baifici 2006 review: GUCCI CRACKHEAD BATTLE NIHILISM

Esta película la vi en abril del 2006 en el festival de cine independiente.
Una película totalmente turbia y trashera.
Me quedo limando en la cabeza por lo cual decidí contactarme con la directora para saber como conseguir una copia.
La mina re buena onda me mando la película desde california a mi casa y me dijo que no pudo ir al bafici porque estaba embarazada.
El único problema es que no tiene subtítulos en castellano.
Abro el paquete y la pongo en mi dvd.
Nuevamente vuelve a sonar la música de la intro, una música densa hecha con un pianito.La trama de la película no es mas complejo que lo siguiente:

Un documental ¿ficticio?(eso espero), sobre Julie G, una chica que deja su trabajo de Mierda y vuelve al viejo habito de la cocaína sucia en su nariz, cuando no esta tomando esta vagabundeando por las calles de San Francisco, escribiendo lamentos y mensajes en busca de ayuda por las paredes de la ciudad, aunque realmente lo que menos quiere es ayuda.
Cae en un vicio autodestructivo y nihilista en donde su vida no cobra valor en si, sino la destrucción de la misma es su primordial objetivo de momento.
Pegando calcos en el barrio con la inscripción “CRACK ZONE”, o meando en plena vía publica.
Cayendo en viajes de pesimismo, y confesiones de pesadilla y totalmente sin anestesia en forma de ácidas charlas directamente con la cámara.
Se muestra al personaje llendo por un abstracto y poco glamoroso camino por los callejones de venta de crack y los baños de los strip clubs, incluso vagabundeando por escuelas de arte en New Orleáns.
La directora, Molly lynch intenta mostrar de forma grafica las crónicas de su actriz/sujeto a través de un viaje por las harshosos días y las terribles noches mezclándolas con montajes surrealistas, densos y escatológicos, mostrando así la demoníaca posesión y auto expresión de la política de la droga norteamericana.

La película que se puede tornar confusa y grotesca, mostrándote en tu cara como una mujer semi desnuda esta tomando pala con los amigos, y cuenta de forma totalmente nihilista como gasta montones de dólares en drogas y ni siquiera así puede morirse.
El único defecto es que a veces la cámara en mano puede cansar un poco.
Lo que la levanta bocha son las texturas generadas en la película mediante imágenes random, creando así un ambiente re surrealista y vomitivo.

A esta película le doy la calificación de ocho ganeshasssssss.

CBGB IS DEAD (1973-2006)

Creado a principios de los setentas el cbgb nació con el fin de cobijar bandas de jazz, blues y country.
El tiro salió por la culata ya que vio nacer (y morir) al punk de nueva york, al no wave, las matinees hardcores entre otras cosas.
Su cierre fue terriblemente tragico.
Luego de una serie de gigs intentado recaudar fondos para sostenerlo, la cosa no pudo seguir avanzando y tuvo que finalizar un ciclo de 33 años, en los cuales sus últimos diez o mas no fueron del todo buenos por la falta de bandas notorias en la ultima década y media.
El cierre fue el 18 de octubre en manos de patti smith haciendo covers de ramones y duversas bandas de la cbgb golden age, flea de los red hot chili peppers se encontraba entre la audiencia, ya que era su cumpleaños.
Hilly Krystal, su dueño pretende abrir una nueva sucursal en Las Vegas, la cual sera solo una franquicia sin historia y sin ese sentimiento nostalgico que el cb´s tenia.
Claro, la tienda fue trasladada, las remeras pueden seguirse comprando a tan solo unas calles de su original establecimiento en la bleeker st y bowery...
Masomenos el 20 de cotubre yo andaba con mis padres caminando por NYC, exactamente por el SOHO, el bohemio barrio del manhatan, cuando finalmnete llego a la calle bowery no reconozco el lugar que habia visitado un año antes.
lo tengo nuevamente en frente mio, pero esta vez sin su clasico toldo, en cambio leo una inscripcion en aerosol que dice "CBGB´S FOREVER".
Intento entrar, un pibe esta sentado en el escritorio de hilly krystal hablando por telefono.
Me entro a sentir mal, muy mal; me quiebro en llanto.
a eso oigo que el pibe del telefono dice "che, te llamo en un rato que tengo un nene de unos 15 años llorando"
Le cuento mi emotiva situacion y desde donde vengo. Tras mis penosas palabras, cierra el cbgb solo para mi.
me acompaña a recorerlo por una ultima vez, charlamos sobre lo imprecindible e importante que el cbgb fue para la musica, y la negligencia que hubo sobre su cierre, si el Chelsea Hotel es patrimonio de NY el cbgb tambien deberia serlo.
Agradesco el favor y me voy.
Una espantoza sensacion me quedo de ver el cbgb destartalado.
pero como dijo Ian Mackaye, "el cbgb apadrino muy buenas bandas, pero en vez de ponerse nostalgico, pensemos en todas las buenas bandas que hoy en dia ensayan en sucias habitaciones"
Asi es, el futuro esta en nuestras manos.
pero sigue siendo triste la muerte del bar que creo el punk.
CBGB FOREVER.

THE REPLACEMENTS BIO!

