La cámara es más poderosa que la espada

El cine de Jem Cohen

No es casualidad que todos los gestores de una misma escena cultural ubicada en la cuna del capitalismo mas atroz sean los mismos contestatarios de dicha doctrina.
La escena hardcore punk de Washington DC es una de las más famosas de Estados Unidos y del mundo por mantenerse junto a Nueva York siempre dos pasos adelante, siempre en la vanguardia.

Washington DC se caracterizó por tener bandas con sonido revolucionario dentro del género y además por estar comprometidas política y socialmente. No solamente la música puede ser considerada anti imperialista, contestataria y hasta subversiva. El punk es mucho más que crestas y anarquía, el punk es una forma de hacer y de actuar que pega también en la literatura y en el cine. En este último arte es donde entra en escena el director de cine Jem Cohen, quien nació hace cuarenta y cinco años en Kabul, Afganistán. Fuera de contexto se podría vincular su ira subversiva con ataques terroristas islámicos, pero no. Su padre trabajaba para la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID).

Jem Cohen vivió en el Distrito de Columbia durante un periodo de diez años, desde 1970 a 1980. Ahí entabló relación con Ian Mackaye, quien hacia finales de los setenta formaría una banda Teen Idles y se daría inicio a una fracción de la música hardcore denominada Straight Edge. Este movimiento rechaza el consumo de todo tipo de drogas, lleva una dieta vegetariana y deja de lado el estereotipo punk impuesto por los sex pistols del “no future”. Ve el hardcore punk como una herramienta de progreso y contracultura.

Cohen lamenta haberse perdido la mejor época cultural y musical de Washington DC, el llamado revolution summer de 1985. Fue el periodo en que la bandas tomaron otra dirección tanto musical como ideológica: mayor complejidad instrumental acompañada de melodías vocales y no tantos gritos además de dar lugar a las mujeres en una escena dominada por “machos”. Sin embargo Cohen se siente orgulloso de haber participado de la “protesta de percusión punk” que se hizo frente a la embajada de Sudáfrica en contra del Apartheid.

Jem Cohen emigró a Nueva York a principio de los ochenta donde estudió arte y fotografía y trabajo durante diez años en un puesto callejero de garrapiñada, lugar que dio ambientación a una de sus películas: Lost Book Found. En ella narra con lujo de detalle cómo se ve una misma esquina con el paso del tiempo además de haber encontrado un libro con anotaciones misteriosas e inconclusas de las que todavía tiene recuerdos y le intrigan.

Acostumbra tardar mucho tiempo en finalizar sus películas, acumula material durante años para ellos. Un caso notable es Instrument. Es un documental sobre la banda Fugazi, el proyecto más importante de su amigo Ian Makcaye. El material de la película fue documentado durante casi toda la existencia de la banda, desde 1989 hasta 1998. La banda no tiene video clips, por lo cual este documental con una estética muy propia de Cohen , es una respuesta visual a esa ausencia mediática por parte de los músicos y a romper ciertos mitos falsos que se habían creado en torno a la banda por políticas internas a la hora de trabajar.

Otro caso es el documental que Jem está editando actualmente, es sobre el progreso de Nueva York, el material fue acumulado durante veinte años.
Asegura que la verdadera razón por la que tarda tanto tiempo en finalizar algunas de sus proyecciones es por falta de plata.

Sus influencias a la hora de filmar, según sus propias palabras son “los libros que leo, la gente con la que me relaciono, el clima, las cosas que veo todos los días, la música que escucho” y también los escritores y músicos antes que directores. Primo Levi y Walter Benjamín fueron citados en varias de sus obras. Aunque aclara que no es judío practicante y que no es esa la razón por la que se interesó en sus escritos.
Su cine esta hecho prácticamente sin staff ni luces ni casi ningún tipo de pre producción, es tan solo él con su cámara.

Luego del 11 de septiembre del 2001, el cine de Cohen se vió perjudicado, el gobierno de los Estados Unidos no permitió la filmación de la ciudad. Cohen ee encontraba filmando en un subte cuando tres agentes del FBI le prohibieron filmar la vía pública y le retuvieron la cinta. Finalmente, con abogados de por medio, la lata de fílmico le fue devuelta, pero vacía. La cinta fue confiscada y nunca se la devolvieron.
Jem trabajó diez años en la industria cinematográfica pero sus últimos cinco años los dedicó plenamente a elaborar su arte. Prefiere ganar menos plata pero hacer lo que realmente le gusta. Todo un ejemplo para la capitalista y competitiva sociedad norte americana.

