lunes, 30 de julio de 2007

SE JUNTA FARAQUET



la banda de math rock de Wahington DC se junta después de seis años para una gira por Brasil y el lanzamiento de una recopilación de singles. Jeff Bowsell, el bajista original de la banda es el único de los tres miembros originales que no participará de la reunión.
La banda editó tan solo un disco The view from this tower en el año 2000.
Mas info sobre la banda en Dischord.

jueves, 26 de julio de 2007

De latas sagradas a cine snob.

“Hay tres cosas que siempre me parecen bellas: mi estupendo par de zapatos de siempre, ya viejos pero muy cómodos, mi dormitorio y la aduana de los Estados Unidos cuando regreso a casa”. Mas irónico que superficial, Andrew Warhola, descendiente de checoslovacos de grandes gafas, pelucas blanca y el pecho cruzado de cicatrices se abrió camino para convertirse en uno de los artistas mas famosos y controversiales de sus amados Estados Unidos.

Tuvo tres depresiones nerviosas entre los ocho y diez años. En verano se dedicaba a vender frutas.

Su chocolate predilecto era el Hersheys. Un clásico icono de la cultura popular estadounidense que comía mientras su madre le leía historietas de Dick Tracy.

No leía libros sino entrevistas de donde robaba respuestas ingeniosas. Solía contestar con monosílabos u otra pregunta. Si y no eran dos respuestas frecuentes que solía utilizar.

Fanático obsesivo de diversos artistas, de quienes coleccionaba autógrafos y otras memorabilias, el escritor Truman Capote era de sus ídolos máximos a quien escribió una carta y nunca le fue respondida.

El pintor de paciencia zen padecía la cleptomanía y pánico escénico. Aseguraba disfrutar de las cosas aburridas como mirar por la ventana.

Los únicos deportes que Warhol practicaban era lavar los platos y pasar la aspiradora.

Warhol tenía una obsesión con su imagen, lo que hizo someterse en 1957, 7 años después de comenzar a usar pelucas, a una operación estética completa.

Una de sus grandes pasiones era la de grabar horas de entrevistas para luego desgrabarlas textualmente incluyendo titubeos, exclamaciones y silencios y publicarlas en su revista titulada “Interview”.

Su opera prima en el séptimo arte fue “sleep” un documental de cinco horas en el que retrató la hora de dormir del actor John Giorno. Este film y otros tantos muestran tan solo una parte de cuan excéntrico era el artista. Conoció a Jim Morrison, vocalista de The Doors en Los Angeles California, a quien le regaló un teléfono con el cual, supuestamente podría comunicarse con dios, otro claro ejemplo de los excéntricos niveles a los que warhol podía llegar, sumando a este acto un gran valor semiológico.

Era una persona que se imponía mucho, incluso cuando trabajó con la banda Velvet Underground los obligó a incluir a la modelo alemana Nico como cantante para dar un valor estético extra.

Tuvo problemas legales con la serie de obras titulada “Flores” ya que eran intervenciones sobre una fotografía ajena. La fotógrafa se negaba a que su foto sea manipulada a gusto de Warhol quien no pidió ningún tipo de permiso para utilizarla.

En 1968, Andy Warhol fue atacado por la feminista Valerie Solanas a quien el pintor supuestamente le había robado un guión de una obra de teatro.

El manifiesto feminista escrito por Solanas.

En los setentas, el artista ya conocido mundialmente comenzó a utilizar otros materiales en sus obras como semen, orina, chocolate o mermelada entre otras sustancias.

En julio de 1985 se subió al escenario del Lincoln Center en Nueva York y retrató a Debbie Harry, cantante de Blondie con una computadora comodore 1000. Por su poca capacidad frente a las computadoras, necesitó un asistente que siga sus indicaciones.

El artista fallece a las 6.31 del 22 de febrero de 1987, domingo, en el New York Hospital después de una operación a la que había sido sometido a causa de un paro cardiovascular.

miércoles, 25 de julio de 2007

Calendar

utopians

Elbou

ELBOU; UTOPIANS Y CALENDAR EN EL BAUEN

Elbou, Utopians y Calendar se presentaron ayer a las 22.30 en el Bauen en una fecha divertida por su diversidad de géneros.

Elbou abrió la fecha con su sonido imposible de categorizar en el que mezclan punk al estilo de Nofx con funk metal de la vena de Primus y ciertos cortes a la Faith No More o Melvins.

Temas cortos potentes y pesados, de a ratos se podía hacer un poco monótono por su exagerado virtuosismo salido del jazz pero en líneas generales fue algo interesante de ver y bastante fresco. Desde lo delirante de los títulos de sus temas hasta la complejidad sonora de sus piezas lograron llamar mi atención durante la hora que tocaron.

Utopians siguió con la velada. Barby estaba enferma por lo que no pudo dar una presentación al 100% pero igualmente se noto la furia innata de la banda.

El recital fue abierto con una versión riot de Gimme Danger de Iggy & The Stooges.

En medio de su recital hubo desacuerdos financieros entre las otras dos bandas lo que derivó en algunos puñetazos.

El set de Utopians fue corto por la fragilidad de su cantante, pero de yapa incluyeron Flaneur, tema incluido en su segundo EP y que no acostumbran a tocar en vivo.

Calendar fueron quienes cerraron la noche haciendo un emo con tendencias marcadas de bandas como Thursday. Voces melódicas y furiosos gritos que contrastan. Un sonido que no es muy escuchado dentro del under y en el que mucho no se puede innovar. Así que tuvieron la viveza de incluir entre su instrumentación una guitarra acústica y sintetizador para darle así una vuelta de tuerca al género y agregar texturas nuevas y una lucidez que faltaba dentro del emo.

La fecha fue la despedida de su bajista Nick Staub quien se va del país.

martes, 24 de julio de 2007

THE UNITED STATES OF AMERICA : The United States Of America 1968


Por El Torte

Esta edición le hizo justicia a un grupo que mereció tener mejor suerte en aquel año mágico de 1968.
La entrada del circo con la delicada opresión que genera la voz de Dorothy Moskowitz (mas efectos) y el líder Joseph Byrd metiendo mas efectos electrónicos, la atmósfera es totalmente oscura, todo es totalmente negro en "The American Metaphisical Circus". En Hard Coming Love" Gordon Marron con su agudísimo violín eléctrico machacando tus oídos. La conducción del bajista Rand Forbes ha crecido de gran forma aquí. La voz de Dorothy se muestra sencilla y bien ubicada. Los efectos de Joseph hacen de esta una perla psicodélica con abusos de delay. Ed Bogas toca un órgano (y ocasionalmente piano) como músico invitado .

El paraíso flotante y cristalino de "Cloud Song" con Dorothy cantando como los ángeles y el violín de Marron desparramando notas por todos lados.

Joseph canta en "I Won`t Leave My Wooden Wife For You, Sugar", con el sintetizador electrónico Durrett manipulado por el mismísimo Joseph!! la potencia de "The Garden Of Earthly Delights" con Dorothy en unos precisos y preciosos vocales. La batería de Craig Woodson es contagiante por su entusiasmo.

La influencia coral de "Where Is Yesterday" es bastante depresiva!! en "Coming Down" con el fuzz bass de Forbes es monumental. con Dorothy mas dulce que nunca y toda la banda tocando de manera desaforada y relajada! mas algunos efectos de Joseph y un finísimo trabajo de violín de Gordon desembocan en el hermosísimo "Love Song For The Dead Che" con delicadas melodías de violín y acordeón. la canción esta bellisimamente cantada por Dorothy y adornada por unos bongos de Craig

"Stranded In Time" esta cantada por Joseph, con su toque clásico y por la predominancia del violín.

