viernes, 30 de marzo de 2007

The Evens - Shelter Two

EL DIA QUE CONOCI A IAN MACKAYE


Hace cinco años que descubrí minor threat y fugazi, hace cinco que escucho minor threat, hace dos que escucho fugazi. Hace cinco años que Ian mackaye me parece un ser de otro mundo, un superhéroe, el Mesías del rock.
Tardé en escuchar fugazi, porque pasar de minor threat a fugazi, es un cambio brusco, además lo primero que escuché de ellos fue un disco en vivo grabado con pésima calidad.
En cuanto me enteré que venía a Argentina, me puse loco, uno de mis sueños eran ver un recital de él, preferentemente de fugazi, pero no, venía con The Evens, su nuevo dúo.
Por un lado quería que viniese, por otro no, porque si llegaba a venir y yo no lo conocía, iba a ser demasiado frustrante.
Esperé dos meses con ansiedad, intentando de todas formas conocer a alguien que trabaje en niceto y me pueda hacer pasar.
Se me derivó finalmente a la prensa de niceto, quienes NO me acreditaron, aunque yo trabaje para un medio real, mas haya de ganesha fanzine.
Así que decido enviarle un mail a Ian, preguntado si va a dar entrevistas, me dice que no pero que lo busque igualmente después del recital.
Eso me deja contento.

El día del recital, a eso de las 5.30 de la tarde me tomo un taxi hasta niceto, una vez allí toco timbre y comento mi situación, por un portero eléctrico, me dicen que los músicos ya están ahí y que no se los puede interrumpir, que si es cierto que hablé con Ian, que cuando salga a cenar lo salude y le pregunte todo a el, pero que pasar no puedo.
Esto no me impidió seguir esperando en la puerta, estaba confiado en que de una forma u otra iba a conocer a una de las pocas personas que además de hablar, hace.

Finalmente sale una chica, se me queda mirando y me dice “¿vos sos el del fanzine no?” y yo le digo”vos ibas al primario con mi hermana”, resulta que era una compañera de mi hermana del primario, nos saludamos mas formalmente y me tira un dato para que intente acreditarme, le pregunto si hay algo mas que puede hacer por mi y me dice que no. Se va.
Finalmente sale otra chica, pregunto por ese nombre clave y me dice que no se encuentra en ese momento, pero que igualmente le cuente a ella mi problema a ver si me podía ayudar. Le cuento mi emotiva historia y termina acreditándome, creo yo, de lastima.
A la media hora, vuelve la compañera del primario de mi hermana y me dice, “me olvidé algo, además me dejaste mal, me preguntaste si no había nada que pueda hacer por vos y si hay, vení pasa”, me hizo entrar a niceto, estaba Ian arriba del escenario con Amy Farina probando sonido, no lo podía creer. La chica esta me dice: “si alguien te pregunta como entraste, a mi no me nombras”. Le agradecí eternamente.

Estaba yo, cuatro personas que armaban el lugar y cuatro de Los Alamos.
No entendía lo que pasaba, estaba con Ian Mackaye a medio metro de distancia, quejándose de los carteles de Camel y de la bola de espejos, ya no era un dios, era una persona común y corriente, de carne y hueso, pero que pensaba y no daba el brazo a torcer, no quise sacarme ni una foto con el ni a nada, tan solo mirar en silencio al tipo que tanto idealicé por años, sobre el cual leí y me asombré, escuche su música y me enamoré, miraba sus recitales y quería romper todo, estaba ahí, a tan solo medio metro mío quejándose como en las entrevistas.
Hasta que en un receso del soundcheck, finalmente me animo, aunque de forma tímida, me acerco al escenario y con la voz bastante temblorosa le digo en el inglés mas trucho que eh oído “Ian, soy de ganesha fanzine ¿podría después del show hacerte algunas preguntas?”. A lo que me responde: “¿cómo va? ¡Nosotros nos hemos escrito!, no dormimos hace casi dos días, no te prometo nada, pero después del show buscame”.
Me dio la mano y le dije “no te hagas problema, ya estoy contento”.

Ian leyendo un flyer de ganesha fanzine

No lo quise demorar mas, siguió probando sonido y quejándose de las luces, finalmente salí de niceto junto a Los Alamos, no podía creer lo que me había pasado, entro a llegar gente y gente, dio el mejor recital que h visto en mi vida, por parte del publico hubo un silencio que jamás presencié en ningún recital, la gente estuvo bastante respetuosa y el show fue totalmente participativo, el es mucho mas divertido de lo que me imaginaba.

Como me contaba una amiga “veía a todos los hombres del recital y parecían hipnotizados, todos tenían los ojos brillosos”.
Es que si, si a este tipo se le hubiera dado la bola que se le dio a John Lennon, ya lo hubiesen matado, es realmente un mentor, un ejemplo.

Mas alla de que tocase sentado dio un show inimaginable para los que no estuvieron allí.
Su expresiva cara y mirada intimidante hacia que uno se sienta violado cuando paneaba al publico con sus ojos.

Una vez finalizado el show, bajo a saludar a la gente, demostrando que es un par, y no un rockstar “a la “ tommy lee que vive bajo sus choferes, perros, guardaespaldas en beverly hills, sino que fue un chico que optó por otra cosa que la que se le ofrecían y logró vivir de eso, de la música, tomándosela en serio sin dejarse seducir por lo que no creía, lo cual lo hace mas admirable que a muchísima gente del ambiente musical.

Cuando bajo, la gente que se abalanzó a pedirle autógrafos, a subirlo al nivel de un dios del rock, lo cual yo había podido desmitificar, me pareció un puterio, preferí irme con una sonrisa en la cara. Claro, esos chicos no había ido a la prueba de sonido.

videos y fotos por Agustina Starla

Glueman - Jem Cohen

glue man by jem cohen
music by fugazi

JEM COHEN EN ARGENTINA EN EL BAFICI


JEM COHEN; EL HOMBRE DETRAS DEL DOCUMENTAL DE FUGAZI INSTRUMENT VIENE A LA ARGENTINA AL BAFICI!
aca esta el amil que me enviaron de su productora:

jem is away from his computer right now, but yes, he will be going to
argentina to present his films, and he thanks you for your interest in his
work.
maybe you will meet in b.a.

best,

gravity hill films

ENTREVISTA A MARTIN REV(SUICIDE)


Siempre digo que “suicide” es la banda mas vanguardista del mundo, que se adelantaron a cualquier época con su sonido influenciando tanto a la música experimental como a la música electrónica y al tecno pop, entre otras cosas. El dúo se formo en 1971 y formaron parte de la escena del CBGB´s. Aunque recién grabaron su primer disco en 1977. Acá va una pequeña entrevista que le hice a su tecladista, Martín Rev.

