jueves, 31 de mayo de 2007

REVIEW DE LIBROS PUNKS CORE

Esta vez me encargue de hacer una revisión de libros “punk”.

BANNED IN DC: este libro documenta fotográficamente lo que pasó en Washington DC cuando surgió el punk alli.

Fotografías que abarcan el surgimiento del punk en esa ciudad en el año 1979, con bandas como Bad Brains o The Slinkees (proto teen idles), muestra la estética exagerada, inspirada de las bandas inglesas, y como van surgiendo bandas como SOA; the untochables, minor threat y de a poco las bandas van abandonando esa patética estética, para crear algo propio. Eso se ve claramente en el año 1983/84 cuando comienzan a surgir bandas comoMarginal Man, Gray Matter, scream.

El libro finaliza en pleno revolution summer, en el año 1985.

Da un amplio margen de la evolución de la escena hardcore/punk de Washington DC, porque llegó a ser tan importante. Todas las fotografías son de una calidad increíblemente asombrosa.

FLEX YOUR HEAD!

ALL AGES: Reflections on Straight Edge: este libro es una compilación de entrevistas hechas por la periodista Beth Lahickey a lo largo de los años. Con introducción hecha por Ray capo de la legendaria banda Youth of Today y Shelter.
Entrevistas a todas las “celebridades” del mundo straigth edge. Pasando por CIV de Gorilla Biscuits; Jordan Cooper, fundador de Revelation Records; Mike Judge de Judge, Hilly Cristal, dueño del CBGB donde se hacian las famosas “hardcore Matinees”; Kevin Seconds de 7 Seconds y hasta al mismísimo Ian Mackaye, bajista de teen Idles y cantante de Minor Threat,, banda que compuso el himno “straight edge”.

Si te consideras sXe y no leíste este libro es porque sos un poser.

Please Kill Me por Legs McNeil: este libro que consta con entrevista, charlas recopiladas y textos escritos por el creados de la famosa revista PUNK.

El libro comienza con un prologo del año 1965 a 1968. Luego arranca con los benditos stooges y sigue el trecho que todos conocemos pero con lujo de detalle, haciéndonos entrar por la puerta del CBGB y dialogar con Tom Verlaine y television, con Patti Smith y lenny Kaye, escuchar a Blondie y asquearnos con la vestimenta de los New York Dolls, Escuchamos a los sex Pistols con sus mentiras y nos enteramos de absolutamente todos los acontecimientos que se dieron en el PUNK. ¿quién esperaba una entrevista con Dick Hansome Manitoba, el cantante de Dictators? ¡Pues aquí la tenés! Todo lo relacionado con el punk esta en esta Biblia.

El nombre del libro fue extraído de una remera perteneciente a Richard Hell.

CBGB & OMFUG: este libro me lo regalo el mismisimo Hilly Krystal en mi visita al CBGB de New York. Con prologo por David Byrne y Hilly Krystal.
El libro es un documento fotográfico que abarca en fotos desde el año 1974 hasta el 2003.
Por mencionar algunas bandas que figuran en el libro: television, The voidoids, Patti Smith, Blondie, Talking Heads, Sick Fucks,Lydia Lunch,The Heartbreakers, Suicide, Dead Boys, The Dictators, Steel Tips, Mink Deville, Ramones, The Jam, The Police, AC DC, Screamin Jay Hawkins, Butthole surfers, Rancid, The Distillers, Alkaline Trio, The strokes, Cibbo Mato, Anthrax, Hole, L7 y mcuhisimas mas.

miércoles, 30 de mayo de 2007

¿QUIEN ES MOBY?

Para muchos Moby es tan solo el pelado ese simpático que hace música electrónica.Muy pocos saben del background del pelado.
Comenzando por el principio, nació en New York, 37 años antes de que caigan las torres gemelas, su nombre real es Richard Melville may y su nombre artístico es tal, porque su tatara tío fue el escritor de la famosa novela Moby Dick. Aunque a grabado bajo otros nombres como: voodoo child, Barracuda, UHF, The brotherhood, mindstorm y Dj cake entre otros.

Moby es un multi instrumentista, domina todos los instrumentos clásicos del rock, desde sintetizadores hasta guitarras.

En la época de Vatican Commandos

Moby nació en New York pero se radicó en Coneticut.

