Una año de Ganesha web-zine.

hace exactamente un año no sabia que rumbo darle a mi proyecto Ganesha Fanzine. Habia sacado cuatro ediciones y un compilado cd-r. Habia comenzado a escribir en una pagina de internet ajena y sus creadores me sugirieron que suba los ejemplares de ganesha a un blog. Lo hice.
Inmediatamente comencé aescribir nuevas notas y a subirlas y tuve una hermosa respuesta. Gracias a este modesto y desprolijo blog consegui entrevistar a gente que ni soñe con hacerlo.
Gracias a las casi 17.000 visitas que tuvo la pagina en estos 365 de ganas, esmero y amor.
Ganesha zine agradece a todas las bandas, sellos. dibujantes y lectores que colaboran dia a dia para que mi pequeño capricho crezca cada dia mas.

Ganesha mega flyers

hey ganesha zine sigue buscando formas alternativas de promocionarse asique recurrió a unas super bolsas. Edicion limitada de 50 sobres/envoltorio de papel hechos de flyers de ganesha envolverán los discos que compres en la disqueria Duck-o-homo en la galeria de corrientes y uruguay. Los modelos son tres:la tapa del ganesha Nº2 con Charles Manson super star, flyer de ganesha Nº2 super punk y dibujo hecho por tele ninio para ganesha webzine.

Asique hurry up bastardo, hace tu compra y llevate de arriba el super flyer/envoltorio de ganesha.

SUBRADICAL: OÍDOS FUNDIDOS

Subradical es una banda de Santiago de Chile cuyos orígenes se remontan a la escena hardcore punk de mediados de los ’90. Sin embargo, han ido desarrollando un estilo propio, plasmado a lo largo de EP’s, compilados y de sus cuatro discos a la fecha: “Sigo Respirando” (1999), “En el Mundo y sin Poder” (2001), “Canciones Para Explotar V.1” (2005) y “Canciones Para Explotar V.2” (2006). Próximos a sacar su última placa, “Cinco”, entrevistamos a Alberto Castro, el Rojo (voz, bajo, guitarra), quien junto a Pato (Larraín: guitarra, bajo, voces) y el Negro (Cristián Vildósola: batería) echó a andar hace 13 años esta máquina de reventar tímpanos.
Fotos + Texto: Andrés Benegas Cox

Subradical empieza en 1994 ¿Se imaginaban tocando juntos hasta el día de hoy? ¿Cuál era su idea al empezar?

Subra empezó el ’94 y la idea era rocanrolear nomás. Y quebrar guitarras y todo eso. Esa era como la idea. Hacer una hueá desenfrenada. Pero después nos dimos cuenta de que quebrar guitarras y quebrar baterías era muy caro; apenas teníamos para conseguir una guitarra. Mardones, un amigo, nos prestaba el ampli de bajo, él era como el bajista que conocíamos, así que él nos prestaba el ampli de bajo, su bajo, y la guitarra la conseguíamos con Juanito Pérez, un hueón que vivía ahí al lado, y ensayábamos en el colegio del Negro. Y esa era la idea. Pero así como decir “y toquemos para toda la vida”...era dejar la cagá nomás.

Debutan en el compilado “Círculo Records” (1997) a pesar de que un amigo les había ofrecido grabar ¿Hubiera sido una entrega temprana del “Sigo Respirando” o un disco completamente distinto?

No hubiese sido el “Sigo Respirando” porque esas canciones las hicimos después, entre ese compilado y los dos años siguientes. Entonces hubiese sido una hueá de canciones antiguas que teníamos nosotros. Igual hay canciones del “Sigo Respirando” que hubiesen quedado en ese disco; “Todo Va Mal”, “Explotar”, esas que son como nuestras primeras canciones. Pero otras como “Contingente”, “Para”, “Hace Tiempo”, que le dan la onda al “Sigo Respirando” las hicimos después. Hubiera tenido otras canciones, otro sonido, otra cosa. Para el “Sigo Respirando” ya estábamos más viejos.

Para “En el Mundo y sin Poder” todo se vuelve un poco más oscuro, más denso. ¿A qué atribuirías ese cambio?

Mira, a mi parecer, el cambio radical viene del “En el Mundo y sin Poder” al “Canciones Para Explotar”. Para mí el “Sigo Respirando” y “En el Mundo y sin Poder” son muy similares, porque yo hago las canciones. Pero para la gente de afuera no. Para mí era la misma hueá. Uno: éramos igual de pendejos, nos gustaban las mismas hueás, sólo que ya llevábamos un buen rato tocando. Del “Sigo Respirando” a “En el Mundo y Sin Poder” es la evolución ultra natural; de hecho es lo mismo. Cuando un grupo te saca un disco el año ’74 y después el año ’75 es lo mismo, no puede variar mucho. Nosotros variamos mucho en velocidad y en rapidez porque nos pusimos a escuchar otra música. Empezamos a mandar a la mierda hueás melódicas y reclutamos material que habíamos escuchado antes. Como que se nos pasó esta modita del punk rock medio californiano. Dijimos “no, esta no es la escuela real”. Y volvimos a nuestra real escuela de pendejos; yo con el negro escuchábamos Metallica, y punk también, mucho. Jerks. Pero no NOFX y ese tipo de cosas. No digo que sea una mierda, todavía me gusta. Pero a nivel de influencia y de lo que yo quiero tocar, preferíamos mucho más llegar a un ensayo y pasar las primeras dos horas tocando todos los discos de Circle Jerks que llegar a tocar un cover de NOFX. Ese fue el cambio.