A continuacion "The American Way Of Love" con sus diversas secciones. la primer parte suena como The Mothers Of Invention. Joseph canta y juega a su antojo con sus efectos. Otra melodía que nos hace acordar a The Mamas And The Papas. El fuzzbass de Forbes es leitmotive y muchas partes del disco es desmenuzada aquí con sus diferentes mezclas, el circo, loops. etc.!!!
Los bonus es el gran regalo que estábamos esperando durante varios años!! aquí podemos apreciar todo lo que quedo afuera como "Osamu`s Birthday" con mucho clima oriental. explota todo el poder psicodélico de USA en "No Love To Give" con el espectacular lucimiento del baterista Craig Woodson. una versión cantada por Dorothy de "I Won`t Leave My Wooden Wife For You, sugar" en un ángulo que no la favorece! "You Can Never Come Down" es otra que favorece a esta cantante porque esta hecha a su medida y se escucha una guitarra!!
"Perry Pier" es otra gema de pop psicodélico. "Tailor Man" es otra genialidad y además se ve que son anteriores. la campestre "Do You Follow Me" con el Hammond apoyando las partes acústicas y el shuffle del batero Craig. la primer versión de "The American Metaphisical Circus" no tan enferma como la original . "Mouse" limpia y clara! y en "Heresy" el bosquejo original de Coming Down .


lunes, 23 de julio de 2007

Typical Girls - The Slits

THE SLITS 77 ALL FEMALE PUNK

The Slits es una banda de todas chicas que se formó en Inglaterra en 1976 y tocaron hasta 1981. En el 2006 volvieron a juntarse y están por sacar un nuevo disco.Su sonido mezcla el punk con el new wave y reggae. SU primer álbum “Cut” salió en 1979.

La banda tiene un sonido particular. ¿Dónde se sienten mas cómodas en el new wave o en el punk?

En ninguno. La banda se origino en el punk así que solo fuimos punk al principio. Rápidamente nos involucramos con diferentes estilos de música como el dub, reggae, etc. Cosas muy diversas. Decir que somos punk o new wave querría decir que nos estancamos. The Slits intenta no ser asociadas solamente con el punk o un estilo de música en particular sino una mezcla de todo que cree algo diferente.

¿Cómo era en esos viejos dias punks en Inglaterra?
¡Era anarquía en Reino Unido!

¿Por qué Viv Albertine (guitarrista original) no sigue tocando con ustedes y por qué cambiaron tantas veces de baterista?
No mencionamos a la gente que a trabajado en o con The Slits y ya no lo hace.
Respecto a las bateristas, nosotras cambiamos radicalmente de sonido en un período corto de tiempo. No te olvides que fue una revolución musical en aquellos días. Por eso hubo cambios de integrantes a lo largo de los años.

¿Fuera de la música a que te dedicas para vivir?
Eso es muy personal.

Volviendo a los setentas. No había muchas bandas integradas por mujeres en esa época. ¿Como era la reacción del publico en esos días tras ver una banda conformada 100% por mujeres? ¿Cómo te sentías en ese entonces y como te sentís hoy en día?
De cierta forma cambiamos la historia para todas las mujeres y en otro modo parece que no cambió absolutamente nada. Recuerdo cuan chocante, devastador y horrorifico era para el publico en ese entonces ver un grupo de chicas con los instrumentos colgados y formando una banda.

No estoy muy segura de que hoy en día sea diferente. Por eso The Slits siguen en escena para completar su misión.

¿Algún comentario que quieras agregar para los lectores de Ganesha Zine?

Escuchen The Slits porque definitivamente van a sentir que la tierra tiembla y sentirán un extraño sentimiento en su cabeza cuando sientan la experiencia de The Slits porque todo lo que mencioné en la entrevista son las substancias y materiales para armar una revolución.

Espero verlos en el tour sudamericano y fíjense por nuestro nuevo álbum. Mientras tanto mantengan sus ojos en: www.myspace.com/theslits

sábado, 21 de julio de 2007

LIBRO DE FOTOS DE FUGAZI POR GLEN FRIEDMAN


El 3 de Septiembre se cumplen veinte años del primer recital de fugazi. Con esa excusa se estará lanzando un libro de 112 paginas titulado "Keep your eyes open: thefugazi photographs of Glen E. Friednman" con fotos tomadas desde 1986 hasta el último show en el 2002.

viernes, 20 de julio de 2007

Zbigniew Karkowski (Polonia) EN LA PLATA



Concierto
de música
expe rimental
impro visada

Zbigniew Karkowski (Laptop, Polonia/Japón)

Jaime Jenovart (Audio das poly. Laptop) Sergio Merce (Saxo/Electrónica)

Pablo Reche (Electrónica)

(Electroacústica)


Links para + info

Zbigniew Karkowski

Jaime Jenovart/ Audio das poly

Domingo 22 de Julio. 19 hs Puntual
La Casa del Pueblo (49 E/ 9 y 10) La Plata
Anticipadas $5 en Flixar (8 y 54). Puerta $7

Zbigniew Karkowski en Buenos Aires

Zbigniew Karkowski en Buenos Aires

Conciertos en el LIMb0 07

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Sede transitoria: Av. Corrientes 172, segundo piso
Coordinación: Jorge Haro

Sábado 21 de julio, 19:00 horas
Zbigniew Karkowski [Polonia]
Compañía Oblicua [Argentina]

La Compañía Oblicua, dirigida por Marcelo Delgado, ejecutará una obra que Zbigniew Karkowski compondrá en los días previos al concierto en un workshop a desarrollarse en la Universidad Católica Argentina. El programa del concierto se completará con obras de Gabriel Paiuk, Sergio Catalán, Sabrina Escobar y Facundo Ordoñez.
Para información e inscripción en el workshop vía e-mail, escribir a: jharo@limb0.org

La presencia de Zbigniew Karkowski cuenta con el apoyo del Instituto de Música Electroacústica de Suecia (EMS).

Zbigniew Karkowski [Polonia]
Compositor de música contemporánea nacido en Cracovia. Actualmente reside en Tokio desde donde colabora intima e intensamente con la escena noise underground y experimental. Ha realizado trabajos con artistas como Merzbow, John Duncan, KK Null, Stelarc, The Hafler Trio, Francisco López y Pita (Peter Rehberg), entre otros. Desde 1993 es miembro del grupo internacional de música y tecnología Sensorband con el que realiza conciertos en red vía ISDN o Internet. Ha escrito música para películas, video, teatro y danza. Tiene mas de 40 CDs editados en sellos como Staalplaat, Touch, Firework, Mego y Sonoris, entre otros. Karkowski ha presentado su trabajo en 30 países en distintos continentes y está convencido de que la responsabilidad de una artista actual es viajar y trabajar alrededor del mundo con el fin de entender diferentes culturas y tradiciones para descubrir la verdad sobre nosotros y sobre nuestro planeta. Asimismo cree que el exilio geográfico, político y social es una condición necesaria para una creación verdadera y honesta. La música de Karkowski es definida como un poderoso y dramático muro de sonido, siempre en busca de la confrontación.
http://www.discogs.com/artist/Zbigniew+Karkowski

Compañía Oblicua [Argentina]
La Compañía Oblicua es un ensamble creado en 2004 por el compositor y director Marcelo Delgado. Su repertorio pone especial énfasis en la música de los compositores argentinos de la actualidad y del resto de Latinoamérica, sin dejar de lado las expresiones musicales de la tradición del siglo XX. Formado por alrededor de quince músicos, durante el presente año desarrolla un ciclo de seis conciertos auspiciados por la Dirección de Música del Gobierno de la Ciudad, ha sido invitado al Ciclo Internacional de Música Contemporánea que anualmente organiza el Teatro General San Martín, y próximamente grabará su primer CD, íntegramente dedicado a compositores argentinos.
http://www.companiaoblicua.blogspot.com


Fuente: Latinoise

jueves, 19 de julio de 2007

JIM O ROURKE: HORMIGAS EN EL ORTO


Esta nota fue prestada por Sensei Magazine. a quien le agradecemos mucho.