Como fueron los primeros años de suicide?
Fueron similares a los de hoy, mucha música y muchas ideas.
como se formo el dúo? bajo que circunstancias?
El dúo se formo en el espacio de una galería que ambos frecuentábamos y donde experimentábamos. Yo toque allí un par de veces con grupos anteriores.
como fue que se enteraron del cbgb? como comenzó la escena allí?.
Tocamos en el cbgb antes de que se haga muy conocido, fue un bar en el barrio durante muchos años. Empezó con bandas que buscaban un lugar donde tocar.
que bandas los influencian?
No estaba influenciado por alguna banda en particular en ese entonces, simplemente por todo lo que hubo antes que yo.
suicide es una banda con un sonido muy moderno, sienten que han sido incomprendidos en su momento?
Es difícil de decir. Siempre hay gente que no escucha lo que uno hace, o el modo en que lo hace y gente que simplemente no le gusta lo que haces. Todo entendimiento e interpretación es diferente.
contame sobre tu proyecto solista.
Como solista toco tanto en vivo como en estudio. Claro que es similar a suicide exceptuando las voces que son diferentes y que hay mas música instrumental.
por cuales países giraste estos años? con que músicos tocaste?
Giré mayormente por Europa y ocasionalmente por América, Tocando con un montón de bandas, pero usualmente con bandas de los países en los que me encontraba.
Que bandas actuales sentís que le deben su existencia a suicide? que bandas de hoy en día te gustan?
Realmente no puedo decir si alguna banda existe gracias a suicide. La existencia se basa en muchos factores y no puedo decir con seguridad si estamos en esa mezcla de factores ni si somos una gran influencia.
cual es tu formación musical?
Mi formación fueron estudios privados en muchas disciplinas y actualmente sigo aprendiendo por mi cuenta
como fue la elección del nombre de la banda?
Probamos muchos nombres la semana de nuestro primer recital, reíamos un poco y nos divertíamos mucho, al día siguiente cambiamos nuevamente de nombre, Suicide, porque sonaba el correcto.
te seguís relacionando con los viejos músicos de la época del cbgb?
A cada rato me encuentro a alguno en la calle.
que pensas del cierre del cbgb? crees que podía evitarse?
El cierre del CBGB´s es obviamente el cierre de una era, El ultimo de los clubs que quedaba de los setentas. Hubo negligencia y despreocupación por parte de The mayor and the city council de protegerlo de las rentas.
vivís de la música o tenés algún otro trabajo?
La música es todo lo que hago con todo lo que puedo dar.
contame cuales son tus hobbies o como es un día en la vida de martin rev
No tengo verdaderos hobbies, todo lo hago por diversión y estudios. El problema es pelear con las realidades de la vida cuando uno hace lo que realmente quiere y necesita también. Uso mi tiempo lo mejor que puedo.

VIENE BUZZCOCKS!


La legendaria banda inglesa estara presentandose en el club niceto el 5 de mayo a las 9 pm presentando temas de su ultimo lanzamiento "flat-pack philosophy"(lanzamiento el 7 de abril por cokawat records).El precio de la entrada sera de 60$ anticipada.

jueves, 29 de marzo de 2007

INTRO GANESHA Nº5


dibujo hecho por LECHE
Ganesha fanzine Nº5 todavia no fue editada en papel, por falta de capital y algunas cuestiones tecnicas, asique lo comenzare a subir aqui.
este es el texto introductorio que incluiria su version tangible e impresa:

Hey, aquí de nuevo ganesha zine.
El zine se a renovado completamente, cada vez son mayores las intenciones de dejar de ser un zine y transformarse en un pro zine, o sea una revista dedicada a las cosas que queremos leer y no a lo que nos obligan a leer las revistas que circulan los kioscos de revistas.

El zine, nunca tiene la misma cantidad de paginas, siempre varía, ya que a veces queremos meter mas notas y me doy el lujo de hacerlo, o quiero meter un cd con el zine y cubrir apenas los gastos.
Poco a poco el zine va a ir cobrando forma, creo que hay un notable avance entre el Nº1 y este, tanto en la redacción, el material, las entrevistas, el diseño y todo.
Próximamente se estarán re escribiendo y re editando los Nº 1 y 2 de ganesha.

También hice un blog en donde el zine será subido de a poco todos los volúmenes del zine. El blog fue hecho con el simple fin de llegar a muchísima mas gente, cosa que hoy en día es mas fácil que alguien llegue a mi zine por Internet de forma gratuita que por un zine impreso y pago, por mas que su precio sea bajo, además la distribución es lo uqe mas cuesta por ahora.

Pero la edición de papel seguirá existiendo hasta el fin de los días, o hasta que ganesha muera.

La dirección del blog es:

http://ganesha-webzine.blogspot.com

Agradezco a mateo,andrea, el basco y el torte por seguir apoyando, contribuyendo y aportando tiempo a mi pequeño proyecto.

Si queres mandar tu demo o disco o película o libro o zine! Mandanos un mail y te facilitaré una dirección para mandar el material que será revisionado de forma SINCERA en próximas ediciones del zine.

Aclaro lo de forma sincera porque muchas veces no gusta la opinión, y siempre se pretende que uno tire rosas para todos lados.

IMPORTANTE: ganesha zine no se hace responsable de las opiniones de la gente que escribe aquí, ni de las opiniones de los reporteados, ya que nuestras opiniones son solo eso: opiniones.

Así que si queres escribir para ganesha, solamente hacelo! ganeshazine@gmail.com

En ganesha no permitimos ni fomentamos la discriminación de ningún tipo, esa es la única regla que tenemos a la hora de aceptar notas.

Nos basamos en el respeto por el otro y la libre opinión y expresión.

Así que ya saben: ganeshazine@gmail.com

http://ganesha-webzine.blogspot.com

keep your dreams

Ariel from Ganesha zine


CAN : TAGO MAGO 1971
De como dos treintañeros estudiantes de la escuela de Karlheinz Stockhausen, un joven guitarrista fanático del rock mas bizarro, un baterista de free jazz proveniente de la Manfred Schoof Quintet y un viajero hippie japonés que hacia dedo se encerraron en el flamante estudio Inner Space que recién estrenaban en la ciudad de Colonia, Alemania y tocando durante mas de 14 horas por día donde el minimalismo era el mas remarcable factor musical. plasmaron en este tercer disco todas (o en parte) sus "composiciones instantáneas" en forma de doble álbum. en este disco 1 se nota muy claramente (o por lo menos intuimos) que las canciones son larguísimas y por esa limitación que tenían los viejos Long Plays habia que cortar la canción en varios trozos, ensamblarlos y pegarlos; de esta manera nació "Paperhouse" que comienza como una relajación especial y espacial donde DAMO SUZUKI nos hace soñar con su linda melodía hasta que JAKI LEIBEZEIT cambia a un ritmo canibalense casi como si de pronto estaríamos en plena jungla. MICHAEL KAROLI va desplegando notas de su guitarra Stratocaster. el ritual continua con "Mushroom" con las tipicas bases de Leibezeit con camara de efectos y su bateria parece distante. se asoman las misteriosas notas de bajo de HOLGER CZUKAY y hay un speech de Damo al revez y el resto de Can siguiendo las pautas rígidas del minimalismo. en "Oh Yeah" IRMIN SCHMIDT pone su órgano etéreo y algunos pedazos de piano atonal. Damo canta en japonés en una sección, en la parte final Jaki acentúa el ritmo y Karoli tira algún solo pero nada memorable. "Halleluwah" es uno de los mejores momentos de Tago Mago! oyes como Jaki y Holger van construyendo esa imbatible base rítmica. decían que funcionaban con telepatía y es realmente cierto durante esta pieza de mas de 18 minutos donde hay diferentes efectos, hay un violín tocado por Karoli, Damo haciendo lo suyo, hasta hay un tramo soul donde Karoli hace su mejor solo de viola, es indudable que este tema duraría horas!! el disco 2 es el mas riesgoso (y el que seguramente los viejos hippies ni se molestaban en escuchar!) "Aumgn" es la pieza experimental de Can donde nos muestran su "espacio interior" a puro eco y delay con varios sobre doblajes de violín y teclados. Irmin Schmidt cantando y repitiendo el titulo de la canción y bajándole la velocidad a su voz.
el clima es de miedo, se oyen unas palmas y extrañísimas cosas hace Czukay con su bajo. el delirio sonoro de la mente de Irmin con su órgano loco y los Can van tomando intensidad y suenan como si un cohete fuera a despegar...solo para valientes!! los golpes son cada vez mas constantes, hasta una silla es azotada! un perro ladra en un momento clave cuando aparece Leibezeit con un salvaje ritmo africano repleto de acido, con un teclado que suena como la caida de una bomba que nos va a hacer pelota! wwooowww que sensación!! ya estas asustado? aguantaste estos 17 minutos?? vamos por mas??