Pero la evolución bruta vino después con el “Canciones Para Explotar” y ahí ya sabíamos tocar. Porque antes no sabíamos tocar, jugábamos. Igual salían las hueás y todo. Pero ahora ya cada uno sabía tocar increíble, lo que creemos nosotros increíble, su instrumento. Y estábamos más grandes, ya nos importaba todo menos también, mucho menos. Como que a alguien le fuera o no le fuera a gustar la canción, esa hueá importaba un pico. Vino “Canciones Para Explotar” y, de hecho, vino en una época en que también había decaído la hueá de seguir a estas bandas de la escena en que estábamos nosotros. Unos se fueron para allá, estos otros grupos se separaron y nosotros ya tocábamos prácticamente para nosotros nomás, y para uno o dos amigos. Nadie más. Y se ve en las letras, las letras son mucho más descuadradas y menos cuidadas pero muchos más reales a la vez. Antes como que uno guardaba un poco el…no sé, era distinto. Te ponís más grande y ya todo importa menos. Todavía más.

Ahora, a mi lo que me pasa con “En el Mundo y sin Poder”, es que me cuesta escucharlo de un tirón. Porque es como…son 24 canciones distintas, son como 50 minutos de hecho, para un disco punk que duran 18 minutos y yo me preguntaba siempre si el hecho de que “Canciones Para Explotar” saliera en dos volúmenes, uno ¿qué? ¿el 2005?

Uno fue 2005 y el otro 2006.

¿Y el hecho de que saliera en dos volúmenes distintos tenía algo que ver con…?

Sí, era exactamente eso. Porque nos pasó mucho. A mi el mismo “En el Mundo y sin Poder” me encanta escucharlo entero, pero, loco, a la canción 18 estoy…o lo pongo de la 12 a la 24 o de la 1 a la 12. Y le pasa a harta gente y no es que las canciones sean malas o se pongan más fomes sino que el oído se cansa después de un rato. Entonces una forma de hacerle más justicia a las canciones es separarlas en dos tomos. Y eso preferimos hacer. ¿O imagínate el “Canciones Para Explotar” 1 y 2 juntos en un disco? A la canción 20 no querís más. Por eso los separamos. Y ganó mucho más, tirando disquitos de 14 temas; mismo “Sigo Respirando” que traía 15, 16. Más respetando ese número que las 28.

Y además lo que tienen estos dos discos es que en el Volumen 1 vos tocaste guitarra…

Pato, Pato tocó la guitarra.

Pato tocó guitarra todo el disco y vos tocaste bajo y se intercambiaron en el Volumen 2. Y son dos discos nada que ver en verdad.

Son nada que ver, hueón. ¿Vos encontrai que son nada que ver?

Para mi son totalmente distintos. Sí, se siente…

¿Otra vibra?

Sí, es distinto.

Lo que pasa es que también pasaron los años y Pato siguió una escuela de rocanrol y yo seguí otra, en cuanto a tocar guitarra. Entonces el hueón se fue por la escuela más rocanrol, prefería tocar más Black Flag, por decir una cosa, y yo prefería tocar más Suicidal. Yo iba por el lado más metalero, “suicidalero”, y él iba por el lado más Black Flag. Igual yo hacía los temas. Pero cuando se veía que la canción iba por un lado que yo no iba a poder ejecutar tan rocanrolero…Pato, Pato se encargaba. Cuando iba por el lado más de riff, a mí. O si eran ultra ultra personales y yo necesitaba tocar mi guitarra, lo hacía yo. Pero ahí quedaron distintos, no sé porque quedaron tan distintos. Los grabamos la misma noche. En dos días grabamos los dos discos. Y era un disco originalmente. La decisión de separarlos vino después. Para mí son lo mismo.

¿Cómo se organiza Subradical a la hora de componer?

Básicamente hasta esos discos la idea era llegaba yo con la canción en mi cabeza y con la letra. Las notas y la letra. Y ahí se las pasaba a los doctores Vildósola y Larraín y operábamos, juntos los tres. Pero yo traía toda la estructura, traía la canción armada, digamos. Y ellos le hacían todos los arreglos a la hueá. Hasta “Canciones Para Explotar”. Después en este (“Cinco”) es igual pero hay un par de canciones que las hicimos ahí en el ensayo. Las hicimos ahí, salieron y listo. Y en “Canciones Para Explotar” también nos pasó, pero menos, como ponte tú esas que son dos hardcore que vienen pegadas, “Apolítico” y “Magia Negra”, esas las hicimos ahí hueviando en la sala. Y Pato trajo una letra y yo traje otra. Y ahí vino también que Pato llegó él con sus canciones. Las dos que canta en el Volumen 1, “No Me Digas Eso” y “El Combatiente”, él las llevó, trajo la letra y la canción armada y nosotros operamos y las rearmamos.

En el “Canciones Para Explotar V.1” agradecen a un tal Mr. Yann “con tarjeta roja en el minuto ’45” ¿Quién es este personaje?

