WALDEN MAGAZINE

Viejos amigos los invito a visitar mi nuevo proyecto WALDEN: un sitio dedicado a personas con proyectos, experimentos en las ciudades y cultura lateral.
www.waldenmag.com

STAY HUNGRY STAY ANGRY Y NO TE CONFORMES CON NADA

MI NUEVO FANZINE STAY HUNGRY STAY ANGRY Y NO TE CONFORMES CON NADA SE CONSIGUE EN:

DISQUERÍA VERTIGO: Cabildo 2040 - Local 69 - Galería Boulevard Los Andes

LIBRERIA PURR: Av. Santa Fe 2729, local 32
...
ESPACIO MOEBIUS: Bulnes 658

FERIA DEL CIRCULO FELINO.

los deje a consignación a dos pesos, no se a cuanto los venderan. También los pueden pedir por acá y se los mando o vemos que onda.

arielpukacz@gmail.com

INDICE DEL ZINE:

-INTRO

-TEXTOS PARA REFLEXIONAR

-ENTREVISTA AL CINEASTA/DOCUMENTALISTA JEM COHEN

-HISTORIA DE SST RECORDS (BLACK FLAG SONIC YOUTH; MINUTEMEN; HUSKER DU; DINOSAUR JR, ETC)

-POEMAS

-RECETA DE TE CHAI

-BIOGRAFÍA DE L.L. ZAMENHOF (CREADOR DEL IDIOMA ESPERANTO) Y DE LA ISLA DE LAS ROSAS (PLATAFORMA ARTIFICIAL CON INTENCIÓN DE SER PARQUE TURISTICO QUE DECLARÓ SOBREANÏA EN LOS AÑOS 60s).

-HISTORIA DE LA GUITARRA TRAVIS BEAN DE MASTIL DE METAL, UNICA EN EL MUNDO UTILIZADA POR CAPOS COMO LOS SONIC YOUTH Y STEVE ALBINI.

www.cuentosverdes.blogspot.com

Cuentos Verdes. Porque son inmaduros y estan podridos. Relatos, cuentos, crónicas, etc.

see ya.-!

Adios Amigos!

Hace casi un mes que no actualizo, no es la primera vez que amenazo con dejar el blog. Pero si, esta vez ganesha muere.
Siento que cumplió una etapa, que este año estuoy mucho mas vago y no le estoy poniendo el esmero que merece y entre dejarlo caer en la mediocridad o quedarme con un lindo recuerdo del esfuerzo que le puse a este proyecto, pretendo quedarme con eso ultimo.
Ganesha nació como un fanzine en el 2005, tras cuatro números, en febrero del 2007 lo transformé en un blog y me ha dado algunas de las mayores experiencias que tuve. Entrevistar a gente que admiro mucho, pasar a recitales "grandes" de arriba, conseguir discos, libros y peliculas de todas partes del mundo, hablo de todo el mundo: desde mexico y estados unidos a australia, china e Israel por mencionar algunos lugares. Fue una locura.
Ganesha se transomfró en mi vida todo el año pasado, estaba convencido en que iba a poder transformarla en una pagina web con mas gente participando y algun día en una revista. No encontré nunca esa gente que colabore, yo solo ya no quiero seguir.
Tendré un nuevo proyecto de revista quien sabe cuando, intentaré seguir con lo del sello discográfico y buscaré trabajo.

Gracias a: todas las bandas que entreviste a lo largo de estos tres años de fanzine/blog, a la gente que colaboró con notas y entrevistas, los que me ayudaron a traducir notas, los que entraron al blog, los que no entraron, los que mandaron mails felicitando por el trabajo, los que dejaron mensajes bardeando.
A todos les agradesco proque cada uno a su modo y en su momento me motivó y estimuló a seguir escribiendo aca.
A menos que logre una nota demasiado grosa o que pase algo muy alocado, dudo que vuelva a actualizar ganesha.