Me acuerdo la primera vez que escuche the replacements, escuche el tema “fuck school” y pensé “ dios mío, que letra de mierda” pero musicalmente me habia copado.
Después en el parque Rivadavia compre un cd de mp3 con la discografía y me tragué todos los discosssss.
Los replacements se formaron en 1979, con paul Westerberg al mando, bob stinson guitarra, su hermano de 12 años tommy stinson bajo, y chris mars en batería.
Al principio se llamaban THE IMPEDIMENTS pero se cambiaron de nombre porque tuvieron bardo con un club.
Conocidos por sus fans como MATS, se ganaron cierto prestigio en su Mineapolis natal.
Sonaban como husker du, pero mas fuertes, obviamente estaban influenciados por ellos
Los replacements fueron de las banditas de college rock, de la época de REM, pero obviamente mas jodidos, se decía que REM tomaban el papel de los beatles y replacements el de los rolling stones. Que se yo, me parece una pelotudes eso.
La onda es que eran unos barderos que estaban todo el día empedo y sus gigs eran muy destroy.
Su podrido y acelerado punk casi hasta el hardcore, mixeado con primitivo rock n roll y suave pop, rozando con elementos pseudo garageros los hace una banda de pelos.
La banda se distancio rápidamente del sonido punk, ya que era una banda que tenia mucho mas para dar que violencia, velocidad y corcheas.
Era una banda que tenia talento, letras interesantes y buenas melodías para brindar que disco tras disco fue siendo cada vez más notorio.
Rápidamente firmaron con twin/tone records y sacaron su primer disco en 1981 “sorry ma, forgot to take the trash out” una mezcla entre husker du, ramones y kilos de drogas y alcohol. Un disco veloz, furioso, hasta con un tema tributo a mi amado johnny thunders “johnny gonna die”.

En 1982 sacan su segundo cd uno de los mejores para mi, STINK, con temas hiper sacados como “fuck school” o “god damn job”. Fue grabado el mismo año que su disco debut.
En 1983 sacan “hootenay” mi disco preferido de ellos, un disco rockero al viejo estilo, con temas con harmónica, muchos ganchos pop, folk, pero con su siempre potencia eléctrica un disco bastante mas tranquilo, muy agradable para la familia.
Trae el tema/mantra “Will power”, rocks movedizos como “take me down to the hospital”, y lindos temas folk acústicos como “treatment bound”
En este disco se nota el distanciamiento de la banda de su viejo sonido punk rock.
Paul era un gran fan de BIG STAR, y alli se notas como la banda fue inclinándose hacia un lado mas sensible y popero, aunque bob stinson se negaba este cambio.
Este cambio da pie a su obra maestra “let it be”, temas tranquilos y poperos mezclados con otros veloces como los antiguos pero con menos violencia. Aunque..” we are coming out” es un tema sacado al mejor estilo “stink EP”
Este es su ultimo disco editado por twin/tone records.

Temas con piano, guitarra acústica de doce cuerdas(unsatisfied) .
En este disco se ve el potencial de paul wssterberg como compositor, guitarrista y excelente cantante.
Para esta época la banda toco en el cbgb.
Esta fue la primer etapa de la banda de cierta forma, con twin/tone records.
Su siguiente disco sacado por sire records fue producido por el idolo de paul westerberg, ALEX CHILTON, lider de BIG STAR, pero termino siendo producido por tommy ramone, este disco titulado simplemente “tim”, fue el que los introdujo en el mainstream y les dio cierto reconocimiento masivo.
La banda se presento ese año(1985) el saturday night live, obviamente estaban escabiadisimos, y paul dijo “FUCK” al aire!!! Todo un punk rocker.
La banda comenzó una gira para presentar “tim” que fue muy destroy, mucho alcohol, muchas drogas; algunas veces se quedaban parados en el escenario sin hacer nada, o tocaba uno solo de la banda, o no llegaban a terminar los temas.
También rodaron algunos videoclips que circularon por mtv como “Bastard of Young”.
Luego del tour de “tim” Bob stinson fue echado de la banda.
Grabaron su siguiente álbum como trio, en mepmphis, como productor estuvo Jim Dickinson miembro de BIG STAR.
El álbum que salió en 1987 fue “pleased to meet me”,fue un disco mas careta que los anteriores. El disco tuvo excelentes criticas pero la banda no consiguió muchos fans nuevos. En el tour del disco se adhirió Slim Dunlap a la banda en la vacante de guitarrista.
“dont tell a soul” fue su siguiente disco, grabado en 1989, ya puramente mainstream, pero a mi me gusta mucho, un disco popero, tranquilo con guitarras acústicas, con un sonido bastante ochentoso. Este fue el disco que mas singles saco y también videoclips.
El tema “i will be you” fue Numero 1.
La banda fue telonera de tom petty & the heartbreakers(Sic) y fue una gira caotica obviamente.
Luego de ese disco paul westerberg quiso lanzar un disco solista pero a SIRE records no le gusto la idea.

Así que el siguiente album “all shook down” fue totalmente compuesto y grabado por el pero con el nombre de the replacements., un disco casi íntegramente acústico.
Chris mars se fue en 1990, diciendo que paul había tomado el mando de la banda, y dos años después Paul se lanzó como solista.
La banda salió de gira para presentar el disco con otro baterista, Steve foley, de una banda de mineapolis “things that fall down”.
La banda se separa el 4 de julio de 1991, en chicago, en un recital los músicos se iban yendo del escenario, y sus roadies tenian que tocar por ellos
En 1992, tommy stinson, formo “bash & pop” y en 1995 formo otra banda “perfect” y luego paso a formar parte de los nuevos guns n roses. Donde por fin habrá hecho plata seguramente. Y en el 2004 saco su disco solista village gorilla head.
Dunlap el reemplazo de bob stinson saco un disco solista en 1993.
Bob Stinson fue encontrado muerto de sobredosis el 15 de febrero de 1995.
Paul westerberg, comenzó su carrera solista, realmente muy buena en 1993, grabo su primer disco “14 songs”
Y en 1996 graba “eventually”.
Actualmente firmo con Vargant records y graba con su alter ego “Grandpaboy”

El 30 de marzo billaboard confirmo que paul westerberg, tommy stinson, y chris mars, se reunieron a grabar un par de temas para un “best of” titulado “Dont you know who i think i was?” Josh freese contribuyo en 2 temas tocando la batería y mars hacia coros(jaja) y Slim Dunlap no participo del disco.

