REVIEW DE DISCOS Nº9

Banda: thursday
Album: war all the time
Año: 2003
Bandas similares: 30 seconds to mars, alexis on fire, braid, texas is the reason, AFI

Oriundos de New Jersy formados en 1997, su sonido es el de la “new wave emo core meets MTV”, o sea screamo, voces pop melódicas al estilo boys band con coros, guitarraas rebuscadas con ritmos jazzeros y riffs complejos, baterías complejas. Esta banda es la excepción ya que no cuenta con los clásicos gruñidos del screamo, haciendo su sonido mas comercial y popero, mas cercano al emo que al screamo. La estructura de todos los temas es prácticamente la misma.

Un disco agradable, de punk pop con cortes.

(no consegui foto de la portada del disco asique subo una de Inner Ear Studios)

Artista: Don Zientara
Album: Sixteen songs
Año: 2003
Bandas similares: charles manson, ariel pink, steve albini

Don Zientara fundó hace mas de treinta años Inner Ear Studios, ahí vio nacer a teen idles, minor threat y toda la escena de Washington DC, prácticamente todas las bandas de Dischord Records grabaron sus álbums ahí.

Se puede ver la calidad de las grabaciones, llegando a un nivel excelente para ser un pequeño estudio.

Pero Don en su disco solista no quiso por alguna razón tener el sonido de las bandas a las que grabó, sino volcarse de lleno al lo fi, con su voz pastosa y una guitarra acustica, grabando dieciséis temas folk de ensueños que recuerdan al Charles Manson de LIE.

Un disco sin desperdicio en ningún tema, voces casi habladas, relatando las líricas mas que cantarlas, remontando a uno a su niñez, cuando su abuelo le contaba cuentos a uno.

Don muestra que no hace falta la alta tecnología ni conocimiento musical para grabar un disco hermoso. Lo grabo de esta forma porque puede y quiere, no por falta de talento ni conocimientos técnicos.

Artista: Bruce Haack
Album: The electric Lucifer Año: 1970
Artistas similares: The Residents, Kraftwek, Yes, Stereolab.

Rock ácido, lisérgico, lleno de fantasmales sintetizadores del espacio, voces que parecen ser sacadas de cavernas repletas de Morlocks, letras que segregan paz y amor, pero sin caer el los clichés hippies.

Vocoders y melodías minimalistas en sintetizador, que dieron el paso a lo que luego haría Kraftwerk en discos como.

Adelantándose al rock sinfónico, con voces harmonizadas y espectrales.

Incluyendo samples antes de que fuesen inventados los samplers, utilizando noise antes de que el genero se propagase y sature. Incluyendo escalas neo clásicas antes de que Yngwie Malmsteen naciese.

Este disco lo tiene todo. Cabe destacar que su primer álbum fue lanzado en 1962.

Vanguardia dentro de la vanguardia. Anterior a todo, mejor que todo.

Intrigante, bizarro y vanguardista, podrían ser las palabras que definen a este músico.

FECHAS+FECHAS+ FECHAS`+FECHAS`FECHAS

Caliban, la banda de metal core aleman se esta presentando hoy en Asbury rock (av rivadavia 7525, Flores) junto a Nueva etica y otros. 35$ anticipada
---------------------------------------------------------------------------------------------
Comteas y Dhe Tunners se presentan hoy en Locomondo (necochea 24, Ramos Mejia) a las 19hs. 5$
----------------------------------------------------------------------------------------------
Rise ups (hardcore riot), MOFA (emo core) , Xgave your heartX (sxe) e Inadaptadoss se presentan hoy a las 19hs en La Panaderia (Rep. del Uruguay y Mitre, Moron, a cuadras de la estacion) 5$ mas un alimento, sino 10$.