Damo Suzuki es la gran estrella en "Peking O" con mas eco, mas delay y mas gritos (se nota la influencia de la gran Yoko Ono!!) Can fueron los precursores de usar un sonido similar a la batería electrónica y aquí nos mostraban el futuro!! las manos de Irmin van jugando con las velocidades de ese aparato (un teclado Yamaha con pitch de percusión) a su antojo y Damo nos conduce a la locura total con su vocal absurdo, puro dadaismo y su mensaje in entendible (pero a ninguno paerce importarle!) sin dudas esta pieza esta adelantada mas que nada por el sonido industrial del final. vuelve el trance musical en "Bring Me Coffee Or Tea" donde Jaki se zarpa con su toque y algunas chapas. Michael Karoli pone muchas capas de guitarras e incluso mete el fuzz.
un notable trabajo que con el correr de los años fue ganando estatus de verdadero clasico del Kraut Rock.

"La paranoia es la madre de la magia" (MICHAEL KAROLI)

PD: aclaro que este no es mi disco favorito de ellos.
me gustan mas DELAY 1968 y SOUNDTRACKS.
chequeen estos también y disfruten gentes del mañana!!!

EL TORTE (eltorte68@yahoo.com.ar)

BAJATELO ACA!
http://www.sendspace.com/file/3gbjdh

The Crusaders - 10/11/06 - She Beats Me Up

ENTREVISTA A THE CRUSADERS!


Cuando descubrí esta banda en la ultima BS STOMP!, comprando el compilado de rastrillo records, flashee, no los conocía pero me llamo la atención(el precio del disco) y lo lleve para casa. QUE TERRIBLE BANDA
Aquí los dejo con mi entrevista a Sir Mickster batero original de los australianos garage-surf-punk-dirty rockers THE CRUSADERS. Lejos mi banda preferida de garage punk

Quienes son los miembros de la banda?
Sir Kendall en bajo, Sir Chris en guitarra/voces, Sir James en guitarra/voces y Sir Mickster en batería
hace cuanto están tocando?
THE CRUSADERS empezó en 1990 después de que se separo la banda de Sydney THE PURPLE KNIGHTS. THE PURPLE KNIGHTS constaba con Kendall, james y yo, que luego todos fuimos a THE CRUSADERS....luego conseguimos a chris que vino por un avio publicado en un diario local.
Previamente chris toco la guitarra y canto en geelolng band(¿) the naked remain.
Que bandas los influyen?
Personalmente estoy influenciado por el power pop, garage rock, punk soul...buenas canciones con musica/sonido orgánico. Como banda, THE CRUSADERS esta influenciada por el surf, garage y el rock de Detroit-standells, radio birdman, stems, neptunes, fleshtones, rutles, makers, y muchas muchas mas!
Nombrame un par de buenas bandas de garage con las que hayan tocado
Durante los años THE CRUSADERS ah compartido escenario con: the fleshtones ('97 in valencia-spain), lord high fixers ('98 in austin-usa), sugar shack ('98 in houston-usa), dead moon ('95 sydney-australia), neanderthals and kaisers ('98 new york-usa), sattelliters ('98 california-usa), mach kung fu and magnitude 3 ('96 sydney-australia), breadmakers ('94 melbourne-australia), the stems ('04 sydney/melbourne-australia, phantom surfers ('99 sydney-australia).
Tienen proyectos paralelos?
En mis años con THE CRUSADERS eh tocado la batería con:THE FINKERS, THE STONEAGE HEARTS, LORDS OF GRAVITY, PYRAMIDIACS, SLATERS. kendall tambien toco en THE THURSON HOWLERS( con james de THE CRUSADERS)y THE PERSIAN RUGS (con los chicos de HOODOO GURUS
Decime tres sensaciones que crees que tu música transmite
ANSWER - booze, cocaine, sex (la dejo en ingles, porque es el idioma en el que me tiro la posta) que clase de instrumentos tocan(fx, modelos, etc)
Kendal toca un rickenbaker del 73 para zurdo, james toca una vox teardrop mk4 del 65 con un fuzz Ibanez, Chris toca una copia de mosrite japonesa conectada a un fuzz custom y yo tengo un kit de batería ludwig del 73.
Ustedes se separaron y volvieron a dar unos shows en el 2004, porque sucedió esto?(separación y reunión)
Yo deje la banda en el 98 cuando termino el tour por USA, yo escabiaba pesado y estaba en desacuerdo con los demás en muchas cosas. Ellos continuaron por unos meses con otro baterista pero no funciono.
En el 2003 empezamos a hablar de los viejos tiempos, luego comenzamos a hablar de hacer gigs de nuevo, y terminamos tocando de nuevo.
Una vez que empezamos nos sentíamos cómodos, todos seguíamos siendo amigos así que le dimos onda a las canciones y compusimos y grabamos nuevas canciones como THE CRUSADERS. Tenemos un muy buen grupo de fans y amigos en sydney donde toquemos!
La mayoría de su materia fue lanzado solamente en vinilo, pensas que esto los deja atado a un grupo selecto de oyentes?
Para ser honesto nuestra música fue lanzada tanto en vinilo como en cd, la mayoría de las cosas realizadas en USA fueron hechas en vinilo, tal vez eso es lo que vos conozcas de nosotros. Al mismo tiempo hay sellos lanzando nuestros álbums en cd en Australia y Francia, nunca nos especializamos en un formato u otro. Como seguramente sabrás en USA las prensas de vinilo siguen disponibles, en Europa y Australia están cerradas, por lo cual son muy difíciles de encontrar.
además de la banda, que hacen de sus vidas? Tienen trabajos convencionales?
Obvio!, tenemos trabajos reales, en Australia es imposible ser música full time y hacer buena música! Chris trabaja en la industria del cine, james es científico e la universidad de Sydney, kendall siempre fue encargado de un local, y yo llevo adelante RUN OFF THE HIP RECORDS(sello y records store)tres días a la semana y también soy carpintero tres días a la semana, en Julio moveré el local al corazón de Melburne city y será mi trabajo de tiempo completo.

lunes, 26 de marzo de 2007

split noise review eye/gnosis

Artsta: eye
Disco: birth
Año: 2006
website: www.eyenoiseproject.tk www.myspace.com/eyenoiseproject

Este disco es el primer realese nacional de mi amigo eye
Un disco de noise pesadito.
El disco fue lanzado con la excusa de su cumpleaños numero veinte.
El packagin es lo mejor,, un mini cd con tapa diseñada por el, en una bolsita de cumpleaños, viene con un chupetín, caramelos y una pastillita con forma de pija, también incluye una tarjetita y la bolsa es cerrada con una etiquetita numerada-
El mini cd trae un solo tema de unos 20 minutos, si es tu primera vez escuchando noise, mejor una vez terminado el disco, hacete ver con tu psiquiatra amigo. El disco no se hace monótono en ningún momento y va cambiando de pasajes de forma delicada, no da placer escucharlo pero no es un harsh turbio que te muele la cervical del ruido. Generándote mareos y desestabilizaciones mentales desde el primer segundo que pones el disco en el equipo. Muerte pide uno a cambio e que el disco termine, o que uno termine de quedar sordo aunque sea. La distorsión generando un ritmo percutivo y escatológico, bolas de cáncer rellenadas con phase atacando viralmente tus oidos hacen que uno se sienta en las profundidades del mismo infierno. Sonidos from outta space generan sensaciones totalmente sci fi gore. Grabado con samples generados por el mismo, o robados de la net, guitarra eléctricas escatológicas creando un zumbido en tu pleura y un terrible arsenal de fx, radio modificada, vinilos, micrófonos de contacto y demás locuras que solo eye sabe manipular en este bendito país punkrockero y cervecero...(review by gnosis)