WE ARE THE MODS!!

Esta nota hace tiempo que tengo ganas de hacerla, pero no quedaba conforme siempre la sentía floja, a varias personas que saben del tema les dije si no querían hacerla pero todos se rehusaron porque les daba paja, así que la retome y ahora si quedo mas a mi gusto, con ustedes: los mods
Los mods nacen a finales de los 50s en el sur de Inglaterra, se podría decir que duro del 59 al 65.
El mundo se recuperaba de las dos Grandes guerras del siglo XX, los jóvenes trabajadores estaban desesperanzados, querían marcar la diferencia, dar vuelta las cosas.
El mod se basa en música, estética, y cultura.
Nacen en la Inglaterra industrial, obrera. Amantes del Jazz MODerno (de ahí el nombre) también se solía escuchar Rythm & Blues, ska, soul.
Fascinados con la estetica italiana (trajes de confeccion)Se sentían ciudadanos de Europa o del mundo, no específicamente ingleses, Cultos, interesados en el arte, solían leer a escritores beat o existencialistas.

Solían conducir scooters, (lambrettas,vespas,etc) beber café expreso, tener trajes italianos, buenos cortes de pelo( en la época esto significaba bastante socialmente, tener una buena apariencia), frecuentaban los mismos clubes londinenses que los estudiantes franceses, en los cuales basaban su estética y corte de pelo, y veían la vanguardia del cine.
Pasaron del jazz de los 60´s del SOHO al nuevo blues británico, (the rolling stones, the animals, the yarbirds, luego amplían su visión musical, comienzan a oir ska jamaiquino, blues americano, soul. Algunas bandas comenzaron a tocar este estilo, Georgie Fame and the Blue Flames y Geno Washington. Después The Small Faces, the Who, the Birds, the Kinks,the Creation, the Action, Graham Bond Organisation y Spencer Davis Group serían las principales bandas mods.
Pete meaden, el 1er manager de los who y un reconocido MOD dijo: “vida limpia bajo circunstancias difíciles”, osea gastar todos sus sueldos de obreros en LO MEJOR, los mejores vehículos, los mejores trajes, los mejores discos, lo mejor no siempre significaba lo mas caro.

Sus motonetas se caracterizaban por estar llenas de accesorios, durante el dia despilfarraban sus ahorros en discos, ropa y cortes de pelo para luego a la noche ir a los clubes que abrían toda la noche donde solían juntarse a charlar, bailar, presumir su vestimenta y disfrutar de fiestas, solían clavarse anfetas como la “purple heart”

Solían estar siempre en la vanguardia tanto cultural como estética, cuando eso se masificaba lo abandonaban rápidamente por la nueva vanguardia y de esta forma alimentaban su saber.
Estéticamente usaban chaquetas de tres o cuatro botones, camisas de cuello corto, el nudo de la corbata era estrecho, mocasines.
La vestimenta casual solían ser jeans Levi´s con botamanga, camisetas con los laureles de Fred Perry, botas y para protegerse del frio, durante sus viajes en motoneta generalmente( decoradas con símbolos mods como flechas y banderas británicas, muchos espejos, faros y cosas vistosas), solían usar una campera conocida como “la parka” por su forma y capucha. El logo del movimiento mod es un blanco basado en el símbolo de la Royal Air Force Británica.
Los mods podrían ser considerados una variación o nueva rama de los teddy boys, ya que entre sus similitudes esta el gusto por lo trajes
Los opuestos a los mods eran los rockers rudos chicos vestidos con camperas de cuero y grandes motos, con quienes ocasionalmente había conflictos y peleas, las cuales terminaban en una sangrienta orgía de violencia. Las mayores peleas se dieron en la costa inglesa en el verano de 1964, esto atrajo mucho a Anthony Burrougs, quien fue influenciado en este movimiento para crear a su personaje Alex Delarge de la “naranja mecánica”, se podría decir que es un pseudo mod futurista.
Las mujeres mods eran conocidas como modettes, su estética era mas casual, con jean, aunque solían usar vestidos, y bandanas atadas a la cabeza.
En el 66 el movimiento hace un quiebre, pasa a formar parte también de la clase media.
Una de las ramas, se influencio por el movimiento hippie, y torno en la sicodélia, y la otra fueron los hard mod(el nombre lo indica, “mods duros, mas violentos), generalmente oian ska jamaiquino y su vestimenta era mas casual, no muy elegante y frecuentaban los clubes de Northen soul.
Luego estos cambiarían totalmente su estética, tornándose en lo que fueron los sudeheads, luego conocidos como skinheads, anti fascistas, una terrible connotación obrera y blah blah blah..

La aparición de la banda de power pop THE JAM, con toques de blues y soul le dio un revival al mediomuerto movimiento. Su cantante, Paul Séller es conocido como “the modfather”, ya que gracias a su banda comenzaron a aparecer nuevas bandas mod, y el movimiento resurgio ferozmente. También hubo una nueva ola de bandas de ska, conocido como “2 tone”, mandes, the selecters, the specials.
Año 79´pleno mod revival, se presenta en el cine una película que muestra como era la vida de estos chicos en la decada del sesenta, mostrando los buenos y malos momentos por los que estos chicos pasaron, QUADROPHENIA de F Roddman, Producido por los who. , mostrando los buenos y malos momentos por los que estos chicos pasaron.
Con esta película el movimiento se masifica de forma terrible y nuevas bandas aparecen, the Chords, Secret Affair y Purple Hearts.

Este movimiento sigue vigente hasta hoy en día alrededor de todo el mundo, la escena de retro rock tomo bastante de su música, imagen e instrumentación .