Ese hueón nos dijo una vez, después de “En el Mundo y sin Poder, “oye yo les grabo el disco y les hago el merchandising y el marketing y toda la hueá y les pago el disco”. Nosotros dijimos “la raja, entonces grabemos una hueá putera” y llamamos al ingeniero, Coelo, y lo invitamos a mi casa en el Cajón del Maipo y él llevó todo su estudio y fue la primera vez que grabamos tranquilos así “ya, grabemos lo que queramos”. Porque los discos anteriores habíamos ido a grabar y teníamos 10 horas. Para “En el Mundo y sin Poder”, nosotros habíamos arrendado un pack de 12 horas y el hueón dijo: “ah ya, ¿y cuántas son? ¿12 canciones?” porque se la escribimos en una hoja. Dijimos: “no, da vuelta la hoja”. Y venían otras 12. Y él “noooo, están locos”. “Sí, sí, sí”. Aquí no, aquí vino Coelo a la casa. Y todo esto iba a ser financiado por Mr. Yann. Finalmente financió el disco, la grabación y la mezcla. Pero después no hizo nada más, ni masterizó. Nos tuvo con el disco parado un año, nos costó mucho ubicarlo. Y al final sacamos nosotros las copias pero el pagó toda la grabación, así que igual contribuyó. Su noble causa ayudó. Eso fue.

¿Y el “Tanax” por ejemplo de qué época es? ¿Es de después de “Canciones…”?

Sí, “Tanax” es del año 2005. Y nosotros “Canciones…” lo grabamos el 2003. “Tanax” lo grabamos…a mi me encanta el EP “Tanax”, encuentro que una de las mejores hueás de Subra, a mi parecer, es el EP “Tanax”, de las mejores hueás, lo que más me gusta a mí. El Negro siempre para las vacaciones, Enero y Febrero, se pierde de Santiago, queda inubicable, porque se va a trabajar. Entonces dijimos “grabemos unas canciones, para en el verano cada uno tener su compact con sus canciones”. Y fuimos a la Sala Carmen y sacamos ahí…son ponte tú 6 canciones, y sacamos 3 ahí mismo. Y las otras ya las conocíamos. Las tiramos, las grabamos y nos encantó como quedó la hueá. Ya, listo, EP. Así, rápido, corta. Está grabado en una sala por hora, esas que uno va, paga y graba una hora.

Sí, es como más rústico…
Sí, rustiquísimo, no tienen ni masterización ni nada, es así.

¿Y por que eligieron sacarlo de la forma en que lo hicieron, que cuando uno mete el Volumen 2 a la computadora te sale el “Tanax”?
Porque mira, imagínate que nosotros grabamos el “Canciones Para Explotar” el año 2003 y lo estábamos sacando el 2005. El Volumen 1. Y el Volumen 2 el 2006. O sea, ahí hay unos 2 o 3 años de música que tiene que esperar la música independiente para llegar a salir; no es tan rápido. Entonces, respetando esos timing, que son los reales, pensamos que este, el EP “Tanax”, iba a salir el año del pico. El 2008. Y la idea nos pareció genial; meter tu compact, y que te traiga otro EP más encima, y que imprimai la carátula y todo. Entonces por eso fue.

Al final siempre que uno escucha algo nuevo de Subradical, lo hicieron hace años…
Claro, nosotros venimos hasta el pico de tocar esa hueá, y es fome.

¿Y ahora están haciendo temas nuevos? ¿Qué onda?
Ahora estamos haciendo temas nuevos, sí…

¿Ideas traídas del viejo continente?
Ideas traídas del viejo continente, sólo del viejo continente. Yo me traje unas 25 canciones y llevamos con el Negro unas 4. Llevamos 4, nos falta meterle la voz y todo pero ya estamos partiendo porque ahora tenemos sala de ensayo. Y en la sala de ensayo llegamos a la 1 de la mañana a tocar y nadie nos huevea. Tocamos de 1 a 4 de la mañana. Es relajado. Y eso, espero que resulte mucho más cómodo y fácil de hacer y de armar temas, grabarlos, sacar el disco y pum, a tocar al tiro. Que es más o menos lo que queríamos hacer con este disco con la salvedad de que yo me tuve que ir a España. No es que me suene añejo, pero yo estos temas…el “Cinco” lo grabamos el 2006, y ahora al 2007 todavía no sale, o sea va a salir el 2008. Y yo las canciones las tengo en mi mente desde 2005.

Me llama la atención que una de las canciones de este disco se llame “En el Mundo y sin Poder”. La sensación que me da después de escucharlo es que si bien integra el Subradical de discos anteriores lo hace en un contexto completamente nuevo, ¿entendés?…
Es fresco.

Es fresco, ¿Qué sienten ustedes cuando escuchan el disco?
Para mí es todo Subra, es como el resumen de Subra de todos los años pero ya tocado a otro nivel, sin ninguna puta pretensión. Ni una, nada, nada. Toquemos, pasémoslo bien, disfrutemos de nuestro rocanrol y chau. No es más que eso. Pero evolucionado. ¿Por qué? Porque estai más grande, hueón. Si los años pasan y aunque uno quiera ser esa hueá como punk de “no, yo voy a ser el mismo siempre”, no eres el mismo. Seríai una roca. Una roca es igual hace 5 años y ahora. Pero los seres vivos, no. Inevitablemente, aunque te guste la misma música y todo, hay evolución y tu mismo vai evolucionando al minuto de componer y de juntarte con tus amigos a tocar. Eso pasó acá. Ya perros viejos. Pero sigue con el… ¿o no? No es que se puso vieja la hueá.