SNUFF 102

estaba buscando info sobre la pelicula SNUFF, la que dio origen al genero, se que la filmaron en argentina pero aun no tuve posibilidad de verla porque no me la han prestado..
En medio de mi busqueda me topo con una pelicula argentina actual llamada SNUF 102, investigando un poco es de un director trash, la peli contiene imagenes reales.
envie el siguiente mail a la productora:

hola, estaba buscando info sobre la peli SNUFF en internet y me tope con la tuya.
queria saber si se va a estar exibiendo o algo? mas alla del fest de mdq al que no pude ir.
y queria saber bien la trama
que onda las imagenes reales de donde las sacaste?
que groso que se haga cine asi en argentina.
si queres darme alguna data para que suba a mi blog, es bienvenida:

http://www.ganesha-webzine.blogspot.com

y me respondieron esto:

Hola, cómo estás?

Recibí tu mail con tus preguntas,

te escribe Mariano Peralta, soy el director de la peli.

Estuve pensando en contestarte la pregunta que me hiciste, sobre que te cuente la trama, pero creo que es preferible que la veas alguna vez, jaja, si no te saco toda la intriga.

Con respecto a las imágenes... ése es un secreto que también quiero tener guardado... pero sí es cierto, hay imágenes reales (obviamente no el cien por cien de la peli, pero algunas)

Sí quiero contarte otras cosas que no me preguntaste, pero que creo tal vez te puedan llegar a interesar.

Una de las cosas mas importantes con las que trabajamos en el rodaje fue con la realidad (digamos, no tanto el realismo, sino la realidad). Para que me entiendas más, las escenas de ciertas torturas a las actrices, fueron filmadas teniendo realmente a las chicas atadas y amordazadas... todo se habló antes de rodar y ellas aceptaron el juego... pero ya llegado un punto no podían hablar ni quejarse y eso fue interesante... hasta cierto punto fue una forma extrema de trabajar. Y se nota en la actuacion de ellas. Incluso se tuvieron que bancar algunos dolores infligidos.

Otra de las cosas que te pueden llegar a interesar son las influencias (de las cuales considero que SNUFF 102 mantiene mucho la atmósfera y hasta el clima):

te diría que las influencias para la peli son bastante "a-cinematográficas", porque no fueron filmes específicos los que me influyeron, sino los pseudo documentales llamados "Rostros de la muerte" e incluso (o más todavía) los documentales sobre crueldad animal de Brigitte Bardot.

Sí debo reconocer, a pesar de lo que dije antes, que una influencia grande fue el film Irreversible de Gaspar Noé. Una de mis películas preferidas de la historia del cine.

Bueno, si bien no contesté lo que me preguntaste, creo que lo que sí te conté, de alguna manera, es una respuesta a lo que te interesaba saber...

Apenas tenga info sobre alguna proyeccion te aviso, por lo pronto es posible que la peli sea proyectada en Festivales del exterior, Europa, mas que nada Francia y con suerte (mucha) Estados Unidos.

Por ahora la comercialización no está hablada.

Te mando un saludo y consultame si te quedaste con dudas.

Saludos

Mariano

pd (muy bueno el blog, interesante lo de Chuck Palahniuk... estoy leyendo justamente "Fantasmas" y está muy bueno... salu2)

te envío la info de internet dado que no sé si la tenés:

Website de SNUFF 102: (requiere FLASH 8)

http://www.snuff102.tk/

Blog de SNUFF 102:

http://snuff102.blogspot.com/

Fijate que en el website principal hay varios videitos para bajar, el poster y fotos de la peli.

Salu2 nuevamente

REVIEW DE EL TORTE: CAPTAIN BEEFHEART

:::CAPTAIN BEEFHEART & THE MAGIC BAND : LICK MY DECALS OFF,BABY 1970:::