Artsta: Gnosis Noise Project
Disco:
NYC EXPERIENCE
Año:
2006
Website:
www.myspace.com/gnosisnoise
A manera de retribución o tal vez de venganza, me toca criticar el primer material físico del proyecto experimental de arii: gnosis noise project. En los casi diez minutos de los cuatro tracks que componen este disco, arii intenta volcar lo mejor de sus primeras incursiones en el género experimental.
La portada ya nos sumerge en un clima urbano salido del cerebro de david lynch; es por supuesto new york, la ciudad fetiche por excelencia del autor de este zine (y, aparentemente, la inspiración de este disco).
El primer track comienza con una lánguida y sombría introducción hablada que nos recibe gentilmente antes de arrastrarnos de la nuca hasta una pared de loops enfermizos y disonantes, que resuenan dentro del cráneo hasta: a) fin del primer track b) atención médica urgente -- pronóstico: aneurisma.
Los siguientes dos tracks parecen una orgía sónica entre ataris mutilados, guitarras y microondas poseídos. entre delays y ecos distantes, las pistas se van superponiendo sin ningún tipo de modales.
El cuarto y último track nos da una dosis reforzada de todo el disco: repeticiones enfermizas, sobredosis de fuzz, pasajes autistas y glitches intencionalmente incómodos.
A lo largo del disco, se reparten quasi-melodías deformes y sonidos abstractos de ultratumba, que se van alterando antes de que uno pueda acostumbrarse a cualquiera de ellos.
Se nota la influencia no wave de bandas como dna (incluso lydia esta sampleada en el "track oculto"), así como también de los siempre encantadores residents.
Los casi diez minutos de este disco me dejan con ganas de más, ver de que es capaz este muchacho. Y saber que soy en parte responsable de los oídos que incomode a partir de ahora, es todo un orgullo.(review by EYE)


REVIEW DE DISCOS

Artista: primus
Disco: frizzle fry
Año: reedición 2002
Website: www.primussucks.com
Bandas similares: infectious groove, buckethad,frank zappa, king crimson, xtc

Un disco terrible, su primero de estudio, un bajo que lleva la melodía durante todo el disco, una guitarra que te corrosiona el cerebro y una batería hiper virtuosa, un trío que suena como una orquesta, perfecto mix entre funk, metal, progresivo.temas instrumentales con violines como “you cant kill michael malloy”, hits como el tema que le da el nombre al disco, violentos cuales “to defy the laws of tradition”, de joya en la reedición digipak, un medley cover de los residents con el virtuosismo de primus, ¿los temas? Hello skinny/constantinople, la mejor joya que podían haber puesto, de sus mejores discos.

Artista: spaceman 3
Disco
: perfect prescription
Año:
1987
Website
: www.spacemen3.co.uk
Bandas similares
: sonic youth, galaxie 500, my bloodie valentine
A decir verdad esperaba mucho mas de esta banda, un disco monótono aburrido, abuso de distorsión, cuelgues que simulan ser un “we will fall” pedorreado, temas largos innecesarios y bastante “inspiración” mal obtenida de sonic youth que se nota a leguas del equipo de musica.
este disco me dio una mala impresión de la banda, espero escuchar algún otro que me la saque, ya que esperaba bastante mas y este disco se hace pesado.
Tipico disco con soberbia inglesa.

Artista: the melvins
Disco
: houdini
Año
: 1993
Website:
www.melvins.com
Bandas similares
: black sabbath, metallica, black flag, kiss

Sonido grunge metal que te asesina, mas cerca (por suerte) de metallica que de nirvana. En este disco el trío muestra su fuerza y energía a lo largo de los 13 temas, ( el ultimo es un simil mantra ambient de cómo 10 minutos)A esta banda no se le dio mucha bola ya que era la explosión grunge posta y nirvana estaba en la sima, pero estos pibes son mucho mas pesados y salvajes, mucha influencia trhashera segrega este álbum increíble, podrían considerarse un mix con barbitúricos entre black sabbath/henry rollins/metallica. Su sonido pesado pero lento y denso, hacen a uno sentir que su música se asimila a una estampida de astro zombies con camisas de leñador.
Muchos efectos sonoros alrededor de todo el disco.
Este es uno de esos discos que te cierran perfectamente, que no sacarías ni un tema ni agregarías uno solo. Consíganlo escúchenlo disfrútenlo hasta que los sature y consigan otro album de esta banda
Los laureles se los lleva el cover de kiss “going Blind”,al mejor estilo black sabbath early days/slayer.

Artista: suicide machines
Disco
: destrucion by definition
Año
: 1996
Website
: www.suicide-machines.com
Bandas similares
: less than jake, mustard plug, voodoo glow skulls

Esta banda la conocí en el 2000 mediante un calco que me regalo un amigo que viajo a USA(actualmente pegado en mi bajo), en el 2001 escuche un tema por el juego tony hawk pro skater, FLASHEE.
Conseguí el disco y nunca mas se despego de mi, ska punk hardcore melódico del mejor.
Himnos como new girl, vans song, no face y el clásico entre clásicos del ska 3rd wave HEY SKA, entre otros, ya que realmente todos los temas del disco me fascinan y no aburren ni cansan, se escuchan una y otra ves y te aseguran mover las piernas y codos al ritmo del mejor ska core del mundo.Este es el mejor disco de la banda, luego se volvió mas melódica y abandono el ska aunque todos los discos traen un tema hardcore puro.
Muchos ritmos caribeños con una ausencia casi integra de vientos ,tecladitos, algunos ragamufins, distorsiones y riffs poperos.
Joyita: extra track, I DONT WANNA HEAR IT de minor threat hecha ska core
.

IKUE MORI Y DJ OLIVE EN THE STONE

Fue genial ir a ver a la reina del no wave. Baterista de la mítica banda DNA, en la que tocaba con el escatológico guitarrista ARTO LINSDAY.
Fue el único recital al que pude asistir, ya que el de los mars volta era muy lejos y me perdí por un día al bajista de fugazi, Joe Lally con los legendarios Melvins.
El recital se suponía que empezaba a las ocho u ocho y media. Estaba en un barrio cercano, en el greenwich village, eran las seis y media masomenos y decidí ir con mis padres caminando para no llegar tan temprano.
A medida que ibamos caminando la zona se iba poniendo mas mala onda.
Cada vez mas indigentes crack addicted, locos que hablaban solos, calles mas despobladas, mas grafittis, mas smog y malas vibras.
Me estaba metiendo en el Alphabet city, barrio conocido con ese nombre ya que sus calles son nombradas por letras.
En los setentas y ochentas era el barrio de los adictos, skins heads, hardcores y demás curtiembres así re antisociales.

Llegue realmente muy temprano, debían ser las siete y pico.

No había nadie de nadie, estaba totalmente cerrado el local y no garpaba quedarse en la puerta porque el ambiente no daba indicios de ser un vecindario agradable.
Unos chicos andaban en triciclo mientras sus padres estaban en camiseta sentados en la puerta.
Una verdulería de chinos estaba cerrando sus puertas, autos no tan lujosos como los del SOHO circulaban las calles.
Decidimos no quedarnos ahí parados e ir a algún lado con “mas luz”.
Caminamos media cuadra y había un squat re salvaje y cabeza.
Cuando volvimos ya había un poco mas de gente, golpeo para que alguien me atienda y sale un hombre IDÉNTICO a Buzz Osbourne de los melvins.
Me dice que falta un rato, al instante veo a una chinita bajita entrar al lugar, era ella...
Por fin alrededor de las ocho y media pasadas nos hacen entrar.
No había escenario, era un lugar chiquito con sillas, entrarían unas cincuenta personas y abría unas treinta.


DNa fue su primer banda, cuando el No wave reinaba.
Donde tocaba primitivamente la bateria.

Comienza el set, dj olive pela unos vinilos y comienza a rasparlos con un encendedor, ikue esta sentada con su notebook apple, un pedal de volumen en el suelo y una interfase midi.
Comienzan un set drone, tranquilo, mezclando sonidos ambientales de lluvia, y tambores y voces africanas, generando soundscapes relajantes, nada muy harsh trasero, generan unas melodías en conjunto, el set se entra a poner denso, en el buen sentido de la palabra, entrar a herir los oídos, y a generar sonidos de bajas frecuencias que hacen a uno sentirse mal, que el cuerpo le tiembla y hace pensar que uno va a desvanecerse.
Siguen las texturas deslazándose por todo el lugar; en el publico se encontraba una mujer embarazada, no me pareció un lugar demasiado apto para una mujer en esas características, me parecía mas sano que se inyectara heroína.