Jaja no, dinosaurios no…
La típica hueá que te dicen todos los grupos: “oh, acabamos de grabar el mejor disco de nuestra historia”. Pelotudeces. Yo no te voy a decir eso pero si te voy a decir que si querís conocer a Subra y no tenís ni un disco, empieza con este. Te va a hacer una buena llevada para atrás pero de una mano mejor tocada. Mucho más inspirada. Estábamos pirados, loco, a cagar. Y empezamos a disfrutar también aquí mucho más que antes. Tu nos veís en los recitales de ahora y estamos ahí, cabeceamos, yo me tiro de rodillas. Estamos más sueltos. Porque ya todo importa menos también. No hay que guardar ninguna parada frente a nadie ni a nada. Eso es.

Y el lanzamiento que hicieron el otro día con Fasat Alfa, o sea el lanzamiento simbólico digamos…el flyer era parte del arte del disco ¿Cómo fue que surgió? ¿Por qué lo eligieron?
A este disco que vamos a sacar yo le quería poner originalmente “Mil Mañanas con Migrañas en Suchelandia”. Porque fue compuesto cuando yo entré a trabajar a un banco. Y me levantaba a la mañana con la migraña sabiendo que me tenía que poner detrás de un puto computador en un banco. Y en “Suchelandia” porque sentía y veía el metro ocupado a cierta hora y las micros y todo y veía que en Chile te explotan en todas partes: en la banca, en todo. Y a toda la clase (no me las doy de Polla Records), pero la clase media en Chile es muy muy explotada. Es lo que mantiene todo el país. Y ahí te dai cuenta de que compartís tu micro de la mañana, tu micro de la tarde, el almuerzo en los restoranes con todos los hueones que estamos siendo explotadísimos. Por un sueldo que con suerte te alcanza para llevar al hijo al colegio. Y esa hueá me tenía con bronca. Entonces dije “Mil Mañanas con Migrañas en Suchelandia”. Luego le mandé el título a estos hueones para acá, les gustó. Después salió otro título, que era “Nadie Tiene Que Morir”…

Por el tema este “Mondo” (del disco “Cinco”)…
Ese. Y “Nadie Tiene Que Morir”. Puta, potente. Me encanta ese tema. Nadie tiene que morir. Y después no se que pasó, Pato dijo “este es el quinto disco, mejor que sea el número cinco” para en el fondo mostrar que si te sale el disco “Cinco” vai a tener la intuición de que estos hueones ya tienen cinco discos a las espaldas. Más que nada es eso, para dar una ayudita psicológica. Eso es por el nombre. Y la carátula respeta la idea de “Mil Mañanas…” porque es un payaso medio diabólico pero que tiene en su mancuerna como títere a otro payaso. Entonces, los payasos mandan a estos payasos pequeños que vendríamos a ser nosotros…

¿Y cual es su idea para difundirlo? Había una idea de una página…
Nosotros hicimos por ejemplo “Canciones Para Explotar” y yo tengo una caja con 200 compacts en mi casa. Perdidos, están ahí. Porque la venta de discos con el mundo actual ya se ha ido a la mierda, para las industrias grandes e incluso para las pequeñitas como nosotros, que es mano a mano la venta. Entonces mano a mano comprenderás que los discos se te quedan la mitad en el clóset y la otra mitad sale por ahí y se piratea. Ahora queremos sacarlo de una forma más económica y distinta, cosa que no importe tirar un millón de discos en cada recital y regalarlos. Con un disco pirata bonito, con un arte increíble, una paginita que se dobla y trae el disco al medio. Y si se te pierde da igual, porque ahí te metes al sitio web este que vamos a hacer y de ahí lo descargai. Lo descargai, descargai la carátula y vamos a poner hartos discos más que nunca pudimos sacar, onda EP “Tanax”; los vamos a poner ahí. Y de eso se va a tratar la página, que tu descarguís tu disco. No descargar sólo para tu MP3; para que tú te armes tu disco. Quemai las canciones, imprimís la carátula y tenís tu disco. Eso es lo que importa al final, la música. El arte a mi me encanta, yo colecciono discos. Pero en este mundo hay que saber como pelear con el mercado.

¿Hasta ahora en que lugares han tocado?
En Chile, en el sur, mucho. Arauco, Temuco, Puerto Montt, quizás vamos a ir a Punta Arenas, que es el lugar más austral de Chile. Ahí nos invitan en avión, a lo grande. A lo Guns N’ Roses. Tomando Jack Daniels en el avión, eso quiere hacer el Negro. Tomando Jack Daniels para cumplir el sueño del pibe. Hemos tocado ahí, nos falta todavía ir al norte y queremos ir a Argentina, ir a Perú, que hay gente que nos conoce en Perú, les llegó un disco y les gustó harto. Movernos por todos los lugares que podamos.