el corrosivo y genial DON VAN VLIET nos presenta otra variedad de canciones ya planteadas anteriormente en el doble album TROUT MASK REPLICA con sus fenomenales 28 temas!! y este disco es una lógica continuación (o prolongación) mas bastarda en una dirección muchísima mas violenta. en este disco no hay desperdicio alguno y El Capitan canta como nunca y la Magic Band experimentando al máximo todas sus posibilidades musicales en perlas del calibre de "Woe Is A Me Bop", "The Clouds Are Full Of Wine (Not Whiskey Or Rye)" donde ART TRIPP (un ex Mothers Of Invention) se multiplica en colosales marimbas. los punteos del gran ZOOT HORN ROLLO en "The Smithsonian Institute Blues (Or The Big Dig)".
el bajo Danelectro de doble mango a cargo de ROCKETTE MORTON suena glorioso en "Bellerin´ Plain" y además El Capitan se manda un corto pero destacadísimo solo de saxo... eso es mágico y salvaje!!!
y DRUMBO es un baterista que con su extraña manera de tocar se gano el cielo!! y cuando se complementa con ART TRIPP en un duelo de dos baterías...que no se puede creer!!!
solo un extraordinario vocalista como Beefheart puede lograr maravillas con "Doctor Dark", "The Buggy Boogie Woogie" y los demenciales solos de armónica del Capitan en "I Love You, You Big Dummy"
esta Banda Mágica los hará deleitar a TODOS en todo su bizarro poder y esplendor.
poner a máximo volumen "Japan In A Dishpan" y "Flash Gordon´s Ape" pues son las máximas piezas de quilombo total que hacen de esta banda únicos en la historia del free-form-rock norteamericano
mas discos de la Magic Band seran comentados aquí en el futuro.

AH, `N I´LL STILL KEEP SWEEPIN´N´SWEEPIN´..............
´N THERE´S STILL TOO MANY FEET

SODOMITE DE GASPAR NOE

Gaspar Noé es un director de cine argentino radicado en Francia.
Conocido por el film de estética trashera “irreversible”. Relatado del final hacia el inicio, con técnicas inusuales en el cine de alto presupuesto y con la llamativa “violación en tiempo real” dando un morbo genial a la grotesca película incluyendo una sonorización de baja frecuencia que genera un malestar físico en el espectador.

Todo su cine fue así, su temática siempre es la misma, sexo violencia, drogas, homofobia, xenofobia, violaciones, racismo. Si, ya se vio mucho de eso a lo largo de la historia, todos estamos cansados...hasta que nos topamos con Gaspar Noé y su forma de relatar todas estas atrocidades.

”Sodomite” fue un cortometraje dedicado a una campaña para la concientizacion del uso de preservativos, además de la presentación del nuevo preservativo negro.

Un antro donde rebalsa el bondage y sadomasoquismo, sexo explicito en el entorno y un minotauro encadenado, al cual se le coloca un preservativo negro y por ritmo de montaje se muestra como le practica sexo anal a una fetichista.

Un corto fuerte para el publico de cine mas tradicional, apto para habitués del snuff, trash, gore y slasher, porno ultra hardcore zoofilico y demas generos morbosos.

Un cineasta que innova en el sentido estético, técnico, sonoro, siempre provocando al espectador, llevándolo hasta lo mas alto de su tolerancia. Dejando nuestros vómitos casi al desborde de nuestras bocas.

Dejo con ustedes varios screenshots del film en forma cronologica. espero que no me lo baneen por lo explicito..