Algunas de las entrevistas que no publiqué de pajero:
Cheetah Chrome de los Dead Boys
Henry Rollins
Al chaboncito de Still Life
Joe Lally de Fugazi

Entrevistas que me quede con las ganas de hacer:
Omar Rodriguez Lopez de Mars Volta
John Zorn
Kevin Shields de My Bloody Valentine (tranqui chicos los inrockuptibles de este mes lo entrevistaron)
Moby

Espero que haya gente que disfrutó de Ganesha y que le sirvió, que termino de leer alguna nota y aprendió algo nuevo o se informó un poco mas sobre lo que ya sabia. Esa era mi intención.

Adios amigos!

En memoria de Guido Cannellotto

EL ROCK MALDITO TIENE LIBRO PROPIO

La editorial black book ha editado un libro de 200 paginas en formato super grande con la historia del género maldito. Perdido entre el punk, el new wave y el rock mas arty, del no wave hablamos nada mas y nada menos.

El genero de la furia y primitivismo punk con las intenciones creativas del free jazz y auto catalogados antii new wave.

El libro, escrito por Marc Masters cubre la historia integra del género, desde sus inicios influenciados por the voidoids, Patti Smith y Velvet Underground hasta el precario inicio de mano de Suicide. El surguuimiento de las primeras bandas en la zona mas pobre y marginal de Nueva York y la grabacion del legendario album producido por Brian Eno: No New York.

El libro avanza y avanza sin olvidarse de nadie, ni de los coquetos y mainstreams Sonic Youth ni de los Golden Palominos.

Miles de fotos ineditas y citas textuales de los protegonistas contando su experiencia mechado con la historia del estilo y genero y demas.

No hago fotocopias del libro.

WE WERE SKELETONS

We Were Skeletons es una banda de screamo con ciertas ritmicas jazzeras. Una banda gritada pero compleja en su musica, mucho arpegio mucha bateria en ritmo raro.

Tienen un disco titulado SUMMERS edición casera en CDR que es esteticamnente superior a muchos discos editados por sellos, la tapa esta hecha de modo manual, cada album es diferente.

Acutalmente hicieron un cover super heavy de merchandise de fugazi. Harsh version.

Les dejo el link para que los escuchen ACA

Viva elastico se presenta en vivo, en turdera fest el sabado 26 de abril a las 22 en aguero 240. sale 6 pesos.

Canciones y videos en vivo:http://myspace.com/vivaelasticoVideos :http://youtube.com/vivaelastico

Suzi Quatro

EVOLUCION, BELLEZA Y GLAMOUR

Cuando Europa hizo una explosión con el glam rock en la primera mitad de la década del 70,
Suzi Quatro encabezó las listas, haciendo frente a cualquier grupo del momento, como: Slade,
The Sweet y, hasta al mismísimo Gary Glitter. Su imagen rockera, con campera de cuero, cautivó al publico, y así Suzi Quatro subió más y más los escalones a la popularidad: fue declarada precursora
de todo el movimiento femenino dentro del rock y se transformó en un eje importante que ayudó a que nacieran bandas como The Runaways, The Donnas, L7 o Hole .
La evolución de Suzi nos lleva desde el primitivo sonido glam hasta el actual riot grrrl.

El escenario que la vió nacer fue la ciudad de Detroit, conocida por ser la capital del Motor, no por nada, el sello de Berry Gordy, Jr.: Motown, fue fundado en ese lugar. Suzi nace el 3 de junio de 1950, ocho años antes que la revolución del soul sea partícipe de ese territorio. Su familia estaba muy aparentada con el jazz, y eso afectó a la pequeña Suzi desde temprana edad. Su primer contacto con la música lo hizo por medio de los bongós que su padre le había regalado para que formara parte de su banda local de jazz.
En plena adolescencia, se une a sus hermanas, Arlene y Patti Quatro y forman: The Pleasure Seekers, una banda de garage rock, en el mismo momento en que Estado Unidos era el centro terrorífico de atracción con la guerra de Vietnam y, bajo esta coyuntura la banda apoyó al ejército norteamericano. The Pleasure Seekers grabó algunas maquetas, pero nada serio; incluso, nada que llame la atención de algún productor de medio pelo.

