The Evens - Shelter Two

EL DIA QUE CONOCI A IAN MACKAYE

Hace cinco años que descubrí minor threat y fugazi, hace cinco que escucho minor threat, hace dos que escucho fugazi. Hace cinco años que Ian mackaye me parece un ser de otro mundo, un superhéroe, el Mesías del rock.
Tardé en escuchar fugazi, porque pasar de minor threat a fugazi, es un cambio brusco, además lo primero que escuché de ellos fue un disco en vivo grabado con pésima calidad.
En cuanto me enteré que venía a Argentina, me puse loco, uno de mis sueños eran ver un recital de él, preferentemente de fugazi, pero no, venía con The Evens, su nuevo dúo.
Por un lado quería que viniese, por otro no, porque si llegaba a venir y yo no lo conocía, iba a ser demasiado frustrante.
Esperé dos meses con ansiedad, intentando de todas formas conocer a alguien que trabaje en niceto y me pueda hacer pasar.
Se me derivó finalmente a la prensa de niceto, quienes NO me acreditaron, aunque yo trabaje para un medio real, mas haya de ganesha fanzine.
Así que decido enviarle un mail a Ian, preguntado si va a dar entrevistas, me dice que no pero que lo busque igualmente después del recital.
Eso me deja contento.

El día del recital, a eso de las 5.30 de la tarde me tomo un taxi hasta niceto, una vez allí toco timbre y comento mi situación, por un portero eléctrico, me dicen que los músicos ya están ahí y que no se los puede interrumpir, que si es cierto que hablé con Ian, que cuando salga a cenar lo salude y le pregunte todo a el, pero que pasar no puedo.
Esto no me impidió seguir esperando en la puerta, estaba confiado en que de una forma u otra iba a conocer a una de las pocas personas que además de hablar, hace.

Finalmente sale una chica, se me queda mirando y me dice “¿vos sos el del fanzine no?” y yo le digo”vos ibas al primario con mi hermana”, resulta que era una compañera de mi hermana del primario, nos saludamos mas formalmente y me tira un dato para que intente acreditarme, le pregunto si hay algo mas que puede hacer por mi y me dice que no. Se va.
Finalmente sale otra chica, pregunto por ese nombre clave y me dice que no se encuentra en ese momento, pero que igualmente le cuente a ella mi problema a ver si me podía ayudar. Le cuento mi emotiva historia y termina acreditándome, creo yo, de lastima.
A la media hora, vuelve la compañera del primario de mi hermana y me dice, “me olvidé algo, además me dejaste mal, me preguntaste si no había nada que pueda hacer por vos y si hay, vení pasa”, me hizo entrar a niceto, estaba Ian arriba del escenario con Amy Farina probando sonido, no lo podía creer. La chica esta me dice: “si alguien te pregunta como entraste, a mi no me nombras”. Le agradecí eternamente.

Estaba yo, cuatro personas que armaban el lugar y cuatro de Los Alamos.
No entendía lo que pasaba, estaba con Ian Mackaye a medio metro de distancia, quejándose de los carteles de Camel y de la bola de espejos, ya no era un dios, era una persona común y corriente, de carne y hueso, pero que pensaba y no daba el brazo a torcer, no quise sacarme ni una foto con el ni a nada, tan solo mirar en silencio al tipo que tanto idealicé por años, sobre el cual leí y me asombré, escuche su música y me enamoré, miraba sus recitales y quería romper todo, estaba ahí, a tan solo medio metro mío quejándose como en las entrevistas.
Hasta que en un receso del soundcheck, finalmente me animo, aunque de forma tímida, me acerco al escenario y con la voz bastante temblorosa le digo en el inglés mas trucho que eh oído “Ian, soy de ganesha fanzine ¿podría después del show hacerte algunas preguntas?”. A lo que me responde: “¿cómo va? ¡Nosotros nos hemos escrito!, no dormimos hace casi dos días, no te prometo nada, pero después del show buscame”.
Me dio la mano y le dije “no te hagas problema, ya estoy contento”.

Ian leyendo un flyer de ganesha fanzine

No lo quise demorar mas, siguió probando sonido y quejándose de las luces, finalmente salí de niceto junto a Los Alamos, no podía creer lo que me había pasado, entro a llegar gente y gente, dio el mejor recital que h visto en mi vida, por parte del publico hubo un silencio que jamás presencié en ningún recital, la gente estuvo bastante respetuosa y el show fue totalmente participativo, el es mucho mas divertido de lo que me imaginaba.

