee!!!! en "Blast Off!" ves como una persona debe gritar lo mas torturado posible y como uno debe decir no!! "Release The Bats" es una gema valiosa por donde la mires en aquellos tiempos ( este simple a salido en pleno 1981)! muerde!!!

EL TORTE

REVIEW DE EL TORTE: CATO SALSA EXPERIENCE

::CATO SALSA EXPERIENCE : A GOOD TIP FOR A GOOD TIME 2001::

Hola pequeñas ardillitas!! hoy no voy a poner discos de los sesenta u setenta como suelo hacer, voy a aggiornarme un poquitin, voy poner un disco de estos tiempos y comentar un disco como este es muy facil pues tiene todos los elementos que uno espera...poder, suciedad, armonias, buenos y machacantes riffs. hay simples ideas que esta banda noruega lo transforma en una indestructible maquina sonora. "A Good Tip For The Good Time" es un absoluto clasico garagero de este nuevo siglo. fue un disco que fue concebido en Oslo en abril del 2000 los Cato Salsa Experience se iluminaron y crearon increibles y fantasticas canciones. os juro que me es imposible dejar de escucharlo, es una adiccion, es un verdadero estimulante.
por ejemplo, podria haberte pasado algo malo, te echaron del trabajo, tu novia te ha dejado pero tu pones este genial disco la energia, la alegria y la magia se apoderan de ti como nunca antes otro disco lo ha hecho en tu vida. hablar de estos 4 musicos seria demasiado, CATO SALSA es su vocalista y guitarrista de gran efectividad y recursos. FRANCIS MOON es el bajista supersucio y su otro vocalista. JON R. LUGAR es un espectacular baterista, un remolino de parches, su tocada es de una contundecia total. y para el final dejamos a la dulce NINA DELAY con su organo sesentero y su theremin desquisiado en"Listen to me Daddy O".lastima que esta chica ha dejado a los C.S.X.en el 2003 para dedicarse a ser maestra en su Noruega natal. dejo para el final lo que para mi es su mejor cancion"I Can Give You Everything" donde el poder y la magnitud de esta banda logran el mas absoluto sentimiento de bienestar y felicidad con ese sonido sucio, fuerte, libre, agresivo e ingenioso. es un mundo donde todos los amantes del buen rock and roll quisieran ir. si algun dia algunos de ustedes ven este disco...comprenlo, grabensenlo u pidanlo prestado y pasen un maravilloso y excelente rato escuchando como ya os he dicho uno de los discos clave de este nuevo siglo. TIME TO TIME TO.........TIME TO FREAK OUT!!!!!