PLASMATICS :NEW HOPE FOR THE WRETCHED 1980 USA

Por El Torte.

Pasó muchisimo tiempo pero The Plasmatics fueron uno de los principales ataques para su pais y para el mundo entero. Cuantas veces se ha prohibido hacer shows musicales? muy pocas veces y es porque elijo este primer album porque aqui estan en una etapa que la vocalista WENDY O. WILLIAMS hacia cosas que las demas damas no harian y existen desde 1977 pero mejor vayamos a explayarnos en lo que sabemos

Pones este primer disco y el tema elegido es "Tight Black Pants" y es por demas agresivo y combativo por como suenan estos tipos de Plasmatics y por como suena la guitarra de RITCHIE STOTTS terriblemente fulminante.

Em "Monkey Suit" la Wendy canta como si fuera la ultima vez (pero con los años fue pudriendo mas la voz). la otra guitarra de WES BEECH esta perfectamente puesta y el baterista STU DEUTSCH toca magnificamente en esta buena perla punk.

"Living Dead" es muy grandiosa y por sobre todas las cosas el bajista negro SEAN BEAUVOIR que hace remolinos con su instrumento.

En "Test Tubes Babies" es como una continuacion de la misma cancion y seguimos en pleno quilombo!! "Won`t You" ya estas tirado en el piso recibiendo la mas grande dosis de Plasmatics me pregunto, si estaras haciendo lo que hace la Wendy.

"Concrete Shoes" los conteos sepulcrales del guitarrista Ritchie hacen que esta cancion sea muy pantanosa.

"Squirm" es una cancion en vivo y como van estos tipos y por demas la actitud de Wendy en poner su voz

"Want You Baby" es la mas furiosa de todos los temas de este preciado album por la velocidad que todos le imponen y la Wendy cantando como nunca lo ha hecho antes

"Dreamlover" es la pieza mas larga que han sabido hacer los Plasmatics por como se empieza esta cancion, pero a los 1:40 comienza todo el mas zarpado y zafado desconstruccion del tema y con la Wendy a cargo de su saxofon. todos los componentes se sumergen en el mas puro caos musical y a los 4 minutos otra vez vuelven a la canción.

"Sometimes" es uno de los clasicos porque es una gran gema que nunca va a morir (en vivo la tocaban a los repalazos, tambien como estaban los pibes) con muy buen manejo de todos los Plasmatics

"Corruption" con una metralleta la Wendy arrasa y los conteos del guitarrista Ritchie hacen que se caigan las paredes de tu hogar y con sus solos va arremolinando los mas pristinos sonidos

"Butcher Baby"·es la mas conjugada mezcla del disco que vamos a dejar y el que viene BEYOND THE VALLEY OF 1984. En la segunda parte oyes como la Wendy va a cortar una guitarra con una motosierra. Es casi impagable ver lo que hacian estos tipos en un gran caudal de feedback. En casa de un amigo Sergio Eduardo Montalbano recientemente se me dio por ver que es lo que tenia en video y me mostro algunas viejas peliculas de los Plasmatics, y en ellas pude ver lo que la Wendy solia hacer en los shows NO CANCELADOS donde ella se arrojaba al suelo mientras chocaba su automovil contra el escenario y con razon estaba la multitud a 100 metros. Otra donde habia choques o donde habia una hilera de televisores y los destruia con un colectivo y se lanzaba con su atuendo punk y rompia casi cualquier cosa ,lo que tuviera en sus manos o con explosivos la cosa se ponia mas picante.