link del corto:
http://www.sendspace.com/file/6e9vpi

CHUCK PALAHNIUK EL ULTIMO ESCRITOR MALDITO

Recuerdo la primera vez que escuché sobre la generación beat, quedé asombradisimo, yo estaba en tercer año de secundario, estaba conociendo un nuevo mundo de bandas y cosas.
El primer libro que conseguí fue "Vagabundos del Dharma" de Jack Kerouak. Me enamoro, quería hacerme hippie e irme a las montañas. Después conseguí "On the Road", quería hacerme hippie y vagar por toda America. El tercer libro que leí de el fue "BIg Sur", relato de un Kerouak víctima del delirium tremens ocasionado por la fama y obviamente..el alcohol. Me aburrió este libro. Comencé "Los subterráneos" pero ni lo terminé.
Compre "EL almuerzo desnudo" de WIlliam Burroguhs, quedé indignado, la mayor mierda que leí en mi vida, no me dio ni ganas de leer yonqui. Ginsberg me gustó.
Gracias a la Generacióm Beat llegue a otro escritor un poco mas actual. Charles Bukowski.
Desde el primer cuento del primer libro que leí de el no pude abandonarlo, se tranformó en una adicción, su sinceridad, su forma de escritura, relatando tan solo momentos en la vida de sus personajes o de el mismo, sin una trama fuerte, sin nudo ni desenlace, tan solo un momento en la vida de alguien. Me sentí espiado, sus cuentos eran mi biografía exagerada, su forma de pensar. Era increíble. Quede asombrado.
Intenté leer otras cosas despues de Bukowski, Norman Mailer me aburrió y Paul Auster me gusto mucho, pero no legó al nivel de Charles.
Habia leido hacía un tiempo uan entrevista al autor del libro "EL club de la pelea", en el que se basaron para hacer la pelicula. Me intrigó su vida y las historias de sus libros. Me fue imposible encontrar algo de el, niguna librería tenía nada.
Pagina doce publicó un cuento llamado Tripas de el, el escritor de "el club de la pelea" se llama CHuck Palahniuk, nacío en Portland, Oregon en 1964. Trabajó en una fabrica de contenedores, como mecanico, asistiendo enfermos terminales y escribiendo manuales sobre mecanica. Es licenciado en periodismo y tardo tan solo tres meses en escribir "El club de la pelea".
Su abuelo mato a su abuela, y un loco fascista matño a su padre, quien salia con la ex mujer de este ultimo.
Tardo años en admitir su homosexualidad.

Bukowski no fue destronado. Pero fue puesto en posición de rey y ahora tenía una reina a su lado, esa reina es Chuck Palahniuk.

Finalmente aparecen libros de Palahniuk en Argentina, de una editorial Española: precio: 80 pesos.
Imposible. EN octubre del año pasado se entraron a editar ediciones de bolsillo: "Error Humano" es una compilación de cronicas y relatos periodisticos y entrevistas hechas por el. COn un humor negro increible, cinismo y una escritura exelente.

Acá les dejo ese nefasto cuento que se publicó en el diario Página 12 el 3 de junio del 2005. Con ustedes: "tripas"(guts)

(hagan click en el titulo para acceder al cuento)

4ta FERIA DEL LIBRO INDEPENDIENTE Y ALTERNATIVA!

4ta FERIA DEL LIBRO INDEPENDIENTE Y ALTERNATIVA!
Domingo 13 de mayo
de 12 a 23hs
Av. Lacroze 4181
2do y 6to cultural
-C hacarita-

Ya llega la 4ta feria del libro independiente y alternativa!

Más de 100 stands de editoriales, revistas,

fanzines y publicaciones alternativas

30 artistas en escenario

Más de 10 artistas visuales

Proyecciones

Charlas

En un espacio dedicado a la libre expresión

de la contracultura!

(más abajo: puestos confirmados, horarios escenario, etc.)

13 de mayo...a un año de la primera feria

4ta. FERIA DEL LIBRO INDEPENDIENTE Y ALTERNATIVO

"contra el mercantilismo editorial!"

Actividades:

2do piso:

°°°Arte visual, charlas y proyecciones°°°

Grilla de charlas y proyecciones:

14hs Editoriales virtuales: presentaciòn de Amaurota Ediciones
expositor coordinador: Facundo

14:50 hs "Super Gurù", "At_rot, o còmo descocinar una torta",
"Estreno (tìtulo a sugerir por el espectador)" videos de Diego Seoane

15 hs Taller de armado de libros/ Charla de Eloísa Cartonera
Especies de expositores coordinadores: Anahì Ferreyra,
Dafne Mosiulski, Martìn Yenk_man, Diegos Seo_Rojas

16:30 hs "Jol", "Darkanlaigth" videos de Rosario Palma

17 hs Copy left
coordinadora expositora: Marol

18 hs "No me importa que se mueran las jirafas", "Viaje al Sol
(work in progress del largometraje) video de Gustavo Sidlin

18:30 Yaciretà: la historia escrita desde los afectados
"Desarraigo" video documental dirigido por El Polaco Pawell

19.30 Poesía tolteca, poesía bautismal"
Sus tres centros: Texcoco, Chalco y Huexotzinco
coordinador expositor: Eduardo Dalter