El otro dia me la pase mirando en YouTube videos de Sonic Youth, sobre todo aquellos que eran de la ultima etapa de la banda, digamos, del 99 para aca. Vi algunos presentaciones que estaban bastante bien, otras no tanto y otras que por la calidad que tenian, bueno, eran realmente inpresentables. Pero si hubo un factor en todos y cada uno de ellos, era ver, alla, al costado del escenario, donde siempre hay poca luz y todo permanece en un estado de sombras totales, un hombrecito pequeño, que, a veces incluso hasta sentado, tocaba la guitarra o, en los casos en lo que Kim Gordon queria rodar por el escenario, el bajo. Pero siempre estaba ahi, como al margen del todo. Supervisando el momento, la intervencion. Parecia una estatua con anteojos y remeras multicolor. Era, es, nada mas ni nada menos que Jim O`Rourke. El quinto Sonic Youth, el productor mas importante de los ultimos tiempos, el mejor musico salido de la escena de Chicago, el que le puso onda a los discos de Wilco, el experimental, el raro, el que tiene mas bandas que años, el que estaba ahi, en las sombras, detras de todo, haciendo ruido con la guitarra, con el bajo, o con su mismisima cabeza. O, si les conviene mas y nos dejamos de vueltas, un loquito lindo mas.
Lo que mas me llama la atencion de Jim es que es imposible considerarlo simplemente como "musico". En estos casos, me parece que la cosa da para mas. Jim es una de esas personas, uno de esos artistas, que estallan de creatividad. Inquietos. Y a mi me gustan que las cosas sean asi. Que no solo me vendan su perfil de, no se, guitarrista, sino que me vendan tambien el de dibujante, pintor, cineasta, musicalizador, productor, blah, blah.,blah. Me gustan cuando no solo hacen lo musica, sino que tambien hagan la portada, los flyers, sus videos, su ropa, todo todo eso. Me gustan esas pelutudeces, que le voy a hacer. Por suerte en el caso de Jim eso siempre pasa.

El chabon tiene tantas hormigas en el orto que es imposible que se quede sentado viendo como a su alrededor un monton de personas le hacen las cosas. Y obvio que tambien tiene que tener una pasion enorme para lo que hace. A mi me parecen que es un poquito de las dos cosas. Las hormigas y la pasion, digo. Me encanta cuando eso pasa, me encanta.

Mi primer contacto con Jim y su cerebro fue cuando me entere que se sumaba otro joven sonico en las filas de la Juventud sonica. Dije, "chau, que confianza que le tienen que tener al chabon este para dejarlo ser parte de semejante comunidad" Obviamente que yo no sabia de quien se trataba pero, para ese entonces, Jim O`Rourke ya era toda una institucion de la musica alternativa. En 1989 edita su primera grabacion, "Some Kind of Pagan", tempranisima e inconseguible grabacion que se edito en cassette. Y asi siguio hasta 1991, donde ya se contaban tres cassetes, todas grabaciones caseras, algunos incluso simplemente eran solos de guitarra, donde, obviamente, ya se mostraba esa faceta noise que tanto le gusta a Jim y que, en cuestion de pocos años, se iba a mostrar completamente en sus creaciones. Recien para 1993 edita un LP llamaso "Scend" y de ahi se larga una especie de catarata inmensa de discos solistas, colaboraciones con otros, trabajos como remixer, y cosas por ese estilo. Es tan vasta la discografia de O`Rourke que, simplemente, se hace dificil diferenciar entre los discos en los que verdaderamente tiene una participacion importante de los que simplemente lo muestra como un mero participante de la grabacion. Lo que si es absolutamente esencial es hablar de el periodo 1997-2001. Para este tiempo, Jim saca lo que seria lo mas jugoso de su discografia. Estoy hablando de "Bad Timing", "Eureka" e "Insignificance", tres piezas clave en el mundo O`Rourke. Editados por el sello Drag City, se presentan como los discos en los que Jim pudo mezclar su amor por el noise y la experimentacion, con una faceta que se le desconocia hasta el momento: la del cantautor. Si, la mayoria de lo temas de estos discos estan tocados con una guitarra acustica y, a pesar de lo que se suele pensar, no hay demasiada distorsion ni un ruido maldito-divino. Son canciones intimistas, redondas, pequeñas gemas que brillan a medida que pasan los minutos. Y eso que son varios minutos. Ninguno de los temas ronda los tres minutos, salvo contadas excepciones. Se trata de largas prolongaciones de una experimentacion tranquila, estudiada hasta el mas minimo detalle. Es en "Eureka" en donde mas se nota estas cosas. Ya desde el primer tema "Women of the world", O`Rourke consigue sacarle todo el jugo a una melodia preciosa, exacta, a la que le alcanza simplemente unas pocas estrofas para llevarse cualquier cosa por delante.

Unos pocos años mas atras, Jim habia sido una de las partes claves en los procesos de grabacion de dos discos pilares de la musica alternativa actual. Uno de ellos es "Emperor Tomato Ketchup", de Stereolab. Este disco fue el que los llevo a la cima a los franceses y es, basicamente, el mejor disco de toda su carrera. Lo que no se sabe con precision es exactamente que fue lo que hizo O`Rourke en el disco. Algunos dicen que lo produjo, otros que solo participo en algunos tracks del disco...pero lo que no se pone en duda es su participacion en el mismo. Stereolab nunca sono mejor. Y algo, aunque sea lo minimo, tuvo que ver Jim.

Y despues si, depsues entro en Sonic Yotuh. Y quiero que quede claro que si yo hubise sabido de entrada todo este background, ni en pedo ponia en duda su participacion en la banda. Y por algo ellos, el resto de la juventud, tampoco lo hizo.

Y ahora que estamos en eso, lo cierto es que no se muy bien como habra venido la mano con Sonic Youth. Se que el fue una persona que tuvo mucho que ver en la grabaciones de esos discos raros en la vasta discografa de SY. Estoy hablando de "Invito al cielo" y "Goodbye 20th century", discos que SY saca bajo el lema de SYR, que vendrian a ser una especie de discografia paralela de la banda. Justamente estos discos de Sonic son esos en los que los neoyorkinos se dan el gusto de ponerse todo lo experimentales y ruidosos que, supongo que por motivos comerciales, no pueden hacerlo en sus discos oficiales. Lo bueno de todo esto es que tanto ellos como Jim ponen toda la carne en el asador y logran momentos brillantes. La mayoria de los temas encuentra a una banda minimalista, extraña, super climatica, realmente unos SY pocas veces vistos. Y supongo que basicamente por esos resultados que se generaban en estos discos es que bueno, le ofrecieron la invitacion, la cual, nuestro chico del dia, ni lerdo ni perezoso, acepto de inmediato. A partir de ese momento, a mi criterio, se produce un quiebre en la discografia de SY. Aparecen discos de una genialidad indiscutible, en donde la banda se le da como un cierto sabor melodico a sus discos. Pareceria ser como si esa union logra mimetizarse completamente, y bueno, cuando entran en calor, logran cosas impesadas para una banda como Sonic Youth. Ejemplos claves son discos como "Sonic Nurse" o "Murray Street", en los cuales SY con Jim en sus filas logran una perfeccion en una rara mezcla, que es la de combinar el ruido blanco que los caracteriza con una fuerza melodiosa inedita para la banda. O sino, logrando discos bastante experimentales como lo son "NYC ghost and flowers" y el nombrado "Murray Street", que mas alla de las melodias que tenga es bastante bastante ruidoso, experimentalmente hablando no?.

El tema es que Jim se fue de SY el año pasado, justo cuando la banda saca su ultimo y mas reciente disco. Segun declaraciones del propio Jim, no hubo peleas ni nada, simplemente todo se debio a las ganas que tenia Jim de ir a perfeccionarse como cineasta en Japon. Hormigas en el culo. Nada mas ni nada menos que eso.