Finalmente luego de una hora y pico de un ambient noise suave pero terco terminan el set, se les ve una cara de confort, de contentos.
Bajan a un sótano donde hay un “camarin”, le pregunto a buzz osbourne trucho si puedo bajar a hablar un toque con ellos dos y me dice que esta todo bien.
Bajo, y me presento, les comento que soy de argentina y que hay una mini escena noise/experimental, dj olive conocía argentina y se me puso a dar una clase de geografía sobre los barrios porteños, les paso la dirección de my space, y por ultimo tímida y cholulamente les pido si no me firmaban el SYR 5, ep en el que ambos participan con Kim Gordon de sonic youth.



sábado, 24 de marzo de 2007

ENTREVISTA A GORI (FANTASMAGORIA)

Esta entrevista hace tiempo que tenia ganas de hacerla porque la verdad gori es un copado. Nunca entendí como paso de hacer hardcore a hacer FANTASMAGORÍA, que la verdad que es una banda que me parece fresca y re copada.Marc Bolan dejo la guitarra acústica para convertirse en el guerrero eléctrico glam.Y gori dejo el machaque hardcore para hacer un glamoroso proyecto acústico.

vos venias de tocar en bandas de hardcore, como se te dio hacer fantasmagoria?
Venia de tocar en varias bandas a la vez, pasaba q las de hard-core eran las mas conocidas por q estaban dentro de una escena
mas sólida q era el buenos aires hard core, pero a la vez yo también tocaba en bandas experimentales y de punk rock, y grababa
mucho solo en casa como siempre, ahí metía mas la acústica, el género musical para mi es un accidente, lo q mas me importa es la
intención q tienen las bandas.
porque te fuiste de fun people?
Por q estaba dejando de ser divertido.
bolan dejo la guitarra acústica para cargarse con la furia de electric warrior, vos al revés dejaste el machaque punk para tomar
la acústica y hacer algo tranqui, a que se debió este brusco cambio de estilo?
Varias cosas, simplemente me copé con la acústica, también por q era mas original q lo q se me ocurría hacer con la eléctrica,
también en ese momento (2000) estaban saliendo bandas muy de guitarras súper procesadas (Nu metal)y yo elegí ir para el otro
lado.

que bandas escuchas?
Si estoy en la cocina de casa, donde hay una radio, pongo una emisora de música clásica, pero mis
discos son de cosas q vienen del rock o tienen q ver con el rock, desde chuck berry hasta de the books, stereolab,
dead can dance, vetiver, love, kiss, funkadelic, josè gonzales, television...
que te influye a la hora de componer?
Todo, la música, la no música, lo bueno, lo malo...
porque publicaste un EP en Internet? con que fin? de hecho ya hubo otro disco gratuito en Internet tuyo? te parece que es una
forma de dar a conocer tu música libremente?
Por q para editar esos 5 temas nos salía una fortuna, la grabación nos había salido gratis, y me gustaba la idea de q lo pueda
escuchar cualquier persona de cualquier parte del mundo sin intermediario.
como se dio esa reunión el 25 de diciembre? (del soo5, reunion de de boom boom kid con gori)
Fui a la casa de carlitos un día a contarle unas movidas q yo estaba por hacer con fantasmagoria, para q me de su opinión,
y cuando me iba me dijo q iba a tocar el 25, y si yo quería tocar una par de temas, le dije q si, q mejor todo el show, así q me
quedé como una hora mas planeando, hicimos una lista de temas y después ensayamos solo una vez en campana, fue divertido,
muy.

en que anda la banda actualmente?
Estamos grabando nuestro 3er disco, viendo quien lo edita, probando
bajistas, etc...
cual es el futuro de fantasmagoria?

Ni la menor idea.
como surgió ser dj?
Totalmente por accidente, una vez festejé mi cumpleaños y llevé mis discos para pasar, la fiesta estuvo bárbara, así q después
hicimos otra fiesta por q si, y volví a llevar mis discos, y después empezamos a hacer una fiesta por mes y yo ponía music,
después me empezaron a contratar de algunos lugares, y blah blah...
queres agregar algo para decir??
Si, q escuchen a Josè Gonzalez. Creo q es argentino pero vive en Suecia, tiene un disco del 2005 y un EP de este año,
me parece q es muy bueno.
Saludos y gracias
Off the record: es probable otra reunion como la de
diciembre?
Reunion no creo la verdad, no seria tan espontánea, salud! G

viernes, 23 de marzo de 2007

Hard-ons! interview

Tuve la suerte de poder entrevistar a keish, ex baterista y cantante de los hard ons, la mejor banda australiana de punk. Un hombre bastante monosílabo..(ortiva) esta fue la primera entrevista internacional que hice, iba a estar en el Nº anterior pero se le dio prioridad al difunto nikki sudden.Disfruten las escasas palabras de keish

quienes integran la banda?
Blackie-guitar/vocals.Ray-Bass/vocals.Pete-drums.Keish-vocals.

La banda viene tocando hace ya bastaaante tiempo y tienen muchísimos discos editados: hagan una pequeña reseña de sus discos que mas les gusto el resultado final.
me gustan todos nuestros discos, por que cada uno de ellos representa un periodo de nuestra musica. como soy musico siempre voy a decir, que mi ultimo disco es el mejor por que es progreso. suena diferente.
que se debió el cambio de formación de baterista / cantante a solo cantante?
cuando forme hard ons, nadie podia tocar la bateria.
lo hice por tantos años, que me lo permiti. despues era tiempo para volver a lo que hacia, que era la guitarra. ahi fue cuando decidi dejar hardons. Después fui invitado a la banda como cantante principal, solo para divertirnos.
visitaron bastantes países, cuales fueron donde mejor los recibieron?
españa, italia, francia.

contame de donde conoces a nekro, como surgio la edición de su disco en argentina por medio de ugly records y como surgio el split con boom boom kid.
esto se lo tenes q preguntar a blackie o ray. no lo se
que bandas los influencian?
me gustan los beatle, los beach boys, dub, y tambien rap y rock and roll como Mc5.
hay algun tipo de “escena” en australia? Nombrame bandas grosas de haya.
la escena es buena, me gustan the grates. wolf mother, silver chair,powder finger, you am i, etc.
que pensas de inxs y ac dc como representantes mainstream de su país?
me gustaba acdc cuando tenian al primer cantante, bon scott. no soy un gran fan de inxs.
acdc siguen tocando hasta el dia de la fecha, asi que estoy orgulloso de que sean australianos.
algun comentario que quieras agregar
mi nueva banda se llama feed the horse, es pop pero tambien heavy rock. estamos sacando un cd pronto y tendremos una pagina, asi podras escuchar de que se trata la banda. realmente amo la musica espero poder tocar hasta que sea muy viejo.

ENTREVISTA A FENIX TX


Entreviste a Willie Salazar cantante de Fénix tx, ahijados de blink 182(sic) tuve la oportunidad de verlos en el CBGB y pegue muy buena onda con ellos, además willie es puertorriqueño creo, pero no se porque le mande las preguntas en ingles jaja. Disfruten de la entrevista, una Excelente banda de punk pop melódico carretón al estilo MTV pero que no lograron mover mucha gente =/

Quienes integran la banda?
Willie Salazar vocals, Adam lewis bass, chris lewis guitar, (bateria??)
por que eligieron el nombre fénix tx y luego se lo cambiaron a riverfenix?
Al principio nos llamábamos riverfenix cuando empezamos la banda, luego tuvimos problemas legales con el actor River Phoenix y tuvimos que cambiar de nombre. Tuvimos poco tiempo para elegir otro nombre y en el apuro el mejor que salió fue fenix tx y logramos mantener parte del nombre original y porque somos de texas.
Cuando formaron la banda?

La banda fue formada en 1995, Huston, Texas.