A principios de los años ochentas tuvo una banda de hardcore llamada Vatican Comandoes con quienes grabó un Ep llamado “Hit squad for God”. En 1985 era dj en “the beat”, en Porchester, New York y sacó un ep bajo el nombre de Aowl.

Tapa del EP de vatican Commandos, la tapa esta hecha por Rob Zombie.

Para el año 1986 moby, de 21 años vuelve a tocar en bandas a la vez que era dj volvió a coneticutt en donde comenzó a atender un bar. En el 87 se muda a una fábrica abandonada y para 1988 estaba siendo dj en tres lugares diferentes y vive en un 100% de la música igualmente, talmente desesperado intenta conseguir un contrato discográfico así que vuelve a Nueva York y se muda a las calles 14th y 3rd Avenue. Firma en 1989 con Instinct Records Graba un Single con Jimmy Macks llamado “time is up”.

En 1990 graba su mayor hit: “go”. Un tema progresivo usando del tema de la serie Twink Peaks. Este tema estuvo entre los 10 principales de reino unido e hizo que moví apareciese en el programa Top of the pops y sea el track central de su primer disco: The story so far.

Para 1993 moby ya saliá de gira con Prodigy, Aphex twin y Orbital. Saca un disco de lados B llamado: Rare: the collected B-sides 1989-1993. El disco era doble, el segundo cd traía 14 veces el tema “go” remixeado con distintos seudónimos. El tema “thousand” es el tema con mas golpes por minuto grabado en la historia. 1015 BMP.

Ese mismo año, tras problemas con Instinct, abandona el sello y saca Move Ep en Mute records, la misma compañía que editó varios discos de Suicide(Aunque el disco en estados Unidos fue comercializado por Electra)


1994 es un año integramente destinado a componer y grabar su siguiente album:“everything is wrong”.
En 1995 saca el disco, gira desde marzo hasta diciembre por todo estados Unidos, incluso hace dos fechas en el hasta ese entonces famoso festival, Lollapalooza y gira por Europa con los Red Hot Chili Peppers.
Spin Magazine nombra a “everytihng is wrong” disco del año.

En 1996 saca una versión de everything is wrong, pero remixeado. Ese mismo año saca un disco de rock electrónico llamado “Animal Rights” y gira por Europa con Soundgarden. El álbum recibe pésimas criticas y vende muy mal. Saca un disco con su seudónimo Voodo child, llamado “the end of everything”

En 1997 se le encarga una re versión del “James Bond theme” para la película “tomorrow never dies” y publica el disco “i like to score”, compilado de temas grabados por moví para ambientar diferentes películas, incluye el cover de Joy División “New Dawn Fades”. Este disco también es un fracaso comercial. Electra se niega a seguir distribuyendo los álbum de moby en Estados Unidos.
En 1998 dedica el año entero para su siguiente placa.

Firma con el sello V2, publica su famoso disco “play”, al principio las ventas son bajas y las reviews son mediocres. Finalmente la placa vende 9 millones de copias en todo el mundo. El álbum constaba con samples de viejas grabaciones de blues grabadas por Alan Lomax

La gira de play comienza en 1999 y finaliza en el 2001. y lanza el dvd de play.
En el 2001 moby Produce un tema para Britney Spears y crea el festival Area: One Festival con artistas como Outkast y New Order.
El último recital de la gira de Play fue en Irlanda junto a U2.

Moby tiene una discordia con el rapero Eminem, a quien acusa de homofobico, Eminem lo acusa en la canción “without me” de “pelado treinaniero puto” y declara que “ya nadie escucha techno” a lo que moby le respondió que no hace ese estilo desde 1992.

En el 2002 sale 18, cuando nadie esperaba que supere su placa “play”, deja a todos los criticos boquiabiertos.
Funda el bar vegetariano “teany” junto a su ex novia Kelly Tisdale.
Publica un cd de lados B de 18 y un dvd con los video clips de la placa, un recital integro en vivo y home videos.

Al año siguiente comienza a crear la idea Hotel. Y comienza a trabajar en moveon.org
En el 2005 publica finalmente Hotel y saca una edición limitada doble con un cd de música ambient.
Earthling es un documental a favor de los derechos de los animales, es musicalizado por moby.
También publica un segundo disco de Voodo Child y publica el “teany book”.