La década del 70 fue muy importante para la música inglesa y sobre todo para el futuro de Suzi. El rock progresivo era el sentido para que la palabra rock sea recibida por las personas como algo de culto o académico, es por eso que el glam, en un carril paralelo, estaba ofreciendo un modo de expresión un tanto particular. Las canciones eran mucho más simples, con estribillos pegadizos y, la imagen cobraba un poco más de prescencia e importancia. En pocas palabras, ser andrógino o coquetear con los géneros era un recurso utilizado con frecuencia. De estos conceptos surgieron muchos artistas ingleses en el mercado: T-Rex, David Bowie, Roxy Music, Gary Glitter, Mott The Hoople, mientras que en Estados Unidos, salvo Alice Cooper, Kiss y Cradle (la banda de Suzi), las bandas no fueron cautivadas por este fenómeno teatral.

En 1972, después de una actuación de Cradle, el productor Mickie Most, se acerca a Suzi y le propone un contrato de grabación con una carrera más sólida en Inglaterra, y el primer simple que logra registrar en tierras nuevas y fértiles, fue: "Rolling Stone", que no tuvo mucho éxito, por lo menos no el que esperaba. Pero esto no desalentó a Mickie Most, ni mucho menos a Suzi Quatro. El siguiente paso fue contratar a dos compositores populares: Mike Chapman y Nicky Chinn, letristas que habían trabajado con grupos prefabricados como The Sweet o Mud.
El cambio de vestuario, su imagen rockera y cruda, más, las excelentes y estridentes canciones hard rock de Suzi, comenzaron a dar fruto en todo el viejo continente. Su primer éxito llegó con: "Can the Can", que no sólo consagró a la cantante, sino también, a la pareja compositiva que Mickie Most había asignado, y de esta forma Suzi, se aseguró un sitio único e importante en los siguientes años, alcanzando el puesto número uno de las listas británicas.

En 1973, más éxitos comerciales vendrían de la mano: "Devil the Gates Drive" (su segundo número 1), "Daytona Demon", "Wake Up Little Susie" (versión de los Everly Brothers) o "All Shock Up" (perteneciente a Elvis Presley).
Ese mismo año, su primer gran paso lo hizo grabando un LP titulado Suzi Quatro, y al año siguiente "Quatro", su segundo LP, no menos importante, le daría el tiempo y la experiencia necesaria para plasmar su mayor obra: Your Mama Won´t Like Me (1975). A esta altura, no sólo era un suceso comercial y record de ventas, sino, que también muchas bandas seguían tímidamente los pasos de Suzi. Muchos comenzaron a decir que su éxito se debía a las composiciones del dúo Chapman-Chinn, y esto incentivó a que Quatro se lanzara a componer sus primeras canciones, que mayormente eran destinadas a rellenar los LPs.
Como todo movimiento musical popular que inicia su descenso, con el Glam estaba pasando eso: la masa se tranquilizó y, poco a poco las bandas empezaron a desaparecer. Fue en ese momento que "If You Can´t Give Me Love", una tremenda canción que cumplió con su cometido en 1978, galardonando a Suzi Quatro como una de las sobrevivientes de este estilo, que ya estaba mutando en otros sonidos. El dicho "nadie es profeta en su tierra" es un hecho en su historia, ella logra el éxito en su tierra natal, recién en 1977 y, no por su música, sino, por ser la protagonista de una serie popular llamada Happy Days y un simple temeroso en el puesto numero nueve: "Sumblin´ In".

Hoy en día y luego de editar una docena de álbumes, Suzi Quatro sigue presentándose en vivo, junto con su marido, con el cual reside en Gran Bretaña. Bajo el marco de su ultimo material Back To The Drive (2006); mucho más rockera que antes y, siempre deslumbrando a sus seguidores, sigue manteniendo viva la llama que prendió en la gloriosa época glam.

Por: Sebastián Ruffo.