Como me contaba una amiga “veía a todos los hombres del recital y parecían hipnotizados, todos tenían los ojos brillosos”.
Es que si, si a este tipo se le hubiera dado la bola que se le dio a John Lennon, ya lo hubiesen matado, es realmente un mentor, un ejemplo.

Mas alla de que tocase sentado dio un show inimaginable para los que no estuvieron allí.
Su expresiva cara y mirada intimidante hacia que uno se sienta violado cuando paneaba al publico con sus ojos.

Una vez finalizado el show, bajo a saludar a la gente, demostrando que es un par, y no un rockstar “a la “ tommy lee que vive bajo sus choferes, perros, guardaespaldas en beverly hills, sino que fue un chico que optó por otra cosa que la que se le ofrecían y logró vivir de eso, de la música, tomándosela en serio sin dejarse seducir por lo que no creía, lo cual lo hace mas admirable que a muchísima gente del ambiente musical.

Cuando bajo, la gente que se abalanzó a pedirle autógrafos, a subirlo al nivel de un dios del rock, lo cual yo había podido desmitificar, me pareció un puterio, preferí irme con una sonrisa en la cara. Claro, esos chicos no había ido a la prueba de sonido.

videos y fotos por Agustina Starla

Glueman - Jem Cohen

glue man by jem cohen
music by fugazi

JEM COHEN EN ARGENTINA EN EL BAFICI

JEM COHEN; EL HOMBRE DETRAS DEL DOCUMENTAL DE FUGAZI INSTRUMENT VIENE A LA ARGENTINA AL BAFICI!
aca esta el amil que me enviaron de su productora:

jem is away from his computer right now, but yes, he will be going to
argentina to present his films, and he thanks you for your interest in his
work.
maybe you will meet in b.a.

best,

gravity hill films

ENTREVISTA A MARTIN REV(SUICIDE)

Siempre digo que “suicide” es la banda mas vanguardista del mundo, que se adelantaron a cualquier época con su sonido influenciando tanto a la música experimental como a la música electrónica y al tecno pop, entre otras cosas. El dúo se formo en 1971 y formaron parte de la escena del CBGB´s. Aunque recién grabaron su primer disco en 1977. Acá va una pequeña entrevista que le hice a su tecladista, Martín Rev.

Como fueron los primeros años de suicide?
Fueron similares a los de hoy, mucha música y muchas ideas.
como se formo el dúo? bajo que circunstancias?
El dúo se formo en el espacio de una galería que ambos frecuentábamos y donde experimentábamos. Yo toque allí un par de veces con grupos anteriores.
como fue que se enteraron del cbgb? como comenzó la escena allí?.
Tocamos en el cbgb antes de que se haga muy conocido, fue un bar en el barrio durante muchos años. Empezó con bandas que buscaban un lugar donde tocar.
que bandas los influencian?
No estaba influenciado por alguna banda en particular en ese entonces, simplemente por todo lo que hubo antes que yo.
suicide es una banda con un sonido muy moderno, sienten que han sido incomprendidos en su momento?
Es difícil de decir. Siempre hay gente que no escucha lo que uno hace, o el modo en que lo hace y gente que simplemente no le gusta lo que haces. Todo entendimiento e interpretación es diferente.
contame sobre tu proyecto solista.
Como solista toco tanto en vivo como en estudio. Claro que es similar a suicide exceptuando las voces que son diferentes y que hay mas música instrumental.
por cuales países giraste estos años? con que músicos tocaste?
Giré mayormente por Europa y ocasionalmente por América, Tocando con un montón de bandas, pero usualmente con bandas de los países en los que me encontraba.
Que bandas actuales sentís que le deben su existencia a suicide? que bandas de hoy en día te gustan?
Realmente no puedo decir si alguna banda existe gracias a suicide. La existencia se basa en muchos factores y no puedo decir con seguridad si estamos en esa mezcla de factores ni si somos una gran influencia.
cual es tu formación musical?
Mi formación fueron estudios privados en muchas disciplinas y actualmente sigo aprendiendo por mi cuenta
como fue la elección del nombre de la banda?
Probamos muchos nombres la semana de nuestro primer recital, reíamos un poco y nos divertíamos mucho, al día siguiente cambiamos nuevamente de nombre, Suicide, porque sonaba el correcto.
te seguís relacionando con los viejos músicos de la época del cbgb?
A cada rato me encuentro a alguno en la calle.
que pensas del cierre del cbgb? crees que podía evitarse?
El cierre del CBGB´s es obviamente el cierre de una era, El ultimo de los clubs que quedaba de los setentas. Hubo negligencia y despreocupación por parte de The mayor and the city council de protegerlo de las rentas.
vivís de la música o tenés algún otro trabajo?
La música es todo lo que hago con todo lo que puedo dar.
contame cuales son tus hobbies o como es un día en la vida de martin rev
No tengo verdaderos hobbies, todo lo hago por diversión y estudios. El problema es pelear con las realidades de la vida cuando uno hace lo que realmente quiere y necesita también. Uso mi tiempo lo mejor que puedo.

