WE ARE THE MODS!!

Esta nota hace tiempo que tengo ganas de hacerla, pero no quedaba conforme siempre la sentía floja, a varias personas que saben del tema les dije si no querían hacerla pero todos se rehusaron porque les daba paja, así que la retome y ahora si quedo mas a mi gusto, con ustedes: los mods
Los mods nacen a finales de los 50s en el sur de Inglaterra, se podría decir que duro del 59 al 65.
El mundo se recuperaba de las dos Grandes guerras del siglo XX, los jóvenes trabajadores estaban desesperanzados, querían marcar la diferencia, dar vuelta las cosas.
El mod se basa en música, estética, y cultura.
Nacen en la Inglaterra industrial, obrera. Amantes del Jazz MODerno (de ahí el nombre) también se solía escuchar Rythm & Blues, ska, soul.
Fascinados con la estetica italiana (trajes de confeccion)Se sentían ciudadanos de Europa o del mundo, no específicamente ingleses, Cultos, interesados en el arte, solían leer a escritores beat o existencialistas.

Solían conducir scooters, (lambrettas,vespas,etc) beber café expreso, tener trajes italianos, buenos cortes de pelo( en la época esto significaba bastante socialmente, tener una buena apariencia), frecuentaban los mismos clubes londinenses que los estudiantes franceses, en los cuales basaban su estética y corte de pelo, y veían la vanguardia del cine.
Pasaron del jazz de los 60´s del SOHO al nuevo blues británico, (the rolling stones, the animals, the yarbirds, luego amplían su visión musical, comienzan a oir ska jamaiquino, blues americano, soul. Algunas bandas comenzaron a tocar este estilo, Georgie Fame and the Blue Flames y Geno Washington. Después The Small Faces, the Who, the Birds, the Kinks,the Creation, the Action, Graham Bond Organisation y Spencer Davis Group serían las principales bandas mods.
Pete meaden, el 1er manager de los who y un reconocido MOD dijo: “vida limpia bajo circunstancias difíciles”, osea gastar todos sus sueldos de obreros en LO MEJOR, los mejores vehículos, los mejores trajes, los mejores discos, lo mejor no siempre significaba lo mas caro.

Sus motonetas se caracterizaban por estar llenas de accesorios, durante el dia despilfarraban sus ahorros en discos, ropa y cortes de pelo para luego a la noche ir a los clubes que abrían toda la noche donde solían juntarse a charlar, bailar, presumir su vestimenta y disfrutar de fiestas, solían clavarse anfetas como la “purple heart”

Solían estar siempre en la vanguardia tanto cultural como estética, cuando eso se masificaba lo abandonaban rápidamente por la nueva vanguardia y de esta forma alimentaban su saber.
Estéticamente usaban chaquetas de tres o cuatro botones, camisas de cuello corto, el nudo de la corbata era estrecho, mocasines.
La vestimenta casual solían ser jeans Levi´s con botamanga, camisetas con los laureles de Fred Perry, botas y para protegerse del frio, durante sus viajes en motoneta generalmente( decoradas con símbolos mods como flechas y banderas británicas, muchos espejos, faros y cosas vistosas), solían usar una campera conocida como “la parka” por su forma y capucha. El logo del movimiento mod es un blanco basado en el símbolo de la Royal Air Force Británica.
Los mods podrían ser considerados una variación o nueva rama de los teddy boys, ya que entre sus similitudes esta el gusto por lo trajes
Los opuestos a los mods eran los rockers rudos chicos vestidos con camperas de cuero y grandes motos, con quienes ocasionalmente había conflictos y peleas, las cuales terminaban en una sangrienta orgía de violencia. Las mayores peleas se dieron en la costa inglesa en el verano de 1964, esto atrajo mucho a Anthony Burrougs, quien fue influenciado en este movimiento para crear a su personaje Alex Delarge de la “naranja mecánica”, se podría decir que es un pseudo mod futurista.
Las mujeres mods eran conocidas como modettes, su estética era mas casual, con jean, aunque solían usar vestidos, y bandanas atadas a la cabeza.
En el 66 el movimiento hace un quiebre, pasa a formar parte también de la clase media.
Una de las ramas, se influencio por el movimiento hippie, y torno en la sicodélia, y la otra fueron los hard mod(el nombre lo indica, “mods duros, mas violentos), generalmente oian ska jamaiquino y su vestimenta era mas casual, no muy elegante y frecuentaban los clubes de Northen soul.
Luego estos cambiarían totalmente su estética, tornándose en lo que fueron los sudeheads, luego conocidos como skinheads, anti fascistas, una terrible connotación obrera y blah blah blah..

La aparición de la banda de power pop THE JAM, con toques de blues y soul le dio un revival al mediomuerto movimiento. Su cantante, Paul Séller es conocido como “the modfather”, ya que gracias a su banda comenzaron a aparecer nuevas bandas mod, y el movimiento resurgio ferozmente. También hubo una nueva ola de bandas de ska, conocido como “2 tone”, mandes, the selecters, the specials.
Año 79´pleno mod revival, se presenta en el cine una película que muestra como era la vida de estos chicos en la decada del sesenta, mostrando los buenos y malos momentos por los que estos chicos pasaron, QUADROPHENIA de F Roddman, Producido por los who. , mostrando los buenos y malos momentos por los que estos chicos pasaron.
Con esta película el movimiento se masifica de forma terrible y nuevas bandas aparecen, the Chords, Secret Affair y Purple Hearts.

Este movimiento sigue vigente hasta hoy en día alrededor de todo el mundo, la escena de retro rock tomo bastante de su música, imagen e instrumentación .

GANESHA FANZINE Nº4 INTRODUCCION

este es el texto que originalmente fue publicado en ganesha fanzine Nº4 en diciembre del 2006.
para esxplicar un poco la dinamica del zine
a la derecha hay un guest book en donde se pueden postear todo tipo de mensajes.
abajo del guestbook encotnraran un contador de visitas, cuanta gente a entrado al blog desde el 20 de febrero.
abajo del contador hay tres links "ganesha 1" "gnaesha 2" y "ganesha 3"
haciendo click ahi acceden a los diferentes ejempalres de ganesha.

