lunes, 30 de abril de 2007

AULLIDOS (HOWLS) DE ALLEN GINSBERG

Me tomo el atrevimiento de no pagar los derechos de autor y hacer publica una traducción integra del poema de Allen Ginsberg, calculo que no le molestará que su poema sea difundido por este medio.
este fue uno de los poemas mas importantes de la segunda mitad del siglo
XX, influenciando a toda clase de artistas, desde músicos a cineastas a otros escritores.
Allen ginsberg es de los mas reconocidos escritores de la Generacion Beat, junto a Jack Kerouak y William Burroghs.
Fuente
Aullidos-Allen Ginsberg
I

Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas histéricas desnudas,
arrastrándose por las calles de los negros al amanecer en busca de un colérico pinchazo,
hipsters con cabezas de ángel ardiendo por la antigua conexión celestial con el estrellado dínamo de la maquinaria nocturna,que pobres y harapientos y ojerosos y drogados pasaron la noche fumando en la oscuridad sobrenatural de apartamentos de agua fría, flotando sobre las cimas de las ciudades contemplando jazz, que desnudaron sus cerebros ante el cielo bajo el El y vieron ángeles mahometanos tambaleándose sobre techos iluminados, que pasaron por las universidades con radiantes ojos imperturbables alucinando Arkansas y tragedia en la luz de Blake entre los maestros de la guerra, que fueron expulsados de las academias por locos y por publicar odas obscenas en las ventanas de la calavera, que se acurrucaron en ropa interior en habitaciones sin afeitar, quemando su dinero en papeleras y escuchando al Terror a través del muro, que fueron arrestados por sus barbas púbicas regresando por Laredo con un cinturón de marihuana hacia Nueva York, que comieron fuego en hoteles de pintura o bebieron trementina en Paradise Alley, muerte, o sometieron sus torsos a un purgatorio noche tras noche, con sueños, con drogas, con pesadillas que despiertan, alcohol y verga y bailes sin fin, incomparables callejones de temblorosa nube y relámpago en la mente saltando hacia los polos de Canadá y Paterson, iluminando todo el inmóvil mundo del intertiempo, realidades de salones de Peyote, amaneceres de cementerio de árbol verde en el patio trasero, borrachera de vino sobre los tejados, barrios de escaparate de paseos drogados luz de tráfico de neón parpadeante, vibraciones de sol, luna y árbol en los rugientes atardeceres invernales de Brooklyn, desvaríos de cenicero y bondadosa luz reina de la mente, que se encadenaron a los subterráneos para el interminable viaje desde Battery al santo Bronx en benzedrina hasta que el ruido de ruedas y niños los hizo caer temblando con la boca desvencijada y golpeados yermos de cerebro completamente drenados de brillo bajo la lúgubre luz del Zoológico, que se hundieron toda la noche en la submarina luz de Bickford salían flotando y se sentaban a lo largo de tardes de cerveza desvanecida en el desolado Fugazzi’s, escuchando el crujir del Apocalipsis en el jukebox de hidrógeno, que hablaron sin parar por setenta horas del parque al departamento al bar a Bellevue al museo al puente de Brooklyn, un batallón perdido de conversadores platónicos saltando desde las barandas de salidas de incendio desde ventanas desde el Empire State desde la luna, parloteando gritando vomitando susurrando hechos y memorias y anécdotas y excitaciones del globo ocular y shocks de hospitales y cárceles y guerras, intelectos enteros expulsados en recuerdo de todo por siete días y noches con ojos brillantes, carne para la sinagoga arrojada en el pavimento,
que se desvanecieron en la nada Zen Nueva Jersey dejando un rastro de ambiguas postales del Atlantic City Hall,
sufriendo sudores orientales y crujidos de huesos tangerinos y migrañas de la china con síndrome de abstinencia en un pobremente amoblado cuarto de Newark, que vagaron por ahí y por ahí a medianoche en los patios de ferrocarriles preguntándose dónde ir, y se iban, sin dejar corazones rotos, que encendieron cigarrillos en furgones furgones furgones haciendo ruido a través de la nieve hacia granjas solitarias en la abuela noche, que estudiaron a Plotino Poe San Juan de la Cruz telepatía bop kabbalah porque el cosmos instintivamente vibraba a sus pies en Kansas, que vagaron solos por las calles de Idaho buscando ángeles indios visionarios que fueran ángeles indios visionarios,
que pensaron que tan sólo estaban locos cuando Baltimore refulgió en un éxtasis sobrenatural, que subieron en limosinas con el chino de Oklahoma impulsados por la lluvia de pueblo luz de calle en la medianoche invernal,
que vagaron hambrientos y solitarios en Houston en busca de jazz o sexo o sopa, y siguieron al brillante Español para conversar sobre América y la Eternidad, una tarea inútil y así se embarcaron hacia África, que desaparecieron en los volcanes de México dejando atrás nada sino la sombra de jeans y la lava y la ceniza de la poesía esparcida en la chimenea Chicago, que reaparecieron en la costa oeste investigando al F.B.I. con barba y pantalones cortos con grandes ojos pacifistas sensuales en su oscura piel repartiendo incomprensibles panfletos, que se quemaron los brazos con cigarrillos protestando por la neblina narcótica del tabaco del Capitalismo, que distribuyeron panfletos supercomunistas en Union Square sollozando y desnudándose mientras las sirenas de Los Álamos aullaban por ellos y aullaban por la calle Wall, y el ferry de Staten Island también aullaba, que se derrumbaron llorando en gimnasios blancos desnudos y temblando ante la maquinaria de otros esqueletos, que mordieron detectives en el cuello y chillaron con deleite en autos de policías por no cometer más crimen que su propia salvaje pederastia e intoxicación, que aullaron de rodillas en el subterráneo y eran arrastrados por los tejados blandiendo genitales y manuscritos, que se dejaron follar por el culo por santos motociclistas, y gritaban de gozo, que mamaron y fueron mamados por esos serafines humanos, los marinos, caricias de amor Atlántico y Caribeño, que follaron en la mañana en las tardes en rosales y en el pasto de parques públicos y cementerios repartiendo su semen libremente a quien quisiera venir, que hiparon interminablemente tratando de reír pero terminaron con un llanto tras la partición de un baño turco cuando el blanco y desnudo ángel vino para atravesarlos con una espada, que perdieron sus efebos por las tres viejas arpías del destino la arpía tuerta del dólar heterosexual la arpía tuerta que guiña el ojo fuera del vientre y la arpía tuerta que no hace más que sentarse en su culo y cortar las hebras intelectuales doradas del telar del artesano, que copularon extáticos e insaciables con una botella de cerveza un amorcito un paquete de cigarrillos una vela y se cayeron de la cama, y continuaron por el suelo y por el pasillo y terminaron desmayándose en el muro con una visión del coño supremo y eyacularon eludiendo el último hálito de conciencia, que endulzaron los coños de un millón de muchachas estremeciéndose en el crepúsculo, y tenían los ojos rojos en las mañanas pero estaban preparados para endulzar el coño del amanecer, resplandecientes nalgas bajo graneros y desnudos en el lago,