Hablemos ahora de sus otras bandas. Empezemos por Gastr del Sol. La banda es un proyecto de David Grubbs, en la cual Jim estuvo inmerso desde 1993 hasta 1997. Gastr del Sol es una de las bandas mas importantes de la avanzada experimental de Chicago, esa que se genero a mediados de los 90's, de la que surgieron bandas como Tortoise o The sea and Cake. El disco mas solido que surgio de esta union es el que sacaron en 1997, "Camoufleur". Despues de esa edicion, Jim abandona el proyecto, pero con el nunca se sabe. Lo mismo que paso con Sonic Youth, paso con The Red Krayola. Esta es una banda experiemental que viene tocando desde 1967, y de la que Jim es fan confeso. Y bueno, depsues de ayudarlos en diversos discos, se da una especie de union entre ellos que da varios discos, sobretodo a mediados de los noventas. Estos discos, pusieron en la boca de todos otra vez de The Red Krayola, fomentando una especie de revival total por estos viejos guerreros. La cosa se dio entre 1994 y se paro en el 2000. Pero nunca se termina del todo.

Tampoco me quiero olvidar de Loose Fur, ultima mega banda de la que se hablo bastante este ultimo tiempo. Armada junto a miembros de Wilco, Loose Fur es todo lo que justamente Wilco no pudo ser despues de haber hecho "Yankee Hotel Foxtrot", del que hablaremos despues. Digamos que Loose Fur brilla justamente por unir de manera exacta los mejores momentos de Wilco, con la experimentacion habitual de Jim. El proyecto dio hasta el moemento dos discos, de los cuales recomiendo el segundo y mas reciente, "Born Again in the USA", que es un discazo por donde se lo mire. Encima en cualquier momento del año, se espera la edicion del nuevo y primer disco de The Supreme Indiference, una banda que armo junto a Kim Gordon y Alan Litch.

Hablemos de la faceta "productor". Obvio que trabajo con dos millones de bandas que no vale la pena nombrar, pero bue, nombremos algunas. Ademas de Stereolab, trabajo con Beth Orthon, Tortoise, Flying Saucer Attack y bueno, ese medio millon mas del que les hablaba. Pero si hay una banda en la que realemente se lucio, esa es Wilco. La banda de Jeff Tweedy no la pego hasta que sacaron "Yankee Hotel Foxtrot", en el 2002. Este disco logro generar algo inedito en banda. Esto es, que Wilco suene como debe sonar, entre el camino de ese alt-folk caracteristo de la banda, pero, ahora, condimentado con pequeñas olas electricas que avivan el fuego de cada cancion. Obviamente que el culpable de esas olas fue O`Rourke, y aca no hay discusion: si "Yankee Hotel Foxtrot" es lo que es, eso se debe a Jim. Yo me re imagino al chabon, en la perillas, diciendole a la banda que por favor le den un poco de onda a esas canciones, que, si bien nunca fueron malas, les faltaba ese toque, ese ultimo empujoncito, para brillar. Y mierda que Wilco brilla en ese disco. Como la formula dio tan buenos frutos, la cosa se repitio en el disco siguiente de la banda "A Ghost Is Born", aunque ya no con tan buenos resultados. Si quieren buenos y nuevos muestras del talento de Jim, vayan ya a escuchar el ultimo disco de Joanna Newsom, "Ys", un disco que de tan raro y buenisimo que es, se gesta como un planeta solitario en medio de tanto espacio lleno de puros meteoritos. Y Jim, de eso se espacios y satiletes y planetas, debe saber mucho.

Esto del ir y venir de banda en banda refelja mucho la personalidad de Jim. Es un poco eso que decia al principio. Cuando se deja de estar comodo en algun lugar, o, cuando, digamos, uno se empieza a aburrir, lo mejor es salir y empezar a buscar nuevas aventuras, otros horizontes. Por eso es que actualmente se encuentra en Japon, filmando anda a saber que cosas, tocando anda a saber que cosas. Se trata nada mas que de ser musico y mucho mas que eso tambien. Hay un amor por todo lo que eso implica y una libertad inaudita que no muchos artistas tienen. Esa palabra me gusta, "artista". Le queda bien a el. Y creo que no a muchas personas mas. Pero lo cierto es que, en cualquier momento, las hormigas empiezan a picar de nuevo y, en un abrir y cerrar de ojos, lo tenemos de nuevo tocando con Sonic Youth, con Gastr del Sol o con The Red Krayola. O todas esas cosas a la vez.
Ay, estas hormigas!

miércoles, 18 de julio de 2007

MEMORIA Y JUSTICIA

Tal Palo, Tal Astilla

Por Nicholas Staub

Entrevista a Pipi Piazzolla, nieto del Gran Astor. Quien tiene una banda llamada Escalandrum.

Info adicional en: Argentosjazz.


Nominado por Musicians Institute como el major baterista de ritmos latinos, premiado en los diarios La Nacion y Clarin por su banda Escalandrum y mas de 20 titulos en su discografia, Daniel “pipi” Piazzolla es hoy uno de los bateristas mas talentosos de Argentina. Toco con Chick Corea, Javier García, Guillermo Klein, Sandra Mihanovich, Pedro Aznar, Franciso Fattoruso, entre otros y actualmente forma parte de dos formaciones como tanto nos gusta decir “ zarpadas!”. Una de ellas Argentos, un sexteto de jazz argentino liderada por su trompetista Richard Nant, y la anteriormente mencionada, Escalandrum de la cual me tome la libertad de preguntarle a el mismo de que se trata la banda.

¿A que edad empezaste a tocar la batería? ¿Por que batería? ¿que te inspiro a ser músico?

EMPECÉ CON LA BATERÍA A LOS 15 AÑOS , POR QUE SIEMPRE TUVE ATRACCIÓN POR LOS RITMOS , Y MI PAPÁ ES PERCUSIONISTA. 
A LA MÚSICA ME ACERQUÉ POR QUE ES ALGO QUE SE RESPIRA EN MI CASA.

Acerca de escalandrum:
-¿Como definirías en tus palabras el estilo musical que hacen? Que los influencia?
EL ESTILO DE ESCALANDRUM ES JAZZ ARGENTINO , ES UN JAZZ CON 
AIRES DE ACÁ Y CON TODA LA INFLUENCIA DE LA MÚSICA QUE NOS GUSTA (MILES 
DAVIS , DAVE HOLLAND , GUILLERMO KLEIN , BRAD MEHLDAU ETC).

-¿Cuando y como empezó la banda?
LA BANDA EMPEZO EN ENERO DE 1999 , POR UNA INICIATIVA MIA DE JUNTARME CON MIS AMIGOS A TOCAR LA MUSICA QUE NOS GUSTA.

-¿Que crees que los diferencia a ustedes de las otras bandas jazz del momento?
NOS DIFERENCIA DEL RESTO QUE TENEMOS UNA ACTITUD ROCKERA , 
TENEMOS LA CAMISETA PUESTA Y ESO ES MUY DIFICIL EN UN GRUPO DE JAZZ.

¿Cuales dirías que son las ventajas y las desventajas de la escena del jazz argentino?
LAS VENTAJAS ES QUE ES UNA MUSICA DISTINTA A TODO LO CONOCIDO Y LA DESVENTAJA ES QUE ESTAMOS LEJOS DE TODO

¿Alguna banda/interprete o disco que nos recomendarías?
CUALQUIER DISCO DE GUILLERMO KLEIN.