En el 2006 moby graba la música para Southland Tales, película del director Richard Kelly. Y trabaja en su próximo álbum. Saca un compilado de singles y graba un tema con Debbie Harry, vocalista de Blondie.
Graba Slipping Away en formato single junto a la banda española, amarral.
Publica un dvd en vivo de la gira Hotel.

Moby es un activista por los derechos de los animales, firme en su ideología anti bush, forma parte de una rama del catolicismo llamado “no denominado cristiano”, vegetariano, pro choise.

Vive en el barrio Little Italy de New york, cercano al cbgb y a su tienda TeaNY, vive en un departamento hace mas de una decada, en frente de David Bowie.
Organiza también little idiot collective, que es un grupo de artistas.


Moby pago 207.000 dólares para viajar en el año 2010 al espacio y ser el primer músico en viajar.

Discografía de moby:

-Instinct dance (1991)

-The sotry so far (1992)

-Early Underground (1993) (compilado de sus primeros trabajos)

-Ambient (1993)

-Move EP (1993)

-Everything is wrong (1994)

-Rare: collected b sides (1989-1993) (1994)

-Everything is wrong (dj mix) (1996)

-animal rights (1996)

-Play (1999)

-Mobysongs (1993-1998)

-Play: B-sides (2000)

-18 (2002)

-18: b sides + dvd (2003)

-Hotel (2005)

-Moby: live hotel tour (dvd+cd) (2006)

-go: the very best of moby (2006)

-go: the very best of moby remixed (2007)

como voodoo child:

-the end of everithing (1996)

-Baby Mokey (2004)

martes, 29 de mayo de 2007

REVIEW DE EL TORTE: CATO SALSA EXPERIENCE

::CATO SALSA EXPERIENCE : A GOOD TIP FOR A GOOD TIME 2001::

Hola pequeñas ardillitas!! hoy no voy a poner discos de los sesenta u setenta como suelo hacer, voy a aggiornarme un poquitin, voy poner un disco de estos tiempos y comentar un disco como este es muy facil pues tiene todos los elementos que uno espera...poder, suciedad, armonias, buenos y machacantes riffs. hay simples ideas que esta banda noruega lo transforma en una indestructible maquina sonora. "A Good Tip For The Good Time" es un absoluto clasico garagero de este nuevo siglo. fue un disco que fue concebido en Oslo en abril del 2000 los Cato Salsa Experience se iluminaron y crearon increibles y fantasticas canciones. os juro que me es imposible dejar de escucharlo, es una adiccion, es un verdadero estimulante.
por ejemplo, podria haberte pasado algo malo, te echaron del trabajo, tu novia te ha dejado pero tu pones este genial disco la energia, la alegria y la magia se apoderan de ti como nunca antes otro disco lo ha hecho en tu vida. hablar de estos 4 musicos seria demasiado, CATO SALSA es su vocalista y guitarrista de gran efectividad y recursos. FRANCIS MOON es el bajista supersucio y su otro vocalista. JON R. LUGAR es un espectacular baterista, un remolino de parches, su tocada es de una contundecia total. y para el final dejamos a la dulce NINA DELAY con su organo sesentero y su theremin desquisiado en"Listen to me Daddy O".lastima que esta chica ha dejado a los C.S.X.en el 2003 para dedicarse a ser maestra en su Noruega natal. dejo para el final lo que para mi es su mejor cancion"I Can Give You Everything" donde el poder y la magnitud de esta banda logran el mas absoluto sentimiento de bienestar y felicidad con ese sonido sucio, fuerte, libre, agresivo e ingenioso. es un mundo donde todos los amantes del buen rock and roll quisieran ir. si algun dia algunos de ustedes ven este disco...comprenlo, grabensenlo u pidanlo prestado y pasen un maravilloso y excelente rato escuchando como ya os he dicho uno de los discos clave de este nuevo siglo. TIME TO TIME TO.........TIME TO FREAK OUT!!!!!

viernes, 25 de mayo de 2007

NOT MORE CORE, EMO CORE (la historia del emo)

El año pasado estuve haciendo una serie de entrevistas y notas sobre bandas de washington DC, desde bandas de ska (the pieteasters) hasta a Guy piccotto. Iba a salir todo en un numero especial de ganesha que nunca edité, asi que me quedaron las notas y esta sobre el emo estaba sin terminar, también iba a hacer review de los mejores 20 discos de Dischord records.
Pero aprovecho y en esta misma nota escribo los inicios e historia del emo y algnuas review de discos.