GANESHA FANZINE Nº4 INTRODUCCION

este es el texto que originalmente fue publicado en ganesha fanzine Nº4 en diciembre del 2006.
para esxplicar un poco la dinamica del zine
a la derecha hay un guest book en donde se pueden postear todo tipo de mensajes.
abajo del guestbook encotnraran un contador de visitas, cuanta gente a entrado al blog desde el 20 de febrero.
abajo del contador hay tres links "ganesha 1" "gnaesha 2" y "ganesha 3"
haciendo click ahi acceden a los diferentes ejempalres de ganesha.

aqui el texto:
ME colgué feo con ganesha, el ultimo numero salió hace casi un año con un compilado.
Lo importante es que sigo con ganas de sacar Nº aunque no sea de forma regular.
Gente se fue sumando(columna de serial killers by basco, y las reseñas de el torte)
Y gente colaboro( juan de baby scream!!?! Con la entrevista a nikki sudden, y ciudad misterio que presto una nota sobre la musica surf)
Cuando estaba terminando cuestiones técnicas del Nº2 me surgieron muchísimas entrevistas como para varios números mas de ganesha. Así que ganesha va a seguir estando en las bateas de siempre.
GANESHA ZINE es un fanzine, ¿porque?, porque todavía no conseguí los medios ni plata para que sea un magazine periódico.
No me gusta eso del fanzine under y elitista que siempre entrevista a las mismas bandas y “curte” la “escena”
Yo comencé ganesha zine después de leer mucho tiempo la rolling stone y estar en desacuerdo con varias cosas, pero el fin de ganesha es el mismo que el de la rolling stone, llegar a la mayor cantidad de gente posible y dar a conocer cosas que talves no todos conocen
Mi idea es que gente que no tiene la mas mínima idea de quien fue stiv bator o que fueron los mods, entre algunos ejemplos, lo aprenda y pueda sacar su conclusión o incluso que se cope y siga investigando
Ganesha no quiere circular entre las manos de los mismos boludos de siempre que están en pose de “under”, mi idea es una masificacion, que el fanzine sea fanzine simplemente por costos y no por publico. Me fascinaría que ganesha llegue a mucha mas gente.
Hay entrevistas que realmente me moría por hacer como a gori, también entreviste a los texanos melódicos de FENIX TX,y a la mejor banda de garage punk del mundo, from Australia..THE CRUSADERS! Y HARD ONS!
la reseña del torte con......CAN y su disco TAGO MAGO!.
The replacements, terrible banda, aca vas a saber que onda
La historia de los mods!.
Una crónica de los ultimos dias del cbgb y de un recital de la no wave queen IKUE MORI.
También conocerás la ultima tecnología, el DUAL DISC, un completito FAQ.
review de discos, zines & other trash!

Si queres mandar demos de tu banda para que hagamos review, hacer criticas, correcciones, participar haciendo columnas, ayudando con material e info, tenes un local y queres que ganesha este en tus bateas, charlar, hacer un pedido a dischord records, invitarme un jugo de manzana, charlar sobre los dead boys, mandarme piratas de primus, amenazarme, elogiarme, o intercambiar zines, mándame un mail a: ganesha.zine@hotmail.com (ganesha punto zine @hotmail punto com)

Este zine va dedicado a John Holmstrom y su revista legendaria PUNK.

REVIEW DE EL TORTE: VAN DER GRAAF GENERATOR "VITAL LIVE"

“EL MEJOR DISCO DE TODOS LOS TIEMPOS” no tengo dudas! este es el mejor disco que escuche en toda mi vida!!! la primera vez fue a fines de 1987 cuando mis amigos Magic Bus y El Oso me lo prestaron en vinilo doble (aun no existia el Compact Disc!). fue como si la bomba atomica explotara en mi cabeza! el impacto perdura hasta el dia de hoy. este show fue grabado en vivo en el Marquee de Londres el 16 de enero de 1978, durante los ultimos meses de vida de esta banda inglesa. este disco es la mas perfecta mezcla de musica progresiva, dark, punk y heavy rock! lo que mas me llamo la atencion fue la forma de cantar de PETER HAMMILL que se expresaba de todas las maneras posibles. ese fue el elemento capital pero detras de El estaba esta gran banda. agarrabas el disco 1, lo metes adentro de la bandeja y ponias la pua en el Lado 1. el primer tema "Ship Of Fools" es un riff pesado saliendo de la guitarra de Peter que echaba a rodar este heavy ritmo con el sonido perfecto de la bateria de GUY EVANS, el alucinogeno violin del gran GRAHAM SMITH, el monstruoso bajo distorsionado de NIC POTTER y el cello de CHARLES DICKIE. el ataque de la voz de Hammill es muy notorio aqui. al final hay un sombrio duelo de violin y cello que suena pesadillesco y termina con las piruetas del baterista Evans. el comienzo de "Still Life" esta dramaticamente vocalizada por Hammill, hay algo alli que te golpea el corazon. te guste o no, no puedes quedar indiferente frente "a esa voz", aunque no sepas ingles el sonido de esas palabras te llegan de una forma inexplicable. en la segunda parte Van Der Graaf estallan en potencia incontenible y Peter grita con una crudeza total!! al final una sensacion de tristeza nos envuelve. Peter canta de una manera conmovedora pues sus palabras tienen una gran carga de sufrimiento. un brutal final!!! sigue el clima lastimoso al inicio de "Last Frame" con el cello y violin de Dickie y Smith respectivamente; de repente el sonido sucio y heavy se pone de manifiesto para que Hammill descargue su cinismo y torturada voz con toda la banda respaldandolo. se acabo y sacas la pua y das vuelta el vinilo. el Lado 2 es el mas calmo del disco y una melodia enfermiza tocada en piano por Dickie y apoyada por el violin de Smith, se titula "Mirror Images". la guitarra de Hammill va ganando fuerza y aparece el duende magico DAVID JACKSON tocando flauta y luego su saxofon de efectos. a continuacion hay un Medley con Hammmil pasando al piano tocando las sabias notas de "A Plague Of Lighthouse Keepers". para destacar como Jackson y Smith van interactuando con sus instrumentos y el cello de Dickie siempre apoyado todo.