Con que bandas disfrutan compartir gigs?

estuvimos mucho de gira durante los últimos diez años y tuvimos buenos momentos en todas las giras y mucha diversión.
Obviamente hicimos muchos amigos y también con otras bandas en la ruta. Creo que los momentos mas divertidos fueron con blink 182(sic), Homegrown y bad religión

Por que se separaron?

La banda se separo hace unos años porque todos los integrantes en la banda fuimos en diferentes direcciones musicales. No quisimos quedarnos en la misma pagina asi que decidimos comenzar otros proyectos. Yo empecé una banda llamada DENVER HARBOR y los otros chicos empezaron diferentes bandas.

Cómo es que apareció la idea de una reunión de la banda?
Nos reunimos hace unos meses e hicimos un album en vivo y decidimos hacer unos shows para presentar el disco en vivo. Esos pocos shows se convirtieron en una gira luego en una gira por Japón y luego en una gira europea. Y seguimos y todavía no hemos frenado!

Contame sobre el MEANY fest
no se mucho de otro meany Fest. Que en el que tocamos en el cbgb. Creo que es un festival anual que el club hace.

Yo los vi a ustedes tocar en el CBGB cuentenme sobre ese recital, disfrutaron tocar en el cbgb? Ahí conoci a adam y le di una copia de ganesha Nº1
Tuvimos una buena experiencia tocando en el cbgb, fue nuestra primera vez ahi y te hace sentir en presencia de algo grandioso.
Muchas bandas muy buenas comenzaron en el CBGB´ y en un momento todas estuvieron arriba de un escenario.
Que repercusión tiene la banda a nivel nacional e internacional?
No entiendo realmente esta pregunta. Nosotros tocamos alrededor del mundo y creo yo que tocar por todo el mundo es muy divertido por muchas razones. Es una aventura para vos y para los fans. Nosotros no salimos de gira por todos lados muy a menudo y para los fans tampoco es muy normal ver shows internacionales muy seguido.
Contame sobre su nuevo album en vivo

Grabamos el álbum en vivo en un lugar llamado CLUBHOUSE en phoenix, arizona y fue el primer show que hicimos desde nuestro reencuentro como banda. Fue aterrante porque no tocábamos juntos hace mucho tiempo y a la vez grandioso porque no tocabamos cono FENIX TX hace mucho.

El disco se llama Purple reign in blood.
Piensan grabar algun disco nuevo de estudio?

Estamos componiendo ahora mismo y tenemos planeado otro album de fenix tx en algún momento para fin de año.


Que bandas te gustan?
Me gustan tantas bandas, son demasiadas para nombrar. Pero escucho diferentes músicas desde punk, hip hop, pop ochentoso, new wave, metal, todo tiene un lu8gar en mi corazón no tengo niguna favorita.

Contame sobre tus equipos
yo tengo muchas guitarras cerca de veinte tengo algunos diferentes amplificadores, en el ultimo tour use un mesa boogie dual rectifier con dos bafles 4x12 y una gibson les paul jr.

Algo mas que quieras decir?
Quiero agradecer a todos los que disfrutan de nuestra música y espero que en cualquier momento podamos ir a Argentina y verlos a ustedes de ganesha!.
Gracias por la entrevista y por disfrutar nuestra música
Will

ftx

Discografía como riverfenix: riverfenix (1997),G.B.O.H.(1999)

Discografía como fénix tx: fénix tx(1999), Lechuza (2001), Purple reign in blood (live) (2005)

Discografía de Denver Harbor: Scenic (2004)

Website: www.fenixtx.com

martes, 20 de marzo de 2007

DUAL DISC


Recuerdo hace un par de años, cuando salieron los reproductores de mp3 que tenían capacidad de 16 megas. No daba un peso por esa “tecnología nueva”, y ahora andan todos presumiendo con sus ipods, le pifie fulero.

También recuerdo el mini disc, un disquete que almacenaba alrededor de 50 megas creo, pocos discos salieron en ese formato, y no se le dio mucha bola y murió en los 90s.
Todas cosas raras que querían sacar a los cds de mis estantes, bullshit, ni siquiera pudieron sacar mis casettes copiados.
Bueno una nueva amenazas atenta el mercado de la música. El dual disc ¿En que consta esto?¿ Con que fin fue hecho?
Fue hecho para frenar la piratería de alguna forma.¿Cómo?

Bueno este nuevo formato ya esta monopolizado por EMI, Warner, Sony y Universal.
Estéticamente tiene la forma de un cd o dvd común y corriente. Sin estampa de ninguno de sus lados, de uno de sus lados es el álbum normal, pero con tecnología surround 5.1, para que tu coqueto home theater haga volar todas las ventanas de la casa, y del otro lado es un dvd con entrevistas video clips, temas en vivo, extras, behind the escenes, documentales, galería de fotos y demás giladas que a todos nos gustan.
Una vez puesto el dual disc en el reproductor de dvd, además de acceder a los extras también funciona como jukebox y podemos escuchar el álbum entero, genial si esta conectado a un home theater y sentimos como el ride se nos clava en la nuca, el bombo nos patea las bolas, las cuerdas de bajo nos azotas cuales un látigo y las cuerdas de guitarra hacen de hisopos a nuestros oídos.
Esta indicado de que lado es cd y cual funciona como dvd.

La cagada de este formato es que los discos no vienen con estampa, cosa a que a mi me desagrada, porque se quita uno de los artes mas lindos del disco, cosa que el vinilo pocas veces trae y el casette ni soñado.
Otro problema es que es mucho mas probable de que se te raye, ya que una ves depositado en su respectiva caja(la cual se abre con un botoncito de seguridad) uno de los lados queda al descubierto y puede llenarse de polvo, rayarse, dañarse, etc(soy un enfermo con el cuidado de mis discos)

El formato funciona en la mayoría de los equipos.
Un formato nuevo, novedoso, no se si tendrá un gran futuro y podrá desplazar al cd y al dvd.

Yo personalmente por ahora prefiero comprar ambas cosas por separado., tener arte de impresión en el cd ymenos posibilidades de que se raye.
Aunque es una novedosa idea y una buena forma de frenar un poco la piratería, ya que a un bajo costo, tenes el disco de una banda (generalmente traen bonus tracks), y temas en vivo videos y demás cosas en el lado del dvd.
Un 2X1 bastante conveniente


Aunque ya existen dual discs vírgenes(rondan los 10 pesos) y según tengo entendido cualquier copiadora de dvd los puede copiar, así que, hecha la ley hecha la trampa, a copiar dual disc se ha dicho!

Algunos artistas que ya tienen discos editados en dual disc: franz ferdinand, avril lavinge, mile davis, michael jackson, ac dc, 3 doors down, 2 pac, aerosmith, alan parson, barbara streisand y masssss.

baifici 2006 review: GUCCI CRACKHEAD BATTLE NIHILISM

Esta película la vi en abril del 2006 en el festival de cine independiente.
Una película totalmente turbia y trashera.
Me quedo limando en la cabeza por lo cual decidí contactarme con la directora para saber como conseguir una copia.
La mina re buena onda me mando la película desde california a mi casa y me dijo que no pudo ir al bafici porque estaba embarazada.
El único problema es que no tiene subtítulos en castellano.
Abro el paquete y la pongo en mi dvd.
Nuevamente vuelve a sonar la música de la intro, una música densa hecha con un pianito.La trama de la película no es mas complejo que lo siguiente:

Un documental ¿ficticio?(eso espero), sobre Julie G, una chica que deja su trabajo de Mierda y vuelve al viejo habito de la cocaína sucia en su nariz, cuando no esta tomando esta vagabundeando por las calles de San Francisco, escribiendo lamentos y mensajes en busca de ayuda por las paredes de la ciudad, aunque realmente lo que menos quiere es ayuda.
Cae en un vicio autodestructivo y nihilista en donde su vida no cobra valor en si, sino la destrucción de la misma es su primordial objetivo de momento.
Pegando calcos en el barrio con la inscripción “CRACK ZONE”, o meando en plena vía publica.
Cayendo en viajes de pesimismo, y confesiones de pesadilla y totalmente sin anestesia en forma de ácidas charlas directamente con la cámara.
Se muestra al personaje llendo por un abstracto y poco glamoroso camino por los callejones de venta de crack y los baños de los strip clubs, incluso vagabundeando por escuelas de arte en New Orleáns.
La directora, Molly lynch intenta mostrar de forma grafica las crónicas de su actriz/sujeto a través de un viaje por las harshosos días y las terribles noches mezclándolas con montajes surrealistas, densos y escatológicos, mostrando así la demoníaca posesión y auto expresión de la política de la droga norteamericana.