VIENE BUZZCOCKS!

La legendaria banda inglesa estara presentandose en el club niceto el 5 de mayo a las 9 pm presentando temas de su ultimo lanzamiento "flat-pack philosophy"(lanzamiento el 7 de abril por cokawat records).El precio de la entrada sera de 60$ anticipada.

INTRO GANESHA Nº5

dibujo hecho por LECHE

Ganesha fanzine Nº5 todavia no fue editada en papel, por falta de capital y algunas cuestiones tecnicas, asique lo comenzare a subir aqui.
este es el texto introductorio que incluiria su version tangible e impresa:

Hey, aquí de nuevo ganesha zine.
El zine se a renovado completamente, cada vez son mayores las intenciones de dejar de ser un zine y transformarse en un pro zine, o sea una revista dedicada a las cosas que queremos leer y no a lo que nos obligan a leer las revistas que circulan los kioscos de revistas.

El zine, nunca tiene la misma cantidad de paginas, siempre varía, ya que a veces queremos meter mas notas y me doy el lujo de hacerlo, o quiero meter un cd con el zine y cubrir apenas los gastos.
Poco a poco el zine va a ir cobrando forma, creo que hay un notable avance entre el Nº1 y este, tanto en la redacción, el material, las entrevistas, el diseño y todo.
Próximamente se estarán re escribiendo y re editando los Nº 1 y 2 de ganesha.

También hice un blog en donde el zine será subido de a poco todos los volúmenes del zine. El blog fue hecho con el simple fin de llegar a muchísima mas gente, cosa que hoy en día es mas fácil que alguien llegue a mi zine por Internet de forma gratuita que por un zine impreso y pago, por mas que su precio sea bajo, además la distribución es lo uqe mas cuesta por ahora.

Pero la edición de papel seguirá existiendo hasta el fin de los días, o hasta que ganesha muera.

La dirección del blog es:

http://ganesha-webzine.blogspot.com

Agradezco a mateo,andrea, el basco y el torte por seguir apoyando, contribuyendo y aportando tiempo a mi pequeño proyecto.

Si queres mandar tu demo o disco o película o libro o zine! Mandanos un mail y te facilitaré una dirección para mandar el material que será revisionado de forma SINCERA en próximas ediciones del zine.

Aclaro lo de forma sincera porque muchas veces no gusta la opinión, y siempre se pretende que uno tire rosas para todos lados.

IMPORTANTE: ganesha zine no se hace responsable de las opiniones de la gente que escribe aquí, ni de las opiniones de los reporteados, ya que nuestras opiniones son solo eso: opiniones.

Así que si queres escribir para ganesha, solamente hacelo! ganeshazine@gmail.com

En ganesha no permitimos ni fomentamos la discriminación de ningún tipo, esa es la única regla que tenemos a la hora de aceptar notas.

Nos basamos en el respeto por el otro y la libre opinión y expresión.