la cosa se va poniendo mas desgarradora hasta desembocar en "The Sleepwalkers" la banda se va acomodando despues del caos anterior hasta que la cancion se va terminando lentamente con las primeras notas del piano de "A Plague"....todo el mundo de pie y aplaudiendo con todo!!!
sacas la pua, guardas este primer disco y pones el disco 2.
el Lado 3 tiene los 17 minutos mas asombrosos del album. el bajo de Nic Potter va marcando rudamente el liderazgo junto a la voz de Hammill en "Pioneers Over C". el riff va creciendo mas, mas y mas hasta que cambia a otro riff asesino y Van Der Graaf se convierte en una infernal maquina sonora y da la sensacion que va a destruir todo. luego Hammill modula su voz de tal manera (de un tono grave baja abruptamente a un tono agudo) que deja al oyente sin aliento!! en la mitad del desenvolvimiento de la cancion las sensaciones van bajando y subiendo de forma inevitable. todo parece calmarse, todo parece diluirse despues de un pequeñisimo solo de saxo de Jackson.....PERO NO!! la cancion explota esta vez con mucha mas fuerza que antes. mientras la mitad de la banda continuan con esta potencia, la otra mitad toca el riff del comienzo. todo se va entrecruzando y parece que van a chocar...finalmente chocan y toda el grupo toca el mismo riff con mucha mas violencia y esta vez Hammill canta como un poseido, totalmente sarcastico, demencial y en el final haciendo lo imposible con su voz!!! el publico esta extasiado!!! la banda sigue a pleno en la durisima "Sci-Finance" con un final electrizantemente apoteotico!! bien heavy!!! fin del lado y lo damos vuelta y colocamos la pua sobre el apocaliptico Lado 4. la guitarra de Peter nos regala un hard rock ultra pesado apellidado "Door" con el ascendente agudo violin de Smith, el bajo re-podrido de Potter, el sintetizador de Dickie y Jackson logrando algunos dibujos con su saxo. Hammill esta mas loco que nunca y el tema se va acelerando mas, mas y mas. Guy Evans esta tocando su bateria de forma proto-hardcore punk con todos los demas llegando al limite del canon sonico!! comienza "Urban" con el ir y venir de las notas que provienen del sucio diapason de Nic Potter que es toda una delicia para nuestros oidos. el sonido pesado es constante, con un Evans inspiradisimo y lo enganchan con una seccion de "Killer". toda la sabiduria de estos musicos esta encerrada en esta cancion. y lo que logran aqui es "el verdadero alma de la musica". Graham Smith se gano el cielo alli con esas majestuosas notas!!! y luego vuelven a "Urban" para finalizar la cancion de forma emocionante. la gente ya esta enloquecida y pide mas!!!! y el broche final del show es "Nadir`s Big Chance" tocada a todo trapo con el mas genuino espiritu punk. este es un momento unico en la historia del rock donde se dieron cita los viejos hippies y los nuevos punks para presenciar este inolvidable show. hasta Luca Prodan fue testigo de este concierto. en julio de ese año Van Der Graaf se separaban!

disfruten gentes del mañana!!!

EL TORTE (eltorte68@yahoo.com.ar)

ASESINOS SERIALES BY EL BASCO: "EL VAMIPIRO DE LONDRES"

En esta primera edición hablare de John George Haigh, también conocido como “el vampiro de londres”; cometió sus crímenes en 1949; el siempre fue atormentado por una pesadilla escabrosa: un campo lleno de crucifijos se iba transformando a sus pasos en árboles sin hojas, estos comenzaban a retorcerse y comenzaban a segregar un rocío, que al ver mejor era sangre.
Una figura oscura le ofrecía una copa llena de esta y le obligaba a bebérsela.
Este sueño comenzó a angustiarlo y a causarle una psicosis, según el la única manera de saciar su sed era matando.
Su aspecto bien parecido llamaba la atención delas mujeres, por lo tanto se hacia pasar por el dueño de una fabrica de metalurgia, lo cual era bastante lejano a su realidad, vivía en una pensión la cual a duras penas podía pagar.
Olivia Durand-Deacond era una viuda adinerada interesada en John, en especial porque este le había dicho que era agente comercial. Olivia quería desarrollar un negocio de uñas postizas para que sean desarrolladas en masa.
John dijo que la propuesta era lo bastante fiable y que se tendría que juntar con otro aganete en Crowley, una zona obrera, donde se encontraban fabricas con grandes galpones, Ella acepto ir, antes de esto, John compro un barril resistente a ácidos y 153 litros de ácido sulfúrico.
Cuando llegaron a uno de los galpones de la fabrica, estaba semi abandonado, Olivia percibió que algo andaba mal.
Al otro día todos empezaron a preguntar por Olivia, la cual no aparecía por ningún lado. La denuncia llego a manos de la policía que llego a interrogar a Haigh en dos ocasiones, en las cuales no se demostró incomodo ni nervioso.