EN ADELANTE (20:30? 21? a 24) PANTALLA ABIERTA
Traé material audiovisual en dvd o vhs
algunos participantes:
Tomàs Larrinaga, Esteban Corti, Juan Marino Mordu-chowzki?
documentales de contra informaciòn sobre ecologìa urbana

AMERICAN HARDCORE

1. Si buscas radicalismo en los ochentas, pensa en el Hardcore

“Queríamos volver a la esencia, al estado original. El hardcore representaba eso”, o ponele que algo así diga el viejo guitarrista de Misfits cuando le preguntan de donde venia el nombre que identificó en cuerpo y alma al movimiento. La esencia, el estado original. Algo de esa búsqueda hay en el documental American Hardcore, que cuenta el origen, la gloria y la consecuente caída de unos de los movimientos underground mas importantes de la música. Esta bien, la mayoría de nosotros (o al menos los interesados en verla) mas o menos sabemos como viene la mano, nos ubicamos, por lo cual la premisa mas básica del documental nos parece como demasiado común, por llamarla de alguna forma. Pero, por suerte, hay mucho mas en American Hardcore que solo el motivo de contar una historia; se trata, más que nada, de retratar como toda una generación destinada a quedarse en el molde, a ser buenos ciudadanos y cumplir sin quejarse con su rutinario destino, se revela y levanta el dedo índice en una de sus manos, mientras que con la otra agarra una guitarra. El hardcore nacía. Y si no queres escucharlo, tápate los oídos porque, como ya sabemos, le gusta gritar bien, pero bien fuerte.

Todos sabemos como funcionan los mecanismos narrativos. Sabemos que en toda película se necesitan héroes y enemigos. Acá los héroes son bandas, músicos y personalidades de una escena extinguida, pero que todavía muerde. Y, en el otro lado, tenemos a los enemigos. O sea, a Roland Reagan y su gobierno que, oh casualidad, nace al mismo tiempo que el hardcore lo hace. “Reagan era la antitesis, la reacción. A principios de los ochentas se pensaba que se reacomodaba el orden..Reagan, el hombre blanco y su gobierno. El país se sumergió en una fantasía de los cincuentas, y nosotros dijimos “al carajo. Ustedes. No nosotros. Métanse todo eso en el culo” Entonces, ya tenemos el motivo que despierta a la fiera. Una sociedad conservadora, dormida, que de a poco iba haciendo estragos con una juventud en la que, supuestamente, estaba puesto el futuro. Eso y, bueno, la música disco, Fletwood Mac, Journey y la concha de tu hermana. No future. Lo bueno esta en que, dos segundo después de mostrarnos todo este panorama, aparecen las primeras gotas de esperanza. Primero, Black Flag haciendo “No Values”. Después MDC. Y, y por ultimo, Minor Treath agitándola en un recital en el que solo se pueden ver personas cayendo al pit y tirando patadas.
Entonces, ya tenemos todo: los buenos y sus razones. Los malos y su postura.
“la gente normal no escuchaba el hardcore. No era para ellos. Si querían escucharlo, tenían que cruzar una barrera. De lo contrario, no podían hacerlo. Nos gustaba que fuera de esa manera”. Chicos enojados, absolutamente inconformes frente a la realidad que se les presenta. Chicos que solo encontraban un momento esperanzador, algo menos sofocante en sucuchos, en sotanos en los cuales gritaban todo el enojo que tenían. Los músicos, arriba del escenario, estaban en su misma situación. Y la cosa era fácil, conseguirte una guitarra, un micrófono y todo lo demás. Empeza tu banda, hagamos que esto crezca. Y mierda que creció.