aqui el texto:
ME colgué feo con ganesha, el ultimo numero salió hace casi un año con un compilado.
Lo importante es que sigo con ganas de sacar Nº aunque no sea de forma regular.
Gente se fue sumando(columna de serial killers by basco, y las reseñas de el torte)
Y gente colaboro( juan de baby scream!!?! Con la entrevista a nikki sudden, y ciudad misterio que presto una nota sobre la musica surf)
Cuando estaba terminando cuestiones técnicas del Nº2 me surgieron muchísimas entrevistas como para varios números mas de ganesha. Así que ganesha va a seguir estando en las bateas de siempre.
GANESHA ZINE es un fanzine, ¿porque?, porque todavía no conseguí los medios ni plata para que sea un magazine periódico.
No me gusta eso del fanzine under y elitista que siempre entrevista a las mismas bandas y “curte” la “escena”
Yo comencé ganesha zine después de leer mucho tiempo la rolling stone y estar en desacuerdo con varias cosas, pero el fin de ganesha es el mismo que el de la rolling stone, llegar a la mayor cantidad de gente posible y dar a conocer cosas que talves no todos conocen
Mi idea es que gente que no tiene la mas mínima idea de quien fue stiv bator o que fueron los mods, entre algunos ejemplos, lo aprenda y pueda sacar su conclusión o incluso que se cope y siga investigando
Ganesha no quiere circular entre las manos de los mismos boludos de siempre que están en pose de “under”, mi idea es una masificacion, que el fanzine sea fanzine simplemente por costos y no por publico. Me fascinaría que ganesha llegue a mucha mas gente.
Hay entrevistas que realmente me moría por hacer como a gori, también entreviste a los texanos melódicos de FENIX TX,y a la mejor banda de garage punk del mundo, from Australia..THE CRUSADERS! Y HARD ONS!
la reseña del torte con......CAN y su disco TAGO MAGO!.
The replacements, terrible banda, aca vas a saber que onda
La historia de los mods!.
Una crónica de los ultimos dias del cbgb y de un recital de la no wave queen IKUE MORI.
También conocerás la ultima tecnología, el DUAL DISC, un completito FAQ.
review de discos, zines & other trash!

Si queres mandar demos de tu banda para que hagamos review, hacer criticas, correcciones, participar haciendo columnas, ayudando con material e info, tenes un local y queres que ganesha este en tus bateas, charlar, hacer un pedido a dischord records, invitarme un jugo de manzana, charlar sobre los dead boys, mandarme piratas de primus, amenazarme, elogiarme, o intercambiar zines, mándame un mail a: ganesha.zine@hotmail.com (ganesha punto zine @hotmail punto com)

Este zine va dedicado a John Holmstrom y su revista legendaria PUNK.

REVIEW DE EL TORTE: VAN DER GRAAF GENERATOR "VITAL LIVE"

“EL MEJOR DISCO DE TODOS LOS TIEMPOS” no tengo dudas! este es el mejor disco que escuche en toda mi vida!!! la primera vez fue a fines de 1987 cuando mis amigos Magic Bus y El Oso me lo prestaron en vinilo doble (aun no existia el Compact Disc!). fue como si la bomba atomica explotara en mi cabeza! el impacto perdura hasta el dia de hoy. este show fue grabado en vivo en el Marquee de Londres el 16 de enero de 1978, durante los ultimos meses de vida de esta banda inglesa. este disco es la mas perfecta mezcla de musica progresiva, dark, punk y heavy rock! lo que mas me llamo la atencion fue la forma de cantar de PETER HAMMILL que se expresaba de todas las maneras posibles. ese fue el elemento capital pero detras de El estaba esta gran banda. agarrabas el disco 1, lo metes adentro de la bandeja y ponias la pua en el Lado 1. el primer tema "Ship Of Fools" es un riff pesado saliendo de la guitarra de Peter que echaba a rodar este heavy ritmo con el sonido perfecto de la bateria de GUY EVANS, el alucinogeno violin del gran GRAHAM SMITH, el monstruoso bajo distorsionado de NIC POTTER y el cello de CHARLES DICKIE. el ataque de la voz de Hammill es muy notorio aqui. al final hay un sombrio duelo de violin y cello que suena pesadillesco y termina con las piruetas del baterista Evans. el comienzo de "Still Life" esta dramaticamente vocalizada por Hammill, hay algo alli que te golpea el corazon. te guste o no, no puedes quedar indiferente frente "a esa voz", aunque no sepas ingles el sonido de esas palabras te llegan de una forma inexplicable. en la segunda parte Van Der Graaf estallan en potencia incontenible y Peter grita con una crudeza total!! al final una sensacion de tristeza nos envuelve. Peter canta de una manera conmovedora pues sus palabras tienen una gran carga de sufrimiento. un brutal final!!! sigue el clima lastimoso al inicio de "Last Frame" con el cello y violin de Dickie y Smith respectivamente; de repente el sonido sucio y heavy se pone de manifiesto para que Hammill descargue su cinismo y torturada voz con toda la banda respaldandolo. se acabo y sacas la pua y das vuelta el vinilo. el Lado 2 es el mas calmo del disco y una melodia enfermiza tocada en piano por Dickie y apoyada por el violin de Smith, se titula "Mirror Images". la guitarra de Hammill va ganando fuerza y aparece el duende magico DAVID JACKSON tocando flauta y luego su saxofon de efectos. a continuacion hay un Medley con Hammmil pasando al piano tocando las sabias notas de "A Plague Of Lighthouse Keepers". para destacar como Jackson y Smith van interactuando con sus instrumentos y el cello de Dickie siempre apoyado todo.

la cosa se va poniendo mas desgarradora hasta desembocar en "The Sleepwalkers" la banda se va acomodando despues del caos anterior hasta que la cancion se va terminando lentamente con las primeras notas del piano de "A Plague"....todo el mundo de pie y aplaudiendo con todo!!!
sacas la pua, guardas este primer disco y pones el disco 2.
el Lado 3 tiene los 17 minutos mas asombrosos del album. el bajo de Nic Potter va marcando rudamente el liderazgo junto a la voz de Hammill en "Pioneers Over C". el riff va creciendo mas, mas y mas hasta que cambia a otro riff asesino y Van Der Graaf se convierte en una infernal maquina sonora y da la sensacion que va a destruir todo. luego Hammill modula su voz de tal manera (de un tono grave baja abruptamente a un tono agudo) que deja al oyente sin aliento!! en la mitad del desenvolvimiento de la cancion las sensaciones van bajando y subiendo de forma inevitable. todo parece calmarse, todo parece diluirse despues de un pequeñisimo solo de saxo de Jackson.....PERO NO!! la cancion explota esta vez con mucha mas fuerza que antes. mientras la mitad de la banda continuan con esta potencia, la otra mitad toca el riff del comienzo. todo se va entrecruzando y parece que van a chocar...finalmente chocan y toda el grupo toca el mismo riff con mucha mas violencia y esta vez Hammill canta como un poseido, totalmente sarcastico, demencial y en el final haciendo lo imposible con su voz!!! el publico esta extasiado!!! la banda sigue a pleno en la durisima "Sci-Finance" con un final electrizantemente apoteotico!! bien heavy!!! fin del lado y lo damos vuelta y colocamos la pua sobre el apocaliptico Lado 4. la guitarra de Peter nos regala un hard rock ultra pesado apellidado "Door" con el ascendente agudo violin de Smith, el bajo re-podrido de Potter, el sintetizador de Dickie y Jackson logrando algunos dibujos con su saxo. Hammill esta mas loco que nunca y el tema se va acelerando mas, mas y mas. Guy Evans esta tocando su bateria de forma proto-hardcore punk con todos los demas llegando al limite del canon sonico!! comienza "Urban" con el ir y venir de las notas que provienen del sucio diapason de Nic Potter que es toda una delicia para nuestros oidos. el sonido pesado es constante, con un Evans inspiradisimo y lo enganchan con una seccion de "Killer". toda la sabiduria de estos musicos esta encerrada en esta cancion. y lo que logran aqui es "el verdadero alma de la musica". Graham Smith se gano el cielo alli con esas majestuosas notas!!! y luego vuelven a "Urban" para finalizar la cancion de forma emocionante. la gente ya esta enloquecida y pide mas!!!! y el broche final del show es "Nadir`s Big Chance" tocada a todo trapo con el mas genuino espiritu punk. este es un momento unico en la historia del rock donde se dieron cita los viejos hippies y los nuevos punks para presenciar este inolvidable show. hasta Luca Prodan fue testigo de este concierto. en julio de ese año Van Der Graaf se separaban!