La investigación prosiguió hasta que dieron con un cabo suelto, Haigh había dicho a Olivia que era el dueño de la fabrica, y olivia había comentado el negocio que iba a hacer con la gente que la rodeaba habitualmente, así que cuando la policía les pregunto quien era el hombre a cargo de la fabrica todos apuntaron a John, el cual en realidad era un empleado.
La investigación siguió y encontraron en un almacén de la fabrica, delantales ensangrentados, un arma recientemente disparada, toneles de ácido vacíos, guantes y manchas de sangre.
Las pruebas apuntaban a Haigh quien declaro cuando no pudo sostener mas la mentira: “Si le confesara la verdad no me creería, es demasiado extraño. Pero se la voy a confesar. La señora Durand no existe. Ustedes no encontraran jamás ningún resto de ella, ya que la disolví en el ácido ¿cómo podrán comprobar entonces que hice un crimen si no existe cadáver? Le dispare en la cabeza mientras estaba mirando unas hojas para confeccionar sus uñas postizas, después fui por un vaso y le hice un corte en la garganta con mi navaja, llene el vaso de sangre y me lo bebí hasta saciar mi sed.
Luego introduje el cuerpo en el tonel llenándolo de ácido sulfúrico concentrado. Me fui a tomar una taza de té. Al día siguiente el cuerpo se había disuelto por completo, vacié el tonel y lo deje en el patio”

Lo que Haigh no supo es que habían encontrado un pedazo de mandíbula sin deshacer, la cual por comprobación dental se reconoció como la mandíbula de Olivia.
En el juicio el abogado trato de hacerlo pasar por loco, lo cual no tuvo resultado alguno, el juez lo considero un psicópata. Fue sentenciado a la horca, la pena capital se cumplió el 6 de agosto de 1949 a la cual se le adjudicaron cinco crímenes mas que se cumplieron con el mismo procedimiento y apuntaron directamente a Haigh.

BIOGRAFIA DE GG ALLIN

AQUI LES PRESENTO AL ARTISTA MAS ECATOLOGICO Y CONTROVERIAL DESDE EL HOMBRE ELEFANTE, CON USTEDES: GG ALLIN MODERFOCKERSSSSSS (espero que no me cierren el blog por las explicitas fotos)

Luego de stiv bators era difícil que apareciera otro front man con actitud(exceptuando marcelo pocavida, cedric de at the drive in y marcos de motosierra) nunca mas hubo alguien que llamara así la atención.
Harto de que sus ídolos se vendieran al mainmstreen. El decidió volver a darle el sentimiento al rock punk
Jesús Christ allin, nacido el 29 de agosto de 1956, mas conocido como GG ALLIN MODERFOCKERSSS(el GG es proveniente del JE JE, de JESÚS)
Sus canciones hablaban tanto de paz como de violencia, sexo, mediocridad, odio, caos, drogas y zoofilia.

Algunas de sus canciones mas conocidas fueron: Anal cunt, bite it you scum, i kill everything i fuck(obvia apología al SIDA) y demases bizarros “hits”.
Amigo del serial killer john wayne gacy.
Su actuación en vivo , casi teatral era enfermiza, se golpeaba la cara contra el escenario, semi desnudo(o desnudo totalmente), cortándose, flagelándose, golpeando a su publico, y su publico devolviéndosela(termino hospitalizado varias veces)
Antes de sus shows solía tomarse dos laxantes, cagar diarrea en vivo y comérsela, tirarsela a su publico, y tenia sexo explicito con sus fans.

Sus recitales llegaban a durar de 10 a 20 minutos antes que el dueño del los clubs cancelara las presentaciones.
Termino preso muchísimas veces.
En un programa radial dijo “mi cuerpo es el templo del rock, mi cuerpo, mi sangre y mis fluidos corporales son la comunión con mi publico”, aca esta la excusa perfecta para eycaular/mear/escupir/cagar a su publico.
Incitaba a sus fans a realizar boicots contra las grandes compañas que habian corrompido a sus idolos(sex pistols, ramones, stiv bators, iggy pop, etc etc etccc)
Leslie Morgan, una fan, lo acuso de violación, nunca fue probado pero fue sopre igual en 1989, ese mismo año anunciaba su suicidio publico en halloween, cosa que al final nunca hizo, y nunca llego a hacer...
Entre sus bandas se encuentran: the murders junkies, the jabbers, Antiseen,scumfucks AIDS brigade, texas nazis, Toilete rockers, Motorcity badboys, bulge y masss.
GG ALLIN también vivo en NY =), donde el 23 de junio de 1993 termino su vida, en plena gira con the murders junkies, apareció muerto en casa de unos fans, totalmente descolocado de drogas. Murió a los 36 añitos.

Fue enterrado con una botella de jim bean(whisky) en una mano y un micrófono en la otra.
Su 1er disco, grabado en 1980, fue ALWAYS WAS, IS AND ALWAYS SHALL BE;
Grabado con the jabbers, se comenzo a correr su fama, de enfermo escenico, (nunca se comprobó si tenia delirios mentales o algo), la policia ya lo detestaba.
En 1993, salió, el disco post morten: BRUTALITY & BLOODSHED FOR ALL.
Su disco mas violento, totalmente sacado, haciendo apología a la violación, asesinato y al SIDA.
Allin planeaba dejar el punk rock, para dedicarse a la música country y bardearsela a los patriotas fachos yankis, llego a grabar algunos temas asi, “carmelita”, “fuck aouthority”
En 1993 salió el documental “hated”, filmado por Todd Phillips, que es sobre la vida de gg allin, declaraciones de amigos, compañeros de banda, temas en vivo y demases cosas...
Varios de sus discos fueron publicados por “Awareness Records” que tambien publico LIE de charles manson y los discos solistas de Michael Nesmith(the monkees)
GG ALLIN fue el ultimo músico en hacer punk y ponerle actitud, un verdadero frontman, con sus escatológicas actuaciones dejo a todos asombrados, nunca mas va a haber un GG ALLIN, posiblemente si un iggy pop, un stiv bators, un jello biafra, o un Darby crash, pero nunca va a volver a haber en la historia del rock, un personaje tan enfermizo, sincero y escatológico como GG ALLIN
(solo comparable con joe colleman y sus steel tips)