2. Out Of Step

La película es muy completa. Demasiado. A veces es tanta la información y la cantidad de bandas que se enfocan en 4 minutos que se hace difícil seguirle el rastro. Es mas, buena parte del documental se centra en mostrar como era la escena en distintos lugares de EE.UU. (por algo se llama American Hardcore), y es en estos momentos en los que cae en anécdotas y situaciones demasiado propias, solo entendibles por los verdaderos protagonistas, lo cual termina dejando al espectador totalmente asilado del momento. Es mas, si no tenes mas o menos una idea de cómo se fueron dando las cosas, por mas que el documental trata de contarlo de una forma bastante sencilla, algunos cabos quedan sueltos y la cosa se hace muy difícil de seguir. Sin embargo, el hecho de centrarse en estados y contar el movimiento de cada uno de ellos, le permite enfocarse en las bandas más importantes de cada lugar e ir uniendo, de esta forma, al resto de la escena y las bandas. Por ejemplo, en Washington tenemos a Minor Treath y a los Bad Brains, principales exponentes y figuras claves. Después, en Los Ángeles esta Circle Jerks y Black Flag. En Boston, SSD. Y también tenemos a Texas, con los Big Boys y MDC. Sin olvidarnos, claro, de New York y todo lo que representa su lectura del hardcore en bandas como Cro-Mags y Agnostic Front. Sin embargo, si hay una banda que se muestra como la clave en toda la escena, esa es Bad Brains. A cada lugar que iban, lugar en el cual se formaba una escena. No hay banda en todo el documental que no la nombre como una gran influencia. Desde Ian MacKaye a los Beastie Boys, todas y cada una de ellas reconoce que Bad Brains fue la banda que mas los marco, y el motivo por el cual comenzaron a animarse a hacer música.
Otro punto alto que tiene American Hardcore, es el de centrarse en todo lo que rodea a la cultura musical que nos compete. Tal es así, que podemos ver a MacKaye explicando el concepto del DIY, o de cómo un día se le ocurrió eso de Straight Edge. Es excelente la escena esa en la cual MacKaye cuenta el día en el los Bad Brains, después de venir de una gira, le dicen que todos los chicos estaban hablando del Straight Edge, que todos tenían una X pintada en sus manos. “Carajo, eso es tremendo”, dice MacKaye. De ahí, vemos como Minor Treath es el principal puntapié para que la primera rama del hardcore nazca. Bandas como SSD, Negative Approach, 7 Seconds, DYS y toda la primera etapa de bandas de Dischord, son las que se pueden considerar “hardcore straight edge”. De ahí, el documental, que como vemos no se olvida de nada, se dedica a mostrar como una idea positiva, se termina transformando en una especie de doctrina, de dogma en el cual no se aceptan muchas variantes. Es mas, son los mismísimos SSD quienes cuentan como echaban de los recitales a aquellos que, bueno, no hacían lo que hacia el resto. Y muchas veces la violencia era la única forma de hacer entender a esas personas que no eran parte de ese lugar.
Y justamente la violencia es otro de los puntos que están tremendamente bien tratados en American Hardocore. Como ya nos contaron otros documentales acerca del tema, sabemos que la violencia era, en lo recitales, un protagonista inevitable, siempre presente. Pero lo que no teníamos era, por decirlo de alguna manera, un tratamiento tan palpable del asunto. Haciendo hincapié en el gran material de archivo con el que cuenta el director, no se escatiman imágenes en las que se ven como los puños se cierran cada dos por tres. Quizás una de las escenas mas impactantes sea cuando vemos a un joven Henry Rollins provocando a un espectador desde el escenario, dejando que lo golpee y atacándolo a golpes (micrófono incluido), en el momento en el que menos lo espera. Sin embargo, parece que el asunto era mas grave en los tempranos recitales de Circle Jerks, en donde, ahí si, la cosa era im-pa-ra-ble. Sobran las escenas en las que las personas cuentan cuan jodido era el asunto en estos recitales

3. Tu jaula esta limpia

Uno de los puntos en los que más se apoya el film es, justamente, en la gran cantidad de archivo con la cuenta. Algunos, bueno, si, ya estamos cansados de verlos; pero hay otros que, realmente, impactan. Por ejemplo, las imágenes inentendibles del primer recital de Minor Threat son impactantes, al igual que las de los primeros shows de bandas como Bad Brains o SSD. Es decir, se sabe que los pilares más importantes de películas como estas se basan en tener la palabra de las personas mas importantes y de, claro, un gran material de archivo, fotos, videos, etc. En ese sentido, American Hardcore es más que satisfactoria.
Sin embargo, se queda en un par de cosas. Por ejemplo, el hecho de querer hacerla tan, pero tan completa, termino por dar un resultado un tanto pobre. Porque, si bien esta buena la idea de darle lugar a bandas no tan conocidas como Gang Green o MDC (no por eso menos importantes, claro), termina dejando al margen a otras quizás mas significativas como Misfits, Descendents, 7 Seconds o Husker Du (solo aparece el nombre cuando señalan el mapa!). Supongo que esto fue así, por el hecho de que es una película que habla solamente del hardcore y trata de enfocarse en esa historia y en esas bandas. Así y todo, hubiese estado buenísimo que, aunque sea, se las tenga un poco mas en cuenta.