La película que se puede tornar confusa y grotesca, mostrándote en tu cara como una mujer semi desnuda esta tomando pala con los amigos, y cuenta de forma totalmente nihilista como gasta montones de dólares en drogas y ni siquiera así puede morirse.
El único defecto es que a veces la cámara en mano puede cansar un poco.
Lo que la levanta bocha son las texturas generadas en la película mediante imágenes random, creando así un ambiente re surrealista y vomitivo.

A esta película le doy la calificación de ocho ganeshasssssss.

lunes, 19 de marzo de 2007

CBGB IS DEAD (1973-2006)

Creado a principios de los setentas el cbgb nació con el fin de cobijar bandas de jazz, blues y country.
El tiro salió por la culata ya que vio nacer (y morir) al punk de nueva york, al no wave, las matinees hardcores entre otras cosas.
Su cierre fue terriblemente tragico.
Luego de una serie de gigs intentado recaudar fondos para sostenerlo, la cosa no pudo seguir avanzando y tuvo que finalizar un ciclo de 33 años, en los cuales sus últimos diez o mas no fueron del todo buenos por la falta de bandas notorias en la ultima década y media.
El cierre fue el 18 de octubre en manos de patti smith haciendo covers de ramones y duversas bandas de la cbgb golden age, flea de los red hot chili peppers se encontraba entre la audiencia, ya que era su cumpleaños.
Hilly Krystal, su dueño pretende abrir una nueva sucursal en Las Vegas, la cual sera solo una franquicia sin historia y sin ese sentimiento nostalgico que el cb´s tenia.
Claro, la tienda fue trasladada, las remeras pueden seguirse comprando a tan solo unas calles de su original establecimiento en la bleeker st y bowery...
Masomenos el 20 de cotubre yo andaba con mis padres caminando por NYC, exactamente por el SOHO, el bohemio barrio del manhatan, cuando finalmnete llego a la calle bowery no reconozco el lugar que habia visitado un año antes.
lo tengo nuevamente en frente mio, pero esta vez sin su clasico toldo, en cambio leo una inscripcion en aerosol que dice "CBGB´S FOREVER".
Intento entrar, un pibe esta sentado en el escritorio de hilly krystal hablando por telefono.
Me entro a sentir mal, muy mal; me quiebro en llanto.
a eso oigo que el pibe del telefono dice "che, te llamo en un rato que tengo un nene de unos 15 años llorando"
Le cuento mi emotiva situacion y desde donde vengo. Tras mis penosas palabras, cierra el cbgb solo para mi.
me acompaña a recorerlo por una ultima vez, charlamos sobre lo imprecindible e importante que el cbgb fue para la musica, y la negligencia que hubo sobre su cierre, si el Chelsea Hotel es patrimonio de NY el cbgb tambien deberia serlo.
Agradesco el favor y me voy.
Una espantoza sensacion me quedo de ver el cbgb destartalado.
pero como dijo Ian Mackaye, "el cbgb apadrino muy buenas bandas, pero en vez de ponerse nostalgico, pensemos en todas las buenas bandas que hoy en dia ensayan en sucias habitaciones"
Asi es, el futuro esta en nuestras manos.
pero sigue siendo triste la muerte del bar que creo el punk.
CBGB FOREVER.

miércoles, 14 de marzo de 2007

THE REPLACEMENTS BIO!



Me acuerdo la primera vez que escuche the replacements, escuche el tema “fuck school” y pensé “ dios mío, que letra de mierda” pero musicalmente me habia copado.
Después en el parque Rivadavia compre un cd de mp3 con la discografía y me tragué todos los discosssss.
Los replacements se formaron en 1979, con paul Westerberg al mando, bob stinson guitarra, su hermano de 12 años tommy stinson bajo, y chris mars en batería.
Al principio se llamaban THE IMPEDIMENTS pero se cambiaron de nombre porque tuvieron bardo con un club.
Conocidos por sus fans como MATS, se ganaron cierto prestigio en su Mineapolis natal.
Sonaban como husker du, pero mas fuertes, obviamente estaban influenciados por ellos
Los replacements fueron de las banditas de college rock, de la época de REM, pero obviamente mas jodidos, se decía que REM tomaban el papel de los beatles y replacements el de los rolling stones. Que se yo, me parece una pelotudes eso.
La onda es que eran unos barderos que estaban todo el día empedo y sus gigs eran muy destroy.
Su podrido y acelerado punk casi hasta el hardcore, mixeado con primitivo rock n roll y suave pop, rozando con elementos pseudo garageros los hace una banda de pelos.
La banda se distancio rápidamente del sonido punk, ya que era una banda que tenia mucho mas para dar que violencia, velocidad y corcheas.
Era una banda que tenia talento, letras interesantes y buenas melodías para brindar que disco tras disco fue siendo cada vez más notorio.
Rápidamente firmaron con twin/tone records y sacaron su primer disco en 1981 “sorry ma, forgot to take the trash out” una mezcla entre husker du, ramones y kilos de drogas y alcohol. Un disco veloz, furioso, hasta con un tema tributo a mi amado johnny thunders “johnny gonna die”.

En 1982 sacan su segundo cd uno de los mejores para mi, STINK, con temas hiper sacados como “fuck school” o “god damn job”. Fue grabado el mismo año que su disco debut.
En 1983 sacan “hootenay” mi disco preferido de ellos, un disco rockero al viejo estilo, con temas con harmónica, muchos ganchos pop, folk, pero con su siempre potencia eléctrica un disco bastante mas tranquilo, muy agradable para la familia.
Trae el tema/mantra “Will power”, rocks movedizos como “take me down to the hospital”, y lindos temas folk acústicos como “treatment bound”
En este disco se nota el distanciamiento de la banda de su viejo sonido punk rock.
Paul era un gran fan de BIG STAR, y alli se notas como la banda fue inclinándose hacia un lado mas sensible y popero, aunque bob stinson se negaba este cambio.
Este cambio da pie a su obra maestra “let it be”, temas tranquilos y poperos mezclados con otros veloces como los antiguos pero con menos violencia. Aunque..” we are coming out” es un tema sacado al mejor estilo “stink EP”
Este es su ultimo disco editado por twin/tone records.

Temas con piano, guitarra acústica de doce cuerdas(unsatisfied) .
En este disco se ve el potencial de paul wssterberg como compositor, guitarrista y excelente cantante.
Para esta época la banda toco en el cbgb.
Esta fue la primer etapa de la banda de cierta forma, con twin/tone records.
Su siguiente disco sacado por sire records fue producido por el idolo de paul westerberg, ALEX CHILTON, lider de BIG STAR, pero termino siendo producido por tommy ramone, este disco titulado simplemente “tim”, fue el que los introdujo en el mainstream y les dio cierto reconocimiento masivo.
La banda se presento ese año(1985) el saturday night live, obviamente estaban escabiadisimos, y paul dijo “FUCK” al aire!!! Todo un punk rocker.
La banda comenzó una gira para presentar “tim” que fue muy destroy, mucho alcohol, muchas drogas; algunas veces se quedaban parados en el escenario sin hacer nada, o tocaba uno solo de la banda, o no llegaban a terminar los temas.
También rodaron algunos videoclips que circularon por mtv como “Bastard of Young”.
Luego del tour de “tim” Bob stinson fue echado de la banda.
Grabaron su siguiente álbum como trio, en mepmphis, como productor estuvo Jim Dickinson miembro de BIG STAR.
El álbum que salió en 1987 fue “pleased to meet me”,fue un disco mas careta que los anteriores. El disco tuvo excelentes criticas pero la banda no consiguió muchos fans nuevos. En el tour del disco se adhirió Slim Dunlap a la banda en la vacante de guitarrista.
“dont tell a soul” fue su siguiente disco, grabado en 1989, ya puramente mainstream, pero a mi me gusta mucho, un disco popero, tranquilo con guitarras acústicas, con un sonido bastante ochentoso. Este fue el disco que mas singles saco y también videoclips.
El tema “i will be you” fue Numero 1.
La banda fue telonera de tom petty & the heartbreakers(Sic) y fue una gira caotica obviamente.
Luego de ese disco paul westerberg quiso lanzar un disco solista pero a SIRE records no le gusto la idea.