Próximas presentaciones en vivo:

NOS PRESENTAMOS EL 26 / 7 EN REPUBLICA DOMINICANA , EL 11 / 8 
EN EL TEATRO LA COVA DE S. ISIDRO , EL 23 / 8 EN EL HOTEL MELIAH , Y EL 1 DE 
SEPTIEMBRE NOS VAMOS 1 MES A EUROPA.

martes, 17 de julio de 2007

THE OUTSIDERS : C. Q. 1968 Holanda


Por El Torte, Baterista de Zorros Petardos Salvajes.

fueron uno de los primeros grandes grupos de rhytmn and blues de 1965 y de rock pesado hasta 1968. sacaron muchisimos discos simples y 3 lps (chequeen el formidable Won`t You Listen en el primer album!!) en distintos sellos. pero vayamos al disco en cuestion! en 1968 se pasaron al sello Polydor y lo unico que los Outsiders han cambiado es su bajista. asi que forman de la siguiente manera : WALLY TAX : voz lider, guitarra, vibrafon, armonica, flauta, balalaika, pandereta, organo y maracas. RONNIE SPLINTER : guitarras de 6 y 12 cuerdas, bajo y voces.

FRANK BEEK: bajo, guitarras, organo, piano, vibrafon, cimbales y voces LEENDERT "BUZZ" BUSCH : bateria, congas, percusion, tamborin, maracas, arpa judia y voces. graban durante ese año todo el disco en GTB Studios, La Haya y Sound Push Studios, Blaricum, Holanda.

en "Misfit" es todo lo que vos siempre quisiste que una banda debe tener ...es polenta!!! con un bajo como el de Frank Beek! "Zsarrahh" es lo mas parecido a una balada pero que no llega a serlo por las voces de Wally, Frank y los golpeteos enormes que da el batero Buzz que ademas le sumo maracas al tema! "C.Q." es como la despedida de algun ser querido y Wally diciendo a cada rato Do You Received Me?? "Daddy Died On Saturday" se destapa el piano de Frank Beek y "It Seems Like Nothing´s Gonna Come My Way Today" es una pieza acustica muy bien tocada por Ronnie Splinter y adornada con toda clase de armonias y maracas a cargo del cantante Wally Tax. en "Doctor" se nota como un fuzz con tremolo conducido por Ronnie va a triturar tu cabeza y como un viejo chupetin te hace volver casi loco!!!
"The Man On The Dune" siguen asi con mas caña con las tradicionales guitarra , bajo y bateria tocada a todo trapo!!! "The Bear" es un como un aperitivo de lo que vendra!!
"Happyville" con una gran tocada del baterista Buzz y gran trabajo del guitarrista Ronnie. "You´re Everything On Earth" otra balada mas para los soñadores.
"Wish You Were Here With Me today" es el rock que todos necesitamos para vivir!! "I Love You Nº 2" es una grandisima cancion por donde tu la mires con esa especial voz de Wally Tax y la guitarra unica e irrepetible del gran Ronnie!!! "Prison Song" comienza con la voz de Wally Tax en lo que parece al comienzo una simple balada pero que muestra su cara mas accesible y se va poniendo cada vez mas y mas dura. a los 2:15 miuntos la cancion se va al carajo y no se parece para nada al comienzo y ves como a los 3 minutos se van a cerrar las puertas de la prision. y todo es desesperacion. un latido. y un grito....I Got To Run y a los 5:35 minutos ves como toda la banda va a ultraspeedica velocidad y como gran final se van desacelerando dejandonos a todos por el suelo.

El 25 de octubre salio este album pero la mayoria de los pobladores holandeses decidieron no apoyarlos y los Outsiders tocaron muy poco y al siguiente año si bien es dicho que fue el que mas zarpado de velocidad, estaban muy contentos y parecia ser el mejor... pero se separaron!! si ademas tu tienes el CD que tiene 3 temas que fueron grabados en 1968 vas a ser muy feliz cuando vos poseas el CD doble C.Q.Sessions que trae todo lo que deseas en esta vida . dedicado al gran Wally Tax que murio el 10 de abril de 2005!!!

lunes, 16 de julio de 2007

Nick Cave: Angel caído en el valle del pecado

Por Facundo Cecchini
Angel caído en el valle del pecado, predicador pagano. Inspirado por poetas como Leonard Cohen y Johnny Cash y obsesionado con la religión, la muerte, el amor y la mística y dinámica de los pequeños pueblos, Nick Cave es, con mas de veinte años de carrera en la música que incluyen mas de dieciocho discos y tres libros publicados, incluyendo su novela “Y el asno vio al angel” (And the Ass saw the angel), uno de los artistas mas reconocidos de la actualidad.

Nacido en el pueblo australiano Warracknabeal, hijo de un profesor de literatura y una bibliotecaria, Nick siempre mostró tener problemas con la autoridad, tanto con las del colegio como con la ley en general. Luego de dejar el colegio, en 1977 formó su primera banda “The Boys Next Door”, con la cual sacó su primer disco, “Door door”, Disco que no lo dejó conforme ya que, según él, por culpa del productor terminó sonando muy pop y no lo representaba en lo absoluto. De todos modos, el disco tuvo un hit que sonó en toda Australia, llamado “Shivers”. Este tema se burlaba de la depresión adolescente, pero el público australiano lo tomó enserio y esto no agradó para nada a los Boys Next Door, que pronto, y luego de que Nick Cave se enterara dentro de uno de los calabozos de la policía donde había quedado preso todo el fin de semana por disturbios, que su padre había muerto, la banda cambia su nombre a The Birthday Party y todos ellos se mudaron a Inglaterra y luego a Alemania occidental.

Birthday Party en 1979

Ahogado en alcohol y heroína, la fama lo empezó a golpear gracias a los violentos y caóticos conciertos, logrando, desde 1979 a 1983, sacar tres discos con esta banda hasta su disolución a fines del 83 cuando por problemas con Rowland S Howard, guitarrista de los Birthday Party, terminaron separándose dando lugar en 1984 a su nuevo proyecto: Nick Cave and the Bad Seeds, banda en la cual conservó el estilo violento y oscuro de los Birthday Party por un tiempo, hasta que finalmente se fue suavizando. El ejemplo mas claro y brusco del cambio musical de Nick Cave es su disco “The good son”, donde a pesar de mostrar las mismas obsesiones, lo hace desde una óptica más reflexiva y alejada y con una música que incluye baladas y coros gospel.

Con más de veinte años de carrera Nick Cave sacó hace tan solo unos meses su último disco y primero sin los Bad Seeds, “Grinderman”, en el cual sigue sorprendiendo a sus fans, saliendo del sonido similar de sus últimos discos y cayendo en algo mas crudo y salvaje, y no dejando dudas de que es uno de los músicos más particulares que el rock a podido contemplar desde su existencia hasta el día de hoy.

jueves, 12 de julio de 2007

Sonido matematico y melodico: Medications


Entrevista a Chad Molter, bajista de la Banda Medications, creada de las cenizas de Faraquet en el 2003 en Washington DC. La banda tiene un EP titulado 5 Songs y Your Favourite people all in one place su unico Larga duración hasta el momento, lanzados por Dischord Records. Su estilo podría denominarse Math rock o Post Rock.

¿Por qué eligieron ese nombre para la banda?

El nos eligió a nosotros. Así que no tuvimos opción y lo usamos.

¿Quiénes son los miembros de la banda y que instrumentos usan?

Andrew Becker usa un set de batería Ludwig. Yo (Chad Molter) toco un bajo Fender Prescicion con un amplificador GK800RB y un gabinete SVT 2x15. Devin Ocampo usa una Fender Stratocaster en un amplificador Marshall
Devin es quien mayoritariamente canta y Chad hace los coros.

Portada de 5 songs EP

¿Cuales son sus bandas preferidas?

Hay una larga lista de bandas que nos influencian, es difícil elegir tan solo una. No creo tener un estilo de música preferido, sino música hecha por gente creativa a quien no les importe hacer toneladas de dinero o transformarse en rock stars.

¿Por donde hicieron tours?

Giramos mucho en el 2005. Probablemente hicimos mas giras de lo que cualquiera de nosotros había hecho hasta entonces. Hicimos dos giras por Estados Unidos, Japón y Europa.

Tienen proyectos paralelos?

Devin toca la batería con la banda de Mary Timoty y también toca algunas baterías en Beauty Pill. Andrew y yo ocasionalmente tocamos con amigos pero nada serio.