Que carajo fue el emo? Es una pregunta difícil de responder.

El Termino Emotional Hardcore fue dado a un grupo de bandas que surgieron en Washington DC, con un sonido menos gritado y con mas melodía. Estas bandas nunca se hicieron cargo de esa terminología, al contrario, descalificaban a quienes querían adoptar esa declaración hacia su actitud, música, aclarando que siempre la música es emocio nal. El “emo” es un termino bastante superfluo para denominar como tal una actitud, ya que cualquier expresión es necesariamente llevada hacia la emoción.
El EMO tomaría vida propia convirtiéndose en un genero que paso por distintas etapas y con muchos sub ramificaciones dentro de el, ya que cualquier denominación de expresión se puede deformar, destruir, transgredir o retornar a su origen dependiendo de quien pretenda de ese actuar.
Toda la información que esta nota tiene fue sacada de http://www.fourfa.com/ sin ningún tipo de pedido ni permiso y también tuve muy buenos aportes de Jorge Ugarte.
Bueno por donde empezar? Por donde a mi me gusta.

Inicios:

En 1983, se separa minor threat, banda que fomento la ética “straight edge”(mas info en ganesha Nº1). La escena de DC estaba en su mejor momento cuando minor threat se separa, muchas bandas nuevas estaban surgiendo. Rites of spring aparece en 1984, banda fundada por miembros de faith, the untochables y dead line. Comienzan un nuevo sonido dentro del hardcore, manteniéndose musicalmente pero con una nueva línea vocal, mucho mas melódica creando un contraste(aclaración: melódica no al estilo de blink 182) El cantante de Rites of spring guy piccoto contenía la furia punk en el escenario con líricas personales. Al separarse rites of spring guy formó one last wish con la misma idea ya propuesta en rites of spring.

Rites of spring

El verano de 1985 fue el año del quiebre de bandas con estructuras armónicas mas complejas, melodías mas técnicas y líricas emotivas. Aparecen bandas como fire party, embrace, one last wish, gray matter, soulside, happy go licky muchas mas.

Fire Party

Las bandas en Washington D.C se armaban y separaban, y las nuevas bandas aparecían mezclándose los músicos, por lo tanto las bandas tenían integrantes de bandas antes ya conocidas por el publico que asistía constantemente y era activista en la escena de D.C. Ian Mackaye, ex cantante de minor threat forma Embrace, con letras de auto cuestionamiento, profundas. Musicalmente la banda utilizaba tiempos entrecortados, acordes complejos, y vocalmente era claro, suave, aunque en momento forzaba un poco mas su voz. Se solían utilizar guitarras gibson SG y amps marshalls JCM-800.

El sonido de DC tomo forma, con letras emotivas y nuevos patrones instrumental, lírica y vocalmente hablando le dieron a su música un gran lado emotivo, de aquí el genero tomó su nombre.

nekro? No, Bobby Sullivan, cantante de Soul side

Esta primera generación del genero “emo”comenzó a morir a medida que las bandas se fueron separando a finales de los ochentas.

Ian Mackaye graba con su socio de su sello discográfico y ex compañero de banda en minor threat jeff nelson, un proyecto de dos temas en Inglaterra, llamado EGG HUNT. Este proyecto fue bastante experimental en lo que es el hardcore, y le dio una vuelta de tuerca al genero.

Luego de esto, Jeff Nelson amplía este proyecto en una nueva banda con los músicos de gray matter, esta banda se llamó three( porque cuando Jeff contó cuantos músicos conformaban la banda se olvido de contarse a si mismo), Ian junta lo experimental que le dejo egg hunt como experiencia con lo emotivo de embrace y forma una nueva banda a la cual llamaron FUGAZI, con músicos de rite of spring(Guy Piccoto, Brendan Canty)

Se podría considerar que los discos “zen Arcade” y “new day rising” de Husker du, fueron de influencia la hora de forjar el género.

Emo-Core

Son bandas hardcore con mucha guitarra y un tempo medio. Nace a mediados de los ochentas en DC, la costa este y se esparse a finales de los ochentas por la zona de la bahía de San Francisco.