que salieron de putas por Colorado en miríadas de autos robados por una noche, N.C. héroe secreto de estos poemas, follador y Adonis de Denver -regocijémonos con el recuerdo de sus innumerables jodiendas de muchachas en solares vacíos y patios traseros de restaurantes, en desvencijados asientos de cines, en cimas de montañas, en cuevas o con demacradas camareras en familiares solitarios levantamientos de enaguas y especialmente secretos solipsismos en baños de gasolineras y también en callejones de la ciudad natal, que se desvanecieron en vastas y sórdidas películas, eran cambiados en sueños, despertaban en un súbito Manhattan y se levantaron en sótanos con resacas de despiadado Tokai y horrores de sueños de hierro de la tercera avenida y se tambalearon hacia las oficinas de desempleo, que caminaron toda la noche con los zapatos llenos de sangre sobre los bancos de nieve en los muelles esperando que una puerta se abriera en el East River hacia una habitación llena de vapor caliente y opio,
que crearon grandes dramas suicidas en los farellones de los departamentos del Hudson bajo el foco azul de la luna durante la guerra y sus cabezas serán coronadas de laurel y olvido, que comieron estofado de cordero de la imaginación o digirieron el cangrejo en el lodoso fondo de los ríos de Bowery, que lloraron ante el romance de las calles con sus carritos llenos de cebollas y mala música,
que se sentaron sobre cajas respirando en la oscuridad bajo el puente y se levantaron para construir clavicordios en sus áticos,que tosieron en el sexto piso de Harlem coronados de fuego bajo el cielo tubercular rodeados por cajas naranjas de Teología,que escribieron frenéticos toda la noche balanceándose y rodando sobre sublimes encantamientos que en el amarillo amanecer eran estrofas incoherentes,que cocinaron animales podridos pulmón corazón pié cola borsht & tortillas soñando con el puro reino vegetal,que se arrojaron bajo camiones de carne en busca de un huevo,que tiraron sus relojes desde el techo para emitir su voto por una eternidad fuera del tiempo, & cayeron despertadores en sus cabezas cada día por toda la década siguiente,que cortaron sus muñecas tres veces sucesivamente sin éxito, desistieron y fueron forzados a abrir tiendas de antigüedades donde pensaron que estaban envejeciendo y lloraron,que fueron quemados vivos en sus inocentes trajes de franela en Madison Avenue entre explosiones de versos plúmbeos & el enlatado martilleo de los férreos regimientos de la moda & los gritos de nitroglicerina de maricas de la publicidad & el gas mostaza de inteligentes editores siniestros, o fueron atropellados por los taxis ebrios de la realidad absoluta,que saltaron del puente de Brooklyn esto realmente ocurrió y se alejaron desconocidos y olvidados dentro de la fantasmal niebla de los callejones de sopa y carros de bomba del barrio Chino, ni siquiera una cerveza gratis,que cantaron desesperados desde sus ventanas, se cayeron por la ventana del metro, saltaron en el sucio Passaic, se abalanzaron sobre negros, lloraron por toda la calle, bailaron descalzos sobre vasos de vino rotos y discos de fonógrafo destrozados de nostálgico Europeo jazz Alemán de los años 30 se acabaron el whisky y vomitaron gimiendo en el baño sangriento, con lamentos en sus oídos y la explosión de colosales silbatos de vapor,que se lanzaron por las autopistas del pasado viajando hacia la cárcel del gólgota -solitario mirar- autos preparados de cada uno de ellos o Encarnación de Jazz de Birmingham,que condujeron campo traviesa por 72 horas para averiguar si yo había tenido una visión o tú habías tenido una visión o él había tenido una visión para conocer la eternidad,que viajaron a Denver, murieron en Denver, que volvían a Denver; que velaron por Denver y meditaron y andaban solos en Denver y finalmente se fueron lejos para averiguar el tiempo, y ahora Denver extraña a sus héroes,que cayeron de rodillas en desesperanzadas catedrales rezando por la salvación de cada uno y la luz y los pechos, hasta que al alma se le iluminó el cabello por un segundo,que chocaron a través de su mente en la cárcel esperando por imposibles criminales de cabeza dorada y el encanto de la realidad en sus corazones que cantaba dulces blues a Alcatraz,que se retiraron a México a cultivar un hábito o a Rocky Mount hacia el tierno Buda o a Tánger en busca de muchachos o a la Southern Pacific hacia la negra locomotora o de Harvard a Narciso a Woodland hacia la guirnalda de margaritas o a la tumba,que exigieron juicios de cordura acusando a la radio de hipnotismo y fueron abandonados con su locura y sus manos y un jurado indeciso,que tiraron ensalada de papas a los lectores de la CCNY sobre dadaísmo y subsiguientemente se presentan en los escalones de granito del manicomio con las cabezas afeitadas y un arlequinesco discurso de suicidio, exigiendo una lobotomía al instante,y recibieron a cambio el concreto vacío de la insulina Metrazol electricidad hidroterapia psicoterapia terapia ocupacional ping pong y amnesia,que en una protesta sin humor volcaron sólo una simbólica mesa de ping pong, descansando brevemente en catatonia,volviendo años después realmente calvos excepto por una peluca de sangre, y de lágrimas y dedos, a la visible condenación del loco de los barrios de las locas ciudades del Este,los fétidos salones del Pilgrim State Rockland y Greystones, discutiendo con los ecos del alma, balanceándose y rodando en la banca de la soledad de medianoche reinos dolmen del amor, sueño de la vida una pesadilla, cuerpos convertidos en piedra tan pesada como la luna, con la madre finalmente ****** [i] , y el último fantástico libro arrojado por la ventana de la habitación, y a la última puerta cerrada a las 4 AM y el último teléfono golpeado contra el muro en protesta y el último cuarto amoblado vaciado hasta la última pieza de mueblería mental, un papel amarillo se irguió torcido en un colgador de alambre en el closet, e incluso eso imaginario, nada sino un esperanzado poco de alucinación- ah, Carl, mientras no estés a salvo yo no voy a estar a salvo, y ahora estás realmente en la total sopa animal del tiempo- y que por lo tanto corrió a través de las heladas calles obsesionado con una súbita inspiración sobre la alquimia del uso de la elipse el catálogo del medidor y el plano vibratorio, que soñaron e hicieron aberturas encarnadas en el tiempo y el espacio a través de imágenes yuxtapuestas y atraparon al Arcángel del alma entre 2 imágenes visuales y unieron los verbos elementales y pusieron el nombre y una pieza de conciencia saltando juntos con una sensación de Pater Omnipotens Aeterna Deus para recrear la sintaxis y medida de la pobre prosa humana y pararse frente a ti mudos e inteligentes y temblorosos de vergüenza, rechazados y no obstante confesando el alma para conformarse al ritmo del pensamiento en su desnuda cabeza sin fin, el vagabundo demente y el ángel beat en el tiempo, desconocido, y no obstante escribiendo aquí lo que podría quedar por decir en el tiempo después de la muerte,y se alzaron reencarnando en las fantasmales ropas del jazz en la sombra de cuerno dorado de la banda y soplaron el sufrimiento de la mente desnuda de América por el amor en un llanto de saxofón eli eli lamma lamma sabacthani que estremeció las ciudades hasta la última radiocon el absoluto corazón del poema sanguinariamente arrancado de sus cuerpos bueno para alimentarse mil años.