Dejo para el final que despues de los discos Metal Priestes y Coup d ¨Etat se han separado los Plasmatics en 1985 y la Wendy seguio como solista pero se pego un tiro el 6 de abril de 1998. escuchen este primer album con mucha dedicacion.
EL TORTE

EL CINE Y LA LOCURA

Por Santiago Perez

Desde casi sus inicios, el cine se ha sentido atraído por los trastornos mentales, psicopatologías, alucinaciones, manicomios y demás aspectos vinculados al fascinante y peligroso mundo de la locura. Unos pocos años después que los hermanos Lumière presentaran su invención, Mellièr exponía sus obras sobre ilusiones, trucos y engaños, mostrando así las infinitas posibilidades que se le abrían al séptimo arte para construir realidades y universos paralelos, alucinados y oníricos. Casi en simultáneo con las investigaciones de Sigmund Freud y Carl Jung, se estrenaba, en 1919, El Gabinete del Doctor Caligari, de Robert Wiene, centrada en un personaje mentalmente trastornado. Desde entonces, la lista de películas que basan sus tramas y puestas de escena en la locura y sus manifestaciones es prácticamente infinita y no hace sino aumentar cada año.

Si bien el cine ha desarrollado un paulatino interés en determinados trastornos mentales y psicopatologías específicas (en particular aquellos que mayores posibilidades narrativas y expresivas despertaban), para un gran número de personas la pantalla cinematográfica ha sido y es el único contacto que tienen con las enfermedades mentales y sus síntomas. Es por eso que, teniendo en cuenta su gran impacto social y sin desmerecer las virtudes estéticas de muchas películas, el arte cinematográfico es responsable de generar y difundir mitos, estigmas, prejuicios e ideas no del todo acertadas acerca de los fenómenos y realidades psiquiátricas. En su defensa, hay que señalar que el cine toma de la psiquiatría tan solo los aspectos que considera útiles y viables para sus propios fines estéticos y, por que no, comerciales y no tiene porque hacerse cargo de la verdad de sus postulados y premisas. En todo caso, el hecho de que la pantalla nos informe y “eduque” sobre los trastornos mentales es más indicativo del modo en que funcionan los discursos, y en particular las limitaciones del discurso científico, dentro del tejido social.

Considerando, entonces, las enfermedades mentales que el cine ha elegido representar, se pueden señalar dos grandes vertientes que se han ido consolidando a lo largo de los años. Por un lado, muchas películas han suavizado ciertos trastornos transformándolos en una cualidad positiva y convirtiendo a los enfermos en mejores personas. Tal es el caso de los autistas, los “locos lindos”, aquellos que sufren retrasos mentales, los alienados y marginados que, gracias a su particularidad, “iluminan” el mundo de manera especial y enseñan, a nosotros los “normales”, sobre virtudes y valores que habíamos olvidados o considerábamos perdidos. Películas como Rain Man (Barry Levinson, 1988), Mi nombre es Sam (Jessie Nelson, 2001), Pescador de ilusiones (Terry Gillian, 1991), La humanidad (Bruno Dumont, 1999), El octavo día (Jaco Van Dormael, 1996) y hombre mirando al sudeste (Eliseo Subiela, 1987), entre muchas otras son altamente ilustrativas. En todas ellas, se deposita en el “enfermo” una fuente de inocencia inmaculada que cuestiona y alecciona nuestra sociedad corrompida.

Por otro lado, el cine ha explotado ciertos trastornos llevándolos a los extremos del delito, la violencia y la subversión. Los fenómenos de doble personalidad e identidades múltiples, el amplio campo de la esquizofrenia, las perversiones sexuales y la histeria, son representativos de esta vertiente y generalmente han ido de la mano del desarrollo y auge de ciertos géneros y sub-géneros como el terror, el suspenso psicológico, el filme noir, la femme fatal o el amour fou. Claros ejemplos son Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960), La escalera de caracol (Robert Siodmark, 1945), Atracción Fatal (Adrian Lyne, 1987), Betty Blue (Jean-Jacques Beinex, 1986), Identidad (James Mangold, 2003), El silencio de los inocentes (Jonathan Demme, 1991), Halloween (John Carpenter, 1978), entre muchos otros. Sin embargo, la mayoría de estos filmes esconden un propósito conservador y corrector, presentando a los diversos trastornos como anomalías que ponen en peligro las normas de corrección familiar y social.