Kerosene 454

La primera rama que surge en el genero es el Emo-core que encasilla a bandas como Jawbreaker y Fuel, Hot Water Music, Elliott, Kerosene 454 y la escena de DC (soulside, fugazi, rite of spring, gray matter) conocido como “DC sound” o “Revolution Summer” ya que se consolidó en el verano de 1985, esta definición reúne a bandas de mediados de los 90’s y vuelve a enunciar a las ya antiguas, para así asimilar la conjugación con el llamado “emo”.

Fugazi

Emo

En 1986 surgen otras bandas en el área pero no formarían parte de esa escena,aunque eventualmente tocaron juntas. The Hated y Moss Icon fueron algunas de ellas. Moss Icon surgen en Anápolis, Maryland e inculcaron las guitarras intrincadas y una dinámica pesada pero lenta. Surge en el área de DC, y se expande hacia New Jersey y hasta la otra costa y llega a California, Richmond , Illinois e incluso Canadá.

Es el sonido Emo clásico, ya mas distinguible y lejano al hardcore.

Entre las bandas del genero se puede mencionar a: Hoover, Indian Summer, Evergreen, Navio Forge, Still Life, moss Icon,etc.

Moss Icon

El sonido de este genero se caracteriza por voces muy suaves y susurradas contrastadas con furiosos gruñidos y gritos y guitarras SG furiosas usando el famoso acorde de octava, o sea que se toca la tónica y su octava, dejando la cuerda del medio “al aire”.

Este acorde genera la sensación de escuchar una misma nota a una frecuencia media y aguda. Las guitarras SG siguen acompañadas por los Marshall JCM-800 y los equipos Ampeg 400 para bajo.

Indian Summer

Las partes tranquilas de los temas suelen ser cantadas de forma melódica y pasiva y en el climax de los temas son gritados con furia gutural casi llorados, generando así una emoción casi épica.

Estas bandas en vivo, solían tocar de espaldas al publico en las partes lentas de los temas, en las partes agitadas tenían la tendencia a saltar y a golpear las cosas a su alrededor incluso rompiendo los equipos, los micrófonos terminaban en el suelo así que los cantantes solían tirares al suelo para poder gritar.

Still Life

Pocas bandas fabricaban remeras u otra merchandising,focalizandose solamente en su música. Los discos eran sacados de forma independiente en sellos caseros y privados, los precios eran baratos en aquella época: 3US$ los 7´, 5US$ los LP y 8US$ los cds. La inflación hizo que eso cambie notoriamente, la entrada de los shows era de 5 dólares o menos.

Se solía grabar de forma análoga y barata, generalmente grabando en vivo y haciendo unas pocas re grabaciones encima. Era común que el material tan solo salga en vinilo y que de bandas separadas se haya editado la discografía póstumamente en cd. También solían publicarse discos con mucho retraso de bandas que se habían separado, obviamente a causa de esto, la promoción y distribución carecía de esfuerzo alguno.

Este genero es una primitiva versión de lo hoy conocido como Screamo, en ese caso, una de las bandas mas representativas es Alexisonfire.

Hardcore Emo

Los inicios surgen en New Jersey a principios de 1990, pero toma notoriedad en 1991 cuando este nueva versión del emo llega a San Diego y finalmente llega en 1992 a la bahía de San Francisco. Se extendió después por Miami, New york y un poco mas por el resto de la costa Este.

Es similar a lo que pasó con el punk y el hardcore punk. Es mas rápido, pesado, fuerte e intenso. Es furiosamente gritado, las guitarras son distorsionadas al punto de no distinguirse una nota de otra en los acordes. Incluso a veces los guitarristas ni siquiera tocan notas, sino que hacen bolas de sonido y feedback, creando disonancias ruidosas.

Las bandas mas conocidas de este sub genero son: Heroin, Iconoclast y clikatat ikatowi.

Post emo-indie rock:

Sunny Day Real Estate

Es el emo intelectualoide, de sweater y anteojos de marco grueso, con el felquillo para el costado. Bandas como Sunny day real Estate, Promise ring, Get-up kids, braid, Cap n Jazz, Joan of arc, Jets to Brazil y las mayoría de las bandas del árbol genealógico de Jade Tree records y de Crank! Records.

Braid

Un viejo termino utilizado para este genero fue “mid west emo”, ya que proviene de Colorado, Seattle, explotó en el midwest y llegó a NY.

Cap n Jazz

Este estilo tiene melodías muy suaves, muy pocos gritos. Guitarras con riffs pops y gancheros, arpegios en escalas mayores, baterías tranquilas.