II

¿Qué esfinge de cemento y aluminio abrió sus cráneos y devoró sus cerebros y su imaginación?
¡Moloch! ¡Soledad! ¡Inmundicia! ¡Ceniceros y dólares inalcanzables! ¡Niños gritando bajo las escaleras! ¡Muchachos sollozando en ejércitos! ¡Ancianos llorando en los parques!
¡Moloch! ¡Moloch! ¡Pesadilla de Moloch! ¡Moloch el sin amor! ¡Moloch mental! ¡Moloch el pesado juez de los hombres!
¡Moloch la prisión incomprensible! ¡Moloch la desalmada cárcel de tibias cruzadas y congreso de tristezas! ¡Moloch cuyos edificios son juicio! ¡Moloch la vasta piedra de la guerra! ¡Moloch los pasmados gobiernos!
¡Moloch cuya mente es maquinaria pura! ¡Moloch cuya sangre es un torrente de dinero! ¡Moloch cuyos dedos son diez ejércitos! ¡Moloch cuyo pecho es un dínamo caníbal! ¡Moloch cuya oreja es una tumba humeante!
¡Moloch cuyos ojos son mil ventanas ciegas! ¡Moloch cuyos rascacielos se yerguen en las largas calles como inacabables Jehovás! ¡Moloch cuyas fábricas sueñan y croan en la niebla! ¡Moloch cuyas chimeneas y antenas coronan las ciudades!
¡Moloch cuyo amor es aceite y piedra sin fin! ¡Moloch cuya alma es electricidad y bancos! ¡Moloch cuya pobreza es el espectro del genio! ¡Moloch cuyo destino es una nube de hidrógeno asexuado! ¡Moloch cuyo nombre es la mente!
¡Moloch en quien me asiento solitario! ¡Moloch en quien sueño ángeles! ¡Demente en Moloch! ¡Chupa vergas en Moloch! ¡Sin amor ni hombre en Moloch!
¡Moloch quien entró tempranamente en mi alma! ¡Moloch en quien soy una conciencia sin un cuerpo! ¡Moloch quien me ahuyentó de mi éxtasis natural! ¡Moloch a quien yo abandono! ¡Despierten en Moloch! ¡Luz chorreando del cielo!
¡Moloch! ¡Moloch! ¡Departamentos robots! ¡Suburbios invisibles! ¡Tesorerías esqueléticas!
¡Capitales ciegas! ¡Industrias demoníacas! ¡Naciones espectrales! ¡Invencibles manicomios! ¡Vergas de granito! ¡Bombas monstruosas!
¡Rompieron sus espaldas levantando a Moloch hasta el cielo! ¡Pavimentos, árboles, radios, toneladas! ¡Levantando la ciudad al cielo que existe y está alrededor nuestro!
¡Visiones! ¡Presagios! ¡Alucinaciones! ¡Milagros! ¡Éxtasis! ¡Arrastrados por el río americano!
¡Sueños! ¡Adoraciones! ¡Iluminaciones! ¡Religiones! ¡Todo el cargamento de mierda sensible!
¡Progresos! ¡Sobre el río! ¡Giros y crucifixiones! ¡Arrastrados por la corriente! ¡Epifanías! ¡Desesperaciones! ¡Diez años de gritos animales y suicidios! ¡Mentes! ¡Nuevos amores! ¡Generación demente! ¡Abajo sobre las rocas del tiempo!
¡Auténtica risa santa en el río! ¡Ellos lo vieron todo! ¡Los ojos salvajes! ¡Los santos gritos! ¡Dijeron hasta luego! ¡Saltaron del techo! ¡Hacia la soledad! ¡Despidiéndose! ¡Llevando flores! ¡Hacia el río! ¡Por la calle!

III

¡Carl Solomon! Estoy contigo en Rockland
Donde estás más loco de lo que yo estoy
Estoy contigo en Rockland
Donde te debes sentir muy extraño
Estoy contigo en Rockland
Donde imitas la sombra de mi madre
Estoy contigo en Rockland
Donde has asesinado a tus doce secretarias
Estoy contigo en Rockland
Donde te ríes de este humor invisible
Estoy contigo en Rockland
Donde somos grandes escritores en la misma horrorosa máquina de escribir
Estoy contigo en Rockland
Donde tu condición se ha vuelto seria y es reportada por la radio
Estoy contigo en Rockland
Donde las facultades de la calavera no admiten más los gusanos de los sentidos
Estoy contigo en Rockland
Donde bebes el té de los pechos de las solteras de Utica
Estoy contigo en Rockland
Donde te burlas de los cuerpos de tus enfermeras las arpías del Bronx
Estoy contigo en Rockland
Donde gritas en una camisa de fuerza que estás perdiendo el juego del verdadero
ping pong del abismo
Estoy contigo en Rockland
Donde golpeas el piano catatónico el alma es inocente e inmortal jamás debería
morir sin dios en una casa de locos armada
Estoy contigo en Rockland
Donde cincuenta shocks más no te devolverán nunca tu alma a su cuerpo de su
peregrinaje a una cruz en el vacío
Estoy contigo en Rockland
Donde acusas a tus doctores de locura y planeas la revolución socialista hebrea
contra el Gólgota nacional fascista
Estoy contigo en Rockland
Donde abres los cielos de Long Island y resucitas a tu Jesús humano y viviente de la
tumba sobrehumana
Estoy contigo en Rockland
Donde hay veinticinco mil camaradas locos juntos cantando las estrofas finales de
La Internacional
Estoy contigo en Rockland
Donde abrazamos y besamos a los Estados Unidos bajo nuestras sábanas los
Estados Unidos que tosen toda la noche y no nos dejan dormir