También, y sobretodo en los últimos años, el cine se ha valido de los fenómenos psiquiátricos para experimentar con nuevas técnicas de representación. En general, la experimentación no ha pasado de giros y demás trucos de guión que buscan sorprender y desorientar al espectador y, dado el abuso al que se han sometido estas técnicas, ya no sorprenden a nadie. Sin embargo, pueden rescatarse ciertos directores como David Lynch o David Cronemberg, o películas como El club de la pelea (David Fincher, 1999) en donde se han aprovechado los riesgos de utilizar trastornos mentales a nivel de la representación para ofrecer películas que cuestionan la lógica de causa – efecto y proponen mensajes conflictivos y altamente radicales.

Por último, la relación del cine con todos esos fenómenos que se esconden debajo de la idea de locura no debe limitarse solamente a la industria cinematográfica, ni siquiera en su más amplia concepción. También deben considerarse todos aquellos materiales fílmicos que se utilizan tanto para fines terapéuticos, investigativos o meramente de control social. No nos olvidemos que el concepto de cámara de seguridad tiene su origen en prisiones y pabellones psiquiátricos y este ha sido el tema de muchos documentales de Harum Farocki.

UTOPIANS GIRA POR EUROPA

Barbara Recanati, cantante y guitarrista de la banda de punk/new wave Utopians esta por primera vez de gira por europa.
Pueden acceder a un breve relato de su gira en el fotolog de la banda y escucharlos en su myspace.

fechas:

Dec 11 2007
8:00P
Barby utopians in "erreichbar"
Berlin, Berlin

Dec 12 2007
8:00P
BARBY UTOPIANS at ZMF
Germany, Berlin

Dec 14 2007
8:00P
HELP NEEDED
Paris, France

Dec 15 2007
8:00P
BARBY UTOPIANS at El incaa (w/ Odran trummel )
Bordeaux, France

Dec 16 2007
8:00P
BARBY UTOPIANS w/ Hanna & Nico - The Blue Apples at EL INCAA
Bordeaux, France

Dec 19 2007
8:00P
BARBY UTOPIANS en Espiral Pop (c/Russian Red)
España, Madrid

Dec 20 2007
8:00P
BARBY UTOPIANS en Oxigeno Liquido (c/ Slow Down Mary)
España, Madrid

Dec 22 2007
8:00P
BARBY UTOPIANS en sala a confirmar
España, Madrid

Dec 28 2007
8:00P
BARBY UTOPIANS en Xurrut w/ Manett
Gorliz-Vizcaya

Jan 13 2008
8:00P
BARBY UTOPIANS en Sala Nostrum
Spain, Barcelona

Jan 19 2008
8:00P
BARBY UTOPIANS en Sala Funambul - a confirmar
Spain, Barcelona

Jan 25 2008
8:00P
BARBY UTOPIANS at The Winelight Club
Norwich, UK

Feb 3 2008
7:00P
BARBY UTOPIANS at The Cross Kings
UK, London and South East

Feb 5 2008
8:00P
BARBY UTOPIANS at Bar Latina
UK, London and South East

Feb 7 2008
8:00P
BARBY UTOPIANSThe Duchess London
UK, London and South East

Feb 21 2008
8:00P
UTOPIANS en el Muelle Barón (FesTival)
Chile, Valparaíso

PÁNICO EN EL PERSONAL FEST

NO DEJES QUE SE OCULTE ESTA INFORMACION LEELO Y REENVIALO

ayer viernes tuve la fortuna - o la desgracia - de que me regalaran dos entradas para ir al personal fest. Pero la noche terminó muy mal y quiero que la mayor cantidad de gente posible se entere de lo que sucedió en el Club Ciudad de Buenos Aires.
Antes de que empezara a tocar Snoop Dog, alguien sacó armas dentro del campo. Se habla de armas de fuego y de cuchillo. Lo cierto es que se generó una estampida de 15.000 personas corriendo en todas las direcciones. Un pánico y una violencia como jamás pensé que iba a vivir: la gente que esperaba sentada fue pasada por encima por otra que buscaba desesperadamente la salida; las caras de todos, la violencia que vivimos, es indescriptible. No entendíamos que sucedía, por supuesto que cromagón fue la primer cosa que pasaba por cada cabeza. Hubo dos estampidas en las que muchos de nosotros sufrimos golpes, pérdidas, cortes y una angustia indescriptible e inolvidable. Para zafarla la organización del recital mandó a escena al resagado Snoop Dog, pero por supuesto, yo me fui inmediatamente, mientras ambulancias y gente en shock total me pasaba por al lado. Mientras yo misma trataba de calmar mi propio estado de shock.

