Hospital de Muñecas es una banda con un sonido bastante personal. Imposible de catalogar pero si se pueden mencionar ciertas bandas que los influencian: Isis, Tool, Placebo, Mogwai, Radiohead.

Se conformaron en el 2005 como un duo, sus integrantes: Simon en guitarra y Shaky en Batería. Pasaron por un sin fin de bajistas, niguno parecía el indicado o el que cubria sus necesidades.

Finalmente consiguieron a Gabriel pero lamentablemente tuvo que abandonar la banda a mediados del 2007. Acutalmente cuentan con un tecer integrante nuevo: Nicolas.

El sonido de la banda es sombrío, con atmosferas muy bien logradas. Densas y oscuras y la voz femenina que predomina encaja perfectamente con el sondio y estetica del grupo.

http://www.myspace.com/hospital_doll

http://www.fotolog.com/hospital_doll

Get Hip es un sello independiente de Pittsbugh, Transilvanya especializado en garage rock y power pop. El selo fue fundado en 1986 por Gregg Kostelich, fundador de The Cynics. La idea inicial fue usar el sello para lanzar solamente los discos de su propia banda.
Kostelich amablemente mando cuatro lanzamientos del sello para que sean reseñados en Ganesha Zine.

Banda: The Cynics
Album: Here We Are
Una voz rasposa y guitarras acusticas nos dan la bienvenida al disco. Las melodías de todos los temas se nos pegan en la cabeza. Lejanos a ser netamente garage, The Cynics logra mezclar sonidos sin encasillarse y darle una vuelta de tuerca al estilo sazonándolo con ciertos aires country y pop pero no olvidando el fuzz y el tremolo característicos del garage rock mas podri.

Banda: The Breakup Society
Album: Nobody Likes a winner
The Breakup Society tienen un solo álbum. So sonido es pop con ciertos toques punks y garage. Pueden recordar ciertamente a The Replacements por la voz nasal y melódica del cantante.
Lo rico del disco son todos los instrumentos usados a lo largo de la placa: diferentes teclados: Fender Rhodes, Farfisa, Melotron y toda clase de guitarras, vientos y cuerdas.
La placa tiene un estilo power pop que lo hace divertido, pero en líneas generales todos los temas suenan similares.
Nobody Like a Winner no será un clásico recordado con el tiempo pero quienes tengan una versión del disco lo pondrán en cada fiesta que queiran divertirse con canciones simples y pegajosas.

Banda: The Ugly Beats
Album: Take a stand with the…
Power pop/garage a dos guitarras, batería, bajo y teclado .No hay nada mas que aclarar. Un sonido super hitero con coros y todo lo necesario para no dejar de mover las piernas durante la media hora que dura el disco.
Los temas lentos con guitarras acústicas y cierta aura épica también tienen lugar en la placa.
Lo interesante del disco es que todos los integrantes tienen el mismo protagonismo vocal.

Banda: V/A
Album: Grass is Always Greener.

Este compilado sirve como sampler del sello. Una mirada general de las bandas mas interesantes que Kostelich apadrina bajo los brasos de Get Hip Records. Desde bandas super pop e indies hasta grotescas piezas casi nuggets de garage fetido

VIENE MISFITS

La banda pisará Sudamérica en Mayo y se presentará el Viernes 23 en El Teatro Flores conmemorando sus 30 años de existencia con 2 Minutos como grupo soporte quienes conmemoran sus 20 años.

Fechas:Viernes 23 de Mayo, 17hs.-

Lugar: El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7800.

Precio: Generales: $65.-

MISFITS TATTOO: LO LLEVA EN LA PIEL, LO LLEVA EN LA SANGRE

Que feo arruinarse asi la cara con el logo de tu banda preferida y que cambien de cantante y pongan a un nacionalista reaccionario.

¿Quien rayos es Ariel Pink?