Así que ya saben: ganeshazine@gmail.com

http://ganesha-webzine.blogspot.com

keep your dreams

Ariel from Ganesha zine

CAN : TAGO MAGO 1971
De como dos treintañeros estudiantes de la escuela de Karlheinz Stockhausen, un joven guitarrista fanático del rock mas bizarro, un baterista de free jazz proveniente de la Manfred Schoof Quintet y un viajero hippie japonés que hacia dedo se encerraron en el flamante estudio Inner Space que recién estrenaban en la ciudad de Colonia, Alemania y tocando durante mas de 14 horas por día donde el minimalismo era el mas remarcable factor musical. plasmaron en este tercer disco todas (o en parte) sus "composiciones instantáneas" en forma de doble álbum. en este disco 1 se nota muy claramente (o por lo menos intuimos) que las canciones son larguísimas y por esa limitación que tenían los viejos Long Plays habia que cortar la canción en varios trozos, ensamblarlos y pegarlos; de esta manera nació "Paperhouse" que comienza como una relajación especial y espacial donde DAMO SUZUKI nos hace soñar con su linda melodía hasta que JAKI LEIBEZEIT cambia a un ritmo canibalense casi como si de pronto estaríamos en plena jungla. MICHAEL KAROLI va desplegando notas de su guitarra Stratocaster. el ritual continua con "Mushroom" con las tipicas bases de Leibezeit con camara de efectos y su bateria parece distante. se asoman las misteriosas notas de bajo de HOLGER CZUKAY y hay un speech de Damo al revez y el resto de Can siguiendo las pautas rígidas del minimalismo. en "Oh Yeah" IRMIN SCHMIDT pone su órgano etéreo y algunos pedazos de piano atonal. Damo canta en japonés en una sección, en la parte final Jaki acentúa el ritmo y Karoli tira algún solo pero nada memorable. "Halleluwah" es uno de los mejores momentos de Tago Mago! oyes como Jaki y Holger van construyendo esa imbatible base rítmica. decían que funcionaban con telepatía y es realmente cierto durante esta pieza de mas de 18 minutos donde hay diferentes efectos, hay un violín tocado por Karoli, Damo haciendo lo suyo, hasta hay un tramo soul donde Karoli hace su mejor solo de viola, es indudable que este tema duraría horas!! el disco 2 es el mas riesgoso (y el que seguramente los viejos hippies ni se molestaban en escuchar!) "Aumgn" es la pieza experimental de Can donde nos muestran su "espacio interior" a puro eco y delay con varios sobre doblajes de violín y teclados. Irmin Schmidt cantando y repitiendo el titulo de la canción y bajándole la velocidad a su voz.
el clima es de miedo, se oyen unas palmas y extrañísimas cosas hace Czukay con su bajo. el delirio sonoro de la mente de Irmin con su órgano loco y los Can van tomando intensidad y suenan como si un cohete fuera a despegar...solo para valientes!! los golpes son cada vez mas constantes, hasta una silla es azotada! un perro ladra en un momento clave cuando aparece Leibezeit con un salvaje ritmo africano repleto de acido, con un teclado que suena como la caida de una bomba que nos va a hacer pelota! wwooowww que sensación!! ya estas asustado? aguantaste estos 17 minutos?? vamos por mas??

Damo Suzuki es la gran estrella en "Peking O" con mas eco, mas delay y mas gritos (se nota la influencia de la gran Yoko Ono!!) Can fueron los precursores de usar un sonido similar a la batería electrónica y aquí nos mostraban el futuro!! las manos de Irmin van jugando con las velocidades de ese aparato (un teclado Yamaha con pitch de percusión) a su antojo y Damo nos conduce a la locura total con su vocal absurdo, puro dadaismo y su mensaje in entendible (pero a ninguno paerce importarle!) sin dudas esta pieza esta adelantada mas que nada por el sonido industrial del final. vuelve el trance musical en "Bring Me Coffee Or Tea" donde Jaki se zarpa con su toque y algunas chapas. Michael Karoli pone muchas capas de guitarras e incluso mete el fuzz.
un notable trabajo que con el correr de los años fue ganando estatus de verdadero clasico del Kraut Rock.

"La paranoia es la madre de la magia" (MICHAEL KAROLI)

PD: aclaro que este no es mi disco favorito de ellos.
me gustan mas DELAY 1968 y SOUNDTRACKS.
chequeen estos también y disfruten gentes del mañana!!!

EL TORTE (eltorte68@yahoo.com.ar)

BAJATELO ACA!
http://www.sendspace.com/file/3gbjdh

The Crusaders - 10/11/06 - She Beats Me Up

ENTREVISTA A THE CRUSADERS!