Se sabe que hubo un herido de arma blanca hospitalizado, es lo único que reconoce la organización del festival. Creo que fue un milagro que no pasara a mayores y fuera una masacre. Nos asustamos de veras, hubo tensión en el aire y nadie se asusta asi por un cuchillo; estoy segura de que hubo algo más. La sensación inenarrable del 'corran por sus vidas' y de fin del mundo es la prueba más clara que tengo.

A la violencia tangible y reconocible, se le sumó después una SEGUNDA VIOLENCIA: la del silencio de los medios masivos de comunicación que o bien minimizaron el hecho haciendose eco del comunicado de prensa de cuatro renglones que mandó la organización, o bien se llamaron a un bochornoso silencio. Ni Clarín, ni Página, ni Nación tuvieron información al respecto en sus diferentes 'ultimo momento'. El blog de personal fue dado de baja a las 5 de la mañana y los comments de la gente borrados, lo mismo que en la Rolling Stone donde misteriosamente no se puede comentar.
ESTO ES TAN TRÁGICO COMO LO QUE PASÓ EN EL LUGAR.

Muchas personas que estuvieron están hablando del tema en blogs, les copio los links por si quieren entrar, informarse y pasarlo. Es muy importante que esto trascienda, podría haber pasado a mayores, pero les juro que lo que vivimos fue suficientemente traumático y merece saberse. Es absolutamente necesario que la empresa se haga responsable del momento ridículo que nos hicieron pasar a todos. Organización pésima y posterior arreglo con todos los medios para que el tema no salte a la luz. Estoy muy angustiada y con un miedo y una sensación de vacío que nunca sentí.

Un saludo a todos,
reenvien comenten y haganse eco de esto, que nos está pasando a todos, no esperemos que haya otro genocidio juvenil para escandalizarnos, estas cosas están pasando ahora.

JAVIERA
Acá paso los links donde pueden leer más crónicas del tema

http://personalfestdesastre.blogspot.com/

http://esteeselblogdedanielloque.blogspot.com/2007/12/desastre-en-el-personal-fest.html

http://anaufragar.blogspot.com/2007/12/operacin-masacre.html
http://eduardofabregat.blogspot.com/
http://josefinastown.blogspot.com/2007/12/personal-fest-da-1.html

Acá pueden ver el blog 'caido' de personal
http://www.personalfest.com.ar/img_blog/01.htm

Y acá la pobre cobertura muestra de un periodismo servil y odioso de la rolling stone
http://www.rollingstonela.com/coberturaespecial/personalfest07/musica.asp?tema_id=394&nota_id=969020

judio y ruidoso: John Zorn

(clickea en los links de la nota y accedé a videos de los diferentes proyectos!!)
John Zorn es a mi parecer una de las mentes mas brillantes de la música experimental. No hablo por su composición ni por armonía ni por su experimentación sino por lo que su música me genera y transmite. Su buen gusto para mezclar géneros y elegir los musicos que conforman sus proyectos.

Sin mas preludios:

John Zorn nació en Queens, Nueva York en 1953. De chico tocaba guitarra, piano y flauta. Agarró el saxo poco tiempo después de descubrir el álbum de Anthony Braxton “para alto”. Comenzó a estudiar en la universidad Webster de St. Louis, Missuri. Alli fue cuando se comenzó a interesar por el Avant Garde, el free jazz, performances artísticas, bandas sonoras y música de dibujos animados.

Abandonó sus estudios y se mudo a Manhattan donde se comenzó a presentar tocando el saxo de forma vanguardista y empezó a presentarse en el Theater of Musical Optics. Un centro experimental donde comenzó a tomar notoriedad en 1975 por su estilo, sus composiciones y su estilo propio a la hora de producir.