Get up kids

Este es el estilo que entró a popularizar el Emo en los grandes medios como MTV alrededor del año 1999, los culpables fueron Sunny day real estate, get up kids, dashobard confessional, thursday y jimmy eat world.

Esto es prácticamente un resumen del género, traducido de forma precaria del sitio arriba mencionado.

Jets to Brazil

No es mi visión del genero ni nada por el estilo. Es tan solo una trascripción.

A mi parecer no es del todo correcta y se pone muy técnica en bobadas y ni menciona a At he drive-in ni se menciona el math rock, dejando de lado a bandas como cul de sac o faraquet, tampoco figuran genialidades como q and not u, pedro the lion, minus the bear y un ENORME etccccccc.

Me hago cargo, tampoco lo estoy agregando yo, esque se haría extremadamente larga la nota.

Sigo sin comprender como el genero se fue degenerando y deformando a ser tan popular y mediático que hoy día se considera a My chemical Roance un exponente del emo, creando una estetica y un publico totalmente diferente al que era originalmente.

El emo ya no existe, murió por culpa de bandas como get up kids o dashboard confesional que lo mediatizaron de forma vacía.

En Argentina hay unas pocas bandas emo, de diferentes estilos: MOFA fueron de las primeras bandas en tener ese sonido, allá por el 94, se han vuelto a juntar, también están los chicos de Burning Metro, pero andan en stand by me parece, Late Night Condition es una increíble banda pero no tocan casi nunca hace unos cuantos años vienen tocando los Baltimore in love y hace no mucho se formo Jordan.

Abran su P2P amigo y pongan a bajar discografías enteras.

Ahora si viene mi aporte en la que opino cuales creo que son los mejores discos EMO.

Embrace-s/t este disco muestra una clara evolución en lo que Ian Mackaye venía haciendo. Se comprende lo que los medios querían decir con “emocional” mas allá de que haya sido mal interpretado. Se siente un sentimiento fino en la voz de Ian al cantar, las letras son mas profundas que en minor threat. Musicalmente es muy agradable, usando mas riffs y menos machaques. El disco tiene un sonido bastante precario. Pero es realmente fundamental para entender de donde viene el sonido emo.

Rite of spring “End on End” Temas movidos, con Guy Piccotto llevando las riendas vocales, recuerda un poco al black flag de Rollins pero menos bruto y mas profundo, con mas contenido. Impresindible.

Gray Matter- Food for Thought un disco de punk pop, incluye “ i am the wallruss” de The Beatles en version punk. Muy buenos intrincados temas.

Egg Hunt-2 songs. Dos temas grabados en Southern records en Inglaterra por los fundadores de Dischord. Uno prácticamente instrumental y el otro: un himno.

3- Dark Days comming hardcore pop totalmente emotivo. Formados de las cenizas de Gray Matter y Egg Hunt. Un disco efusivo sin contener un solo grito, esto lo hace muy sutil y apto para todo publico.

Kerosene 454- at zero un sonido muy definido, una voz principal bastante gruesa. Cortes interesantes y arreglos altamente producidos. La batería lleva el ritmo de forma constante a lo largo de todo el album

NO HAY FOTO DEL DISCO DE EVERGREEN
Evergreen-Dischography. Una banda que logró un sonido de alta calidad. Con cortes y harmonías entre dos guitarras que aportan riffs y arpegios rebuscados, en el buen sentido, acompañadas por una percusión bastante maniática y una cantante que aporta lo justo, levantando los temas, aunque a veces suena un poco timido.. Todos los temas llegan a su punto G.

Navio Forge-As we quietly burn a hole into. Un emo movido, bastante pesado. Sus guitarras marcan ritmos acoplados con la batería, dos voces caóticas, de a ratos parlotean en vez de cantar hasta hacer estallar el tema en mil partes. Si te gustan los arpegios complejos, olvidate.

Braid- frame and canvas. Mezcla en dosis justas los arpegios y riffs entretenidos, con tiempos jazzeros, baterías agotadoras y voces pop, llevando igualmente los temas hasta lo mas lejos que pueden. Faraquet no inventó nada chicos. All-in-one.

Still life- limitations, bounderies and failure: Hardcore ciclotímico, temas altamente gritados, con una violencia increíble por parte de todos los instrumentos y otros, mantricos, relajados, instrumentales incluso. Muy recomendable.