Your Favourite people all in one place

Porque se separó su ex banda Faraquet y formaron otra con los mismos integrantes?

Una gran parte por la cual Faraquet se separó es porque yo tocaba la batería y no era su real instrumento y Jeff Boswell tocaba el bajo, el cual tampoco era su instrumento predilecto.

Devin Intentó formar otra banda con diferentes bajistas y bateristas, durante años antes de que faraquet se separe. Hasta que encontró a Andy y me pregunto de tocar con el y simplemente se formó este proyecto.

miércoles, 11 de julio de 2007

drogas, fama, tristeza y violencia

Donald Cobain y Wendy Radenburg tuvieron a Kurt Donald Cobain el 20 de Fevrero de 1967. Alquilaban una casa en Hoquiram, a 109 millas de Seattle. Su Infancia fue común y corriente, fue un chico feliz, hasta que en 1975 sus padres se divorciaron y comenzó a tener problemas de conducta.
Kurt a los 5 años.

Su padre, con quien vivía, formó una nueva familia con la cual Kurt Cobain de once años, no puede convivir. Finalmente, luego de mudarse durante años, asentado en Aberdeen abandonó su hogar y terminó viviendo debajo de un puente.
Odiaba su apariencia física, se veía muy delgado a si mismo, así que se arropaba de forma exagerada. También tenía una obsesión con los fetos, que plasmaba en arte plastica.
En 1985 formó la banda Fecal Matter con la que hacía covers de Creedence y The Beatles. Luego de un cambio de integrantes y de formación queda a cargo de Nirvana, sin saber de la existencia de una banda britanica de los sesentas con el mismo nombre.
En 1989, gracias a un prestamo de 600 dólares que nunca fueron devueltos, graban su primer LP titulado "Bleach", el cual fué lanzado por Sub Pop. Sello que apadrinaba a una nueva ola de bandas pesadas de Seattle, denominadas Grunge.
Cobain admitió publicamente su fanatismo por bandas como Black Sabbath, The vaselines, Melvins (donde quiso ser el bajista pero los nervios no se lo permitieron) y pixies, robando ideas de estos últimos.
Kurt Cobain rompía sus instrumentos en los shows, era un problema conseguir guitarras económicas y para zurdo, la alternativa y solución fueron las Fender Jaguar y Mustang, preferentemente japonesas. Fender le fabrica su propio modelo de guitarra, con caracteristicas propias de la Jaguar y de la Mustang, llamando asi a la guitarra "Jag-Stang".

El músico entabló una relación amorosa con Courtney Love, cantante de la banda Hole. Afirmaban ser una pareja "toxica", ya que comartísn una terrible adicción a la heroína, droga que ayudaba a Kurt a calmar sus fuertes dolores estomacales.
Producidos por Butch Vig, integrante de la banda Garbage, Niirvana graba "Nevermind" en 1991, lanzado por el sello Geffen. Con esta placa la banda alcanza la fama mundial.
El 24 de febrero de 1992, la pareja se casa en Hawaii y en 1993 tienen a su hija Frances Bean Cobain. Kurt había jurado suicidarse si la bebé nacíapor el consumo de drogas de su esposa durante el embarazo.
El gobierno amenazó en sacarles la tenencia de su hija por el alto consumo de drogas, el matrimonio decidió internarse para una rehabilitación. Kurt Cobain se escapa, es buscado arduamente por su esposa y la policía. Fue encontrado por un jardinero en abril de 1994 en el vivero de la casa con un tiro de una de sus tantas escopetas en la boca.

drogas, fama y violencia

Donald Cobain y Wendy Radenburg tuvieron a Kurt Donald Cobain el 20 de Fevrero de 1967. Alquilaban una casa en Hoquiram, a 109 millas de Seattle. Su Infancia fue común y corriente, fue un chico feliz, hasta que en 1975 sus padres se divorciaron y comenzó a tener problemas de conducta.

Su padre, con quien vivía, formó una nueva familia con la cual Kurt Cobain de once años, no puede convivir. Finalmente, luego de mudarse durante años, asentado en Aberdeen abandonó su hogar y terminó viviendo debajo de un puente.

Odiaba su apariencia física, se veía muy delgado a si mismo, así que se arropaba de forma exagerada. También tenía una obsesión con los fetos, que plasmaba en arte plastica.

En 1985 formó la banda Fecal Matter con la que hacía covers de Creedence y The Beatles. Luego de un cambio de integrantes y de formación queda a cargo de Nirvana, sin saber de la existencia de una banda britanica de los sesentas con el mismo nombre.

En 1989, gracias a un prestamo de 600 dólares que nunca fueron devueltos, graban su primer LP titulado "Bleach", el cual fué lanzado por Sub Pop. Sello que apadrinaba a una nueva ola de bandas pesadas de Seattle, denominadas Grunge.

Cobain admitió publicamente su fanatismo por bandas como Black Sabbath, The vaselines, Melvins (donde quiso ser el bajista pero los nervios no se lo permitieron) y pixies, robando ideas de estos últimos.

Kurt Cobain rompía sus instrumentos en los shows, era un problema conseguir guitarras económicas y para zurdo, la alternativa y solución fueron las Fender Jaguar y Mustang, preferentemente japonesas.

El músico entabló una relación amorosa con Courtney Love, cantante de la banda Hole. Afirmaban ser una pareja "toxica", ya que comartísn una terrible adicción a la heroína, droga que ayudaba a Kurt a calmar sus fuertes dolores estomacales.



Producidos por Butch Vig, integrante de la banda Garbage, Niirvana graba "Nevermind" en 1991, lanzado por el sello Geffen. Con esta placa la banda alcanza la fama mundial.

El 24 de febrero de 1992, la pareja se casa en Hawaii y en 1993 tienen a su hija Frances Bean Cobain. Kurt había jurado suicidarse si la bebé nacíapor el consumo de drogas de su esposa durante el embarazo.

El gobierno amenazó en sacarles la tenencia de su hija por el alto consumo de drogas, el matrimonio decidió internarse para una rehabilitación. Kurt Cobain se escapa, es buscado arduamente por su esposa y la policía. Fue encontrado por un jardinero en abril de 1994 en el vivero de la casa con un tiro de una de sus tantas escopetas en la boca.

martes, 10 de julio de 2007

CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND: TROUT MASK REPLICA 1969


Por El Torte

primera impresion es que te da la sensacion de cada musico va por su lado.
el desconcierto es total , pero con el correr de varias escuchadas a traves del tiempo en que vivas vas a ir descubriendo que en todo ese delirio musical hay varias patrones ritmicos por demas bastante interesantes, solo hay que tener la maxima concentracion!!
durante los 1:38 que dura "Frownland" es mas que suficiente y mencion de honor para DRUMBO (John French) con su inimitable estilo en bateria , en esta casita en el Valle de San Fernando, en Woodland Hills , California.
Hay poemas como "The Dust Blow Forward `n The Dust Blows Back" que hacen que a uno se le ponga la piel de gallina mas es la voz del gran Capitan Don Van Vliet!!!! en "Dachau Blues" las octavas del mismo son apreciadas aqui. con un solo de clarinete bajo de THE MASKARA SNAKE (Victor Hayden , el primo del Captain ni mas ni menos!!!) las guitarras de ZOOT HORN ROLLO (Bill Harkleroad) y ANTENAE JIMMY SEMENS (Jeff Cotton) son absolutos aqui!! en "Ella Guru" el elemento a destacar es el bajo de Rockette Morton(Mark Boston) por las bases y los solos que sostienen a la Magic Band durante casi todo el album. escuchen sino el psicotico coro que le hace Jimmy Semens a esta !!!