Estoy contigo en Rockland
Donde despertamos electrificados del coma por el rugir de los aeroplanos de
nuestras propias almas sobre el tejado ellos han venido para lanzar bombas
angelicales el hospital se ilumina a sí mismo colapsan muros imaginarios Oh
escuálidas legiones corren afuera Oh estrellado shock de compasión la guerra
eterna está aquí Oh victoria olvida tu ropa interior somos libres
Estoy contigo en Rockland
En mis sueños caminas goteando por un viaje a través del mar sobre las carreteras a
través de América llorando hasta la puerta de mi cabaña en la noche del oeste

San Francisco, 1955-1956

Nota A Pie De Página Para “Aullido”

¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo!
¡El mundo es santo! ¡El alma es santa! ¡La piel es santa! ¡La nariz es santa! ¡La lengua y la verga y la mano y el agujero del culo son santos!
¡Todo es santo! ¡todos son santos! ¡todos los lugares son santos! ¡todo día está en la eternidad! ¡Todo hombre es un ángel!
¡El vago es tan santo como el serafín! ¡el demente es tan santo como tú mi alma eres santa!
¡La máquina de escribir es santa el poema es santo la voz es santa los oyentes son santos el éxtasis es santo!
¡Santo Peter santo Allen santo Solomon santo Lucien santo Kerouac santo Huncke santo Burroughs santo Cassady santos los desconocidos locos y sufrientes mendigos santos los horribles ángeles humanos!
¡Santa mi madre en la casa de locos! ¡Santas las vergas de los abuelos de Kansas!

¡Santo el gimiente saxofón! ¡Santo el apocalipsis del bop! ¡Santas las bandas de jazz marihuana hipsters paz peyote pipas y baterías!
¡Santa las soledades de los rascacielos y pavimentos! ¡Santas las cafeterías llenas con los millones! ¡Santos los misteriosos ríos de lágrimas bajo las calles!
¡Santo el argonauta solitario! ¡Santo el vasto cordero de la clase media! ¡Santos los pastores locos de la rebelión! ¡Quien goza Los Ángeles es Los Ángeles!
¡Santa New York santa San Francisco santa Peoria & Seattle santa París santa Tánger santa Moscú santa Estambul!
¡Santo el tiempo en la eternidad santa eternidad en el tiempo santos los relojes en el espacio la cuarta dimensión santa la quinta Internacional santo el ángel en Moloch!
¡Santo el mar santo el desierto santa la vía férrea santa la locomotora santas las visiones santas las alucinaciones santos los milagros santo el globo ocular santo el abismo!
¡Santo perdón! ¡compasión! ¡caridad! ¡fe! ¡Santos! ¡Nosotros! ¡cuerpos! ¡sufriendo! ¡magnanimidad!
¡Santa la sobrenatural extra brillante inteligente bondad del alma!

Berkeley, 1955

[i] "Aullido", en su primera edición de 500 ejemplares, no tuvo mayores contratiempos, fue la segunda edición de 3 mil ejemplares, en Mayo de 1957 que fue retirada de las librerías tras ser declarada obscena por el fiscal Chester McPhee quien declaró "las palabras y el sentido de la escritura es obscena" y "usted no querría que sus hijos se cruzaran con esto". El 21 de Mayo de 1957, el poeta Lawrence Ferlinghetti fue arrestado bajo los cargos de "concientemente publicar y vender material indecente". El 2 de Octubre del mismo año, la restricción sobre el libro fue levantada y Ferlinghetti fue declarado inocente. Ferlinghetti dijo que Ginsberg dejó los puntos en lugar de "Fucked" como una declaraciòn política en recuerdo del proceso judicial.

Los Natas @ Niceto club

Los Natas @ Niceto club

Los Natas @ Niceto club

LOS NATAS EN NICETO CLUB


Los natas, mas allá de su sonido, asombran por ser la única banda de metal que no tiene un publico metalero, sino que sus seguidores se acercan mas de Palermo que de los suburbios de liniers. Esto a sido una ventaja, ya que le dio cierta repercusión mediática y participación en festivales con bandas de estilos totalmente diferente, como telonear a Iggy Pop, en su ultima visita con los stooges.

Niceto estaba lleno, alrededor de las 10.15 comienza el recital, imágenes épicas, medievales, sacadas del mundo de Tolkien, se proyectan en una pantalla gigante, detrás de ellos.
Una batería tribal, un bajo que lleva la melodía y una guitarra que dispara chispas con un chirriante sonido metálico. Los Natas.
Remontando al primer black sabbath, emanando sicodelia y satanismo en toda la presentación, la banda mantuvo en estado de trance apocalíptico al publico durante todo el show.

Distorsión, mimetizada con phase y llorones wah wahs, voces extraídas del mismísimo averno, siendo una experiencia horrible para alguien que los va a ver sin percatarse que su música sigue siendo el mas crudo metal, mas allá de su posición mainstream, cosa rara en una banda de ese genero.

Stoner metal se los llama, metal “fumado”, es eso lo que generan, su sonido denso y pesado, primitivo, casi aborigen, con los tintes sicodélicos, peposos, llenos de ácido lisérgico y maniobras dignas del rock progresivo.

Su compromiso con los medios no es casualidad, son venerados dentro del stoner en todo le mundo, giraron varias veces por Europa y sus discos son editados en los puntos mas remotos del globo.

Así que obviamente no tengo mucho mas para contar de su show, fue como todos los anteriores que vi, mucho cuelgue mágico, sonido epiléptico de forma pausada, aumentando de a poco el dolor en tu cabeza con su siniestro sonido.

Dentro del stoner local, sigo prefiriendo a Dragonauta, que son todavia mas pesados, mas guturales, mas doom y progresivos, obviamente menos masivos y mas satanicos, pero también froman parte de esa camada de bandas de "metal for export", ya que carne, por suerte no es lo unico que Argentina exporta, sino que sediento metal también.

jueves, 26 de abril de 2007

ENTREVISTA A TIM KINSELLA( EX CAP N JAZZ, JOAN OF ARC)

Tim Kinsella lideró Cap n Jazz a principios de los noventa, dando un sonido caracteristico con su voz desafinada, dejando un importante legado en el emo core. luego lideraria Joan of arc, banda que se vuelva a un sonido mas experimental, pasando por un proyecto solista y Owls. Saco muchos discos en Jade Tree Records, en donde participan varias bandas de ex miembros de cap n jazz, como : make Believe, owen, owls, promise ring, love of everything, american football, ghosts and vodka y otras como these arms are snakes, alkaline trio, hot water music, jets to brazil, my morning jacket, kill your idols, pedro the lion, texas is the reason y mcuhas mas.
Cap n Jazz (1988-1995)

¿Por qué se separó Cap N Jazz?
Cap n jazz se separó muchas veces, éramos muy chicos y algunos de nosotros no teníamos mucho en común mas haya de la banda, así que cuando le pusimos mas esfuerzo y tiempo a la banda, fue obvio que no podríamos mantenernos juntos.