En 1985, después de sacar discos por muchos sellos pequeños firmó con Elektra Nonesuch y grabo versiones de temas de Ennio Morricone para la película The Big Gundown.

En 1990 sacó su primer disco de la banda Naked City y hacia 1993 grabó con los sellos japoneses DIW y Avant, este ultimo perteneciente a el. En 1995 crea su propio sello llamado Tazdik.

Ya consagrado en el ambiente experimental del Downtown de NY, Zorn abrió un local llamado The Stone del cuales es el director artístico. Es un espacio sin intención de lucro en el que tocan todos los músicos experimentales de la ciudad.

Sus proyectos:

Game Pieces:

Sus primeros trabajos eran llamados “game pieces” los cuales eran pequeñas improvisaciones basadas en ciertas estructuras. Todos sus discos grabados en este formato tenían nombres de deportes como Lacrosse, pool, archery. Su disco más famoso de este proyecto fue el llamado Cobra grabado en 1987 y re grabado en 1994. Zorn sigue usando estas técnicas en sus ensambles.

Filmworks:

Zorn desde 1986 trabaja como compositor de bandas sonoras de dibujos animados, documentales y películas. Hasta el momento sacó 5 volumenes de cortas composiciones, sin contar las bandas sonoras de películas como la de The big Gundown.

Naked City:
Naced city es un Dream Team creado por zorn quien es fanático del grindcore.
Es un grupo creado en 1988 en el que mescla bases tras metal, grdincore con dub, jazz, blues y country. Este proyecto demostró la capacidad compositiva de zorn para mezclar estilos. Los temas no llegaban a durar mas de un minuto y medio.

Los integrantes de esta banda son:
John Zorn: Saxo, composición y gritos, Bill Frisell: Guitarra: fred Frith: Bajo, Wayne Horwitz: teclado, Joel Baron: Bateria. Además se incluia la participación de cantantes(gritadores) como Yamataka Eye de Boredoms y Mike Patton de Faith No More y Fantomas.

Discografía:
Naced City(1989)
Torture Garden(1989)
Heretic(1991)
Grand Guignol(1992)
Leng Thcé (1992)
Radio (1993)
Absinthe (1993)

Painkiller:
Este fue un power trio de trhash/grindcore formado por John Zorn en saxo, Bill Laswell en bajo y Mick Harris (baterista de Napalm Death) en batería.
La banda incluyó muchos invitados como Yamataka Eye de boredoms, Buckethead y demás músicos. Se mantuvieron activos desde 1991 a 1995.

Disccografía:
Guts of a Virgen EP (1991)
Buried Secrets EP (1992)
Execution ground (1994)

Masada:
Masada es un proyecto en el que John Zorn explora sus raíces judías en diversos aspectos, tanto históricos como obviamente musicales.

El primer disco de masada dicho salió en 1994 y estaba conformado por John Zorn en saxo, Joey Baron en batería, Dave Douglas en trompeta y Grez Cohen en bajo. Esta agrupación sería conocida luego como Acoustic Masada.

Esta banda tiene mas de 100 composiciones inspiradas en el estilo de Ornette Coleman y del Klezmer tradicional judío.

Masada tiene muchas formaciones las mas famosas son:

Masada String Trio: conformada por Mark Feldman en violin, Eric Friedlander en Cello y Grez Cohen en Contrabajo. Esta agrupación, con la inclusión de Marc Robot en guitarra, Cyro Baptista en percusión y Joel Baron en batería conforman Bar Kohba.

Electric Masada es un proyecto que mezcla Jazz, klezmer y noise. Entre los que lo conforman se encuentra Trevor Duna de King Krimson y Kue Mori de la banda No Wave DNA.

Masada Guitars: Marc Ribot, Bill Frisell y Tom Sparks tocan las melodías del proyecto a tres guitarras.

En el 2003, a los diez años de Masada y Tazdik records se lanzaron una serie de discos en forma de aniversario.

La discografía de Masada es imposible de enumerar ya que son mas de 30 lanzamientos.

Tributos: John Zorn a grabado infinidad de tributos a sus compositores preferidos como Ornette Coleman y Ennio Morricone entre otros.