En "Hair Pie Bake 1" son el Capitan y su primo afuera de la casa donde empezaron a grabar el disco . Haciendo el uso y abusos de sus saxofones de forma free, hasta que la banda a lo lejos va aumentando su volumen y todo encaja perfectamente. Las violas nos muestran la musica de otro planeta. Al final Beefheart habla con unos niños mientras pasa un avion y un perro pega unos ladridos. Es en ese ataque que las guerreras violas de Zoot Horn Rollo y Antenae Jimmy Semens son fulminadoras en "Moonlight On Vermont" mas la fantastica voz del Capitan.

Notad las primeras notas del bajista en la intro de "Pachuco Cadaver". La primer mitad a ritmo de vals y la segunda a ritmo mambo! mencion de honor para la intrincada bateria de Drumbo.

De una seccion de Frownland nace la disonancia de "Bills Corpse" y es una de las que el Capitan canto sin ponerse los auriculares mientras el resto de la Magic Band del otro lado de la sala de grabación, tenia muy pocas probabilidades de escuchar al resto y de estar sincronizado. Asi es como grabo casi todo el disco!!!!

"Sweet Sweet Bulbs" tiene todo el feeling del gran Capi y en esta casi jazzy pieza que comienza a ser desmenuzada y triturada por el resto de la banda pero retornan al jazzy inicial.
Otra narracion del Capitan en "Neon Mate Dream Of A Octafish" y es una de las mas acidas por su estructura compleja. Doug Moon el antiguo violero estuvo de visita por la casa y zapo junto con el Capitan viejos blues y "China Pig" fue grabada y conservada para la posteridad. la potencia contundente de "My Human Gets Me Blues" con unas violas creativas y riquisimas que marcan el futuro. los 2 violeros hacen la instrumental "Dali`s Car" donde el Capitan no participa!

viernes, 6 de julio de 2007

The Bedlam in Goltiath: Lo nuevo de Mars Volta

The Bedlam in Goliath es el posible nombre para el cuarto larga duración de estudio de la orquesta de rock experimental Mars Volta. La banda plena sacarlo para finales de Agosto o principios de Septiembre.

La placa esta siendo producida por su guitarrista Omar Rodríguez Lopez y mezclada por Robert Carranza.( quien trabajó con Jack Jonson, Los Lobos, Beck, Eels y Supergrass entre otros)

Cedric Blixer Zavala, el cantante de la banda comentó que el disco será conceptual. La El guitarrista de la banda le hizo en un viaje un regalo que traía con el una historia. La idea del álbum seria re interpretar esa historia de nuevo.

“RapidFire Toolbooth”, tema incluido en el disco solista de Omar Rodríguez “ Se dice bisonte no bufalo” será re compuesta y re grabada en esta nueva placa.

También incluirán entre el tracklist de este álbum el tema “Idle Tooth”, el cual fue tocado en vivo por primera vez en Marzo de este año en Nueva Zelanda.

La banda surge de las cenizas de la banda de emo core At the drive in, en la cual Tanto Omar Rodríguez como Cedric Zavala formaban parte.

Lanzan un primer Ep de tres temas en el 2002, titulado Tremulant.

Su primer disco sale en el 2003 titulado “De Loused in the comatorium”, La historia del disco esta narrada por Serpin Taxt, un personaje que cae en un profundo coma.
Inspirado en la historia de Julio Venegas, su mentor que tras pasar varios años en coma se suicidó cuando finalmente despertó.

Live ep es un extenso disco de 4 temas y casi 45 minutos de duración.

Su segundo Disco Frances The Mute, sale en marzo del 2005 es también un album conceptual basado en escritos encontrados del Jeremy Ward, tecladista de la banda quien falleció.

Scab Dates es su segundo material en vivo lanzado en noviembre del 2005. Es esencialmente collages sonoros de pasajes de diversos temas, compilados por Omar Rodríguez.

Su tercer disco en estudio fue Amputechture, lanzado en septiembre del 2006. Es el primer disco que consta de temas independientes y no conforma una obra conceptual en su totalidad, aunque varios de sus temas llegan casi a los diez minutos de duración.

Amor Vudù miercoles 4 de Julio en Notorius

Por Nicholas Staub

Suena la bateria, suenan los caños, y boom, entran el contrabajo y el teclado Fender Rhodes, como un cachetazo de tu vieja cuando te escucho decir tu primera mala palabra. A la mierda! Nü jazz, con ligeros aires de funk, y un twist the drum and bass. De eso se trata el ultimo disco de Esteban Sehinkman, “Bufalo”
Con Juan Suárez en trompeta, Carlos Michelini en saxo alto y clarinete, Ramiro Flores en saxo tenor, Esteban Sehinkman en piano y Fender Rhodes y Mariano Sívori en contrabajo, y Pablo BenDov en batería, tuve el privilegio de escuchar al Bufalo en dos ocaciones, ambas recordandome que no importa que tan bueno sea un disco, en vivo se rompe! Entre los solos de los caños, el ritmo de Mariano y Pablo, y todo a su vez compaginado con la armonia de Esteban, lograron generar un clima poco antes visto. Esas noches, el jazz dejo de ser simplemente jazz, dejo de ser musica de elevador, dejo de ser “musica de fondo”, aquellas noches, el jazz tuvo rock.

Sin mucho mas para decir, les recomiendo a todos que pasen a visitar www.myspace.com/bufalomusic y escuchen ustedes mismos de lo que les hablo!

Tema recomendado: “Voodoo Love”

miércoles, 4 de julio de 2007

Point Break

Por Martin Villani

Corren los noventas y la estética grasa californiana repugna a más de uno. El agente especial del FBI Johnny Utah, interpretado por Keanu Reeves, es trasladado a la ciudad de Los Ángeles donde le es asignado un nuevo compañero, el experimentado Angelo Pappas (Gary Busses). Una vez en la costa oeste, les encomiendan un caso rápidamente. Se trata de una banda de atracadores de bancos conocidos como “Los Expresidentes”, nombre que se han ganado debido al hecho de que usan mascaras de ex presidentes norteamericanos durante los robos ( Carter, Johnson, Nixon y Reagan ).

Gracias a las cintas de seguridad de los bancos, Pappas sostiene una teoría. Según su raciocinio los ex presidentes son surfers a causa de que uno de ellos lleva en su cuerpo las marcas del traje de baño, y de que su periodo de atracos se extiende desde Junio hasta Octubre, pleno verano en la costa californiana. Según el, utilizarían las ganancias obtenidas en los asaltos para financiar el surf en distintas y diversas playas norteamericanas, claro que esto no son mas que puras conjeturas de un par de agentes federales desorientados y sin pistas.

Sin más que hacer, ponen a prueba la teoría de Angelo Pappas y se sumergen en el mundo del surf californiano. Por supuesto son concientes de un pequeño detalle, ninguno de los dos sabe nada sobre surf. Johnny Utah se ve obligado a aprender a la fuerza, con su lastimosa tabla y sus pésimas habilidades es el hazmerreír del oficio. En medio de una sesión de surf es donde conoce a Tyler (Lori Petty), quien accedería a convertirse, gracias a la persuasión y a alguna mentirilla, en la nueva profesora de surf del Agente especial Johnny Utah, obviamente encubierto. Tyler se convierte en la llave para ese mundo clandestino que esconde el surf, ella es la que le presenta a Bodhi, encarnado por Patrick Swayze, personaje extremadamente particular descrito casi como un guía espiritual del surf y quien aparentemente había tenido una historia pasada con Tyler.

La amistad entre Bodhi y Utah comienza a esbozarse cuando el agente especial se encontraba surfeando en una playa monopolizada por una banda de locales hostiles, quienes no dudan en suministrarle una paliza, o al menos en intentarlo. La banda de pandilleros esta conformada por actores de segunda entre ellos, Anthony Kiedis, flamante cantante de los Red Hot Chilli Peppers.