Portada del complete discography, reune eps, singles temas de splits y su LP.

¿Te sentís mas libre en Joan of Arc que en Cap n Jazz?
Pasaron once años y medio desde que Cap n Jazz se disolvió, no recuerdo exactamente como me sentía en esa banda. Pero me siento totalmente libre en Joan of Arc. Podemos hacer lo que cada uno tiene ganas cuando sea con esta banda.

¿joan of arc tuvo mucha experimentación, algunos cambios de formación
y muchísimos músicos invitados. es siempre sencillo la interacción con
músicos que no sean de la banda?

La mayoría son amigos, así que cuando surge grabar es porque generalmente estábamos boludeando. La grabación es generalmente el producto de todos nosotros boludeando y es algo que termina estresando muchísimo. Llamamos cesionistas generalmente cuando necesitamos un instrumento especifico que ninguno de nosotros pueda tocar. Esas situaciones son simples, porque obviamente llamas a un profesional para que toque exactamente lo que necesitamos, y le damos 50 dólares o lo que sea para que toque ese instrumento para nosotros.

¿ Sentís un progreso escalonado de un disco a otro de joan of arc?
Cada uno es una cosa totalmente diferente. Cada uno pasó por un proceso distinto de escritura y grabación y los paralelismos o ecos entre un disco y otro son inevitables porque somos las mismas personas poniendo esas pequeñas piezas de rompecabezas una sobre la otra.
Tratamos de romper los hábitos que tenemos a la hora de escribir canciones, pero obvio que tomamos decisiones sobre la cual no nos arrepentimos.

La banda se caracteriza por experimentar bastante y usar instrumentos no convencionales en lo que el rock es, ¿cómo surge la idea de componer con esos instrumentos?
Realmente usamos un montón de instrumentos comunes en bandas de rock. A veces la combinación de ciertos instrumentos crea una sensación rara comparada con otras bandas de rock que usan siempre el mismo line up

Contame sobre la escena de Chicago hoy en día.
Es genial. Muy nutritiva, con mucha actividad y millones de estilos.
Pudo haber habido una poco más atención prestada a la música de Chicago hace un par de años. La atención superficial ah hecho que haya mas aire y concentración en los lugares donde tocamos, va solo la gente a la que realmente le interesa.
La gente que se va es porque no se apasiona realmente, y solo quedan los que realmente se toman esto en serio. Nuevas combinaciones de gente que se junta todos los días hacen de esto algo cada vez más grande.

Owls

Cuales son las bandas más importantes con las que tocaste o compartiste gira?
Algunas de las bandas las vi noche tras noche y me dejaron un gran impacto, algunas de ellas son: Need New Body, Hella, Michael Columbia, Cex, Bird Show, Cursive, THe Good LIfe, MewithoutYOu

Cuales sentís que son las influencias de la banda o que bandas sentís que se asimilan al sonido de Joan of arc?
No sé realmente como suena Joan of arc, no sabria definirlo. La mayoría de las bandas que me influencian. No suelo escuchar una banda y decir “oh, quisiera sonar como ellos” pero siento una real influencia por bandas como:Lungfish, the Red Krayola, Bauhaus, Catain Beefheart, Can, Royal Trux, Deerhoof, Will Oldham, Scott Walker, Tower Recordings, Robert Wyatt, John Frusciante, a zillion people

Fue difícil desligarse del culto que se genero al rededor de cap n jazz y demostrar que esa banda había muerto?
No, yo quería mantener a la banda unida, yo no me fui nunca de esa banda. Pero fue mucho más sencillo con el tiempo involucrarme en otra banda que seguir con esa.
Recomiendo que todo aquel que piense en dejar su banda, que lo haga, que no se le convierta en una tortura.

Joan of Arc

Todos en la banda tienen una increíble técnica y dominio sobre los instrumentos. ¿tuvieron alguna formación formal o simplemente son autodidactas?
Ninguno tuvo una formación formal, exceptuando Nate.
Todos estamos celosos de el porque a el le resulta mucho mas sencillo algunos temas que a nosotros se nos complican (risas)

Contale a la gente que nunca escuchó o vio a Joan of Arc en vivo, como son sus shows.
Los shows en vivo son siete personas golpeando cosas, intercambiando instrumentos y trepándose uno sobre el otro o intentando que no se lo cojan los demás. Es un increíble quilombo. Las grabaciones son distintas
Acordamos re grabar las partes y piezas de alguno que se vaya de la banda. En estudio somos prolijísimos

Logo de Jade Tree Records


Tenés otros proyectos? Contame sobre ellos.
4 de nosotros de Joan of Arc, yo, mi primo Nate Kinsella, Bobbt Burg y Sam Zurick pasamos mucho tiempo en otra banda “make believe”, mas que en joan of arc. Es una banda de cuatro piezas de rock. Instrumentación simple, una extraña banda de rock.
En muchas maneras es el extremo opuesto a Joan of Arc, una depende de la otra para sobrevivir. Bobby también tiene una proyecto solista llamado “love of everything”. Son simples temas pop hechos por una sola persona (one man band)
Mike pasa mucho tiempo en Owen su proyecto medio folk.
Ben tiene una banda llamada “bird show” que es una increíble y extraña combinación entre música electrónica y una persona rodeada de baterías (one man drum circle)

¿Queres mandar algún mensaje a los lectores de ganesha webzine?
No sabia que había gente en argentina que nos escuchaba. Hola. Muchas gracias por incluirme en su fanzine

Tim.


Arbol genealogico de Cap n Jazz: http://www.joanfrc.com/images/family-tree.jpg

Art Damaged

Art damaged es una banda oriunda de California. Su sonido es un poco lejano al de las bandas de allí.

Me enviaron dos de sus discos, actualmente lanzaron otro álbum mas.
Periodísticamente su música podría ser clasificada de shoegaze lo-fi noise
Su música va desde el caos a melódicos pasajes. Toda una experiencia sonora.
La banda es Laura en voz y bajo, Leo en guitarra, voz y noise, Ryan en batería y micro moog y Louie en guitarra, voz, samples y noise.
Su sonido experimental no agobia, no cansa, sus melodías space pop endulzan con su phase y son contrastadas con la crudeza del fuzz.

The love bird ep muestra su obvia influencia de bandas como my bloody valentine, galaxie 500, sonic youth, slowdive, pavement y neutral milk hotel entre tantas otras.

Lluvias de phaser mezcladas con chirriantes fuzz, apocalípticas baterías llevando firmes los compases y dos voces melódicas que acompañan a gusto la música, recreando en su totalidad pasajes espaciales amalgamados con enfermizos dronnings y cuelgues cósmicos y guturales, dando dos matices totalmente diferentes al mismo tiempo, haciendo a la banda sumamente interesante. Los loops, samples y manipulación del sonido, hacen que la banda tenga un tinte experimental de una calidad no conocida en argentina.