Cierra Duck-o-Homo

La disquería Duck-o-homo, fundada en el año 2000 por nekro/Boom Boom Kid cierra sus puertas este viernes.Ademas de disquería funionaba como heartquarter de su propio sello Ugly Records. En ella se podían conseguir discos y vinilos a precios de lujo (y a veces no tan de lujo) de todas aprtes del mundo, remeras y fanzines.

A ocho años de gestionar contracultura el local cierra sus puertas, además de ser una disquería era un lugar agradable a donde ir a charlar y a pasar el rato.

Ganesha Zine agradece muchisimo el espacio que ese local brindó, sin Ducko ganesha no hubiese llegado a tanta gente(de hecho a nadie) ya que era el unico local en donde se podía conseguir mi humilde fanzine.

Pero vamos, que nada es para tanto ...manten tu espiritu con humor!

WARSAW DISTRO.

Hey estoy distrbuyendo discos de diferentes sellos grosos, Dischord, Revelation, Jade Tree, etc. Pidan el disco de la banda que queiran (black flag, bad brains, swing kids, youth of today, shellac, thursday, la que te gusteee) y te lo encargamos a precios GE NI A LES: 7": 15 pesos cd: entre 30 y 40, vinilo 12": entre 30 y 45, cd+dvd: 45.
Pidan pidan.

REVIEW DE DISCOS

Una distribuidora de USa mando amablemente varios discos de dfiferentes sellos para hacer reseña.

Artista: The Locust
Album: New Erections
Sello: Anti Records
Site: http://www.myspace.com/thelocust
Justin Pearson (Holy Molar, Head Wound City, The Crimson Course, Swing Kids) entrega otro disco de su proyecto caos conocido como The Locust, entre sintetizadores que se cruzan con guitarras matematicvas, gritos catarticos y una estetica sado-futurista. Es un poco mas de lo mismo que ofrece este sobre estimado musico "under y de culto" dentro del hardcore intelectualoide y "dificil de tocar".
Los titulos de las canciones, agresivos, son un punto a destacar: Hemos decidido el veredicto oficial: A nadie le importa una mierda o Dios te quiere trabajando en las fabricas son dos de los títulos, por mencionar algunos.
The locust lo hizo de nuevo. Banned in MTV.

Artista: Monotonix
Album: s/t
Site: http://www.myspace.com/monotonix
Monotonix es una un trío de guitarra-bajo-batería de Tel Aviv, Israel
La version del disco que tengo es un demo de su primer EP que sale en abril: Body Lenguage.

Su sonido es divertido, sus recitales parecen ser caóticos y las bandas mas similares a su sonido podrían llegar a ser Les Savy Fav auqne ellos se consideran fans de The Sonios, Led Zeppelín y Thin Lizzy. Una fotografía de ellos podría hacernos pensar que son los Husker Du pero no, no se dejen guiar por los bigotes del bajista. En abril comenzarán una gira por Canada y Estados Unidos.

La intención del disco es sonar un poco mas suave y prolijo que la banda en vivo.
SAe dan lugar a jugar con el fuzz, acoplando y haciendolo llorar pero sin olvidarse de lo mas importante: las canciones como tales.

Artista: Geisha Girls
Album: s/t
Sello: Number 3 Records
Site: http://www.myspace.com/geishagirls
La portada, verde con el nombre de la banda garabateado y tres televisores apilados que muestran tres imágenes aleatorias nos hace dudar sobre que clase de album nos vamos a encontrar,

Geisha Girls es una banda que su sonido nos remite totalmente a los ochentas por su mixtura entre retro rock pero con aura dark y sonido post punk, son tres integrantes y son de Cleveland Ohio pero suena a Reino Unido. Por algunos rítmicas de la guitarra puede recordar a Gang of Tour pero su cantante recuerda a un Robert Smith en buen estado.
Logran acoplar de forma sólida el golpeteo básico de la batería con las gruesas líneas de bajo y los riffs de guitarra sumados a la fantasmagorica voz

El disco podría haberse grabado hace unos veinticinco años y hubiese sido una joya memorable, hoy en día sigue siendo un disco excelente que puede estar por encima de cualquier bandita de retro rock que aparezca en la tele.