Ariel Pink es un musico misterioso, yo lo conocí de casualidad en un viaje a Washington DC, en una tienda me regalaron un cdr de este intrigante musico y me asombré. Su musica es ultra lo fi casi al limite de lo innescuchable, como una vieja grabación mono y desprolija de los años setentas. Pero primero hay que saber quien es este muchacho:
Ariel Pink nació en 1978 como Ariel Marcus Rosenberg y vive en Los Angeles California. Sus bebidas preferidas son la cerveza, Sprite y el jugo de manzana, prefiere la comida thai, china y mejicana (picante)
Trabajó en la universidad de Hollywood. Su música es generalmente grabada y distribuida en casettes y CDR. En 1996 se contactó con el Animal Collective quienes lo ayudaron despegar su carrera dentro del under.
Gran parte de sus discos fueron editados por el mismo. Muchas veces el material es inconseguible y las copias quedan en un puñado de manos amigas del músico.
Ariel Pink asegura que su mayor influencia es el legendario padre de la grabación casera, el mismisimo Steve r Moore. Quien además es su amigo y mentor.
Tiene infinidad de discos, es muy difícil de saber con exactitud cuantos grabó, pero el mismo asegura que la calidad suele ser pésima, calidad demo.
Basa su música en temas con enganche pop al estilo de las canciones de la radio FM de los 70s mezclado con dosis de rock. Logra temas de largos pasajes y quiebres abruptos, jugando con experimentación sonora sumado al estilo lo fi de sus grabaciones se genera un sonido casi sicodélico y disonante.
Un beck en sus early days pero desconocido (por no decir under) y mas desprolijo y tenebroso, podria ser una acertada definición de Ariel Pink.
Ariel Pink incorporó “Haunted Grafitti” al nombre de su proyecto, que no es una banda. El toca la guitarra, bajo y teclado en todos los discos.
En 1999 grabó Doldrums, su disco mas famoso como Ariel Pink Haunted Graffiti.
En el 2004 firmó un contrato con el sello de Washington DC Paw Tracks (Pink fue el primer musico en el sello que no conformaba aprte del Animal Collective). Doldrums fue re editado por Paw tracks brindandole una mejor distribución y calidad a la edición del disco.
El famoso sello Southern Records editó un Ep de edición limtiada y numerada de 100 copias.
Un freak grabando solitariamente en su casa en una porta studios, generando melodías pop disonantes y de baja resolución desfigurandolas en un collage sonoro avant garde. Eso, en síntesis responde la pregunta inicial. ¿Quién es Ariel Pink?

Triangulares: trio desde Santa Fé

Triangulares es una banda de la ciudad de Rosario, Santa Fe que se forma enel año 2003. Esta integrada por Rulo Abelleira en el bajo, Aldo en guitarra & voz y el loco Jaeen la batería.Las influencias de la banda son de las más variadas en propias palabras " van desde The Police hasta Shellac, Pixies, algun libro de Bukowski o vaya a saber que otras cosas pueden influenciarnos."Las letras no son demasiado pretensiosas. Durante el año 2004 y casi a escondidas decidieron grabar un EP que nunca sacaron del estudio. Actualmente planean sacar a la luz un EP doble, el cual estará conformado por los temas que rescataron del estudio y temas que están siendo grabados actualmente.

NEW YORK DOLLS CONFIRMADO

Los pioneros del punk glam se estarán presentando el 18 de abril en el The Roxy (Ex El Teatro)