Cap n Jazz. Analphabetopolothology. Dos cds que cubren todo lo que grabó esta legendaria banda encabezada por Tim Kinsella, las melodías básicas pero arriesgadas y la desafinada voz de Tim hacen que se te ponga la piel de gallina.
Si leíste esta nota y seguís sin entender nada, tan solo baja este disco; te lo va a explicar muy bien.

At the drive-in Relationship of commands. Tocado con cuerpo y alma, la virtuosa guitarra de Omar Rodríguez López en dupla con la harmoniosa y endiablada voz de Cedric Blixer Zavala hacen a esta una banda que marcó tendencia. Repito lo mismo que en el disco de arriba. Si seguís sin comprender, conseguí este disco.

miércoles, 23 de mayo de 2007

REVIEW DE EL TORTE: THE MONKS: BLACK MONK TIME (1966)


Nota publicada originalment en el flog de Zorros petardos Zalvajes (http://www.fotolog.com/zorrospetardos), banda en donde El Torte toca la bateria.

:::THE MONKS : BLACK MONK TIME 1966:::

en memoria de ROGER JOHNSTON fallecido el 8 de noviembre de 2004.

los MONKS fueron uno de los grupos mas extraños de los sesenta todo debido a lo provocativo y chocante de su imagen vestidos con tunicas negras, sogas en el cuello y la cima de sus cabezas rapadas como los monjes. todos eran norteamericanos e hicieron el servicio militar en Frankfurt, Alemania a comienzos de esa decada. su unico disco editado en Alemania por el sello Polydor International BLACK MONK TIME puede considerarse como el primer disco punk de la historia. ruidos de explosion musical y textos cargados de odio, contra la guerra de Vietnam y el pesimismo mundo del mañana. todo eso grabado en la madrugada de un maldito dia de noviembre de 1965!!!! un disco brutal diez años antes del explosion del punk rock!!!
LARRY CLARK (Chicago) es el organista psicotico con sus tecleos en la apertura de "Monk Time" y "Complication". ROGER JOHNSTON (Texas) le sigue con su firme beat atomico en esa "primal" bateria. DAVE DAY (Washington) en banjo electrico, un adelantado en lo que hoy se conoce como sonido "industrial". el bajo fuzz de EDDIE SHAW (California) en "Boys Are Boys And Girls Are Choice" y la demencial voz del guitarrista GARY BURGER (Minnesota) en la pesadisima "I Hate You...But Call Me" y "Higgle Dy Piggle Dy". riffs repetitivos, abusos del feedback, el mejor rock minimalista y la dosis necesaria de fuzz estan desparramados a lo largo de este negro oscuro disco. si una cancion como "Blast Off!" estaba años adelantada a su tiempo...como es posible que este grupo no haya tenido el exito que realmente merecian? ellos inventaron el futuro de la musica y muy pocos se dieron por enterados. Los MONKS sacaron 3 simples mas y para 1967 se separan ante la falta de exito, la presion del sello Polydor para que suenen mas comerciales y la incompresion del publico masivo. el tiempo les ha hecho justicia y la mayoria de los mortales hoy pueden disfrutar de su visionaria musica en las reediciones que se han editado en los ultimos tiempos.


it`s Beat time, it`s Hop time....it`s MONK TIME NOW!!!!!!!!

PD: no pude conseguir la tapa original con el logo de Polydor International. esta es la de la primer edicion en cd del sello Repertoire.

SI USTED ES UN "ANTI-BEATLE" ENTONCES ESTE ES VUESTRO DISCO!!!!

martes, 22 de mayo de 2007

Bad Brains, Banned in DC @ CBGB's 1982

Bad Brains - Live at CBGB 1982

BANNED IN DC: ENTREVISTA A DERRYL JENIFER BAD BRAINS BadASS PLAYER

Portada de su primer disco.
Estoy orgullosamente publicando esta entrevista que le hice al bajista de la legendaria banda rasta core from washington dc, luego radicados en los muros del CBGB en New York City clon.
Generando con su crudo sonido mezclado con ritmos jamaiquinos, un estilo único, que influenciaría a las bandas predecesoras que formarían la famosa escena hardcore de Washington DC, liderada principalmente por Ian Mackaye y su sello Dischord Records.
Aqui con ustedes from Washington DC, entrevista a Derryl Jennifer, bajsita de los BAD BRAINS!!!!!!!!!!
Como se transformaron en rasta?