disfruten gentes del mañana!!!

EL TORTE (eltorte68@yahoo.com.ar)

ASESINOS SERIALES BY EL BASCO: "EL VAMIPIRO DE LONDRES"

En esta primera edición hablare de John George Haigh, también conocido como “el vampiro de londres”; cometió sus crímenes en 1949; el siempre fue atormentado por una pesadilla escabrosa: un campo lleno de crucifijos se iba transformando a sus pasos en árboles sin hojas, estos comenzaban a retorcerse y comenzaban a segregar un rocío, que al ver mejor era sangre.
Una figura oscura le ofrecía una copa llena de esta y le obligaba a bebérsela.
Este sueño comenzó a angustiarlo y a causarle una psicosis, según el la única manera de saciar su sed era matando.
Su aspecto bien parecido llamaba la atención delas mujeres, por lo tanto se hacia pasar por el dueño de una fabrica de metalurgia, lo cual era bastante lejano a su realidad, vivía en una pensión la cual a duras penas podía pagar.
Olivia Durand-Deacond era una viuda adinerada interesada en John, en especial porque este le había dicho que era agente comercial. Olivia quería desarrollar un negocio de uñas postizas para que sean desarrolladas en masa.
John dijo que la propuesta era lo bastante fiable y que se tendría que juntar con otro aganete en Crowley, una zona obrera, donde se encontraban fabricas con grandes galpones, Ella acepto ir, antes de esto, John compro un barril resistente a ácidos y 153 litros de ácido sulfúrico.
Cuando llegaron a uno de los galpones de la fabrica, estaba semi abandonado, Olivia percibió que algo andaba mal.
Al otro día todos empezaron a preguntar por Olivia, la cual no aparecía por ningún lado. La denuncia llego a manos de la policía que llego a interrogar a Haigh en dos ocasiones, en las cuales no se demostró incomodo ni nervioso.

La investigación prosiguió hasta que dieron con un cabo suelto, Haigh había dicho a Olivia que era el dueño de la fabrica, y olivia había comentado el negocio que iba a hacer con la gente que la rodeaba habitualmente, así que cuando la policía les pregunto quien era el hombre a cargo de la fabrica todos apuntaron a John, el cual en realidad era un empleado.
La investigación siguió y encontraron en un almacén de la fabrica, delantales ensangrentados, un arma recientemente disparada, toneles de ácido vacíos, guantes y manchas de sangre.
Las pruebas apuntaban a Haigh quien declaro cuando no pudo sostener mas la mentira: “Si le confesara la verdad no me creería, es demasiado extraño. Pero se la voy a confesar. La señora Durand no existe. Ustedes no encontraran jamás ningún resto de ella, ya que la disolví en el ácido ¿cómo podrán comprobar entonces que hice un crimen si no existe cadáver? Le dispare en la cabeza mientras estaba mirando unas hojas para confeccionar sus uñas postizas, después fui por un vaso y le hice un corte en la garganta con mi navaja, llene el vaso de sangre y me lo bebí hasta saciar mi sed.
Luego introduje el cuerpo en el tonel llenándolo de ácido sulfúrico concentrado. Me fui a tomar una taza de té. Al día siguiente el cuerpo se había disuelto por completo, vacié el tonel y lo deje en el patio”

Lo que Haigh no supo es que habían encontrado un pedazo de mandíbula sin deshacer, la cual por comprobación dental se reconoció como la mandíbula de Olivia.
En el juicio el abogado trato de hacerlo pasar por loco, lo cual no tuvo resultado alguno, el juez lo considero un psicópata. Fue sentenciado a la horca, la pena capital se cumplió el 6 de agosto de 1949 a la cual se le adjudicaron cinco crímenes mas que se cumplieron con el mismo procedimiento y apuntaron directamente a Haigh.

BIOGRAFIA DE GG ALLIN

AQUI LES PRESENTO AL ARTISTA MAS ECATOLOGICO Y CONTROVERIAL DESDE EL HOMBRE ELEFANTE, CON USTEDES: GG ALLIN MODERFOCKERSSSSSS (espero que no me cierren el blog por las explicitas fotos)

Luego de stiv bators era difícil que apareciera otro front man con actitud(exceptuando marcelo pocavida, cedric de at the drive in y marcos de motosierra) nunca mas hubo alguien que llamara así la atención.
Harto de que sus ídolos se vendieran al mainmstreen. El decidió volver a darle el sentimiento al rock punk
Jesús Christ allin, nacido el 29 de agosto de 1956, mas conocido como GG ALLIN MODERFOCKERSSS(el GG es proveniente del JE JE, de JESÚS)
Sus canciones hablaban tanto de paz como de violencia, sexo, mediocridad, odio, caos, drogas y zoofilia.

Algunas de sus canciones mas conocidas fueron: Anal cunt, bite it you scum, i kill everything i fuck(obvia apología al SIDA) y demases bizarros “hits”.
Amigo del serial killer john wayne gacy.
Su actuación en vivo , casi teatral era enfermiza, se golpeaba la cara contra el escenario, semi desnudo(o desnudo totalmente), cortándose, flagelándose, golpeando a su publico, y su publico devolviéndosela(termino hospitalizado varias veces)
Antes de sus shows solía tomarse dos laxantes, cagar diarrea en vivo y comérsela, tirarsela a su publico, y tenia sexo explicito con sus fans.