En abril de este año, gran parte de su filmografía fue presentada en el festival de cine independiente de Buenos Aires. Cohen asistió al evento, dio charlas y participó en debates sobre sus películas.

En Estados Unidos sus películas son presentadas en los llamados Micro cines, también en museos y galerías de arte, rara vez en televisión por cable.
Sus películas no acostumbran a tener un personaje protagónico o principal, además las tramas son algo secundario si es que las tiene. Son en su mayoría paisajes, ambientaciones seguidas de una voz en off que narran una historia. Esto crea dos historias por separado: la visual y la sonora.

Chain fue una película con bastante repercusión mediática: dos historias contadas simultáneamente. Tamiko se acaba de mudar a los Estados Unidos por cuestiones laborales. No conoce a nadie y lentamente comienza a cambiar su perspectiva sobre el significado del triunfo. Amanda se escapó de su casa y vagabundea por centros comerciales sin tener donde dormir.

Son pocas sus películas de larga duración, la mayoría son cortometrajes.
Varias vinculadas al mundo de la música independiente, ya sea filmando recitales, documentales o “retratos”. En sus épocas mainstream se incursionó al video clip y trabajo con la banda REM. Se avergüenza de haber trabajado en ese formato asegurando que en esos videos siempre las guitarras están desenchufadas, es una burda mímica de la realidad.

El vínculo de Jem Cohen con el punk no pasa por el lado más politizado sino por su ética de trabajo, fuera de las grandes corporaciones y estudios. Fuera de los estandards del cine comercial y hollywoodense.
Francis Ford Coppola podrá discutir sobre lo corporativo, frío y vil que es el cine comercial, con sus bolsillos llenos de billetes. Cohen podrá hablar de lo mismo, con la conciencia limpia.

DENTRO DE PINK FLOYD

Pink Floyd es una de las bandas más grandes de la historia de la música contemporánea.
Su música, inclasificable en estilo alguno, fue vanguardia en diversos aspectos, ya sean compositivos, instrumentales, conceptuales e incluso visuales.
Tenemos la suerte de la edición argentina de la biografia de pink floyd, contada por su propio baterista, Nick Mason. Inside Out: A Personal History of Pink FLoyd o en Castellano: Dentro de Pink Floyd. El libro es editado por Robin Book en una edición muy cuidada, pero alterando la portada original. Se consigue en casi todas las librerías a cuarenta pesos.

Este libro, escrito por su baterista, Nick Mason da una visión cómica pero acida a la vez sobre la historia de la banda.
El libro, escrito por el único miembro que atravesó todas las etapas de la banda. Es de una lectura muy fluida y totalmente adictivo. Capítulos cortos hacen que uno no quiera cortar la lectura. Las fotos ayudan a crear una noción visual del relato.
Se retrata muy ávidamente los inicios de la banda, cuando eran unos jóvenes estudiantes de arquitectura. Sus primeras y primitivas presentaciones junto a Syd Barrett, llenas de experimentación lumínica.
La grabación de sus primeros albums y la dificultad que encontraron en sacar singles por lo “complicada” que era su música, claro en esa época los hits eran Louie Louie y esos temas de tres acordes.
Sus desventuras en las giras, ira por parte del publico incomprendido tras dicha experiencia peposa. Sus giras por los Estados Unidos.
La grabación de sus albums, sus fracasos comerciales, sus experimentaciones dentro del estudio, sus escenografías. Todo esta contado con lujo de detalle en este libro de asombrosa edición.

Lo bueno de la edición es la inclusión de fotos a color en papel ilustración.
Las riñas entre los miembros son interesantes, ya que es un libro muy objetivo y habla desde la neutralidad en todos los problemas, pero tirando palos a casi todos.
La creación de la película The Wall es una parte interesante del libro, como también la incursión de la banda en la creación de bandas sonoras para películas. Sus fracasos comerciales son tomados seriamente y no a la ligera como uno podría esperar, aceptándolos. Todo esto igualmente queda opacado con el lanzamiento de Dark Side of the Moon.
El libro abarca la totalidad de la carrera de la banda, llegando a contar incluso su participación del Live 8.