Chamber music: son composiciones orquestales de Zorn de música de cámara.

Zorn participó en infinidad de proyectos junto a otros musicos, uno de los mas conocidos fue Nani Nani junto al gritador de Boredoms Yamantaka Eye. Zorn vivió en Japón donde produjo bandas y participó arduamente en preformances en vivo bajo el nombre de Dekoboko Hajime

Tazdik Records:

En 1992 Zorn comenzó a trabajar en una subsidiaria llamada Avant del sello japones DIW. En este sello que tenía acargo Zorn publico trabajos de Masada, Naced city y de músicos y compositores que a el le gustaban como Buckethead, Wayne Horvits, Ikue Mori y Marc Ribot.

En 1995 con el productor de Jazz Kazunori Sugiyama sacan a luz el sello discográfico Tazdik. El sello se especializo en la musica experimental: principalmente el la japonesa y en la nueva cultura underground judía de Nueva York.

Escritura: Zorn publico un libro sobre Avant Garde llamado Arcana en el que publicó entrevistas a toda la escena experimental.

BATTLES EN ARGENTINA

La banda estadounidense Battles, la última gran aparición de Warp Records, visitará por primera vez Buenos Aires para presentarse el próximo viernes 23 de noviembre en el marco del ciclo Compass, que cada semana marca la dirección del nuevo pop & rock independiente en Niceto Club.

Surgida en Brooklyn, Estados Unidos, la banda formada por Tyondai Braxton, Ian Williams, Dave Konopka y John Stanier (quien fue baterista de Helmet) promovió desde sus primeros EPs, ‘C’ y ‘B’, un sonido personal que parte de la prensa definió como ‘rock matemático’, a mitad de camino entre el rock y la experimentación.

En 2005 compartieron tour con Prefuse 73 y por su notable energía fueron convocados para abrir las presentaciones de Mars Volta en Japón, donde establecieron su reputación como uno de los shows en vivo más excitantes de la escena independiente.

Su primera visita a la Argentina coincide con la promoción de su LP debut, 'Mirrored', publicado este año por el prestigioso sello Warp Records y del que se destaca el single ‘Atlas’, que alcanzó el 1er puesto en el ranking del semanario inglés NME.

VENDO ENTRADA DE BATTLES A 40 PESOS. SI TE INTERESA! CONTACTATE A:

andres.benegas@gmail.com

BORN BY ACCIDENT

Born by accident

En el año 2002 yo era muy fanatico de una banda de ska core llamada suicide machines.
Todavía no estaba al tanto de myspace ni de los fotologs. Asique era dificil encontrar nuevas bandas. Finalmente choqué con Born By accident.
Born By Accident es una banda de latinos que viven en New Jersey y New York.
Entre sus influencias se encuentran dos minutos, los crudos, suicide machines y 4 skins.
Su sonido es una mezcla entre hardcore re duro con ciertos ritmos ska y letras politizadas.
Lanzaron un solo EP de 3 temas que se pueden escuchar en su space.
La banda cambió de formación varias veces y actualmente esta separada.
Todos los integrantes de la banda tienen proyectos paralelos.

Born By accident fue:
Rob: Bass/Lead Throat
Damian: Lead Guitars
Ace: Drums & Congas

Past members of the almighty Born by Accident:
Jericho: Vocals
Alex "Watermelon": Guitar & Trumpet
Chris Paglino: Guitar
Greg Smallhead: Guitar & shit talk.

THE JAMES TAYLOR QUARTET: THE MONEY SPYDER 1987 USA

Por El Torte.