Sus recitales llegaban a durar de 10 a 20 minutos antes que el dueño del los clubs cancelara las presentaciones.
Termino preso muchísimas veces.
En un programa radial dijo “mi cuerpo es el templo del rock, mi cuerpo, mi sangre y mis fluidos corporales son la comunión con mi publico”, aca esta la excusa perfecta para eycaular/mear/escupir/cagar a su publico.
Incitaba a sus fans a realizar boicots contra las grandes compañas que habian corrompido a sus idolos(sex pistols, ramones, stiv bators, iggy pop, etc etc etccc)
Leslie Morgan, una fan, lo acuso de violación, nunca fue probado pero fue sopre igual en 1989, ese mismo año anunciaba su suicidio publico en halloween, cosa que al final nunca hizo, y nunca llego a hacer...
Entre sus bandas se encuentran: the murders junkies, the jabbers, Antiseen,scumfucks AIDS brigade, texas nazis, Toilete rockers, Motorcity badboys, bulge y masss.
GG ALLIN también vivo en NY =), donde el 23 de junio de 1993 termino su vida, en plena gira con the murders junkies, apareció muerto en casa de unos fans, totalmente descolocado de drogas. Murió a los 36 añitos.

Fue enterrado con una botella de jim bean(whisky) en una mano y un micrófono en la otra.
Su 1er disco, grabado en 1980, fue ALWAYS WAS, IS AND ALWAYS SHALL BE;
Grabado con the jabbers, se comenzo a correr su fama, de enfermo escenico, (nunca se comprobó si tenia delirios mentales o algo), la policia ya lo detestaba.
En 1993, salió, el disco post morten: BRUTALITY & BLOODSHED FOR ALL.
Su disco mas violento, totalmente sacado, haciendo apología a la violación, asesinato y al SIDA.
Allin planeaba dejar el punk rock, para dedicarse a la música country y bardearsela a los patriotas fachos yankis, llego a grabar algunos temas asi, “carmelita”, “fuck aouthority”
En 1993 salió el documental “hated”, filmado por Todd Phillips, que es sobre la vida de gg allin, declaraciones de amigos, compañeros de banda, temas en vivo y demases cosas...
Varios de sus discos fueron publicados por “Awareness Records” que tambien publico LIE de charles manson y los discos solistas de Michael Nesmith(the monkees)
GG ALLIN fue el ultimo músico en hacer punk y ponerle actitud, un verdadero frontman, con sus escatológicas actuaciones dejo a todos asombrados, nunca mas va a haber un GG ALLIN, posiblemente si un iggy pop, un stiv bators, un jello biafra, o un Darby crash, pero nunca va a volver a haber en la historia del rock, un personaje tan enfermizo, sincero y escatológico como GG ALLIN
(solo comparable con joe colleman y sus steel tips)

REVIEW DE DISCOS

artista: hollywood brats
titulo:hollywood brats
año: 1973
bandas similares:new york dolls, rolling stones
la versión inglesa de los new york dolls
¿Robo o semejanza?
temas que rozan la música country, mucho tecladito, guitarra acústica y slide.
Salvaje glitter rock para tus pitucos oídos.
Glam tranquilo, no tan desgarrador como los NYDolls.
Lastima que es su unico disco de estudio.
Luego su cantante, casino steel formaría “the boys”.
Queridos por campino de los die toten hosen.
Artista: Suicide Album: primero(first album) año:1977
Bandas similares: DNA, elvis presley, pere ubu
Corre el año 1971. Dos musicos se nigan a seguir con las estructuras
del rock hasta ese entonces, de despiden de la bateria, de la
estandarizada y monotona hasta el momento guitarra electrica.
Vuelven a lo mas basico. Una maquina de ritmos con sonidos hiper
artificiales, un sintetizador, y un cantante con reverb en su voz,
casi un hablador. Esto fue el origen de la banda mas vanguardista no
solo de los ultimos 30 años, sino de todas las epocas habidas y por
haber Alan Vega y Martin Rev son los creadores de la banda más
maravillosa jamas hecha, ellos formaron el duo conocido como...SUICIDE
Creados en Nueva York,de las priemras bandas en tocar en el mugroso
y mitico CBGB en una marginal zona del sur de la gran ciudad.
Bases de una artificie de bateria totalmente minimalistas, un teclado
haciendo riffs y landscapes ensordesedores por momentos, placenteros,
e innentendibles en otros. Más que un cantante tienen un hablador,
utilizando su voz procezada como un instrumento mas en la banda,
gritando, pegandose con el microfono en las mejillas o golpeando una
cadena brutalmente contra el suelo. Una banda sin igual, nada en la
historia de la musica la va a equiparar nunca. Vanguardista hace
treinta años, vanguardista hoy en dia. Banda que influyo severamente
en la estructuracion y creacion del movimiento newyorkino, NO WAVE.
su primer disco, simplemente titulado FIRST ALBUM, cautivo al pùblico
mas experimental de la escna del cbgb y nueva york, saliendo seis años
despues del nacimiento de la banda. hits: gohst rider, rocket USA,
keep your dreams (live version)..
Artista: the evens
Album: the evens
Año: 2005
Artistas similares: the warmers
un prolijo disco con solo guitarra baritono en manos de Ian mackaye(ex minor threat/embrace/ fugazi) y bateria expresada por Amy Farina (ex the warmers)
Ambos cantan dando asi dos tonalidades, ian una mas gruesa y firme y amy da unas melodias con mas color, suaves y timidas.
la banda se mueve con fuerza mas haya de quye su musica sea suave en comparacion con los anteriores proyectos de Mackaye, esto demuestra su calidad como musico, pudiendo decirle NO a los gritos y a los ritmos pesados.
la banda tiene un genero inclasificable, es unica.
todo el disco son hits.
Artista: Charles Manson
Album: lie, the lov and terror cult
año: 1970
artistas similares: the beatles, bob dylan, algunos hippies mas
temas folk, country, con la rasposa pero entrañable voz de una de las mas infames celebridades del siglo XX.
acompañando su voz por atrofiados rasgueos y arpegios de guitarra acustica.
consta con arreglos de violines e incluso citar, sedidos por sus "familia".
un disco interesantisimo, que si se puede oir sin prejuicio se podra apreciar la calidad del mismo.
la tapa del album es una obvia burla a la revista LIFE.

QUE ES LA MUSICA SURF?!!

esta nota fue escrita por Diego Diaz y publicada originalmente en su E-Zine "ciudad misterio" para el cual hice review de dos discos.