Un libro sincero, sin pretensiones y sin glorificar a la banda. Tan solo contando la historia de un grupo que pasó por muchas décadas e influenció a miles, transformándose en una de las bandas mas grandes.

Los redondos, Francella y chistes de mal gusto: Gustavo Sala

Lejos de ser un ejemplo para los niños, pero si un idolo para los pre adolecentes y adolecentes y varios boluods mas grandes; Gustavo Sala patea Under desde hace mas de diez años haciendo historietas que para la gran masa amorfa serían Malisimas. Pero vamos, Liniers también toca un aspecto snob y delirante pero nadie se queja, porque sus historietas son sencibles, delicadas y con dibujos lindos para remeras

El humor de Gustavo Sala es depravado, de mal gusto, sin sentido, mal educado y con Guillermo Francella. Su primer publicación fue un fanzine llamado Falsa Modestia, tuvo una tirada bastante limitada y cada tapa estaba hecha a mano. Asique cada numero era signature y unico: Atentos coleccionistas de pelotudeces.

Su trabajo mas notable salió en el año 1999 y es toda una biblia del humor despatarrado: Falsa Alarma. Recopilación con chistes tan delirantes que uno llora de la risa literalmente y no se cansa uno de leerlos una y otra vez. Personajes como Jose Luis Perales el fanatico de los redondos o Anibal y Bisnieto y Vagina Joe entre algunos personajes que ya son clasicos.
Paso un periodo por el suplemento no de pagina doce, haciendome llorar de la risa para ser desdtronado por el nuevo magnate del delirio soft core: Liniers.
Siguió dibujando en algunos diarios de tirada baja. En una revista metalera que le dedicaba toda una carilla a su humor ya que vinculaba los chistes con el mundo del metal.

En el 2001 participó de la revista Kapop junto a otros dibujantes como Dani The O, Liniers, Fede pazos y Lucas Varela.Sus tiras actualmente son subidas en un blog llamado Bife Angosto.

Mediactivismo: debate abierto sobre comunicación alternativa"

9 de noviembre /// Colectivo La Tribu invita
Mediactivismo: debate abierto sobre comunicación alternativa"
Con la participación del militante italiano Franco “Bifo” Berardi
“Bifo” llega a la Argentina invitado por el Colectivo Situaciones y la editorial Tinta Limón, en el marco de la publicación de su libro "Generación post alfa. Patologías e imaginarios en el semiocapitalismo".

20 hs. Proyección de la película "Lavorare con lenteza" sobre Radio Alice, experiencia radial protagonizada por “Bifo” durante las revueltas estudiantiles, obreras y feministas en Boloña, Italia, a mediados de los años 70.

21 hs. Encuentro de diversos colectivos, organizaciones sociales, militantes, intelectuales y estudiantes con “Bifo” para reflexionar acerca de las prácticas de comunicación alternativa. Medioactivismo / Intervención política / Usos sociales de la técnica / Apropiación de viejas y nuevas tecnologías de la comunicación.

+ Actividades públicas con “Bifo”:

Martes 6 de Noviembre - 20hs . "¿Qué es ser feliz en el semiocapitalismo?" Patio de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Puán 490.Miércoles 7 de Noviembre - 19hs. "Generación post alfa. Patologías e imaginarios en el semiocapitalismo" Biblioteca Nacional (Sala J.L. Borges). Agüero 2502.

Review de discos Nº14

Clickea las tapas de los albums y bajatelos!


Artista: Ariel Pink

Album: Worn Copy

Ariel Pink formó parte del colectivo Animal Colective en New York pero es originario de Los Ángeles. Su estilo es el Folk avant garde lo fi. La mayoria de sus discos salieron en formato CD-R aunque también ah editado varios trabajos por el sello Paw Tracks. Su serie de discos “Hounted Grafitti” llamó la atención de la prensa. Su copia más fundamental de esa serie: Worm Copy llegó a mis manos en su primera edición. Es un álbum lleno de collages sonoros de resolución sonora mínima en donde mezcla riffs de guitarra con texturas de guitarra, jingles publicitarios y viejas grabaciones. La mezcolanza es tal que puede llegar a cansar luego de varios temas incluyendo que el desorden en formato canción que inicia el disco dura diez minutos. Ariel Pink es un músico interesante y bastante importante dentro del Ander lo fi, talvez un poco sobre valorado por su participación del animal Colective