¿Algún recuerdo tocando que no se vayan a olvidar nunca?
Yo un recuerdo increíble que tengo es…fuimos a un recital que no tenía para donde ir. Sábado, 3 de la tarde. Tocábamos con Vadca. Nosotros tocamos con Vadca desde que…el primer recital de Subra fue con Vadca y el último que tocamos fue con Vadca también. A pesar de que no somos los mejores amigos de la tierra como bandas nos respetamos mucho y tocamos siempre juntos y nuestro apoyo a Vadca es incodicional. El de ellos a nosotros también. Somos la vieja andanza, la vieja escuela. Fui a tocar con Vadca y habían hartos cabros, tocaban hartas bandas, melódicas. Dije “vendrán un par de cabros a ver a Subra”. La cosa es que nos toca tocar a lo último. Nos vinieron a ver los BBS (Paranoícos). Nos subimos a tocar y nada, era toda la gente viendo a Subra, cantando todas las letras. Para nosotros una sorpresa. Y tocando, con todo y viene el último tema, “Herida”, la última del “En el Mundo y sin Poder”. Va terminando el tema y cortan la luz del local. Y el Negro sigue tocando el tema y la última parte cantada todo el público cantándola. La tocamos entera, yo me descolgué la guitarra y cante ahí abrazado con el público y todos cantamos el tema y ahí me sentí, loco, en la puta gloria. Ahí se pago todo. Una hueá que para un grupo popero le importa un pico, es algo que pasa todos los días. Para nosotros fue una hueá oooooh. Y terminamos cantando con el público y el Negro tocando la pura batería. La raja. Ese es un recuerdo bonito que tengo de tocar en vivo. Hay millones, pero ese me acuerdo así con cariño.

¿Discos favoritos? ¿Alguna recomendación para hacer?
Sí, muchos. Muchos muchos. Por el lado del hardcore el “Wild in the Streets” y el “Group Sex” de Circle Jerks. Después el “Wönderful” que se ponen un poco más rocanroleros, más AC/DC. Y es increíble. Y después el “VI” que ya no puede ser lo mejor. Eso por un lado. Por otro lado…para que te voy a decir hueás clásicas, Ramones, Danzig, Suicidal. El “Join the Army” de Suicidal, lo mejor, discazo. Esa hueá hay que escucharla. “Join the Army” de Suicidal, hay que tenerlo. Otro grupo que hay que tener: The Cramps, tienen dos discos. El segundo es más Rolling Stones, más rolinga. Pero el primero es un punk rock, es la cagá. “Beneath the Remains” de Sepultura. Si Sepultura no te gusta, te gusta más o menos, da lo mismo. Pero ese disco, hueón, es una joya, de pies a cabeza. Puta son tantos discos, muchos muchos discos. Te estaría hablando toda la tarde, son demasiados.

¿Algo que quieras agregar?
Lo que agregaría en verdad es que motivaría más a las chicas a tener grupos, a las mujeres, y a los chicos también. En el fondo, a mi modo de ver las cosas, es una forma súper linda de pasar tu vida, con una banda. Y a los que lo hagan les diría que…es que esto es como ver las dos caras de la moneda. O llegas a ser AC, o llegas a ser…Subra. Que tiene la misma cantidad de años y que la hueá sigue como si nos hubiéramos juntado ayer a tocar por primera vez. Y a lo que voy yo es que formen sus bandas, toquen rocanrol sin ninguna puta pretensión que te de el mercado como “lógralo” o “si no sacas un tema en la radio no eres nadie” o “si no suenas en mtv no se qué” o “si no tienes más de 50 personas que les guste tu grupo, retírate ahora”. Yo diría que si tu tienes una banda sin pretensiones y lo hacís por el puro hecho de que querís expresarte, puta, la recompensa es infinita y vale mucho más que mil millones de dólares y mujeres y…no es por ser sexista, pero las hueás típicas de tener una banda, y una mesa llena de cocaína para ti y tus amigos. Todas esas mierdas no son nada al lado de la gratificación y alegría que yo siento, creo, con lo que he tenido con Subra. Y eso le diría a los cabros: toca y disfrútalo; si te sale y vai a telonear a Metallica, dale, increíble, la zorra o si vai a ser un grupito así medio como White Stripes y que va a dejar la cagá y va a estar full minas, la raja. Pero eso, que hagan bandas y que la pasen bien y disfruten.

Y otra que no se compren todo en cuanto a las letras de los grupos. Las letras con una cosa bonita pero en el fondo cuando uno es pendejo se deja llevar mucho por las letras de las bandas que te gustan. Son tus héroes. “Esta es mi consigna de vida”. Y al final no, cada uno tiene su consigna. Que cada uno busque su consigna, su Yo, que es lo más bonito al final. Lo más lindo es la diversidad, que cada uno sea su persona. Ese es mi mensaje para el mundo.

Página oficial: http://www.subradical.tk

Myspace: http://www.myspace.com/subradical

Fotolog: http://www.fotolog.com/duckfaceboy

Mail: subradical@yahoo.com

Me voy de vacaciones

hey. me estoy llendo de vacaciones! vuelvo el 18 y ahi volveré con las actualizaciones.

un beso.