Pero bueno, viste como es todo, que cuando nos queremos dar cuenta ya estamos en 1985. Reagan gana de nuevo en las elecciones y las bandas mas importantes o bien ya no tocan mas o, lo que es peor, dejaron de hacer hardcore para hacer algo mas, ejem, importante. Y encima, la violencia, que antes se veía como lo mas divertido de ir a un recital, se volvió tan jodidamente pesada que las cosas se empezaron a ir de mambo. Parecería ser que la manada gano la pulseada. Y creo que es este el verdadero motivo por el cual sirve una película como American Hardcore, para demostrar, que mas allá de lo que se pueda llegar a pensar de una genero no tan difundido como este, el movimiento sirvió de mucho. Sirvió para demostrar a toda una sociedad que las cosas, si se querían, podían hacerse de forma distintas. Y, lo que quizás sea lo más valioso, 20 años mas tarde, se forjo como una verdadera cultura. Esas imágenes, esas bandas, esas personas que contaban como querían hacerse escuchar mediante un amplificador, quedan totalmente justificadas.. “esto era para mi el nacimiento de la contracultura, de la verdadera contracultura”, decía Ian MacKaye en los primeros minutos del film. Y, hora y media después, cuando le preguntan cual fue el momento en el que se dio cuenta de que la cosa no daba para más, contesta “yo no deje el hardcore, el hardcore me dejo a mi”. Pareciera que, la cosa se fue tan lejos que termino destrozándolos a ellos mismos, a los que miraban el asunto desde adentro. Algo así como si los hijos se comieran a la madre. Algo así como cuando de tanto inflar un globo, se te explota en la cara y no podes hacer nada al respecto.
Quizás sea por eso misma razón que cuando les preguntan si es posible que algo así vuelva a ocurrir, todos contestan mas o menos lo mismo: que el punk murió, que la cosa nunca fue tan importante para ellos..Que solo éramos chicos enojados. Y nada más que eso. Pero, seguramente, la escena que más simplifica el asunto sean los últimos diez segundos. Esa pequeña gran escena en la que Zander Schloss, bajista de Circle Jerks, dice, mirándose al espejo: “fue hace mucho tiempo y ya se acabo. Volve a tu casa .Tu jaula esta limpia”. The End. Títulos, por favor.

La pelicula forma parte de la nueva seccion "Soundsystem", del festival internacional de cine de Mar del Plata. Para horarios y esas cosas, fijense en http://www.mardelplatafilmfest.com

+info

http://www.sonyclassics.com/americanhardcore/

ESTA NOTA FUE ESCRITA Y PUBLICADA ORIGINALMENTE EN SENSEI WEBZINE
GRACIAS POR PRESTARLA. ENTREN A ESE BLOG PORQUE ES INCREIBLE

FECHAS+FECHAS+FECHAS+FECHAS+FECHAS+

Si queres formar parte de la agenda de ganesha envia un mail a: ganeshazine@gmail.com
las fechas serán subidas los días miércoles de todas las semanas ( exceptuando hoy)
-----------------------------------------------------------------------------------------------

Jueves 10 de Mayo, 21hs. Ciclo Dandy Rock Club 007 con DDT, THE CHARLIE`S JACKET y THE PUÑETERS en C.B.G.B, Bme.Mitre 1552(Microcentro/Cap.Fed.). Entrada: 10.- TE(local): 4382-7563. Capacidad máxima: 300 personas. Prohibido para menores de 18 años(llevar DNI). Damas gratis hasta las 22hs.
http://www.purevolume.com/thecharliesjacket

-------------------------------------------------------------------------------------------------
Viernes 11.05. - 21hs.