REVIEW DE DISCOS

artista: hollywood brats
titulo:hollywood brats
año: 1973
bandas similares:new york dolls, rolling stones
la versión inglesa de los new york dolls
¿Robo o semejanza?
temas que rozan la música country, mucho tecladito, guitarra acústica y slide.
Salvaje glitter rock para tus pitucos oídos.
Glam tranquilo, no tan desgarrador como los NYDolls.
Lastima que es su unico disco de estudio.
Luego su cantante, casino steel formaría “the boys”.
Queridos por campino de los die toten hosen.
Artista: Suicide Album: primero(first album) año:1977
Bandas similares: DNA, elvis presley, pere ubu
Corre el año 1971. Dos musicos se nigan a seguir con las estructuras
del rock hasta ese entonces, de despiden de la bateria, de la
estandarizada y monotona hasta el momento guitarra electrica.
Vuelven a lo mas basico. Una maquina de ritmos con sonidos hiper
artificiales, un sintetizador, y un cantante con reverb en su voz,
casi un hablador. Esto fue el origen de la banda mas vanguardista no
solo de los ultimos 30 años, sino de todas las epocas habidas y por
haber Alan Vega y Martin Rev son los creadores de la banda más
maravillosa jamas hecha, ellos formaron el duo conocido como...SUICIDE
Creados en Nueva York,de las priemras bandas en tocar en el mugroso
y mitico CBGB en una marginal zona del sur de la gran ciudad.
Bases de una artificie de bateria totalmente minimalistas, un teclado
haciendo riffs y landscapes ensordesedores por momentos, placenteros,
e innentendibles en otros. Más que un cantante tienen un hablador,
utilizando su voz procezada como un instrumento mas en la banda,
gritando, pegandose con el microfono en las mejillas o golpeando una
cadena brutalmente contra el suelo. Una banda sin igual, nada en la
historia de la musica la va a equiparar nunca. Vanguardista hace
treinta años, vanguardista hoy en dia. Banda que influyo severamente
en la estructuracion y creacion del movimiento newyorkino, NO WAVE.
su primer disco, simplemente titulado FIRST ALBUM, cautivo al pùblico
mas experimental de la escna del cbgb y nueva york, saliendo seis años
despues del nacimiento de la banda. hits: gohst rider, rocket USA,
keep your dreams (live version)..
Artista: the evens
Album: the evens
Año: 2005
Artistas similares: the warmers
un prolijo disco con solo guitarra baritono en manos de Ian mackaye(ex minor threat/embrace/ fugazi) y bateria expresada por Amy Farina (ex the warmers)
Ambos cantan dando asi dos tonalidades, ian una mas gruesa y firme y amy da unas melodias con mas color, suaves y timidas.
la banda se mueve con fuerza mas haya de quye su musica sea suave en comparacion con los anteriores proyectos de Mackaye, esto demuestra su calidad como musico, pudiendo decirle NO a los gritos y a los ritmos pesados.
la banda tiene un genero inclasificable, es unica.
todo el disco son hits.
Artista: Charles Manson
Album: lie, the lov and terror cult
año: 1970
artistas similares: the beatles, bob dylan, algunos hippies mas
temas folk, country, con la rasposa pero entrañable voz de una de las mas infames celebridades del siglo XX.
acompañando su voz por atrofiados rasgueos y arpegios de guitarra acustica.
consta con arreglos de violines e incluso citar, sedidos por sus "familia".
un disco interesantisimo, que si se puede oir sin prejuicio se podra apreciar la calidad del mismo.
la tapa del album es una obvia burla a la revista LIFE.

QUE ES LA MUSICA SURF?!!

esta nota fue escrita por Diego Diaz y publicada originalmente en su E-Zine "ciudad misterio" para el cual hice review de dos discos.

Casi todo el mundo sabe que el surf es eso que se practica en el mar, arriba de una ola, sobre una tabla, así que algo tendrá que ver.
Si bien ya se conocía el surf en los Estados Unidos desde alrededor de los años '30 llegado principalmente a California desde las costas de Hawaii, se hizo verdaderamente popular en el año 1959 (este grupo de islas fue anexado Estados Unidos ese año), en parte al gran éxito de la película "Gidget" la historia de una chica que pasa un verano en la playa y se enamora de dos surfers.
Las tablas originales de madera y muy pesadas empezaron a construirse de fibra, lo que las hacía mucho más cómodas de transportar y maniobrables, lo que permitió que muchos jóvenes quisieran intentar la experiencia de montar una ola, seducidos por el vértigo, el contacto con la naturaleza y las chicas en bikini (esto no nos consta, pero es fácil de imaginar).
A muchos de estos jóvenes surfers no sólo los unía su afición por las olas y el vértigo, sino también el gusto por la música. La principal influencia de la música surf proviene de grupos y solistas de rockabilly, rock 'n' roll y rythm & blues, la gran mayoría instrumentales, pero no exclusivamente como The Shadows, grupo instrumental inglés que más tarde acompañaría a Cliff Richards; The Ventures (Walk Don't Run - Hawaii 5-O); Jan & Dean, un dúo de cantantes con mucho uso de las armonías vocales; Link Wray (Rumble, Comanche) quien ayudaría definir el sonido de lo que más tarde se llamaría Surf Music, al copiar de Bo Diddley el truco de hacer pequeñas perforaciones en los conos de los parlantes de su amplificador para obtener un sonido más "rasposo". Un hecho curioso sobre Link Wray es que se dedicó a tocar música instrumental debido a que perdió un pulmón a causa de una neumonía, y esto le impedía cantar.
Esta música es la que se escuhaba en las fiestas que hacían en las playas -luaus-. Empezó a llamarse "Surf Music" por el simple hecho que era la música que escuchaban los surfers. La temática (cuando no eran instrumentales) era la vida en la playa, los autos, las chicas, el vértigo, y... el surf.