Así que el siguiente album “all shook down” fue totalmente compuesto y grabado por el pero con el nombre de the replacements., un disco casi íntegramente acústico.
Chris mars se fue en 1990, diciendo que paul había tomado el mando de la banda, y dos años después Paul se lanzó como solista.
La banda salió de gira para presentar el disco con otro baterista, Steve foley, de una banda de mineapolis “things that fall down”.
La banda se separa el 4 de julio de 1991, en chicago, en un recital los músicos se iban yendo del escenario, y sus roadies tenian que tocar por ellos
En 1992, tommy stinson, formo “bash & pop” y en 1995 formo otra banda “perfect” y luego paso a formar parte de los nuevos guns n roses. Donde por fin habrá hecho plata seguramente. Y en el 2004 saco su disco solista village gorilla head.
Dunlap el reemplazo de bob stinson saco un disco solista en 1993.
Bob Stinson fue encontrado muerto de sobredosis el 15 de febrero de 1995.
Paul westerberg, comenzó su carrera solista, realmente muy buena en 1993, grabo su primer disco “14 songs”
Y en 1996 graba “eventually”.
Actualmente firmo con Vargant records y graba con su alter ego “Grandpaboy”

El 30 de marzo billaboard confirmo que paul westerberg, tommy stinson, y chris mars, se reunieron a grabar un par de temas para un “best of” titulado “Dont you know who i think i was?” Josh freese contribuyo en 2 temas tocando la batería y mars hacia coros(jaja) y Slim Dunlap no participo del disco.

viernes, 9 de marzo de 2007

WE ARE THE MODS!!

Esta nota hace tiempo que tengo ganas de hacerla, pero no quedaba conforme siempre la sentía floja, a varias personas que saben del tema les dije si no querían hacerla pero todos se rehusaron porque les daba paja, así que la retome y ahora si quedo mas a mi gusto, con ustedes: los mods
Los mods nacen a finales de los 50s en el sur de Inglaterra, se podría decir que duro del 59 al 65.
El mundo se recuperaba de las dos Grandes guerras del siglo XX, los jóvenes trabajadores estaban desesperanzados, querían marcar la diferencia, dar vuelta las cosas.
El mod se basa en música, estética, y cultura.
Nacen en la Inglaterra industrial, obrera. Amantes del Jazz MODerno (de ahí el nombre) también se solía escuchar Rythm & Blues, ska, soul.
Fascinados con la estetica italiana (trajes de confeccion)Se sentían ciudadanos de Europa o del mundo, no específicamente ingleses, Cultos, interesados en el arte, solían leer a escritores beat o existencialistas.

Solían conducir scooters, (lambrettas,vespas,etc) beber café expreso, tener trajes italianos, buenos cortes de pelo( en la época esto significaba bastante socialmente, tener una buena apariencia), frecuentaban los mismos clubes londinenses que los estudiantes franceses, en los cuales basaban su estética y corte de pelo, y veían la vanguardia del cine.
Pasaron del jazz de los 60´s del SOHO al nuevo blues británico, (the rolling stones, the animals, the yarbirds, luego amplían su visión musical, comienzan a oir ska jamaiquino, blues americano, soul. Algunas bandas comenzaron a tocar este estilo, Georgie Fame and the Blue Flames y Geno Washington. Después The Small Faces, the Who, the Birds, the Kinks,the Creation, the Action, Graham Bond Organisation y Spencer Davis Group serían las principales bandas mods.
Pete meaden, el 1er manager de los who y un reconocido MOD dijo: “vida limpia bajo circunstancias difíciles”, osea gastar todos sus sueldos de obreros en LO MEJOR, los mejores vehículos, los mejores trajes, los mejores discos, lo mejor no siempre significaba lo mas caro.

Sus motonetas se caracterizaban por estar llenas de accesorios, durante el dia despilfarraban sus ahorros en discos, ropa y cortes de pelo para luego a la noche ir a los clubes que abrían toda la noche donde solían juntarse a charlar, bailar, presumir su vestimenta y disfrutar de fiestas, solían clavarse anfetas como la “purple heart”

Solían estar siempre en la vanguardia tanto cultural como estética, cuando eso se masificaba lo abandonaban rápidamente por la nueva vanguardia y de esta forma alimentaban su saber.
Estéticamente usaban chaquetas de tres o cuatro botones, camisas de cuello corto, el nudo de la corbata era estrecho, mocasines.
La vestimenta casual solían ser jeans Levi´s con botamanga, camisetas con los laureles de Fred Perry, botas y para protegerse del frio, durante sus viajes en motoneta generalmente( decoradas con símbolos mods como flechas y banderas británicas, muchos espejos, faros y cosas vistosas), solían usar una campera conocida como “la parka” por su forma y capucha. El logo del movimiento mod es un blanco basado en el símbolo de la Royal Air Force Británica.
Los mods podrían ser considerados una variación o nueva rama de los teddy boys, ya que entre sus similitudes esta el gusto por lo trajes
Los opuestos a los mods eran los rockers rudos chicos vestidos con camperas de cuero y grandes motos, con quienes ocasionalmente había conflictos y peleas, las cuales terminaban en una sangrienta orgía de violencia. Las mayores peleas se dieron en la costa inglesa en el verano de 1964, esto atrajo mucho a Anthony Burrougs, quien fue influenciado en este movimiento para crear a su personaje Alex Delarge de la “naranja mecánica”, se podría decir que es un pseudo mod futurista.
Las mujeres mods eran conocidas como modettes, su estética era mas casual, con jean, aunque solían usar vestidos, y bandanas atadas a la cabeza.
En el 66 el movimiento hace un quiebre, pasa a formar parte también de la clase media.
Una de las ramas, se influencio por el movimiento hippie, y torno en la sicodélia, y la otra fueron los hard mod(el nombre lo indica, “mods duros, mas violentos), generalmente oian ska jamaiquino y su vestimenta era mas casual, no muy elegante y frecuentaban los clubes de Northen soul.
Luego estos cambiarían totalmente su estética, tornándose en lo que fueron los sudeheads, luego conocidos como skinheads, anti fascistas, una terrible connotación obrera y blah blah blah..

La aparición de la banda de power pop THE JAM, con toques de blues y soul le dio un revival al mediomuerto movimiento. Su cantante, Paul Séller es conocido como “the modfather”, ya que gracias a su banda comenzaron a aparecer nuevas bandas mod, y el movimiento resurgio ferozmente. También hubo una nueva ola de bandas de ska, conocido como “2 tone”, mandes, the selecters, the specials.
Año 79´pleno mod revival, se presenta en el cine una película que muestra como era la vida de estos chicos en la decada del sesenta, mostrando los buenos y malos momentos por los que estos chicos pasaron, QUADROPHENIA de F Roddman, Producido por los who. , mostrando los buenos y malos momentos por los que estos chicos pasaron.
Con esta película el movimiento se masifica de forma terrible y nuevas bandas aparecen, the Chords, Secret Affair y Purple Hearts.

Este movimiento sigue vigente hasta hoy en día alrededor de todo el mundo, la escena de retro rock tomo bastante de su música, imagen e instrumentación .