ENTREVISTA A IAN MACKAYE

Esta entrevista la tengo encanutada desde el 30 de septiembre del 2006. Mi idea original era hacer una edición de ganesha dedicada a Dischord records con entrevistas a los cuatro Fugazi, farauqet, q and not u, beauty pill y también a los Bad Brains auqne no fuesen del sello. Nunca lo hice.

Que mejor forma de arrancar el año que con una entrevista al mayor referente del hardcore punk DIY.

Para los que no sepan: ian Mackaye forma parte de la escnea hardcore de Washington DC, Creó un sello llamado Dischord para lanzar el disco de su primer Banda Teen Idles. Su segunda banda, Minor Threat logró que el hardcore se fraccione en un movimiento conocido como Straight Edge que rechaza el consumo de drogas, alcohol, son vegetarianos y apoyan el sexo por amor.

Luego formó Embrace, banda de un sonido mas emotivo, creando junto a troas bandas el Emo core.

Luego vino Fugazi, la mejor banda del mundo y actualmente tiene un duo muy alegre llamado The Evens con el que el 23 de Marzo del 2007 visitó Argentina.

Como surgió la idea de crear una nueva banda, the evens?
Amy y yo somos viejos amigos y tuvimos en mente tocar juntos durante muchos años. En el 2001 comenzamos a tocar juntos; cuando fugazi tomó un descanso comenzamos a darle forma a nuestro proyecto y a tocar bajo el nombre de the evens. Estamos por lanzar nuestro segundo disco y esperamos viajar mucho.
Seguís manteniéndote en un estilo de vida “straight edge”?
Nunca me consideré a mi mismo parte del movimiento llamado “straight edge”. Sigo siendo straight(que no se droga). Eso no es algo con lo que joder.
En los 80s Dischord Records era un sello hardcore, con el paso del tiempo comenzaron a aparecer bandas mas “indie”. ¿Cambió mucho tu gusto musical en estos años?
Mi gusto musical siempre fue mucho mas abierto de lo que la gente se imagina.
En términos de cambio de genero en el esllo, no creo que el sello haya “cambiado” sino evolucionado. Pensalo de este modo, empecé el sello a los 18 años, ahora tengo 44, pasaron 26 años. ¿Qué escuchabas hace 26 años? Es obvio que con el tiempo tu gusto musical cambia.
Fugazi me parece a mi una de las bandas mas interesantes musical, lírica e ideológicamente. Como surgieron las pautas con las que trabajan? (shows all ages, discos a 10 dólares en su propio sello, no merchandising, no video clips, etc)
Nosotros somos muy serios respecto a nuestra música y estamos interesados en tocar en lugares donde nos sintamos cómodos y que el ambiente sea de acuerdo a como nosotros nos manejamos. El establishment considera que la musica es meramente para entretener y lo unico que intenta es vender entradas y discos y productos con la cara de los músicos. Con fugazi tuvimos la surte de crear nuestras propias reglas y controlar nuestra música a gusto. Sin managers o agentes, lanzamos nuestros propios álbumes y nos ocupamos de nuestros negocios nosotros mismos. Venimos de la escena punk de DC así que sabemos como hacer las cosas por nosotros mismos!
Nuevamente te pido disculpas por tardar tanto en responderte el mail. Espero que esta entrevista te siga siendo util pero sino sirve comprendo.
Un saludo
Ian

TRIOS: GUITARRA, BAJO, BATERIA

Siempre me han gustado los trios. También las bandas de tres integrantes. Fuera de los chistes con doble sentido, lo interesante de las agrpaciones de tres integrantes es su desinteres en necesitar una guitarra lider o un músico que solo se encargue de cantar.(clickea en las fotos de las bandas y accedé a sus myspace)

Melvins es una banda con un sonido lento y pesado, la mezcla perfecta entre black sabbath y black flag. Un poco de punk y un poco de metal. Su baterista,Dale Crover produjo el disco de la banda argentina de stoner Santoro.
Dinosaur Jr fue una bnada de indie rock con un sonido medio noise y aires a Neil Young. Su cantante y guitarrista J Mascis, fanatico de minor threat y ramones, portaba una voz melosa y su guitarra estaba cargada de fuzz y phaser. Ejercia exelentemente bien amobs roles: el de guitarrista ritmico y lider. Su bajista, Lou Barlow lo abandonó para formas Sebadoh. La banda se subio al tren del indie/alternativo de los noventas, con bandas como pavement, nirvana y sonic youth.

Nirvana es uno de los tríos mas conocidos. Influenciados por estas dos bandas anteriormente mecionadas y muchas mas de diversos estilos como The Vaselines, Flipper o pixies, lograron un sonido unico entre el punk, hardcore y metal. Consiguiendo hits asombrosamente bien logrados.