La banda es una explosión de energía por donde se la mire, su sonido cautiva. Si se hubieran formado quince años antes, seguramente habrían llegado a la fama como sus ídolos, sin ser sobreestimados, podrían ser mejores que muchas de las bandas que admiran.
El disco es un cdr serigrafiado con tapa y contratapa color.

Explosion of energy (2004),grabado con una calidad low fi resaltando esto como una virtud y no como un defecto del álbum. es un disco con temas de tempo lento y otros mas movidos y alegres. voces gastadas, lamentándose de forma monocorde, fuzz levanta en las partes necesarias como si los temas fuesen una receta bien hecha.
Las guitarras empapadas de feedback y phase no faltan, los samples crean texturas noise lúgubres que generan angustia, y logra asi. que uno realmente se mimetice con el disco.
Grabado de forma artesanal, dedicándole su tiempo a cada tema, intentando que cada canción sea única, esto le da otro valor a la banda en contraste a los discos que se hacen de forma masiva por los major labels, que te los entregan ya digeridos, como un producto.

Sus pasajes experimentales dan un sabor extra al disco, diferenciándola de otras bandas del genero que se hacen monótonas a los pocos temas.
Todos sus discos fueron grabados, producidos y mezclados por ellos de forma independiente y distribuidos por ellos.

INDIE ROCK IS NOT A FASHION

http://www.myspace.com/artdamaged

Si alguien esta interesado en una copia de alguno de sus dos discos: ganeshazine@gmail.com

martes, 24 de abril de 2007

LA INFUELNCIA BEATLE EN APPLE MACINTOSH

REVIEWS DE EL TORTE: MC5 KICK OUT THE JAMS!

::::::::::::::::::::::::::::::::MC5 KICK OUT THE JAMS 1969::::::::::::::::::::::::

Nota publicada originalmente el 18/9/2005 en el flog de la banda de El Torte: Zorros Petardos Zalvajes, conmemorando los 14 años sin Rob Tyner, vocalista de MC5.

aquí la nota:

en memoria de ROB TYNER (1944-1991). hoy se cumplen 14 años de su muerte.

Todos sus fans recordaran aquellos dias de gloria cuando cada vez que Los MC5 pisaban un escenario y arrasaban con todo su apocaliptico arsenal sonoro. ellos son los creadores de lo que hoy se conoce como "High Energy" y su influencia ha sido ejemplo en miles de bandas de todo el planeta atraves de todos estos largos años. y este long play debut de "Los Five" fue grabado en vivo en dos revolucionarias y poderosas noches en el Grande Ballroom, Detroit el 30 y 31 de octubre de 1968. este disco es un verdadero y autentico testimonio de aquellos turbulentos dias. la emocionante apertura a cargo del maestro de ceremonias y guia espiritual Brother J.C.Crawford cuando pregunta a la audiencia "si eligen ser parte del problema o ser parte de la solucion" y a continuacion el riff inicial de "Ramblin Rose" cantada por el guitarrista Wayne Kramer nos sumergen en el mas hermoso viaje musical y el resto de la banda salen con la mas contundente revolucionaria energia. y el cantante Rob Tyner nos regala uno de los mejores gritos de batalla en el campo del rock and roll universal "right now, right now...it`s time to...KICK OUT THE JAMS MOTHERFUCKERS!!! y reventaran los parlantes de cualquier equipo en cualquier lugar del mundo. un himno sin duda, con toda la brutalidad del genial guitarrista Fred Sonic Smith. la excitacion del bajista Michael Davis en "Come Together". la bestialidad de "Rama Lama Fa Fa Fa" en un infernal duelo de violas de Smith y Kramer realmente memorable!! en "Borderline" puedes sentir el delirio sonico del baterista Dennis Thompson y todos los demas entregandose al maximo en esta devastadora cancion. despedazan un tema de The Troggs y lo convierten en "I Want You Right Now" pesada y furiosa. terminan el show con una potente y colosal "Starship"para despues hacer una bajada al infierno de "total free" a la manera de Sun Ra. en definitiva este disco fue, es y sera historia para las generaciones por venir.

lunes, 23 de abril de 2007

My Bloody Valentine -you made me realise

My Bloody Valentine, Only Shallow

Slowdive - Alison

for the album "souvlaki space station"

Chapterhouse - Pearl

Lush - Ladykillers

Galaxie 500 - When will you come home

video del disco "on fire" de 1989

SHOEGAZE

En algún momento de la historia, el rock independiente dejó de ser un adjetivo para transformarse en un género con sus propios clichés, sonido y estética. Olvidándose un poco del Do It Yourself pero sin dejar de lado las Tascam Porta Studio.
Fender Jaguar. Se conseguian usadas en su edicion japonesa a un precio relativamente economico

De aquí surgieron famosas bandas como dinosaur Jr o sonic youth, pero también se sabe que este nuevo “genero” mutó y se derivó en muchísimas ramas y se mezcló también con otros géneros: indie pop, lo fi, sadcore, space rock, noise rock, ambient pop, etc.

Mirando al suelo de forma fija, casi poseídos, baratas guitarras Fender Jaguar, voces melosas y suaves e infinidad de efectos modulados generando ambientaciones a veces descuidadas y molestas al oído medio.

"Shoegazing"

Shoegaze. Sub genero apreciado por generar paredes de sonido, en donde un instrumento no se distingue de otro, donde los efectos toman las riendas, el feedback resuena en tu cabeza y las olas de distorsión amalgamadas en los riffs hacen pasajes de una oscura psicodelia post drum machine. Genero relacionado con el dream pop: texturas atmosféricas con voces casi gemidas, susurradas y lentas; guitarras procesadas con toneladas de echo.

La banda a la que se responsabiliza por la creación del genero es a My Bloody Valentine. Formados en 1984 en Dublín, Irlanda. Grabaron su primer mini-LP en 1985, titulado “this is your bloody valentine”, este disco desencaja totalmente con el rumbo que la banda seguiría después, asimilándose mas al sonido garage, influenciado por cramps.
En 1988 sacan Isn´t Anything y una serie de varios Eps, maxis y compilados de singles muy interesantes que adelantaban lo que se venia. Se consagran en 1991 con su ultimo Lp: “Lovless”, disco fundador del genero Shoegaze.

Portada de "Lovless" de MBV

Los costos de “Lovless” fueron de 500.000 dólares, haciendo que el sello Creation Records quede casi en la quiebra y pueda levantarse recién nuevamente con la adquisición de Oasis en 1994.