Casi todo el mundo sabe que el surf es eso que se practica en el mar, arriba de una ola, sobre una tabla, así que algo tendrá que ver.
Si bien ya se conocía el surf en los Estados Unidos desde alrededor de los años '30 llegado principalmente a California desde las costas de Hawaii, se hizo verdaderamente popular en el año 1959 (este grupo de islas fue anexado Estados Unidos ese año), en parte al gran éxito de la película "Gidget" la historia de una chica que pasa un verano en la playa y se enamora de dos surfers.
Las tablas originales de madera y muy pesadas empezaron a construirse de fibra, lo que las hacía mucho más cómodas de transportar y maniobrables, lo que permitió que muchos jóvenes quisieran intentar la experiencia de montar una ola, seducidos por el vértigo, el contacto con la naturaleza y las chicas en bikini (esto no nos consta, pero es fácil de imaginar).
A muchos de estos jóvenes surfers no sólo los unía su afición por las olas y el vértigo, sino también el gusto por la música. La principal influencia de la música surf proviene de grupos y solistas de rockabilly, rock 'n' roll y rythm & blues, la gran mayoría instrumentales, pero no exclusivamente como The Shadows, grupo instrumental inglés que más tarde acompañaría a Cliff Richards; The Ventures (Walk Don't Run - Hawaii 5-O); Jan & Dean, un dúo de cantantes con mucho uso de las armonías vocales; Link Wray (Rumble, Comanche) quien ayudaría definir el sonido de lo que más tarde se llamaría Surf Music, al copiar de Bo Diddley el truco de hacer pequeñas perforaciones en los conos de los parlantes de su amplificador para obtener un sonido más "rasposo". Un hecho curioso sobre Link Wray es que se dedicó a tocar música instrumental debido a que perdió un pulmón a causa de una neumonía, y esto le impedía cantar.
Esta música es la que se escuhaba en las fiestas que hacían en las playas -luaus-. Empezó a llamarse "Surf Music" por el simple hecho que era la música que escuchaban los surfers. La temática (cuando no eran instrumentales) era la vida en la playa, los autos, las chicas, el vértigo, y... el surf.

Verano del '61 - La Gran Ola
Mayo de 1961, primavera en el hemisferio norte, el verano se acerca rápidamente y la banda estable del night cub Bel-Air en la costa californiana graba un simple y saca a la venta su granéxito: "Mr. Moto" por The Bel-Airs, convirtiéndose en el primer simple de música surf en editarse.
Poco tiempo después, en agosto de ese mismo año, un joven guitarrista apodado por sus amigos surfers "El rey de la guitarra surf", amigo y colaborador de Leo Fender (sí, ese mismo), también edita un simple, "Let's Go Trippin", un tema instrumental ejecutado por Dick Dale & His Del-Tones
Leo Fender le preguntó a Dick Dale si quería ayudarlo a mejorar su nueva creación, la Fender Stratocaster Electric Guitar, le dio un amplificador (Fender por supuesto), y le dijo que "tocara hasta reventarlo". A simple vista la manera de tocar de Dale era novedosa: un guitarrista zurdo, tocando con una guitarra encordada para derecho. Dick Dale reventó (literalmente) 40 amplificadores. Fender le preguntó por qué tocaba tan fuerte, y Dale le respondió (palabras más, palabras menos): "quiero recrear el sonido de Gene Krupa -conocido baterista de jazz-, de los nativos danzando con el rumor de la jungla, el sonido de las criaturas de la madre naturaleza y el rugido del oceáno". Junto a Leo Fender, Dick Dale desarrolló el "Fender Tank Reverb" y el amplificador "Showman" que añadía a la guitarra de Dale el sonido reverberante que daría a la música surf su distintivo sonido.
Si bien la mayoría de los músicos surf prefieren las guitarras Fender (Jaguar, Jazzmaster o Stratocaster), lo verdaderamente imprescindible según los fanáticos es el uso del reverb (efecto de reverberancia, retarda una nota o acorde entre 10 y 30 milisegundos).Ese mismo año, 3 hermanos, su primo y un amigo formarían The Beach Boys

¡Vamos a surfear!
El fenómeno seguía creciendo. Ya en 1962, the Beach Boys consolidan su formación y a instancias del único de la familia que prcticaba surf, escriben unas cuantas canciones con letras alusivas al fenómeno, como "Surfin' Safari", logrando un gran éxito en los charts.
Dick Dale edita su más grande éxito "Miserlou", y un grupo de jovencitos de entre 13 y 17 años que solia tocar en colegios covers de rock & roll graba el que tal vez sea el tema más arquetípicode la música surf: "Pipeline" porThe Chantays. Los hits ascendían cada vez más en los charts, y el fenómeno se seguía propagando, seduciendo hasta a los propios Jan & Dean, que se convertirían en fanáticos de la escena surf, trabando una fuerte amistad con los Beach Boys, los que muchas veces fueron su banda de apoyo.
El fenómeno seguía creciendo. En 1963 The Surfaris grabarían en 15 minutos "Wipe Out" para completar la cara B de un simple, sin saber que este tema de relleno se convertiría en un verdadero clásico.
Los éxitos se sucedían, y la corriente empezaba a expandirse. Así como no hace falta ser negro y trabajar en un campo de algodón para tocar blues, tampoco es necesario tener tabla ni vivir cerca del mar para tocar surf. The Trashmen (de Minneapolis) The Rivieras (de Arizona) y TheAstronauts -creadores de"Baja", uno de los más clásicos temas surf- (de Colorado) lo demostraron al imponer varios hits en los ránkings, ya que todos provenían de lugares sin costa marítima. El surf estaba de moda. Con menor éxito, aparecen los primeros grupos Hot Rod como The Hondells o Ronnie and the Daytonas, muy relacionados a la escena surf, pricipalmente por el estilo de vida, pero la temática de las letras estaba más relacionada con los autos
A principios de 1964 The Pyramids, uno de los últimos grupos surf en aparecer, editarían "Penetration" logrando un hit nacional, pero los vaivenes de la moda alejarían a muchos entusiastas hacia 4 melenudos jovenzuelos que provenían de Liverpool. Los Pyramids solían salir a tocar con pelucas peinadas con flequillo como "la respuesta estadounidense a los Beatles", para luego arrojarlas al público exhibiendo orgullosamente sus calvas cabezas. La invasión británica había comenzado, y el furor por la música surf se empezaba a desvanecer.

Manteniéndose en pie
Para 1965 el surf ya no era moda. Los Beach Boys empezaban a experimentar en el terreno del pop (influenciados por The Beatles), y muchos de los grupos originales se disolvieron. Grupos como Davie Allen & The Arrows seguían tocando este estilo de música, pero sin el éxito que fuera unos años antes.