Cuando descubrí esta banda en la ultima BS STOMP!, comprando el compilado de rastrillo records, flashee, no los conocía pero me llamo la atención(el precio del disco) y lo lleve para casa. QUE TERRIBLE BANDA
Aquí los dejo con mi entrevista a Sir Mickster batero original de los australianos garage-surf-punk-dirty rockers THE CRUSADERS. Lejos mi banda preferida de garage punk

Quienes son los miembros de la banda?
Sir Kendall en bajo, Sir Chris en guitarra/voces, Sir James en guitarra/voces y Sir Mickster en batería
hace cuanto están tocando?
THE CRUSADERS empezó en 1990 después de que se separo la banda de Sydney THE PURPLE KNIGHTS. THE PURPLE KNIGHTS constaba con Kendall, james y yo, que luego todos fuimos a THE CRUSADERS....luego conseguimos a chris que vino por un avio publicado en un diario local.
Previamente chris toco la guitarra y canto en geelolng band(¿) the naked remain.
Que bandas los influyen?
Personalmente estoy influenciado por el power pop, garage rock, punk soul...buenas canciones con musica/sonido orgánico. Como banda, THE CRUSADERS esta influenciada por el surf, garage y el rock de Detroit-standells, radio birdman, stems, neptunes, fleshtones, rutles, makers, y muchas muchas mas!
Nombrame un par de buenas bandas de garage con las que hayan tocado
Durante los años THE CRUSADERS ah compartido escenario con: the fleshtones ('97 in valencia-spain), lord high fixers ('98 in austin-usa), sugar shack ('98 in houston-usa), dead moon ('95 sydney-australia), neanderthals and kaisers ('98 new york-usa), sattelliters ('98 california-usa), mach kung fu and magnitude 3 ('96 sydney-australia), breadmakers ('94 melbourne-australia), the stems ('04 sydney/melbourne-australia, phantom surfers ('99 sydney-australia).
Tienen proyectos paralelos?
En mis años con THE CRUSADERS eh tocado la batería con:THE FINKERS, THE STONEAGE HEARTS, LORDS OF GRAVITY, PYRAMIDIACS, SLATERS. kendall tambien toco en THE THURSON HOWLERS( con james de THE CRUSADERS)y THE PERSIAN RUGS (con los chicos de HOODOO GURUS
Decime tres sensaciones que crees que tu música transmite
ANSWER - booze, cocaine, sex (la dejo en ingles, porque es el idioma en el que me tiro la posta) que clase de instrumentos tocan(fx, modelos, etc)
Kendal toca un rickenbaker del 73 para zurdo, james toca una vox teardrop mk4 del 65 con un fuzz Ibanez, Chris toca una copia de mosrite japonesa conectada a un fuzz custom y yo tengo un kit de batería ludwig del 73.
Ustedes se separaron y volvieron a dar unos shows en el 2004, porque sucedió esto?(separación y reunión)
Yo deje la banda en el 98 cuando termino el tour por USA, yo escabiaba pesado y estaba en desacuerdo con los demás en muchas cosas. Ellos continuaron por unos meses con otro baterista pero no funciono.
En el 2003 empezamos a hablar de los viejos tiempos, luego comenzamos a hablar de hacer gigs de nuevo, y terminamos tocando de nuevo.
Una vez que empezamos nos sentíamos cómodos, todos seguíamos siendo amigos así que le dimos onda a las canciones y compusimos y grabamos nuevas canciones como THE CRUSADERS. Tenemos un muy buen grupo de fans y amigos en sydney donde toquemos!
La mayoría de su materia fue lanzado solamente en vinilo, pensas que esto los deja atado a un grupo selecto de oyentes?
Para ser honesto nuestra música fue lanzada tanto en vinilo como en cd, la mayoría de las cosas realizadas en USA fueron hechas en vinilo, tal vez eso es lo que vos conozcas de nosotros. Al mismo tiempo hay sellos lanzando nuestros álbums en cd en Australia y Francia, nunca nos especializamos en un formato u otro. Como seguramente sabrás en USA las prensas de vinilo siguen disponibles, en Europa y Australia están cerradas, por lo cual son muy difíciles de encontrar.
además de la banda, que hacen de sus vidas? Tienen trabajos convencionales?
Obvio!, tenemos trabajos reales, en Australia es imposible ser música full time y hacer buena música! Chris trabaja en la industria del cine, james es científico e la universidad de Sydney, kendall siempre fue encargado de un local, y yo llevo adelante RUN OFF THE HIP RECORDS(sello y records store)tres días a la semana y también soy carpintero tres días a la semana, en Julio moveré el local al corazón de Melburne city y será mi trabajo de tiempo completo.