DNA: Esta banda perteneció al genero musical newyorkino conocido como No Wave. Guitarras chirriantes y voces totalmente desentonadas a cargo de Arto Lindsay. Baterias tocadas primitivamente por la japonesa Ikue Mori y como bajista un ex integrante de los famosisimos Pere Ubu. Solo para amantes del caos.
Stray Cats: El trio de rockabilly mas famoso. Liderados por el gran cantante y guitarrista Brian Setzer, aparecieron en el año 79 con el revival que hubo de rockabilly. La banda incluye a Slim Jim Phantom en el contrabajo y a Lee Rocker quien toca la minimalista bateria de pie.
Green Day es actualmente repudiados por los punks por aparecer en mtv maquillados y con corbatitas insultando a su presidente, pero vamos! ¿quien nunca bailo al ritmo de dookie?
Primus es una banda que mezcla funk con trash metal, rock teatral y rock progresivo. Es un mix perfecto entre The Residents, Funkadelic, Metallica y Frank Zappa.
Su bajista y cantante, Les Claypool utiliza su instrumento para ejecutar las melodías y no las bases como es comunmente. Ademas de cantar de una forma nasal muy particular. Su baterista Tim Alexander es un terrible virtuoso y el guitarrista Larry LaLonde fue alumno de Satriani y crea unos riffs alucinantes.
Faraquet es una banda de Washington Dc su musica podria denominarse Math Rock o Psot rock, son tres virtuosos. Interesantes para ver en vivo y para oir en estudio ya que graban infinidad de "overdubs" de guitarras totalmente complejas. Este año se juntaron nuevamente para una gira por Brasil y prometieron un compilado de lados B, splits y demas rarezas.
Shellac es una banda que mezcla math con noise rock, es un trio liderado por el ex Big Black y alto productor Steve Albini, quien estuvo además a cargo de las perillas en la placa de los Fun People The Art(e) of Romance.
Still Life fue una banda de emo core formada en San Fransisco por los hermanos Chris y David Pitzel. Tienen un sonido re furioso pero a en los discos metian algunos temas acusticos muy tranquilos y melodicos.

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CANINUS GRINDCORE PITBULL

El grindcore siempre me resulto un género musical peculiar. Por su violencia, velocidad, por lo ruidoso. Es imposible que este géneto no llame tu atención. Ya sea que lo vayas a aborecer o que te asombre y guste.
Por fin se le dio una vuelta de tuerca a este estilo con la apiricón en escena de una banda llamada CANINUS.
Esta banda esta conformada por un baterista, dos guitarrista y un bajista. Hssta aca es como cualquier otra banda del estilo, tan solo faltan los guturales bramidos.
En esta banda son ejecutados por dos perros pitbull llamados Budgie y Basil.
Asi es una banda liderada por dos perros que literalmente ladran.
Lo interesante es que los integrantes humaos de la banda son veganos y estan en contra de la explotación animal.
Snobismo puro o demencia al por mayor.

RESEÑA DE DISCOS

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Banda: Minoria Activa
Disco: Neo Nemesis
Sello: x el cambio Prensa: Hideous Paleness

Su furia, sonido agresivo y ganas de seguir de pie se notan. Minoría Activa cumple quince años. Este disco salió en el 2005 y lo interesante de el es que cuenta con dos temas nuevos, dos re grabaciones y covers de Misfits, Agnostic Front, Cro-mags y las leyendas de la Buenos Aires Hardcore B.O.D. y D.A.J.
La ultima banda de la Buenos Aires Hardcore sacó una placa con todo lo necesario para dejar contento a su público: letras interesantes esgrimidas a dos voces, guitarras chirriantes y el legado de bandas como Sick of It All, Biohazard y toda la escena de hardcore metal de Nueva York se siente presente en su sonido.

Banda: Geronimo
Album: Geronimo
Sello: Three One G (31G)
La banda es puro noise generado por un power trío quienes manipulan un bajo, efectos y otro batería.
Las ambientaciones son totalmente enfermizas y carecen de voces. Ruido en su estado mas puro taladrándote los órganos vitales.
Mas haya de lo sencillo o difícil que puede ser generar ruido, estos chicos logran pasajes muy cambiantes de forma minimalista, agregando sonidos muy sutilmente al collage de música concreta que arman.
Las constancias de los sonidos, repetidos casi como loops hacen que uno se acostumbre a ellos las rítmicas percutivas y sonidos ambientales generan climas profundos y siniestros.

Banda: (The Legendary) 63 Monroe
Album: Last Exit to rawk n roll
Esa aclaración que agregaron al inicio de su nombre no es en vano. Estos canadienses vienen pateando la escena punk de London, Notario (su ciudad) desde 1980.
Su sonido punk altamente influenciado por sus amigos The Demics y su estetica glam casi grotesca los proclamo como los new york dolls de su pueblo.
Su sonido es rock n roll puro, con una voz muy entonada y riffs que parecen conmemorar a las clásicas estrellas de los años 50s.
El packagin del disco es muy agradable, ya que incluye glitter y estrellitas dentro de la caja.

MATEMATICAS EN EL ROCK Y EL REGRESO DE BURNING METRO

(clikcea la foto y accede al myspace de la banda)

Entrevista a Matías Agustín Oyhandy, guitarrista de la única banda de Math Rock de Argentina.
Sus idas y venidas, cambios de integrantes, períodos de stand by, su perimer, disco, su segundo disco, sus influencias, su tecnica en estudio y su furia arriba del escenario.
¿Por qué se separó burning metro?

Nunca se separó.. solo tuvimos un año de desencuentros que produjeron el alejamiento necesario para que dejemos de tocar por un tiempo. El tener varios proyectos alternativos ayudó bastante también. Decidimos dejar descansar un tiempo a la banda.. pero siempre amamos lo que hacíamos, así que nunca le quisimos dar el punto final.
Digamos que entonces el re encuentro fue bastante orgánico también
Fue muy placentero pero no fue la primera reunión. Tuvimos varias durante el año. Mas o menos por junio.. si no me equivoco, quisimos volver a intentar. en ese momento nick (el guitarrista)decidió que no quería participar del proyecto.