Artista: Daughters
Album: Canada Songs
Sello: Robotic Empire
Site: www.wearedaughters.com
Diez canciones once minutos. Anarquía hecha música. Edición de lujo para su primer disco de puro ruido inentendible, gritos y guitarras desorganizadas. Jugando con pasajes austeros para aliviar por unos pocos segundos el dolor de cabeza pero no te ilusiones rápidamente volverá el repiqueteo de la batería y las guitarras con problemas de pareja sumadas a una voz cancerosa.

Disco bonus: compilado split de tres sellos: 28 temas de agonía/ruido.

Artista: Weatherbox
Album: American Art
Sello: Doghouse
Site: http://www.myspace.com/weatherbox
El packagin se resalta ante todo: un sobre de plástico transparente con una hojita con los datos y el cd.

Luego de dos eps la banda saca este primer larga duración.

Weatherbox es pop punk a su máximo exponente, juegan bastante con las guitarras rebuscando melodías inciertas en los pasajes instrumentales destinados tan solo a eso: a mostrar una vuelta de tuerca en el estilo pero su objetivo se nota que es salir en la tele.
El disco se mantiene constante, sin altibajos y se nota una gran preocupación por no caer en los clichés y utilizar otras herramientas para resaltar de un género banal por ejemplo una canción sin titulo que es un breve tema instrumental quees un respiro para poder seguir escuchando el disco.

Trece canciones de catchy punk pop con guitarras enlazadas y un poquito de distorsión, verdadero arte americano.

Artista: Maniquí Lazer
Album: I learn everything on TV
Sello: Soundsister Records
Site: http://www.myspace.com/elmaniquilazer
El digipack adornado con lúgubres pero infantiles dibujos da señal de locura, el disco tambien. Esta banda mexicana suena a caos en su estado puro. Podría ser la banda sonora de un Apocalipsis post nuclear.

Sintetizadores jugueteando, baterías dance y gritos pelados. Podrás bailar, agonizar con los ruidos provocados a propósito pero al fin y al cabo estarás disfrutando de un disco con un sonido muy particular en el que no se abusa de ningún elemento, tiene el mix perfecto de todo. Como si !!! se mezclara con The Locust.

La banda carece de guitarras eléctricas: son teclados y programaciones, batería y cantante y bajo con distorsión. Un trío encantador.

33 1/3 Review: MBV Lovelles y MC5 Kick Out The Jams

33 1/3 es una editorial inglesa que publica libros vinculados a bandas fundamentales y a sus discos legendarios. Gentilmente han enviado a Ganesha Zine dos de sus publicaciones apra revisionar: Loveless de My Bloody Valentine y Kick Out The Jams de MC5.
Mike McGonigal cuenta con lujo de detalle la grabación de un disco fundamental de los años noventas que lamentablemente fue tapado por el Nevermind de Nirvana.La experiencia de la banda en vivo, sus primeros años influenciados por Cramps y Joy Division y el traspaso al pop experimental. Las peleas con el sello Creation quien los acusa de fundirlos por la extensa suma de dinero invertida en Loveless. La publicación del disco anterior y los Eps lanzados para tranquilizar a los fan ante la espera de su legendaria placa. La experimentación de Kevin Shlieds, su guitarrista, cantante, productor en el disco quien transformó la obra en un disco solista que el grabó absolutamente todo y produjo todo pasando por mas de 25 estudios de grabacion en 18 meses. Un libro impredible para todo minucioso fan de My Bloody Valentine, aca se encuentra todo lo que siempre se quiso saber sobre la producción de su disco mas importante en boca de los mismos musicos que brindaron testimonio.
Ademas de la historia de la banda y el proceso de grabaciuón del disco incluye una pequeñia sinopsis de cada una de las canciones del disco

Este libro no es tan detallado como el otro sino que se focaliza mas en lo shockeante que fue el sonido de MC5 en su surgimiento, en sus actuaciones en vivo, como se gestó la banda y como las ideas politicas influyeron en su musica. Su sonido punk, entre Black Sabbath y The Troggs logró abrir un nuevo abanico musical creado con su banda hermana The Sooges que luego fue llamado punk. Tambíen cuenta bastante sobre la escena de Detroit y mas prescisamente de Ann Abror la ciudad garage por escelencia.