Album: compilado emo pop/screamo

Titulo: Tooth & Nail vs. Solid State

Tooth & Nail y Solid State son dos sellos cristianos: el primero encargado del hardcore mediatico mas gritado apadrinando bandas como Underoath y el segundo encargándose del sonido mas pop medio muerto al estilo de saves the day. Lo interesante del Split de los dos sellos es que al mirar la tapa es imposible advertirse del contenido religioso de las letras. El orden de los temas también impacta, genera bruscos cambios de estilo ya que los temas están intercalados entre ambos sellos. Lo que hace pasar de los bramidos black metal a voces nasales y gemidas del emo pop. El album pasa por el core pop emo por parte del sello solid state y al grind core, screamo y black metal por parte de tooth and nail.

Banda: Generation Rx
Álbum: take Your Medicine
Link: Myspace - pagina oficial.
Generation Rx es una banda de Boston. Olvidense de relacionar Boston con hardcore, ellos se autodefinen como grunge sinfónico y aseguran ser una mezcla perfecta entre Nine Inch Nails, Pink Floyd, Apocalíptica y Marylin Manson. Mas allá de sus auto calificaciones su sonido cubre los parámetros del emo-mtv con cierto aire industrial, obviamente sinfónico pero bastante melódico, partes lentas que llegan a un clímax inmaduro con una rabia artificial.
Su sonido, aunque sea en este primer demo; es bastante precario y carente de fuerza pero con intención a adquirirla en algún futuro. Se nota que podrían pegarla en la tele gringa si arreglan su falta de estética de ningún tipo.
Las canciones son bastante extensas pero siempre utilizando el mismo recurso de partes lentas y melódicas seguidas de guitarras distorsionadas y furiosas.
Es difícil distinguir si quien canta es hombre o mujer ya que la voz melódica y púber no llega a un registro identificable, de cierta forma esto le da un valor extra.
De los siete temas del EP los últimos tres son en vivo: recurso interesante para ver como suena la banda sobre el escenario: con las mismas dificultades sonoras.

FECHAS FECHAS FECHAS FECHAS FECHAS

Este viernes 2/11
FUCHAMA
en Planet Music
(Av. Cabildo 853 - Belgrano )

junto a INODIUM.

22 hs: Inodium

23 hs: Fuchama

La entrada esta $8,

http://www.fuchama.com/

http://www.myspace.com/fuchama

http://www.fotolog.net/fuchama

anticipadas: info@fuchama.com

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DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE16HS - $3

IDC

Korea Kid

Veredicto Negativo

Noches De Angustia

EN: El Bar del Kelo - Defensa y 25 de Mayo - San Martin, Mendoza

www.myspace.com/estocolmo

www.fotolog.com/idc

http://www.iniciativadelcambio.cjb.net/

:::::::SYD BARRETT : THE MADCAP LAUGHS 1970 UK:::::::

Por El Torte, baterista de Zorros Petardos Salvajes
luego de desplazamiento definitivo en Pink Floyd nuestro heroe se aventura en iniciar su carrera solista! un año y medio le costo grabar grabar este album que se edito el 3 de enero de 1970 compuesto por canciones acusticas y electricas.

"Terrapin" es una de las mas grandes canciones de este maginifico album y parece como si estuvieramos en una noche hipnotizados por sus rasguidos en una muy suave guitarra electrica.

"It´s No Good Trying"es una fascinante melodia de Syd. En la mañana pones esta gran canción y puedes ver como los pajaros se van de donde estan. Lo acompañan en este tema los integrantes de Soft Machine y en el siguiente tema "Love You" con una introduccion casi fantasmal se aparece esta juvenil voz de syd, mientras que "No Man´s Land" lo de Syd es totalmente atomico, es pulsado con toda su infinita e instintiva voz , con su voz multicolor que hace estallar en mil pedazos todos los vidrios que hay en tu casa y con gran atonismo no se entiende sus palabras finales puedes sentir toda la electricidad y la locura de Syd. Acompañan al rey del acido, Jerry Shirley en bateria y Willie Wilson en bajo

"Dark Globe" es una pequeña perla con Syd y su guitarra acustica y vomitando todo lo que deben saber

"Here I Go" es la mejor de todas sus canciones el rey Syd ha escrito esta sagrada maravilla porque ves y ois que casi todo es magico y puedes volver a pasarlo una y mil veces. Acompaña al rey, Jerry en bateria .