DONOVAN : A GIFT FROM A FLOWER TO A GARDEN 1967 USA

Review hecha por El Torte, baterista de Zorros Petardos Salvajes

Aqui esta el hippie Donovan junto a nosotros que se habia juntado con el Maharishi Mahesh Yogi (que murio el 8 de febrero de este año) y se fue en un viaje hacia la India. Habian estado flotando en una nube lisergica en aquel año super beatle y recien se habia recuperado de que le cayera toda la policia en el 66 en una redada donde la ganja era recien carne de cañon!!
Lo mas parecido a Don es sin ninguna duda Bob Dylan (solo en sus comienzos) y se lo ve cantando To Sing For You en el famoso video del cordero Don´t Look Back!!! Pero volvamos a este album que fue lanzado como un disco separado en USA en diciembre de 1967 y como disco doble en UK pero en abril de 1968 . En el puede oir como "Wear You Love Like Heaven" es una cancion de total relajacion y escuchas a Don como se va doblando en la voz, es un grandisimo clasico!! "
Mad John´s Escape" escuchas como se va metiendo en el aire del microfono del estudio la sutil voz de Donovan.
"Skip A Long Sam" es como una pieza de jazz y vas oyendo como lo va cantando.No hay misterios en su canto.
"There Was A Time" es una que va mas movidita y miras como esa preciosura va moviendo todo su escultural cuerpo.
"Oh Gosh" es otra fabulosa cancion que parece como si le fueran a salir todas sus flores.
"Little Boy In Corduroy" es una cancioncilla lenta , ideal para oirla en un dia lluvioso. acompañado por un coro y el teclado que pone todo su poder.
"Under The Greenwood Tree" aqui teneis al mas puro Donovan, absolutamente colosal!
"The Land Of Doesn´t Have To Be" oyes como el teclado lo va dibujando y es como si estuvieras en el pais de las maravillas.
"Someone´s Singing" todos nos unimos a Donovan cantando "love is only felling, felling for you. love is only felling, felling for me" verdaderamente asombroso!!! y ahora ponemos el otro disco y comenzamos con "Song Of The Naturalist Wife" se oye como llora el bebe de Donovan y oyes como canta el rey con su banjo, magicamente sus mas dulces palabras.
"The Enchanted Gypsy" es el gitano de Don que agarro una guitarra acustica y puedes oirlo como esta tocando solo 2 cuerdas, una flauta va haciendo diferentes cosas hasta que al final se van mucho mas rapido.
"Voyage Into The Golden Screen" es absolutamente supérmagico y superexcitante. excelente seria si le pasas la ganja a tu acompañante!
"Isle Of Islay" es otra que disfrutaras hasta que tengas que ir a otro sitio....si!!
"The Mandolin Man And His Secret" es una maravilla total porque aqui se parece al real Donovan. No se de donde saca las sagradas melodias para su guitarra acustica!!
"Lay Of The Last Tinker" es para que te levantes y comiences a bailarlo pero no locamente!!! "The Tinker And The Crab" es todo el poder acustico de Donovan y la flauta magica!!
"Widow With Shawl (A Portrait)" es pura relajacion, es como si estuvieras en el mar de Africa. "The Lullaby Of Spring"escuchas a la guitarra fundiendose en la epoca de primavera y va a mutar en una flor multicolor para ti!!! mas Donovan para la proxima semana!!!
EL TORTE

FIN DE LA ENCUESTA.

Votaron 35 personas en la encuesta del mejor primer disco de bandas del CBGB. Por afano ganaron los ramones. Yo personalmente voté a Suicide.
Talking heads no los quiere nadie parece. Igualmente me colgue en poner otras bandas como dictators o Dead Boys.
Esta semana mini bio o review de los Ramones + algunos discos para bajar.

HATE DE PETER BAGGE: EDICION ARGENTINA

No me voy a hacer el que leo historietas de culto. Lo mas "vanguardista" que lei de chico fue Spawn y The Maxx.

De mas grande descubrí al legendario Robert Crumb y siempr quise leer las histoiretas de Mat Groening pre Simpsons, de colgado nunca lo hice.

No tenía idea quien era Peter Bagge hasta hace un par de meses que me lo mencionaron bastante y por recomendación tenia pensado conseguirme algo del señor. Afortunadamente se estan editando en argentina todos los numeros de su historieta mas famosa: HATE. Las desventuras de un personaje llamado Buddy Bradley quien esta sumergido en la generación X de los años noventas y vive en la ciudad mas famosa de la decada: Seattle.

Bagge es conciderado por muchos el Robert Crumb de los noventas. Eso queda a criterio de cada uno, el estilo de dibujo es super personal y atractivo.

La editorial Domus son los responsables de la edición. Me contacté con ellos para conseguir una copia para reseñar en el blog pero se negaron pensando que tenia un maquiavelico plan para "hacerme una copia de arriba" y no reseñarlo.

Asique decidi comprarlo y reseñarlo igualmente.

En total serán 4 tomos. La revista se publico de 1990 a 1998 de forma muy irrgeular

El tomo uno recopila los primeros cinco ejemplares que salieron a la venta. Sale 20 pesos y son 112 paginas de puro humor acido. Incluye una linda introduccíón escrita por Esteban Podetti y una genial entrevista con peter Bagge.

El papel es de lujo y por suerte las traducciones estan castellanizadas o mas bien "argentinizadas". El punto en contra es la usencia de las portadas originales dentro por ser una recopilación.

Se consigue en todos los kioskos de revista y comiquerias.No se pierdan la oportunidad de leer una de las historietasmas interesantes de todas las epocas y de las mas significativas de los noventas.