Le dijeron no a los hippies y si a las panteras negras, MC5 fue revolución pura tanto en la violencia de su sonido, inexistente algo similar hasta ese entonces y lo "anti americano" de su ideología. Crearon un ejercito, una nueva propuesta dentro del rock. Todo en este libro de pequeño formato, hasta el mas minimo detalle.

DIY KILLSWITCH!

No me voy a guardar mis nuevos descubrimientos, ghracias a youtube descubri como armar un dispositivo para guitarra que corte la señal solo cuando presiono un boton, este tipo de "circuito" se conoce como killswitch. Este dispositivo es utilizado por el guitarrista Eddie Van Hallen y popùlarizado por Buckethead. Ellos lo tienen instalado directamente en su guitarra, la versión que yo estoy enseñando es mucho mas economica y no se necesita agujerear el instrumento para adaptarlo sino mas bien que es "externo" o remobible.
Al presionar reiteradas veces el boton y de forma constante se genera un efecto a tremolo.
Una versión mas grafica y mejor explicada se puede encontrar en youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=ckdluY6j8Lc
Materiales:
-Boton Pulsador:se activa cuando lo presionamos, cuando soltamos se desactiva.(no es un boton de on/off) 1,80$
cable 0,30$
Caja de proyecto (donde meteremos el boton y el cable) 5$
cinta bi faz 4 $
cable de guitarra que tengas a mano y destines al proyecto.
desatornillamos el capuchón de metal del cable de guitarra y los pasamos por dentro los otros dos cables.

Agujereamos la caja de proyecto para instalar el boton, y pasamos por dentro los dos cables.

El boton pulsador tiene dos arandelitas, en ellas atamos dos trozos de cable y los otros dos extremos al cable. Pegamos cinta aislante al rededor del cable y volvemos a atornillar el capuchón metalico.

Pegamos la caja con la cinta bi faz a la guitarra y enchufamos. Plug n Play!

Primer lanzamiento de Warsaw Records Pronto!

Hey mi sello de a poco da algunos pasitos. El primer lanzamiento estará muy prontito. Un co lanzamiento en conjunto con varios sellos mas de la banda de post hardcore italiana I Am The Tiger. El disco estará entre 12 y 15 pesos.
Fija en duckohomo y seguramente en algun otro lugar. Obviamente tambien por mail a: warsawinfo@gmail.com
Para info sobre el label y demas: http://www.myspace.com/warsawrecord
Pronto noticias sobre proximos lanzamientos que estan gestandose.

SHELLAC 26/3/08 EN NICETO

Obviamente el recital no empezó puntual y a diferencia de lo pensado por el horario no fue apto para todas las edades y pedían documento.

La espera se hizo agradable ya que teniamos al mismismo Boom Boom Kid tras las bandejas pasando grajeas de garage latinoamericano ultra desconocido.

Visitendo una mascara de luchador y un jopo rockabilly style falso se las ingenió para no pasar desparesibido saltando, danzando y tirando espuma para todos lados. Su set fue un show por si solo.

Para ser un día de semana niceto estaba bastante lleno, el afamado productor + 2, combocó mas gente de la que esperaba.

La batería estaba armada adelante para darle protagonismo y la misma improtancia que a los otros dos músicos. El baterista, alto y con cierto aire a Ed Gein, tocaba de forma pareja y primitiva poniendole mucha expresion fisica, recordando al baterista de los Reyolds de a momentos. El bajista era muy simaptico y entre tema y tema respondía preguntas del publico. Tardadeces como si le gustaba el ducle de leche o si iban a tocar temas de Rapeman, la ex banda de Albini. Una chica grito durante todo el recital pidiendole la pua.