Verano del '61 - La Gran Ola
Mayo de 1961, primavera en el hemisferio norte, el verano se acerca rápidamente y la banda estable del night cub Bel-Air en la costa californiana graba un simple y saca a la venta su granéxito: "Mr. Moto" por The Bel-Airs, convirtiéndose en el primer simple de música surf en editarse.
Poco tiempo después, en agosto de ese mismo año, un joven guitarrista apodado por sus amigos surfers "El rey de la guitarra surf", amigo y colaborador de Leo Fender (sí, ese mismo), también edita un simple, "Let's Go Trippin", un tema instrumental ejecutado por Dick Dale & His Del-Tones
Leo Fender le preguntó a Dick Dale si quería ayudarlo a mejorar su nueva creación, la Fender Stratocaster Electric Guitar, le dio un amplificador (Fender por supuesto), y le dijo que "tocara hasta reventarlo". A simple vista la manera de tocar de Dale era novedosa: un guitarrista zurdo, tocando con una guitarra encordada para derecho. Dick Dale reventó (literalmente) 40 amplificadores. Fender le preguntó por qué tocaba tan fuerte, y Dale le respondió (palabras más, palabras menos): "quiero recrear el sonido de Gene Krupa -conocido baterista de jazz-, de los nativos danzando con el rumor de la jungla, el sonido de las criaturas de la madre naturaleza y el rugido del oceáno". Junto a Leo Fender, Dick Dale desarrolló el "Fender Tank Reverb" y el amplificador "Showman" que añadía a la guitarra de Dale el sonido reverberante que daría a la música surf su distintivo sonido.
Si bien la mayoría de los músicos surf prefieren las guitarras Fender (Jaguar, Jazzmaster o Stratocaster), lo verdaderamente imprescindible según los fanáticos es el uso del reverb (efecto de reverberancia, retarda una nota o acorde entre 10 y 30 milisegundos).Ese mismo año, 3 hermanos, su primo y un amigo formarían The Beach Boys

¡Vamos a surfear!
El fenómeno seguía creciendo. Ya en 1962, the Beach Boys consolidan su formación y a instancias del único de la familia que prcticaba surf, escriben unas cuantas canciones con letras alusivas al fenómeno, como "Surfin' Safari", logrando un gran éxito en los charts.
Dick Dale edita su más grande éxito "Miserlou", y un grupo de jovencitos de entre 13 y 17 años que solia tocar en colegios covers de rock & roll graba el que tal vez sea el tema más arquetípicode la música surf: "Pipeline" porThe Chantays. Los hits ascendían cada vez más en los charts, y el fenómeno se seguía propagando, seduciendo hasta a los propios Jan & Dean, que se convertirían en fanáticos de la escena surf, trabando una fuerte amistad con los Beach Boys, los que muchas veces fueron su banda de apoyo.
El fenómeno seguía creciendo. En 1963 The Surfaris grabarían en 15 minutos "Wipe Out" para completar la cara B de un simple, sin saber que este tema de relleno se convertiría en un verdadero clásico.
Los éxitos se sucedían, y la corriente empezaba a expandirse. Así como no hace falta ser negro y trabajar en un campo de algodón para tocar blues, tampoco es necesario tener tabla ni vivir cerca del mar para tocar surf. The Trashmen (de Minneapolis) The Rivieras (de Arizona) y TheAstronauts -creadores de"Baja", uno de los más clásicos temas surf- (de Colorado) lo demostraron al imponer varios hits en los ránkings, ya que todos provenían de lugares sin costa marítima. El surf estaba de moda. Con menor éxito, aparecen los primeros grupos Hot Rod como The Hondells o Ronnie and the Daytonas, muy relacionados a la escena surf, pricipalmente por el estilo de vida, pero la temática de las letras estaba más relacionada con los autos
A principios de 1964 The Pyramids, uno de los últimos grupos surf en aparecer, editarían "Penetration" logrando un hit nacional, pero los vaivenes de la moda alejarían a muchos entusiastas hacia 4 melenudos jovenzuelos que provenían de Liverpool. Los Pyramids solían salir a tocar con pelucas peinadas con flequillo como "la respuesta estadounidense a los Beatles", para luego arrojarlas al público exhibiendo orgullosamente sus calvas cabezas. La invasión británica había comenzado, y el furor por la música surf se empezaba a desvanecer.

Manteniéndose en pie
Para 1965 el surf ya no era moda. Los Beach Boys empezaban a experimentar en el terreno del pop (influenciados por The Beatles), y muchos de los grupos originales se disolvieron. Grupos como Davie Allen & The Arrows seguían tocando este estilo de música, pero sin el éxito que fuera unos años antes.

La surf music volvería a cobrar notoriedad en 1994 gracias a Quentin Tarantino y su exitosísima película Pulp Fiction, cuya banda de sonido incluía unos cuantos temas surf (Misirlou/Dick Dale & His Del-Tones, Bustin' Surfboards/The Tornadoes, Comanche/The Revels, etc.).
Hoy en día gente como Los Straijackets, The Bomboras, Satan Pilgrims y cientos más siguen practicando este particular estilo con mayor o menor éxito en casi todo el mundo, principalmente en México, donde su popularidad es asombrosa.

Ya lo saben, aunque vivan lejos de la costa, averigüen el nombre de su banda de surf local más cercana, vístanse con su mejor camisa hawaiana, vayan a ver algún concierto y monten olas de reverberancia, vértigo y diversión.
Gracias a diego diaz escritor de la nota, que me la cedió, originalmente publicada en su fanzine virtual ciudad misterio http://www.ciudadmisterio.com.ar/.