Bilinda Butcher y Kevin Shields. Adan y Eva de MBV

Su mentor, guitarrista y cantante, Kevin Shields, nacido en nueva York, implementaba el uso de guitarras jaguar usando la palanca de forma constante haciendo así que la guitarra suene desentonada, adhiriendo cantidades inmensas de efectos de modulación, logrando que el instrumento emita texturas y no tanto notas. Su otra guitarrista y cantante fue Bilinda Butcher quien también aportaba musicalmente a la banda. El resto de los músicos no fueron muy importantes y rotaron.

En 1993 Kevin Shields forma Experimental Audio Research junto a Sonic Boom de Spacemen 3. Banda totalmente experimental y ambient.
The Jesus & Mary Chian, con su sonido revolucionario e imagen simil the cure.

Una banda que también aportó bastante al genero, aunque no se la considere dentro de el, es The Jesus and Merry Chain. Formados también en 1984, en Glasgow, Escocia. Con una influencia obvia de Velvet Underground. De esta banda surge Primal Scream quienes formaron parte del movimiento musical británico conocido como C-86. Jesus and Marry Chain influenció, al igual que My bloody Valentine a un montón de bandas, animándolas a la experimentación y a la utilización de efectos espaciales, texturas y ambientaciones.

Spacemen 3. New wave of space rock.

Previo a estas dos bandas, en 1982 hubo otra que experimentó el space rock de una forma nueva, mas cercano al sonido futurista de Suicide que al espacial de Hawkwind, modernizando ese viejo estilo que influyó en el shoegaze. Esa banda fue Spacemen 3. Aportaron mucho en la formación del genero. Aunque no se los considera parte de él, sino mas bien sus mentores. Como los Melvins en el grunge o los black sabbath en el metal.

Los tres integrantes se conocieron estudiando en Harvard. indie intelectual.
En 1986, en la otra punta del globo, mas precisamente, Boston, Massachussets. Se conformaría el trío Galaxie 500, influenciados también por Velvet Underground.

Entregando melodías vocales suaves, guitarras rítmicas somníferas y agradables coros armonizados.
Luego de la separación de la banda, en 1991 su guitarrista formaría “Luna”. En pleno auge Shoegaze forma esta banda que continua con el estilo de galaxie 500 y con una obvia influencia de Lou Reed y Tom Verlaine.

Loop fue una banda que duró tan solo cinco años. Creados en 1986 con influencias del kraut rock como Faust o can y el proto no wave de suicide.
En su pequeño periodo de existencia grabaron tres discos de estudio y dos compilados de singles y eps inéditos sin incluir sus “peel sessions” editadas en 1992, un año después de que la banda se separe.

Chapterhouse: con el genero ya solido, lograron cierta popularidad.

Chaptehouse podría ser considerada de las bandas ya plenamente Shoegaze, al igual que loop. Con el genero ya madurado, con un publico fijo y la ayuda del líder de Spacemen 3, Sonic Boom, Chapterhouse consiguió algo de popularidad con una plena influencia de sus maestros The Jesus and mary Chain y my bloody valentine.

Luego de su separación, algunos de sus miembros junto con algunos de los miembros de Slowdive formarían la banda de indie folk “Mojave 3”

Para 1989 el genero ya tenia los pilares forjados al suelo. Ya se podía hablar de una escena firme, concisa, con muchas bandas y los clichés ya exagerados y tomados como patrón fijo y necesario. Un nuevo género formado.

Slowdive, de las ultimas bandas en salir pero no por esto trillada o menos interesante.
Su sonido con notables influencias dub, espesos colchones de efectos y voces de ensueño hacen que esta banda tenga una calidez única, publicados al igual que sus mentores los bloody valentine, por Creation Records. Rechazando todo tipo de influencia del punk, cosa poco común en cualquier banda posterior al género.

Su primer album: Just for a day, sale en 1991. Pero su obra maestra es Souvlaki Space Station de 1993. Lanzado en el Reino Unido y ocho meses después en Estados Unidos titulado tan solo "souvlaki" con temas extras incluyendo una versión de “some velvet Morning” de Nancy Sinatra, fue producido por nada mas y nada menos que Brian Eno.

Para esta época el genero había perdido fuerza y estaba a punto de caer en el olvido, Estados Unidos tenia a nirvana y al rock “alternativo”.
Su ultimo disco de 1995, Pygmallion fue totalmente ambient y sumamente experimental.
Obviamente tuvieron sus compilados de singles y eps donde se incluyó la versión somnolienta “Golden Hair” tema musicalizado por Syd Barret sobre un poema del escritor James Joyce.

Christian Savill, guitarrista de la banda forma en el 2000 el dúo de space drone rock “Monster Movie”, nombre en honor al primer LP de la banda Kraut CAN.

Varios de sus miembros fundadores, sumados con uno de los músicos de Chapterhouse formarían la banda de indie folk “Mojave 3”.

Mojave 3; de las cenizas de Slowdive y Chapterhouse.

Otras de las bandas más importantes del estilo, cuando este ya fue asentado, fueron: Ride, Lush, Mercury Rev y The Boo Radleys

El shoegaze nace del indie rock/pop. Con notables influencias del: kraut rock, space rock, noise, dream pop, ambient y experimental, naciendo en Gran Bretaña pero expandiéndose velozmente por todo el mundo. Con un sonido propio y típicos clichés consolidados con el tiempo( como clavar la vista en el suelo y no mirar al publico)

El genero desapareció por culpa del boom alternativo generado a partir de Nirvana en Estados Unidos y en parte por lo monótonas que se podían poner las bandas, asimilándose entre si.

viernes, 20 de abril de 2007

Hanoi Rocks - People Like Me

Hanoi rocks

Hanoi Rocks - Million Miles Away

Saigon Shakes, Bangkok Shocks, HANOI ROCKS!

Los hanoi rocks fueron una banda importantísima en mi descubrimiento musical, fueron los que me abrieron muchísimas puertas.

Su música influenció a muchísimos músicos, pero ellos nunca llegaron a nada.

Con ustedes: hanoi rocks, una de las bandas mas infames del glam rock punk.

En 1979, Helsinki, Finlandia, el guitarrista Andy Mccoy(Antti Hulkko) y su amigo Nasty Suicide (Jan Stenfors) comenzaron a tocar juntos.

Luego se les unió un jovencito rubio y maquillado, que tuvo su primera banda “madness”(no la de ska new wave) a los 13 años de edad.
Este chico rubio tocaba el saxo y cantaba de una forma muy ganchera, auto nombrado como Michael Monroe (matti Fagerholm), el cuarto integrante fue el bajista Sam Yaffa(Sami Takamaki) y por ultimo el baterista Gyp Casino (Jesper Sporre)
Todos los miembros de la banda, exceptuando Michael, habían participado en dos de las primeras bandas punk finlandesas: Briard y pelle miljoona oy.