La surf music volvería a cobrar notoriedad en 1994 gracias a Quentin Tarantino y su exitosísima película Pulp Fiction, cuya banda de sonido incluía unos cuantos temas surf (Misirlou/Dick Dale & His Del-Tones, Bustin' Surfboards/The Tornadoes, Comanche/The Revels, etc.).
Hoy en día gente como Los Straijackets, The Bomboras, Satan Pilgrims y cientos más siguen practicando este particular estilo con mayor o menor éxito en casi todo el mundo, principalmente en México, donde su popularidad es asombrosa.

Ya lo saben, aunque vivan lejos de la costa, averigüen el nombre de su banda de surf local más cercana, vístanse con su mejor camisa hawaiana, vayan a ver algún concierto y monten olas de reverberancia, vértigo y diversión.
Gracias a diego diaz escritor de la nota, que me la cedió, originalmente publicada en su fanzine virtual ciudad misterio http://www.ciudadmisterio.com.ar/.

LA UTLIMA ENTREVISTA A NIKKI SUDDEN ANTES DE MORIR!

(imagen de la tapa de ganesha zine Nº3)

Entrevista al lider de la inglesa banda SWELL MAPS Y JACOBITES. Esta fue la ultima entrevista que dio antes de morir el 26 de marzo de este mismo año.
Entrevista realizada por Juan de la banda (altamente influenciada por Sikki Sudden) Baby Scream, exclusivamente para ganesha zine!

1 – Bueno, primero que todo te quisiera preguntar que pasa en el mundo de Nikki Sudden hoy en día, estás tocando en USA no?
Nikki: Estoy en Sioux City, Iowa por la proxima semana mas o menos.
Nunca pasé mas que un par de noches en el Midwest, entonces pensé que podría ser una manera interesante de pasar unos días.
Una de las mejores cosas que tiene mi vida es poder viajar a lugares extraños, hacer shows y ganar un poco de plata.
La vida podría ser peor.
2 – En segundo lugar te quisiera preguntar, como encontrás tu vida en el año 2006, como te ves a vos mismo?
Nikki: El nuevo cd, The Truth Doesn’t Matter, está terminado, solo faltan unos remixes.Estoy esperando el poder editarlo, la fecha de salida está preparada para Mayo.
3 – Acerca de tu música, se sabe que salieron varios clásicos entre el material de Sweel Maps, Jacobites y Nikki Sudden solista.
Cual pensás que es tu mejor disco?
Nikki: El nuevo, me gustó mucho “Treasure Island”, pero “The Truth Doesn’t Matter es un poco mejor.
4 – Un muy buen amigo mío giró con ustedes en la época de “God Save us Poor Sinners”, personalmente estoy enamorado de ese disco.
Que recordás de esos días, también estuve hablando con Raul de Chatterbox Records (quien editara ese material)
Nikki: Te referís a Wendi? Recuerdo muchas mas cosas de las que debería, que lo podras notar cuando mi autobiografía salga.
Fue un tour realmente raro, en el cual nuestro bajista, un tipo de USA, se puso muy nervioso.
Si hubiese girado con los verdaderos Jacobites se hubiese vuelto loco.
Fue divertido y la banda esta sonando realmente bien.
El mejor show fue el último en Spaceland en Silverlake, L.A.

5 – En ese tour conociste a la gente de “Black Halos”, a mí me gusta mucho su material y me gustaría saber que pensás de ellos, yo personalmente amo su primer cd.
Nikki: Buenos pibes, el cantante es extraño!!! Muy divertido para girar con ellos.
6 – Tengo el disco “English Disco” de Dave (Kusworth) y me parece genial, que pensás de ese cd?
Nikki: Amo todo lo que Dave hace, el es como yo en el hecho de que se vuelve mejor con los años.
Tenemos canciones listas para el nuevo cd de Jacobites, solo tenemos que tener tiempo para grabarlas.
7 – Pensás que sos un troubador? Mucha gente piensa eso de vos.
Nikki: Es una manera muy romántica de verlo, pero sí, en muchas maneras es en lo que me convertí.Un troubador con una guitarra eléctrica o acústica.
Cuento histórias en mis canciones y eso es lo que hacían en esa época.
8 – Que sabés de Argentina? Te gustaría tocar acá algún día?
Sabías que hay un público para vos acá? Tus discos se venden a precios totalmente estúpidos.
Nikki: Nunca estuve en América del Sur y me gustaría mucho, organizá unos shows y me voy para allá.
9 – Escuché que en algún momento estabas trabajando en un libro sobre la vida de Ronnie Wood, que pasó con eso?
Nikki: Me gustaría haber nunca empezado ese libro, por que cuando empiezo algo tengo que terminarlo.
Todavía tengo que entrevistar a Ronnie, después vuelvo al libro.
En el último año estuve trabajando en mi autobiografía que ya está terminada.Eso me ocupó mucho tiempo, entonces mi libro sobre Ronnie y mi novela están en una pila esperando a ser terminados.

10 – También sé que sos un amante de Marc Bolan, creo que lo conociste en algún momento. Hoy en día está esta estúpida moda en donde todos somos Glams y entonces se escuchan canciones de T.Rex en comerciales y todo eso. Como te sentís al respecto?
Nikki: Tuve la suerte de ver T.Rex en vivo 22 veces y lo conocí a Marc Bolan.
Yo estaba dando vueltas por ahí en esa época, T.Rex fue la primera banda que me enamoró y todavía escucho su música.
Desearía que Marc esté vivo pero como no lo está, entonces yo me encargo de llevar su bandera
11 – Escuchaste 2 canciones de Marc Bolan que se llaman “Soldier” y “Reality”?
Tengo un amigo que dice que son totalmente inéditas y el dice que las posee, incluso quiero que hagamos una versión de ellas con Baby Scream!!?!
Nikki: Hay tantas sin editar que si escuché de ellas no lo recuerdo..........
12 – Para terminar, algún mensaje a la gente de Ghanesa Zine?
Nikki: Sigan moretoneados y rockeando!!!!

ENTREVISTA A BABY SCREAM!!?!

La review/entrevista que voy a hacer esta vez es de una banda local, con cierta difusión en el exterior, mezcla entre garage, glam rock, hard rock, pop, de todo un poco.