Durante el enfrentamiento, acude en su ayuda Bodhi para terminar de acabar a puñetazos a los locales, es luego de este hecho que Johnny Utah es invitado a una fiesta de surfistas y comienza a adentrarse en el verdadero mundo del surf clandestino. Allí conoce al resto del círculo de confianza, Roach (James Le Gros), Nathaniel (John Philbin) y Grommet (Bojesse Christopher) entre otros. Nuestro protagonista encuentra en este pequeño grupo de gente, compañeros de adrenalina que le enseñan otro punto de vista sobre ciertos aspectos de la vida.

Poco tiempo tarda en sospechar Johnny Utah de su nuevo y querido grupo de amigos, que termina por convencerse luego de observar como Bodhi ingresaba al banco haciendo un reconocimiento pre-robo. Monta guardia al día siguiente de manera preventiva en dicho banco junto a su compañero Angelo, con quien no puede evitar el nuevo atraco de los ex presidentes pero si emprender una persecución en auto. Luego de varios minutos de choques, adrenalina y frenadas, Johnny Utah queda a pie persiguiendo por los suburbios californianos al aparente líder de la banda, a quien no llega a reprender por una lesión en la rodilla producto de la misma persecución. El panorama es mas simple…o mas complicado si se quiere, gracias a que ahora están casi seguros sobre la identidad de los maleantes, pero los maleantes están cien por cien seguro sobre quien es verdaderamente su amigo Johnny Utah, que ahora debe ver dos veces donde pisa. Pero claro, Bodhi y el resto no se quedarían de brazos cruzados, rápidamente tomaron riendas en el asunto y encontraron su “póliza de seguro”. Consistía en el secuestro de Tyler, quien durante el desarrollo de la película se involucra en una relación amorosa con el protagonista, hasta que ellos salieran del país hacia Australia donde tendría lugar la tormenta más impresionante del siglo.

Después de algunos tiros y bajas en la banda, logran subirse al avión de escape Bodhi y Utah, quien no puede dañarlo ya que es el único que sabe el paradero de Tyler y de quien depende su liberación. Es allí, cuando Bodhi salta con paracaídas del avión y atrás de el, Utah, pero casi de manera suicida sin paracaídas dando lugar a una increíble escena hollywoodense donde el agente federal logra aferrarse al maleante utilizando ambos un único paracaídas.


Johnny Utah queda lesionado, de su pierna ya lastimada y es ahí cuando Rosie, el cómplice captor de Tyler, pasa a buscar en un Jeep a Bodhi y libera a la misma para su encuentro con nuestro protagonista.

Tiempo después, Utah viaja a Australia donde ya comienza a gestarse la mencionada tormenta y donde espera a su vez encontrar a su hombre fugitivo. Luego de una pelea y forcejeo, las esposas son colocadas en las muñecas de Bodhi, y es ahí cuando Utah se da cuenta que no sobreviviría surfeando olas de treinta metros en la tormenta, por lo que lo deja en libertad enfrentando así, a la muerte segura, claro que, surfeando.

martes, 3 de julio de 2007

THE ROLLING STONES : THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST 1967 UK


Por El Torte


1967 fue el año que los mejores albumes de la musica mundial ha sido por demas gloriosa pero no asi para los Stones cuando ya venian perfilandose como los paladines de la musica psicodelica debido al simple We Love You / Dandelion en julio de de ese año y habia que hacer un long play nuevo. peor los destinos de MICK JAGGER y KEITH RICHARD presos por drogas y el pequeño tropiezo de BRIAN JONES ante los juzgados en aquellos dias!! en solo 3 meses pudieron lograr y mezclar todas las canciones que componen este monumental disco!! en "Sing This All Together" ois todo el grupo mas otras 5 personas mas (incluyendo 2 mujeres) como estan a pleno con el estridente flower power !! se oyen ademas el piano tocado por las manos maestras de NICKY HOPKINS, unas trompetas, campanas y con las tantisimas idas y venidas. es fantastico todo lo que este tema puede ofrecernos!! en "Citadel" ves como esta genialmente vocalizada por Mick y el efecto campana que afortunadamente esta en casi todo el tema!!! con gran expectativa y con un rockazo como este tambien se va a multiplicar el gran Brian con su flauta magica. los guitarrazos de Keith y la galopante bateria de CHARLIE WATTS. "In Another Land" es la composicion que el gran bajista BILL WYMAN da en el clavo! el efecto en la voz de Bill y en la del coro es lo mas parecido a un ventilador (recordad que en junio de ese año los Hollies habian sacado su album Evolution y tenia un tema cantado por Graham Nash en la misma manera que 'este joven bajista' esta haciendo lo suyo). STEVE MARRIOT (el violero de los Small Faces) toca guitarra acustica!!! no se parece a los antiguos Rolling Stones o es un disco del futuro se habran preguntado muchisimos fanaticos en el mundo entero!!! se corta la audicion de esta cancion hasta que unos ronquidos de Bill se oyen mientras atras se oye una guitarra de Keith. "2000 Man" es una cancion que nos va hacer caer y en la segunda parte vez como la bestia que poseemos todos se levanta y se pone a bailar como endemoniada y en el final ves como todo se parece al comienzo pero adornada por ese teclado tocado por Brian! en "Sing This All Together (See What Happens)" oyes al comenzar el dulce mellotron de Brian y algunas voces femeninas y Mick para no desentonar manda el clasico Where The joint? comienza el festival que siempre (o que nunca) quisiste participar. con las mas asombrosas piezas que siempre quisiste escuchar en un long play. las trompetas hacen su aparicion como tambien el noble piano de Hopkins! a los 3:20 hay una cantidad de aullidos a los 4 minutos ves como se va deformando la cosa (hazle escuchar esta parte a algunos fans y seguro que ellos te van a pedir que los asusta muchisimo!!) a los 5:45 se va acabar todo el festin desnudo solo a las almas quietantes parece ser que seran dueños de todo! a algunos le quedan paz a los 7 minutos, quedan las migajas de lo que seria la cancion original. a los 7:55 comienza una coctelera explosiva de las manos Charlie y Bill en sintetizadores titulada Cosmic Chritsmas. termino el lado A. al otro lado del vinilo lo pones en tu bandeja y comienza con el piano de Nicky "She`s A Rainbow", mostrandonos todo su gentil carisma y cantada por Mick y Keith y una seccion de cuerdas a cargo de JOHN PAUL JONES (futuro Led Zeppelin). noten el final con el juego de violines y como terminan magicamente el tema con 2 notas de la guitarra de Keith. unas campanas nos va a decir que "The Lantern" con unas guitarras acusticas que nos relajan y que estamos en la Guia Del Señor!! "Gomper" es la mas acomplejada por las extrañas armonias que la preceden y es para oirla de noche. porque? porque a partir de los 2 minutos ya nada sera igual como antes!! se escuchan tantos golpeteos de guitarra, flautas, organos y no sabre si estan tocando para los muertos!! y una melodia de piano al reves tocado por Nicky hasta la guitarra de Keith nos dice que ha salido a la luz "2000 Light Years From Home" pieza de melodia crepuscular tocada por el mellotron de Brian. es uan cancion que nos pide mucha mas luz y oyes como la guitarra con fuzz va atacando una sola nota!! y parece que la cancion ha llegado a su fin pero no lo hace (2:57) y sigue su curso hasta el final (3:59) parece como si una melodia sepulcral se apodera de nuestros fieles Stones!! "On With The Show" ois como la guitarra de Keith va sonando dignamente con las juglarescas palabras de Mick y como se va llenando de sutileza con el mellotron de Brian y aparece el pajaro campana con un arpa (tocada por no se quien demonios, pero eres el rey!!!!!!) el bajo con fuzz de Bill en la ultima parte porque aparece otra vez el pajaro campana y el final a todo Nicky Hopkins!! el 8 de diciembre se edito finalmente este album que no llego a ser numero uno. muchos fans se sintieron aterrorizados y pensaron que el disco era 'un mal viaje'. se editaron 30.000 copias en el Reino Unido en 3DM!! y luego lo editaron tal cual se lo conoce