"Octopus" es una muy buena cancion con una muy bonita parte que parece que tiempo va a detenerle, este tema fue lanzado como anticipo del disco en forma de simple el de 1969 junto a la siguiente pieza "Golden Hair" , la letra de esta canción es una poesia del escritor James Joyse, con un muy fino semblante y muy suave ataque de sus guitarra solista y ademas, con muy buenos platillos y teclados

"Lone Gone" oyes como esa voz va penetrando muy lentamente por tus orejas y puedes oir como una de las voces (la aguda) se va casi desmoronando! oigan el tecleo del organo y admirenlo al rey Syd

"She Took A Long Cold Look" puedes ver como el gran Syd va entregando esta gran cancion a lo que quiere

"Feel" es la mas sugestiva cancion que ha escrito el rey y para que lo sientas tantisimo y puedes ver como se va desacelerando para que todos le puedan entender

En "If It´s In You" puedes ver como a Syd se le va la voz y despues se corrije

"Late Night" es la cancion de despedida y con una de sus mejores letras. la guitarra de Syd viaja por dislocados pasajes (hay como 3 diferentes doblajes de guitarras) y su voz es magnetica y especial. lo acompañan en esta el batero Jerry y el bajista Willie!
han pasado los años y se han editado estos 3 discos (este, Barrett 1970 y Opel 1988) con mucho material para todo aquel que quiera escucharlo al rey de verdad!!
y para terminar esto el 7 de julio de 2006 se fue para siempre el rey del acido!!!
EL TORTE

Mi Ultimo Invierno- Agosto de 1974 para bajar!

Todos los temas fueron grabados en algun momento de mayo del 2007.Ideas improvizadas grabadas de forma precaria con la computadora.Instantes sonoros. Crudos.

Mi ultimo Invierno es:Ariel Pukacz: guitarra.

foto: mi mama andando en bicileta en agosto de 1974.

ganeshazine@gmail.com

www.myspace.com/mylastwinter

http://www.lastfm.es/group/Recis!/journal
Pasale este disco a todos tus amigos publicalo gratuitamente en tu blog odonde sea.

http://www.sendspace.com/file/b4xmfl

SEGUIMOS ON LINE

heyyyyyy
como va a todoss?
ganesha zine SIGUE EXISTIENDO.
Resulta que estoy con algunas otras cosas por eso no ando actualizando pero el blog seguira existiendo. las actualizaciones comenzaran a frecuentarse mas a mediados de noviembre.
asique no dejen de visitar el blog y si quieren formar parte de nuestro mailing news list envien mail a: ganesha.zine@hotmail.com

saludo a todos.

Ariel Ganesha

LOCAL CHAOS: HARDCORE, SKATE & DESTROY ZINE

Local Chaos es un Fanzine que nació en abril de 1983 en Ann Arbour, MIchigan y trata sobre música punk y skateboard. Su última edición regular, la número 12 salió en 1986.
El fanzine fue fundado por Wes, un old school skater que hoy en día sigue pateando y haciendo el fanzine.

Sacó el número 13 en algún momento del 2006. Por las buenas críticas decidió sacar un catorceavo ejemplar gratuito en julio de ese mismo año. Este numero del fanzine trae tan solo fotos de skaters y de bandas hardcore de Michigan.

El numero 15 es muy grueso y con tapa a color.Trae fotos y colages skaters, y fotos de Arvada Army, un grupo de skaters veteranos (realmente veteranos) que se tiran en piletas vacías al mejor estilo dogtown.Ademas trae recomendación de discos y reseñas de fanzines.

El ultimo Numero que salió fue el Nº 17 en agosto de este año y trae collages y fotos actuales como también algunas old school y seguidilla de fotos recreando un truco.

Además de esto Wes se copó y mando stickers y una remera de la revista.,

Es realmente interesante que haya un fanzine dedicado casi en un 100% a la movida skater de un área en particular. Creo que esto mantiene vivo el sentimiento skater fuera del mainstream de los x games y ESPN y volviendo al espíritu de lo que era la revista thrasher en sus inicios y además siendo el skateboard un deporte altamente vinculado con la música punk y hardcore.

Skate not dead (are not)