Es imposible catalogarlos en un genero.
Influenciados. Por trex, the beatles, wildhearts, ramones, the smiths, nikki suden, hanoi rocks.,
Ellos son BABY SCREAM.
Primero voy a relatar un poco sobre su discografía
T rex EP:. Temas grabados en sesiones de temas para compilados, cuando se dieron cuenta tenían ya un par de lindos cobres de bolan para armar un EP.
1er disco lanzado por bourbon records.
Baby´s Cream see Inside: este disco experimenta con rock alternativo hasta ritmos latinos, con lindos arreglos y hasta saxo al mejor michael monroe style. Un disco delicado tranquilo, rozando con el pop.
Este disco cuenta con varios instrumentales y me recordó tambien al guitar hero Gilby Clarke en su proyecto solista de cierta forma.
editaron por Bourbon:
Out of tune demos: este es el disco que a mi mas me gusto, 23 demos grabados entre 2001-2005.
La mayoría temas grabados en una sola toma, bien espontáneo y fresco.
Incluye cobres de kiss, nirvana social distortion y the replacements!!!!
Actualmente la banda va a estar compartiendo un split con una banda de italia. El mejor material de la banda exclusivo para ese Split.
La banda participo en varios compilados: febrary Ep, con músicos como sensacional plasma, neil leyton, y love injections. Y en el july Ep, tambien editado en Inglaterra.
Tambien participaron en el compilado “beautiful losers” con un cover de social distortion.
Y también en el rock salvation Vol. 2 con artistas como nikki suden, thee ultra bimboos, y sonic boom.
Los integrantes de la banda son:
Juan: voz / guitarra, Maria: voz/ teclados, Cristian: Guitarra, Hernan: bajo, Claudio: bateria

De donde salió el nombre de la banda?
El nombre lo solía escribir como algo que para mí sonaba bien, no sabia bien que era pero después empezó a tomar forma de nombre de banda de rock and roll, termino escrito por todo el colegio donde iba y todavía no era nada...
La carrera de la banda no es muy extensa, como fue el acercamiento de bourbon hacia ustedes para editarles los discos?
Es que me hice amigo de Joe con el tiempo y esto del “ambiente del rock and roll” y entonces él sugirió que los hagamos por su sello, creo que ahora me voy a Sao Paulo a tocar con el en una banda de cobres unos días….
Que repercusión tuvieron todos sus discos y compilados en los que participaron, tanto a nivel nacional, como internacional?
Bueno nuestros cds se están moviendo bien, el de T.Rex se vende bastante afuera, See inside lo vedemos mas acá y el de demos lo esta comprando la gente que ya esta muy mal de la cabeza como para escucharlo, pero en fin….
Nunca me gustaron como quedaron los cds ya que fueron hechos todos en tiempos en que la gente en los estudios nos apuro, grabamos mucho con un tipo que después enloqueció y nos quería secuestrar los masters….
Con respecto a la repercusión, creo que los de Changes One en Londres son los únicos cds que se vendieron todos, por que las bandas era muy buenas y en Londres hay mucha gente que los compra.
No entiendo todavía como no se vendieron todos los Salvation, ojo que puede que ya estén vendidos, hasta donde me acuerdo quedaban algunos, pero las ediciones son increíbles, los temas y el papel del booklet, están re buenos….
Por ej, paso algo re loco que en una disqueria de una amigo en la Av Santa Fe se vendieron como 100 cds de See Inside, solo por que el los muestra, osea, sin prensa ni nada el chabon metió 100 en un año, solo mostrándolos……….
No tienen un estilo definido, eso los hace interesantes, que artistas los influencias realmente?
Uf, hasta mañana puedo nombrarlos…Beatles, Wildhearts, Smiths, Nirvana, Hanoi Rocks, Psychedelic Furs, Replacements (mucho Replacements) Soul Asylum, Jayhawks, Stones, Jason and the Scorchers , Ramones, no se, escuchamos miles de cosas, jazz, Punk, Post Punk, New Wave, Dark Wave, Grunge, no se, es demasiado para nombrarlos…..
su disco baby´s cream cuenta con una formación distinta de la banda, y sus integrantes no tocan sus “originales” instrumentos en algunos temas, a que se debe esto?
Baby’s Cream es todo lo que Baby Scream!!?! No es, osea nos recontra soltamos en ese formato y mandamos cualquiera, ahora estamos haciendo un cd de 35 temas que ya me esta dando miedo el resultado final por que es re deforme, hay un tema que empieza tipo Stan Getz y termina con un riff tipo Slayer y la mayoría son acústicos, baladas medio melancólicas……
Usamos mas arreglos en Baby’s Cream y un poco se trata de eso.
En realidad es lo que la gente cuadrada llama “proyectos experimentales”.

Sienten que progreso el sonido de la banda desde “out of tunes” hasta el sonido de su nuevo split?
Totalmente, personalmente no me gustan mucho los otros cds por que fueron hechos medio rapido, pero creo que eso es una maña de artista, en realidad estan bien….
Lo que pasa es que creo que el nuevo esta mucho mejor, es mas, recien ahora nos estan preguntando mas por esto de Baby Scream!!?!
ustedes suelen hacer mucho show acustico, a que se debe eso?
Se debe a que nuestro baterista siempre anda con problemas mentales y no queremos suplantarlo, cada ves que parece que se esta por armar una nueva banda surgen estos temas de mi novia esto,mi tia lo otro, me pinche un huevo con un alfiler, no tengo plata para el ensayo, hay un piquete, no sabes la cantidad de cosas que tengo que hacer….
En fin, entonces dijimos a la mierda y tocamos acustico, los musicos en Argentina estan demasiado confundidos, hay miles de bandas que podrian haber hecho algo mucho mas relevante solo usando internet unas horas por dia y siendo responsables en lo que les gusta,
Pero la mayoria piensa que les tienen que chupar la pija durante horas y que al segundo ensayo ya firmas autografos, es muy triste ver como bandas que podrian ser algo re importante, con mas carrera, mas cds estan todas desparramadas en estas otras bandas horribles donde piensan que llegando a ofrecer sus servicios al estar armada la banda es todo mas facil.
Creo que es un reflejo de la mierda de sociedad que es la argentina, siempre esperando a que le hagan las cosas.
Me saco el sombrero por bandas como Fun People o EOY, ahí hay ejemplos de gente copada que hicieron todo con la mejor onda y les fue bien.
tienen pensado hacer algun otro ep tributo?(digann que sii!!! Jaja)
Bueno estamos grabando varios covers de Replacements para un vinilo recopilatorio de Baby Scream!!?! En Alemania.
En ese vinilo hay varios covers tambien como temas nuestros, pero metimos alguno de Social Distortion, de Dinasaur jr y D – Generation
Tambien grabamos ayer a la noche una versión de High Wire de Marc Bolan para nuestro nuevo cd de Baby’s Cream
No creo que hagamos otro cd como solo tributo a un artista, puede que si grabemos varios cobres mas.

algun comentario para agregar
Estamos por sacar un split cd con una banda italiana que se llama “The Strange Flowers”
Ellos hacen rock psicodelico, lo vamos a sacar por nuestro sello que se llama “Beautiful Records” y tambien estamos por editar un compilado de Cristal Extasy con temas ineditos escritos por Michael Monroe.
Tambien estamos haciendo un clip para el split y por suerte, resulto que Strange Flowers es editada en Alemania por beyondyourmindrec un sello indie con mucha buena onda.
Ese sello esta representado en Argentina por Rastrillo Records, asi que todo bien, Pirulo tiena la mejor onda de todas asi que estamos bastante contentos.
Creo que tocamos con Juana la Loca en Abril ya que nuestro manager esta con ellos y quiere hacer algo juntos.
No se, espero que podamos hacer todo lo que queremos hacer, siempre y cuando nuestro querido pais nos deje.