¿Cómo se tomó Nick esta re agrupación sin el? Mas allá su imposibilidad para tocar porque esta radicado en Estados Unidos

Bastante bien, creo yo. El decidió tomar otro camino a nivel musical. aunque para mi, el siempre va a ser parte de Burning Metro, tuvimos mucha suerte de conocer a Joaquín.
Calendar es una banda en la que muchos musicos de Burning Metro tocan. Contame como es la onda.

Joaquín a su vez es trompetista de Calendar, Nick solía tocar el bajo en esa banda pero al irse a USA, el bajista de Burning Metro, Javier José Santini, tomó su lugar. Matías (a.k.a Laney) toca sintetizadores en Calendar. Ambas bandas tienen musicos compartidos en diferentes roles.

¿Esta reunión es una excusa para lanzar su disco póstumo?
nah, a decir verdad el disco nunca salió porque entre los problemas que tuvimos en el 2006 y que el sello discográfico que lo iba a sacar nos dejó en banda nunca tuvimos la oportunidad. Así que a mitad de este año decidimos repartirlo entre amigos y gente que lo quería desde hace tiempo como para que no quede en el olvido.
Seamos sinceros, hacen math rock, ¿Les rompe las bolas esta etiqueta?
jajajajaja hacemos mathrock, emo, jazz, noise bossa nova, twee, ska gregoriano, totalismo, y a veces tomamos mate. Personalmente, me encanta el mathrock. pero no pienso hacerme puritano de un estilo nunca. y burning metro somos 5 personas que escuchan musica muy distinta, asi que las influencias que tenemos son desde Sade hasta Merzbow.

¿Hace cuanto se gestó la banda? ¿Desde el principio se llamaron asi y siguieron esta linea musical o al principio, como les pasa a todos,era mas hardcore lo que hacian? La banda comenzó como una banda de amigos de barrio por el 2002 si no me equivoco se llamaban Maple, eran nick, hueso, euge y creo que otro pibe. cantaba nick y por lo poco que pude escuchar hacian algo como rage against de machine, en cuanto a rítmica de batería y voces.. las melodias de guitarra y bajo me remitian a massacre. despues entró pancho a cantar y pasaron a llamarse It's Maple. La banda se tornó mas hacia Incubus con mas punk. Ahi es cuando entré yo..ahi la banda ya era muy distinta a lo que era al principio. mas que nada por un cantante y guitarrista nuevos.. así que decidimos cambiarle el nombre en nuestro primer recital. Ultimo recital de It's Maple, primero de Burning Metro
De los temas que grabaron en el 1er disco de BM a los temas que tienen ahora. ¿Sienten un progreso escalonado o abrupto?
Me gusta mucho escuchar los 2 discos porque se nota un cambio muy importante... las 100 personas que tienen el primer disco de BM (ya que no hicimos mas copias, ni queremos hacer mas) lo notarán. y creo que los temas nuevos son otro escalon más importante tambien.
Decime que leche se va a encargar de la tapa del disco. Leche hizo un lindo logo para ustedes.
Leche fue el diseñador del 2do disco. todo el trabajo de arte grafico lo hizo él. y quedé fascinado por como quedó. le recomiendo a todos que lo consigan por el poster que trae, el guacho hace muy buenos dibujos.
¿Cual es la diferencia entre nick y el Joaquín, el guitarrista nuevo?¿Cambió mucho la banda?
Hay mucha diferencia a decir verdad.. a nivel musical muchos sabemos lo loco que es nick con la percusión, y eso en el 2do disco se nota. Joaquín va mas por las melodías y el juego entre el bajo y las guitarras. Personalmente, después de que nick se fue, no pensé que iba a conocer a alguien con quien pueda conectarme tan bien.. pero me sorprendió la aparición de joaquin que de la nada se convirtió en mi compañero de escuela, de trabajo y de banda. estamos todo el tiempo pensando en que ideas nuevas hacer.
Similitudes y diferencias de la banda en estudio y en vivo:

En el estudio de grabación somos bastante perfeccionistas, sin abandonar la fluidez y naturalidad. En vivo dejamos un poco mas de lado el perfeccionismo para destruir el escenario fisica y espiritualmente.
Algún comentario que quieras agregar a la entrevista? fechas, myspace, lo que sea
Gracias ari por ofrecerme esta entrevista. En cuanto a fechas, vamos a tocar el Sabado 22 de Diciembre en el Club de Leones (Yrigoyen 946, Martinez) ahi van a poder conseguir el tan esperado disco La Mecanica de las Cosas y escuchar algun que otro tema nuevo.
Si quieren escuchar algo www.myspace.com/burningmetro
Si se quieren contactar con nosotros burningmetro@gmail.com

Burning Metro es:
Eugenio Garcia Mason - Bateria
Javier José Santini - Bajo
Juan Francisco Negrello Banegas - Voz
Matías Agustín Oyhandy (Laney) - Guitarra, Voz
Joaquín Romera - Guitarra, Tompeta
Nicholas Staub - Guitarra, Voz (2004-2007)