Siempre fuimos rasta, es algo que te nace en el espíritu. Rastafari no es algo a lo que te podes unir, es un estilo de vida, un derecho de nacimiento.

Bad brains @ CBGB en 1982, seguramente en una Hardcore matinee.

Que bandas los influencian?
Tengo muchas influencias desde el trabajo como bajista de Jamie Jameson hasta la angustia y furia punk de the Damned, Buzzcocks, Eater, obvio que Bob Marley, Jah Shaka, King Tuby, Return to Forever, Melle Mel, The Ramones, Black Sabbath, Zep.
Soy old y new school, tan solo school.(?)

Tenes algun proyecto ahora mismo?

Estamos actualmente armando un disco nuevo de Bad Brains producido por Bad Brains y Adam Yauch, es una mezcla entre lo viejo de Bad Brains y Rubba Dub, esten atentos!

Porque la banda se traslado a NY habiendo una escena tan firme en DC?
En nuestros primeros años fuimos bendecidos en reconocernos espiritualmente y en encontrar fe, éramos creyentes de un concepto llamado PMA (Positive Mental Attitude)y con esta enseñanza aprendimos
A crecer y explorar sin las inseguridades negativas, así que continuamos y nos fuimos a NY, en esa época el CBGB era la mecca del Punk Rock y sentimos que tocamos lo mejor posible en cada recital y ganamos la admiración de toda la escena de DC.

Con que bandas de DC tenés una relación amistosa?
Como soy de Washington DC Ian Mackaye y Henry Rollins siempre han sido compañeros.

Cual es tu álbum preferido de todos los tiempos?
Stevie Wonder's Inner visions - Ramones "Rocket to Russia"-


Conoces alguna banda argentina?
No, pero me encantaría ir allá y producir algunas bandas, así que si conoces alguna banda que quiera mi experiencia en el estudio, contactate con Anthony Countey.

Queres agregar algo que no te haya preguntado a la entrevista?
Si, esto es para los jóvenes de hoy (the youth of today), chicos, encuentren su camino, hagan su propio plan, no sigan camino de “el hombre viejo”, ustedes son la juventud, no peleen con las viejas ideas y los antiguos esquemas, este es el tiempo de USTEDES. Estoy cansado de ver jóvenes viviendo vidas perdidas y vacías, manteniéndose ignorantes con viejas ideas conservadoras. Recen a JAH y que los jóvenes frescos tomen las riendas de todos los países del mundo.
Gracias por el apoyo a BAD BRAINS, espero algún día viajar y tocar en Argentina.

D. Jenifer

lunes, 21 de mayo de 2007

DAVID LACHAPELLE EN EL MALBA

Ganesha zine estuvo en la muestra del fotógrafo David Lachapelle, expuesta en el malba que finalizó hoy.
La muestra constó de 25 fotografías a gran escala del artista, Publicadas en su trilogía: Lachapelle Land (1996),Hotel Lachapelle (1999) y Heaven to Hell (2005), las cuales constan con una alta producción, tanto escénica como en vestuario, luces, planos y montajes.
Entres los artistas que retrató Lachapelle para la primer parte de la muestra encontramos a: Angleina Jollie, Uma Thurman, Madonna, Marilyn Manson, Pamela Anderson y Courtney Love.
En la segunda parte de la muestra se exiben fotografías encargadas a Lachapelle, como la serie realizada para la Vogue de Italia en 2005, en donde se retratan mujeres hermosas según los estereotipos estándar con paisajes catastróficos., Inflables gigantes para la campaña de Flaunt y por último la seire de fotos sobre una moderna versión de cristo para I-D.
También se proyectaron videoclips hechos por Lachapelle para músicos como Moby y Chrsitina Aguilera. Incluyendo el documental RIZE (2005), que muestra los líderes del Krumping, danza callejera surgida en una comunidad negra de Los Ángeles.
La muestra resulta ser muy corta, sin cumplir las expectativas de uno si fue en un día que no haya sido miércoles, que es cuando la entrada es libre y gratuita. Pero las fotos son de una altísima calidad.
PD: el mismo Malba se pisa y comete un error, su sitio web expresa que la muestra finaliza el 28 de mayo y el libro de prensa dice que finaliza el Lunes 21.