De esta forma nació Hanoi Rocks, el sonido de la banda estaba influenciado por New York Dolls, ramones, stooges, chuck berry y los rolling stones.
Es decir por el garage rock, el punk, el blues y el glam rock.
Entre las bandas posteriores se encuentran los guns n roses.
Incluso Boom Boom Kid hizo un cover argentinizado de “dont ever leave me”

La banda fue la mas popular en Finlandia, hasta la llegada de HIM.

En 1980 no paraban de tocar en vivo, no tenían donde parar por lo que vivían todos juntos en la calle, a excepción de Andy que vivía con su novia.
La banda en 1981 graba su primer álbum, que fue solo distribuido en los países eslavos, el disco fue titulado “saigon shakes, Bangkok shocks, hanoi rocks”, el publico finlandés comenzó a escuchar su nombre.


Para promocionarlo viajaron a Londres, donde también grabaron su siguiente placa, Oriental Beat en 1982 de una forma muy precaria, el tema motorvatin llego al Nº1 en Finlandia.

Ese mismo año sacan “self destruction Blues”, su tercer disco.

Antes de que el disco termine de ser grabado, Gyp Casino abandona la banda, y un joven fan Ingles toma las riendas en la batería, este chico va a tomar un papel importante en la banda, este personaje es, Nicholas “Razzle” Dingley, segundo baterista de hanoi rocks.

Comenzaron sus primeras fechas en el Marquee, telonaeando a Baron Rojo.

En 1983 la banda firma con la CBS de Londres, allí michael monroe conoce a su futura esposa Jude Wilder, quien trabajaba en la CBS.

La banda comienza a tocar por Inglaterra con una gran aceptación del publico, allí es donde inmortalizan su video y disco en vivo “all those wasted years” grabado en el marquee en año nuevo y también ese año grabaron su épico disco “ Back to the mistery city” su placa mas emotiva.

Ese mismo año comienzan una gira por Hong Kong, Israel, India y Japón; en este ultimo país la banda tiene un éxito inesperado y gigantesco, eran los nuevos beatles allí.

Hanoi Rocks en Japón.

En 1984 graban su ultimo disco en Toronto, producido por Bob Ezrin “two sep from the move” el cual incluía el cover de creedence clearwater revival “up around the venid” que fue un éxito, también sacaron video clips de otros dos temas, “boulevard of broken dreams” y el hit “dont ever leave me”

Finalmente logran su objetivo, salir de la aburrida vida finlandesa y del viejo mundo y arribar hacia Estados Unidos.

El publico los acepta de inmediato, sus temas comienzan a rotar por MTV, nada podía estar saliendo mejor.

Con Johnny thunders.

En New York, entablan una hermosa amistad con Johnny Thunders de los New York dolls y stiv bators de los dead boys.

Stiv y mike.

En Los Angeles, la banda estaba en una fiesta con sus compinches, los Motley Crue, Vince Neil cantante de Motley sale, totalmente borracho a dar un paseo en su auto con Razzle; este paseo terminó en un trágico accidente que tomó la vida de Razzle el 9 de diciembre de 1984.

Vince Neil fue apresado tan solo un día por el crimen.
El siguiente disco de Motley Crue, “theatre of Pain” fue grabado en su memoria.
Tommy Lee y Nikki Sixx de MoTley y Mike y Andy planeaban hacer una banda llamada “christmas”, pero ese proyecto quedó en nada.

La banda intento seguir adelante, incluyendo al primer baterista de los clash, Terry Chimes. Grabaron un disco en vivo con el pero no era lo mismo, por lo cual sammy decide dejar la banda, es reemplazado por Rene Berg.

En 1984, cerca del fin.

Las discusiones internas forzaron a que en 1984 la banda se disuelva oficialmente.

En 1985 sale a la venta “r´n r divorce, disco en vivo con terry chimes en batería”.

Obviamente, una vez esfumados obtuvieron la popularidad que merecían.

En USA, salieron una serie de recopilaciones, Los guns n roses se esforzaron mucho para sacar los discos de Hanoi Rocks en formato cd por su propio sello, UZI Suicide.

El disco mas importante fue “tracks of a broken dream” recopilación de rarezas que incluye una extraña versión salsa de “malibu beach”

En 1986 nasty y andy hacen un nuevo proyecto llamado “suicide twins” y graban el disco “silver missle & nightales”

Luego andy forma la impopular banda “cherry bombz” y mas tarde “shooting galery” con miembros de su primera banda, pelle miljoona oy.

Le robo la novia a Izzy stradlin, guitarrista de guns n roses con quien muchos años después tendría en la televisión finlandesa un famoso (y bizarro) reality show.

The McCoys show, emitido en Finlandia por MTV (2003)

Saca su primer disco solista para el año 1988. pensaba participar con stiv bators pero murió, y se rumoreo un disco con Tyla de los dogs Dámour pero nunca salió nada.
Sam Yaffa se une a la banda glam Jet Boy.Nasty Suicide forma “cheap and nasty”
Michael Monroe, Graba su primer disco “nights are so long” en 1987, el cual solo es distribuido en japon y finlandia. El tema que titula al disco fue compuesto por Jimmy Zero, guitarrista de los Dead Boys.

Luego graba “not fakin it”, el cual tiene bastante éxito, e incluso invita a tocar a dos de sus mas grandes fans, Axl rose en el tema “dead,jail or rock n roll”, tema que fue el single del disco y graba el cover de steppenwolf “magic carpet ride” con slash para la película coneheads.

Siguió partcipando con stiv bators y johnny thunders hasta que ambos murieron en diferentes ocasiones.

En 1991 aporta unos solos de saxo y armónica al tema “bad obsesión” de los guns n roses del disco Use Your Illusions.
En 1993 graba el tema de los dead boys, “aint it fun” junto a los guns n roses, para su disco de covers “the spaghetti incident!?”
En el año 2000 mike monroe visita Argentina en the roxy y toca con los músicos de ZERO.

Mike en Buenos Aires

El 19 de junio del 2001 muere su esposa Jude Wilder, mike cae en una terrible depresión.

Para el año 2002, mike y andy se vuelven a juntar para crear asi “hanoi rocks revisted” y graban el genial disco titulado “twelve shots from the rocks” que incluye una versión de “obscuerd” tema de la banda argentina Zero. El corte de difusión del disco fue “people like me”

En el 2004 mike se vuelve a casar con una mujer llamada Johanna.

En el 2005 graban otro disco mas, “another Hostile Takeover”.

Los Muddy Twins hoy en día.

Sam Yaffa, el ex bajista esta de gira con los nuevos New York dolls.

Y su segundo guitarrista, nasty suicide es farmacéutico.

Definitivamente hanoi rocks, es una de esas bandas que no muchos conocen, pero quienes la han escuchado quedaron fascinado tanto por su sonido como por su estética.

Larga vida a los hanoi rocks!