Muchos insultos fueron vomitados a los músicos de forma "cariñosa". Albini por su parte,al igual que Brian Eno: productor. Serio y distante del publico.

Por su Parte albini y el guitarrista estaban armados con sus clásicas Travis Bean, instruemntos de cuerda famosos por tener el mango y mastil de aluminio.

Dejando de lado las cuentas y las matematicas, el trio se encargo de dar un show de rock cargado de furia y energía. No tardo en armarse pogo en el que aprticipaban tanto chicos como chicas. Gran parte de la gente se sabía las canciones.

El bajo tiene un rol fundamental en la banda, generaba bases distorsionadas y constantes con mucha presencia sobre las que albini machacaba acordes y a veces a invertían los roles. Albini hacia arpegios apagados y sin birllo sobre los que el bajista arremetia melodias.

El recital fue parejo, dando lugar a caniones pero tambien al juego e improvisación. Albini microfoneaba desde diferentes angulos el redoblante de la batería logrando diferentes profundidades sonoras. El recital fue finalizado con un juego percutivo en los platillos de la batería entre los tres musicos y cedieron uno al publico para que tambien lo golpee.

Durante mas de una hora Albini fue idolatrado y recordado como el gran prodcutor de los noventas alternativos y se le perdonaron errores como el ulitmo disco de stooges.

BURNING METRO Y MOFA EN LA CASTORERA. 22/3/08

Para ver a Burning Metro tocando Parana en 22 de marzo en la castorera clickea aqui

Como es típico en Buenos Aires la fecha empezó tres horas y media tarde. Por suerte estaba avisado y llegue a la hora corecta a La Castorera en Palermo.

Humo del Cairo se tuvo que bajar de la fecha por un accidente surfido por su baterista.
Pasadas las doce y media arranca MOFA. Sus casi quince años arriba del escenario hizo notar su prolijidad. Su sonido cercano al punk pop no fue excusa alguna para que su cantante no se retuerza sobre el escenario y muera casi literalmente en cada canción. El público dormido no tuvo la participación que la banda esperaba. Sumado a que las coquetas mesas y sillas no hacían un espacio adecuado para un recital hardcore. La castorera es así.
Los fraseos de jazz que mandaba su guitarrista Fernando mostraban que la banda hace ese estilo de música porque quiere y no por falta de talento.
A pesar del poco agite por parte del público la banda tuvo activo su pequeña brigada de fans incondicionales cantando las canciones.
Un rato después suben al escenario el plato fuerte de la noche: Burning Metro. Luces apagadas, iluminados tan solo desde el fondo logrando una ilusión de sombra chinesca, viendo tan solo la silueta de los integrantes de la banda. Un recurso estético muy interesante y creativo para romper con el clásico y berreta juego de luces que todas las bandas tienen.
Como es costumbre comenzó a tocar la banda con su cantante off stage. Mandando punteos y arpegios complejos pero tocados con soltura y naturalidad. Al no ser demasiado grande el escenario la banda no pudo dar uno de sus catárticos shows en donde sus dos guitarristas danzan endemoniados y azotan sus instrumentos, recordando un poco a los At The Drive-in por esa furia innata y a Don Caballero por su complejidad sonora.
Repasaron temas de su ultimo disco “La mecánica de las cosas” y adelantaron los tres temas de su próximo EP llamado Espanha: sus tres primeras composiciones en español.
Los títulos de las canciones siempre complejos e interesantes.
Lamentablemente los desperfectos no faltaron: ampli que casi no sonaba, cable que fallaba y algo excepcional: cuerda de bajo rota. Tuvieron que frenar para conseguir un bajo. En este pequeño descanso los músicos aparecieron con un banjo y una trompeta además de Laney, el guitarrista agradecer a las bandas por la fecha y lamentar el accidente de Humo del cairo de forma ultra deprimida.

BAD BRAINS EN ARGENTINA

Las leyendas del hardcore vienen a Argentina. Se estarán presentando el miercoles 16 de Abril en Nicheto.