ENTREVIStA A ZORROS PETRDOS SALVAJES!

entrevista a El torte, baterista de Zorros Petardos Salvajes, a partir de este ejemplar, el torte comenzo a participar en Ganesha Zine, escribiendo reseñas de olvidadas joyas de los setentas!

por favor explíquenme el significado del nombre de la banda
en realidad a finales de setiembre de 1997 se llamaban THE PETARDS despues muto a LOS PETARDOS. el origen del nombre fue porque un amigo nuestro dijo "eso suena "re-petardo!!!" o sea sonaba chistoso y por eso fue adoptado. despues alguien sugirio ZORROS PETARDOS. el SALVAJES se añadio en diciembre de ese mismo año. es un nombre compuesto y puede gustarte o no!
quines la integran?
actualmente la integran:
SIR JEVY PETARDO: guitarra ZORRO ANDRES: fuzz guitar y coros DIRTY ERNIE: bajo y voz
EL TORTE: bateria
han pasado varios musicos por la banda en estos casi 9 años!!!
traten de catalogar el sonido de la banda
el sonido es una mezcla de estilos diferentes de musica rock como ser: surf music, garage, punk rock, psicodelia, experimental, noise, y hasta un toque heavy. preferimos catalogarnos como INSTRO-MOTOR PUNK!!!
yo siento en la banda muchos cuelgues y viajes sicodélicos, no muy comunes en este estilo de banda, a influencia de que se debe esto??
depende de cuales de los 6 discos hayas escuchado. si te referis al PSYCHEDELICS de 1999 fue una epoca de experimentacion y una busqueda profunda interior y que nos satisfaciera plenamente y fue uno de nuestros mejores trabajos. puro low-fi!!! es el disco preferido de muchos "colocados fans" pero ademas es que escuchamos miles de bandas de ese estilo avant garde tipo RED CRAYOLA , RESIDENTS, LA MAGIC BAND, SHAGGS, MOTHERS OF INVENTION, miles!!!!!!!!
la banda tiene varios demos grabados antes de su larga duración “fuzzriders” cuenten un poco sobre esos discos.
yo no los llamaria demos, en absoluto!!! fueron nuestros discos grabados en la forma que podiamos.
HELL`S ANGELS: fue nuestra opera prima y alli ves a un grupo instrumental tocando a su manera (bastante primitiva por cierto!) la musica surf durante 1998 y 1999.
PSYCHEDELICS: fue nuestro trabajo experimental y de improvisaciones de aquel 1999. esta disponible en www.mandarinasrecords.com.ar

LA GRAN OLA : fue nuestra primer experiencia en un estudio profesional en el 2000 y fue nuestro best seller durante todos estos años. un disco superior y alta fidelidad!!!!

OUTTAKES VOL 1: el tipico disco de descartes y alli puedes escucharnos cantar algunos temas de nuestros grupos favoritos. low -fi de 2002

EN VIVO EN EL POOL ONCE: este fue un legendario cassette grabado el 27 de agosto de 1999 en vivo con un walkman de solo 15 unicas copias!!!! ultra low-fi!!y el grupo en etapa de despegue al hardcore surf!!!esta edicion de 2002 en CD viene con mas temas de shows posteriores.

FUZZRIDERS / INSTROMOTOR: son 2 discos en un cd!!! es el logico proceso de evolucion de la banda. fue grabado hace mucho tiempo y mezclarlo nos costo mas porque no teniamos dinero para terminarlo y fue editado en junio de 2005.

cuenten que equipos usan(desde platillos, guitarras y fx)
Sir Jevy usa un Marshall JCM 900, guitarra Fender y varios pedales.
el Zorro Andres usa un equipo vintage Shirtòn`s de los setenta con 2 largos gabinetes acusticos!!! guitarra Faim modelo Vox Phantom una reliquia de los setenta!!!! usa el Hyper Fuzz como pedal y un tremolo.
Dirty Ernie usa un bajo Johnson. guitarra Epiphone. no tiene equipo de bajo!!
El torte usa una destartalada y maltrada bateria Yamaha. y una mini bateria punk!!!tengo todos mis platillos rotos!!!pedazos de chapa y pandereta. necesito sponsors!!!

con que bandas la pasas mejor tocando?
con todas aquellas que sientan un gran amor por las bandas de los sesenta.
han estado de gira por chile, como fue la onda, con que bandas tocaron, como fue el publico?

estuvimos en Chile el año pasado 2 veces!!! la onda la hicimos cuando LOS KANIBALES SURF COMBO vino a nuestro "Surf Festival 2" en el 2003 y alli nos hicimos grandes amigos y nos invitaron ir a su pais. asi de simple!!
la primera vez en el "Reverb-O-Rama 1" con LOS VIBRADORES y en la segunda edicion de la misma con nuestros compatriotas LOS KAHUNAS.
el publico es diferente en Santiago pues son mas de observar. en Valparaiso ahi estan los mas locos pues como es una ciudad portuaria les da por emborracharse y pasarla feliz!

sus flyers son zarpados estan hechos por?
por todos nosotros que dibujamos. pero el que mas volantes hizo es Sir Jevy!! visiten www.fotolog.com/rockartbyjax

algun dato para agregar???( saludos, proximas fechas, sitio web)
bueno pueden ver todo lo que pasa en la banda y ver los comentarios que hago de mis discos favoritos en: www.fotolog.com/zorrospetardos
ademas hace muy pocos dias inauguramos nuestra pagina web despues de tanto tiempo por un amigo nuestro EL GRAN JUANO!!!
visiten: www.zorrospetardos.com.ar y esten atentos por las fechas en estas direcciones que les acabo de mencionar.

muchas gracias GANESHA ZINE!!!!!!