lunes, 30 de julio de 2007
SE JUNTA FARAQUET
la banda de math rock de Wahington DC se junta después de seis años para una gira por Brasil y el lanzamiento de una recopilación de singles. Jeff Bowsell, el bajista original de la banda es el único de los tres miembros originales que no participará de la reunión.
La banda editó tan solo un disco The view from this tower en el año 2000.
Mas info sobre la banda en Dischord.
jueves, 26 de julio de 2007
De latas sagradas a cine snob.
Tuvo tres depresiones nerviosas entre los ocho y diez años. En verano se dedicaba a vender frutas.
Su chocolate predilecto era el Hersheys. Un clásico icono de la cultura popular estadounidense que comía mientras su madre le leía historietas de Dick Tracy.
No leía libros sino entrevistas de donde robaba respuestas ingeniosas. Solía contestar con monosílabos u otra pregunta. Si y no eran dos respuestas frecuentes que solía utilizar.
Fanático obsesivo de diversos artistas, de quienes coleccionaba autógrafos y otras memorabilias, el escritor Truman Capote era de sus ídolos máximos a quien escribió una carta y nunca le fue respondida.
El pintor de paciencia zen padecía la cleptomanía y pánico escénico. Aseguraba disfrutar de las cosas aburridas como mirar por la ventana.
Los únicos deportes que Warhol practicaban era lavar los platos y pasar la aspiradora.
Warhol tenía una obsesión con su imagen, lo que hizo someterse en 1957, 7 años después de comenzar a usar pelucas, a una operación estética completa.
Una de sus grandes pasiones era la de grabar horas de entrevistas para luego desgrabarlas textualmente incluyendo titubeos, exclamaciones y silencios y publicarlas en su revista titulada “Interview”.
Su opera prima en el séptimo arte fue “sleep” un documental de cinco horas en el que retrató la hora de dormir del actor John Giorno. Este film y otros tantos muestran tan solo una parte de cuan excéntrico era el artista. Conoció a Jim Morrison, vocalista de The Doors en Los Angeles California, a quien le regaló un teléfono con el cual, supuestamente podría comunicarse con dios, otro claro ejemplo de los excéntricos niveles a los que warhol podía llegar, sumando a este acto un gran valor semiológico.
Era una persona que se imponía mucho, incluso cuando trabajó con la banda Velvet Underground los obligó a incluir a la modelo alemana Nico como cantante para dar un valor estético extra.
Tuvo problemas legales con la serie de obras titulada “Flores” ya que eran intervenciones sobre una fotografía ajena. La fotógrafa se negaba a que su foto sea manipulada a gusto de Warhol quien no pidió ningún tipo de permiso para utilizarla.
En 1968, Andy Warhol fue atacado por la feminista Valerie Solanas a quien el pintor supuestamente le había robado un guión de una obra de teatro.
El manifiesto feminista escrito por Solanas.
En los setentas, el artista ya conocido mundialmente comenzó a utilizar otros materiales en sus obras como semen, orina, chocolate o mermelada entre otras sustancias.
En julio de 1985 se subió al escenario del Lincoln Center en Nueva York y retrató a Debbie Harry, cantante de Blondie con una computadora comodore 1000. Por su poca capacidad frente a las computadoras, necesitó un asistente que siga sus indicaciones.
El artista fallece a las 6.31 del 22 de febrero de 1987, domingo, en el New York Hospital después de una operación a la que había sido sometido a causa de un paro cardiovascular.miércoles, 25 de julio de 2007
ELBOU; UTOPIANS Y CALENDAR EN EL BAUEN
Elbou, Utopians y Calendar se presentaron ayer a las 22.30 en el Bauen en una fecha divertida por su diversidad de géneros.
Elbou abrió la fecha con su sonido imposible de categorizar en el que mezclan punk al estilo de Nofx con funk metal de la vena de Primus y ciertos cortes a la Faith No More o Melvins.
Temas cortos potentes y pesados, de a ratos se podía hacer un poco monótono por su exagerado virtuosismo salido del jazz pero en líneas generales fue algo interesante de ver y bastante fresco. Desde lo delirante de los títulos de sus temas hasta la complejidad sonora de sus piezas lograron llamar mi atención durante la hora que tocaron.
Utopians siguió con la velada. Barby estaba enferma por lo que no pudo dar una presentación al 100% pero igualmente se noto la furia innata de la banda.
El recital fue abierto con una versión riot de Gimme Danger de Iggy & The Stooges.
En medio de su recital hubo desacuerdos financieros entre las otras dos bandas lo que derivó en algunos puñetazos.
El set de Utopians fue corto por la fragilidad de su cantante, pero de yapa incluyeron Flaneur, tema incluido en su segundo EP y que no acostumbran a tocar en vivo.