Originarios de Washington DC y radicados en NY, Bad Brains supo mezclar de forma única el reggae, hardcore, dub y la ideología rasta en una sola banda influenciando a muchisimas bandas, desde Rage Against The Machine hasta Todos Tus Muertos.

Ganesha Zine tuvo el placer de entrevistar a su Bajista Derryl Jennifer. Esta nota fue publicada en el blog y será publicada en LA 5ª edición de Ganesha Zine papel.

Hospital de Muñecas es una banda con un sonido bastante personal. Imposible de catalogar pero si se pueden mencionar ciertas bandas que los influencian: Isis, Tool, Placebo, Mogwai, Radiohead.

Se conformaron en el 2005 como un duo, sus integrantes: Simon en guitarra y Shaky en Batería. Pasaron por un sin fin de bajistas, niguno parecía el indicado o el que cubria sus necesidades.

Finalmente consiguieron a Gabriel pero lamentablemente tuvo que abandonar la banda a mediados del 2007. Acutalmente cuentan con un tecer integrante nuevo: Nicolas.

El sonido de la banda es sombrío, con atmosferas muy bien logradas. Densas y oscuras y la voz femenina que predomina encaja perfectamente con el sondio y estetica del grupo.

http://www.myspace.com/hospital_doll

http://www.fotolog.com/hospital_doll

Get Hip es un sello independiente de Pittsbugh, Transilvanya especializado en garage rock y power pop. El selo fue fundado en 1986 por Gregg Kostelich, fundador de The Cynics. La idea inicial fue usar el sello para lanzar solamente los discos de su propia banda.
Kostelich amablemente mando cuatro lanzamientos del sello para que sean reseñados en Ganesha Zine.

Banda: The Cynics
Album: Here We Are
Una voz rasposa y guitarras acusticas nos dan la bienvenida al disco. Las melodías de todos los temas se nos pegan en la cabeza. Lejanos a ser netamente garage, The Cynics logra mezclar sonidos sin encasillarse y darle una vuelta de tuerca al estilo sazonándolo con ciertos aires country y pop pero no olvidando el fuzz y el tremolo característicos del garage rock mas podri.

Banda: The Breakup Society
Album: Nobody Likes a winner
The Breakup Society tienen un solo álbum. So sonido es pop con ciertos toques punks y garage. Pueden recordar ciertamente a The Replacements por la voz nasal y melódica del cantante.
Lo rico del disco son todos los instrumentos usados a lo largo de la placa: diferentes teclados: Fender Rhodes, Farfisa, Melotron y toda clase de guitarras, vientos y cuerdas.
La placa tiene un estilo power pop que lo hace divertido, pero en líneas generales todos los temas suenan similares.
Nobody Like a Winner no será un clásico recordado con el tiempo pero quienes tengan una versión del disco lo pondrán en cada fiesta que queiran divertirse con canciones simples y pegajosas.

Banda: The Ugly Beats
Album: Take a stand with the…
Power pop/garage a dos guitarras, batería, bajo y teclado .No hay nada mas que aclarar. Un sonido super hitero con coros y todo lo necesario para no dejar de mover las piernas durante la media hora que dura el disco.
Los temas lentos con guitarras acústicas y cierta aura épica también tienen lugar en la placa.
Lo interesante del disco es que todos los integrantes tienen el mismo protagonismo vocal.

Banda: V/A
Album: Grass is Always Greener.

Este compilado sirve como sampler del sello. Una mirada general de las bandas mas interesantes que Kostelich apadrina bajo los brasos de Get Hip Records. Desde bandas super pop e indies hasta grotescas piezas casi nuggets de garage fetido

VIENE MISFITS

La banda pisará Sudamérica en Mayo y se presentará el Viernes 23 en El Teatro Flores conmemorando sus 30 años de existencia con 2 Minutos como grupo soporte quienes conmemoran sus 20 años.

Fechas:Viernes 23 de Mayo, 17hs.-

Lugar: El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7800.

Precio: Generales: $65.-