Como es que este cuarteto instrumental liderados por el organo todopoderoso de JAMES TAYLOR (que no tiene ninguna referencia con el famoso James Taylor y que haya tocado en la casi famosa banda de garage The Prisioners) que nos hace bailar como bestias posesas? Este es su segundo album que comienza con "The Money Spyder"
En "One Way Street" es apocaliptico como pueden hacer esto y se calman y luego dan otro salto al mas alla.
En "Car Chase" sigues moviendote y tu cuerpo te pide mas . las manos magicas de Taylor hacen que se derritan las paredes de tu casa con su organo hammond y la guitarra hace mil un juegos y el batero hace las mil y una !!
"The Spiral Staircase" es una pieza de jazz con el piano de Taylor y una magica pizca de saxo!!
"Mr. Cool Dream" es otra de las piezas que incluso tu puedes silbarlo casi al mismo compas del organo de James y las mismas notas hacen de la guitarra.
"A Real Mean Time" es la culminacion de Untitled nº 2 del disco anterior Mission Impossible!!
"The Onion Club" es psycho puro porque nos sumerge de los sesentas de veras!!
"The Stroll" por el riff del bajista todos deberian bailarlo con un endemoniado organo hammond de James. El guitarrista va haciendo piruetas y el batero que no falla nunca e incluso en la parte final!!!
En "Los Cuevos Pablo" pajaros se oyen atraves de la tranquila sesion que hacen estos 4 tipos y se nota el piano de manera artesanal de Taylor.
"Midnight Stomp (The New Rhumba)" es una muy buena cancion porque esta todo muy ordenado. en la segunda parte la que manda y brilla es la guitarra!!
En "Buzy Bee" oyes como la guitarra semi acustica va disparando mientras la bateria va atacando y luego la guitarra electrica va haciendo añicos todo lo que esta su paso!!!
"In The Park" es la ultima composicion pero se parece muchisimo a una vieja cancion de Spencer Davis Group pero se les perdona!!! traten de conseguirse el primer album tambien y seran magistralmente seducidos por el magnifico organo de James Taylor!!!!
EL TORTE

links de jem cohen

retrato de Eliott Smith

Glueman, con musica de fugazi

trailer de benjamin smoke

shut the door, de fugazi, del documental instrument

retratos, del documental instrument

La cámara es más poderosa que la espada

El cine de jem Cohen
www.jemcohenfilms.com

No es casualidad que todos los gestores de una misma escena cultural ubicada en la cuna del capitalismo mas atroz sean los mismos contestatarios de dicha doctrina.
La escena hardcore punk de Washington DC es una de las más famosas de Estados Unidos y del mundo por mantenerse junto a Nueva York siempre dos pasos adelante, siempre en la vanguardia.

Washington DC se caracterizó por tener bandas con sonido revolucionario dentro del género y además por estar comprometidas política y socialmente. No solamente la música puede ser considerada anti imperialista, contestataria y hasta subversiva. El punk es mucho más que crestas y anarquía, el punk es una forma de hacer y de actuar que pega también en la literatura y en el cine. En este último arte es donde entra en escena el director de cine Jem Cohen, quien nació hace cuarenta y cinco años en Kabul, Afganistán. Fuera de contexto se podría vincular su ira subversiva con ataques terroristas islámicos, pero no. Su padre trabajaba para la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID).

Jem Cohen vivió en el Distrito de Columbia durante un periodo de diez años, desde 1970 a 1980. Ahí entabló relación con Ian Mackaye, quien hacia finales de los setenta formaría una banda Teen Idles y se daría inicio a una fracción de la música hardcore denominada Straight Edge. Este movimiento rechaza el consumo de todo tipo de drogas, lleva una dieta vegetariana y deja de lado el estereotipo punk impuesto por los sex pistols del “no future”. Ve el hardcore punk como una herramienta de progreso y contracultura.

Cohen lamenta haberse perdido la mejor época cultural y musical de Washington DC, el llamado revolution summer de 1985. Fue el periodo en que la bandas tomaron otra dirección tanto musical como ideológica: mayor complejidad instrumental acompañada de melodías vocales y no tantos gritos además de dar lugar a las mujeres en una escena dominada por “machos”. Sin embargo Cohen se siente orgulloso de haber participado de la “protesta de percusión punk” que se hizo frente a la embajada de Sudáfrica en contra del Apartheid.
Jem Cohen emigró a Nueva York a principio de los ochenta donde estudió arte y fotografía y trabajo durante diez años en un puesto callejero de garrapiñada, lugar que dio ambientación a una de sus películas: Lost Book Found. En ella narra con lujo de detalle cómo se ve una misma esquina con el paso del tiempo además de haber encontrado un libro con anotaciones misteriosas e inconclusas de las que todavía tiene recuerdos y le intrigan.