The Baseball Furies
Calendar
Tales from Mileto
Kirlian

Vicente López 93 - Quilmes
http://www.purevolume.com/thebaseballfuries

-------------------------------------------------------------------------------------------------
Jopo de Gomina expone sus obras en 'formato real' en el Pixelations Visual Tour, el 11, 12, y 13 de Mayo. Ciudad de las Artes, Córdoba Capital, Argentina. www.pixelationsvt.com.ar

>>> http://www.jopodegomina.com
------------------------------------------------------------------------------------------------
CLOSET en vivo el 10 de mayo 2007.
Hotel Bauen ( Callao 360 ) 21:00 hs.
junto a mob y toulouse

http://www.myspace.com/closetshow
http://www.purevolume.com/closet-set
http://www.fotolog.com/closetmusic
------------------------------------------------------------------------------------------------
SABADO 12 DE MAYO

MUJERCITAS TERROR
BENZEDRINE
LAS MIL DE ZAFIRO

en La Castorera
CORDOBA 6237 - 22 HS.
8$
http://ar.geocities.com/mujercitasterror/

http://www.purevolume.com/mujercitasterror
http://www.myspace.com/mujercitasterror
http://www.purevolume.com/envidia

REVIEW DE EL TORTE: THE DREAM SYNDICATE

THE DREAM SYNDICATE

THE DAYS OF WINE AND ROSES 1982 (clickea en la tapa del disco para bajarlo!)

Recuerdo la primera vez que escuche este colosal disco en casa de Daniel Dem hace 7 años y puso 2 discos de esta misma banda, primero puso aquel viejo disco debut de ellos que contenia 5 temas y despues puso este admirable album que les voy a comentar ahora mismo!!

La garganta de STEVE WYNN esta en toda su gigantesca plenitud y nos va narrando sus vivencias a lo largo de "Tell Me When It`s Over" con su inigualable guitarron en 3:32 !!!! "Definitive Clean"es una gran cancion con acusticas a cargo de Wynn , la grandiosa bateria de DENNIS DUCK y una guitarra electrica a cargo de KARL PRECODA . muy bueno!!!! las notas de la bajista KENDRA SMITH que lo dice todo de una manera bastante facil en "That`s What You Always Say". las violas de Karl Precoda que hacen palidecer las paredes de cualquier lugar! "Then She Remembers" es absolutamente magistral por donde lo mires con Precoda haciendo sangrar de tu habitacion con Dennis Duck haciendo el ritmo un poco mas rapido y Steve que ya esta desgañitandose en el microfono!! "Halloween" es una pieza nocturna con los 4 haciendo de este disco una de las claves por el cual te llevarias este mismo album a una isla. noten los sumos arpegios y dulces jugeteos en la guitarra de Precoda!! "When You Smile" es la mas depresiva cancion con la cual Steve Wynn esta mas que desafiante y mas tarde toda la banda se va enganchando. "Until Lately" es lo mas combativoque han sabid grabar estos tipos desde el trinar de bajo de Kendra Smith hasta el virtuosismo guitarrero de Precoda . pero el que se lleva el premio aqui es la insuperable voz de Steve Wynn y se oye una armonica (que no se quien la toca!!) que te hace llorar (pero de alegria)!!! "Too Little Too Late" cantada hermosamente por la bajista Kendra Smith. una cancion suave que la embellece muchisimo mas!!!

y el gran final con "The Days Of Wine And Roses"con grandisimas dosis de guitarras de Steve Wynn y mas notablemente Karl Precoda. y un gran desèmpeño de la bajista Kendra y el baterista Dennis Duck.

Por eso hay aqui un mayor merito para saber un poco mas de los Dream Syndicate por ejemplo aqui estan en los 8 temas de los cuales 4 son los que mencionaba como su primer EP de tapa verde y los otros son gemas de este formidable album mas un "Last Chance For You"!!!!!!!

que lo disfruten gentes del mañana!!!!!!!!

EL TORTE