Acostumbra tardar mucho tiempo en finalizar sus películas, acumula material durante años para ellos. Un caso notable es Instrument. Es un documental sobre la banda Fugazi, el proyecto más importante de su amigo Ian Makcaye. El material de la película fue documentado durante casi toda la existencia de la banda, desde 1989 hasta 1998. La banda no tiene video clips, por lo cual este documental con una estética muy propia de Cohen , es una respuesta visual a esa ausencia mediática por parte de los músicos y a romper ciertos mitos falsos que se habían creado en torno a la banda por políticas internas a la hora de trabajar.

Otro caso es el documental que Jem está editando actualmente, es sobre el progreso de Nueva York, el material fue acumulado durante veinte años.
Asegura que la verdadera razón por la que tarda tanto tiempo en finalizar algunas de sus proyecciones es por falta de plata.

Sus influencias a la hora de filmar, según sus propias palabras son “los libros que leo, la gente con la que me relaciono, el clima, las cosas que veo todos los días, la música que escucho” y también los escritores y músicos antes que directores. Primo Levi y Walter Benjamín fueron citados en varias de sus obras. Aunque aclara que no es judío practicante y que no es esa la razón por la que se interesó en sus escritos.
Su cine esta hecho prácticamente sin staff ni luces ni casi ningún tipo de pre producción, es tan solo él con su cámara.

Luego del 11 de septiembre del 2001, el cine de Cohen se vió perjudicado, el gobierno de los Estados Unidos no permitió la filmación de la ciudad. Cohen ee encontraba filmando en un subte cuando tres agentes del FBI le prohibieron filmar la vía pública y le retuvieron la cinta. Finalmente, con abogados de por medio, la lata de fílmico le fue devuelta, pero vacía. La cinta fue confiscada y nunca se la devolvieron.

Jem trabajó diez años en la industria cinematográfica pero sus últimos cinco años los dedicó plenamente a elaborar su arte. Prefiere ganar menos plata pero hacer lo que realmente le gusta. Todo un ejemplo para la capitalista y competitiva sociedad norte americana.

En abril de este año, gran parte de su filmografía fue presentada en el festival de cine independiente de Buenos Aires. Cohen asistió al evento, dio charlas y participó en debates sobre sus películas.
En Estados Unidos sus películas son presentadas en los llamados Micro cines, también en museos y galerías de arte, rara vez en televisión por cable.
Sus películas no acostumbran a tener un personaje protagónico o principal, además las tramas son algo secundario si es que las tiene. Son en su mayoría paisajes, ambientaciones seguidas de una voz en off que narran una historia. Esto crea dos historias por separado: la visual y la sonora.

Chain fue una película con bastante repercusión mediática: dos historias contadas simultáneamente. Tamiko se acaba de mudar a los Estados Unidos por cuestiones laborales. No conoce a nadie y lentamente comienza a cambiar su perspectiva sobre el significado del triunfo. Amanda se escapó de su casa y vagabundea por centros comerciales sin tener donde dormir.

Son pocas sus películas de larga duración, la mayoría son cortometrajes.
Varias vinculadas al mundo de la música independiente, ya sea filmando recitales, documentales o “retratos”. En sus épocas mainstream se incursionó al video clip y trabajo con la banda REM. Se avergüenza de haber trabajado en ese formato asegurando que en esos videos siempre las guitarras están desenchufadas, es una burda mímica de la realidad.

El vínculo de Jem Cohen con el punk no pasa por el lado más politizado sino por su ética de trabajo, fuera de las grandes corporaciones y estudios. Fuera de los estandards del cine comercial y hollywoodense.
Francis Ford Coppola podrá discutir sobre lo corporativo, frío y vil que es el cine comercial, con sus bolsillos llenos de billetes. Cohen podrá hablar de lo mismo, con la conciencia limpia.