Calendar fueron quienes cerraron la noche haciendo un emo con tendencias marcadas de bandas como Thursday. Voces melódicas y furiosos gritos que contrastan. Un sonido que no es muy escuchado dentro del under y en el que mucho no se puede innovar. Así que tuvieron la viveza de incluir entre su instrumentación una guitarra acústica y sintetizador para darle así una vuelta de tuerca al género y agregar texturas nuevas y una lucidez que faltaba dentro del emo.
La fecha fue la despedida de su bajista Nick Staub quien se va del país.
martes, 24 de julio de 2007
THE UNITED STATES OF AMERICA : The United States Of America 1968
Por El Torte
Esta edición le hizo justicia a un grupo que mereció tener mejor suerte en aquel año mágico de 1968.
La entrada del circo con la delicada opresión que genera la voz de Dorothy Moskowitz (mas efectos) y el líder Joseph Byrd metiendo mas efectos electrónicos, la atmósfera es totalmente oscura, todo es totalmente negro en "The American Metaphisical Circus". En Hard Coming Love" Gordon Marron con su agudísimo violín eléctrico machacando tus oídos. La conducción del bajista Rand Forbes ha crecido de gran forma aquí. La voz de Dorothy se muestra sencilla y bien ubicada. Los efectos de Joseph hacen de esta una perla psicodélica con abusos de delay. Ed Bogas toca un órgano (y ocasionalmente piano) como músico invitado .
El paraíso flotante y cristalino de "Cloud Song" con Dorothy cantando como los ángeles y el violín de Marron desparramando notas por todos lados.
Joseph canta en "I Won`t Leave My Wooden Wife For You, Sugar", con el sintetizador electrónico Durrett manipulado por el mismísimo Joseph!! la potencia de "The Garden Of Earthly Delights" con Dorothy en unos precisos y preciosos vocales. La batería de Craig Woodson es contagiante por su entusiasmo.
La influencia coral de "Where Is Yesterday" es bastante depresiva!! en "Coming Down" con el fuzz bass de Forbes es monumental. con Dorothy mas dulce que nunca y toda la banda tocando de manera desaforada y relajada! mas algunos efectos de Joseph y un finísimo trabajo de violín de Gordon desembocan en el hermosísimo "Love Song For The Dead Che" con delicadas melodías de violín y acordeón. la canción esta bellisimamente cantada por Dorothy y adornada por unos bongos de Craig
"Stranded In Time" esta cantada por Joseph, con su toque clásico y por la predominancia del violín.
A continuacion "The American Way Of Love" con sus diversas secciones. la primer parte suena como The Mothers Of Invention. Joseph canta y juega a su antojo con sus efectos. Otra melodía que nos hace acordar a The Mamas And The Papas. El fuzzbass de Forbes es leitmotive y muchas partes del disco es desmenuzada aquí con sus diferentes mezclas, el circo, loops. etc.!!!
Los bonus es el gran regalo que estábamos esperando durante varios años!! aquí podemos apreciar todo lo que quedo afuera como "Osamu`s Birthday" con mucho clima oriental. explota todo el poder psicodélico de USA en "No Love To Give" con el espectacular lucimiento del baterista Craig Woodson. una versión cantada por Dorothy de "I Won`t Leave My Wooden Wife For You, sugar" en un ángulo que no la favorece! "You Can Never Come Down" es otra que favorece a esta cantante porque esta hecha a su medida y se escucha una guitarra!!
"Perry Pier" es otra gema de pop psicodélico. "Tailor Man" es otra genialidad y además se ve que son anteriores. la campestre "Do You Follow Me" con el Hammond apoyando las partes acústicas y el shuffle del batero Craig. la primer versión de "The American Metaphisical Circus" no tan enferma como la original . "Mouse" limpia y clara! y en "Heresy" el bosquejo original de Coming Down .
lunes, 23 de julio de 2007
THE SLITS 77 ALL FEMALE PUNK
La banda tiene un sonido particular. ¿Dónde se sienten mas cómodas en el new wave o en el punk?
En ninguno. La banda se origino en el punk así que solo fuimos punk al principio. Rápidamente nos involucramos con diferentes estilos de música como el dub, reggae, etc. Cosas muy diversas. Decir que somos punk o new wave querría decir que nos estancamos. The Slits intenta no ser asociadas solamente con el punk o un estilo de música en particular sino una mezcla de todo que cree algo diferente.
¿Cómo era en esos viejos dias punks en Inglaterra?
¡Era anarquía en Reino Unido!
¿Por qué Viv Albertine (guitarrista original) no sigue tocando con ustedes y por qué cambiaron tantas veces de baterista?
No mencionamos a la gente que a trabajado en o con The Slits y ya no lo hace.
Respecto a las bateristas, nosotras cambiamos radicalmente de sonido en un período corto de tiempo. No te olvides que fue una revolución musical en aquellos días. Por eso hubo cambios de integrantes a lo largo de los años.
¿Fuera de la música a que te dedicas para vivir?
Eso es muy personal.
Volviendo a los setentas. No había muchas bandas integradas por mujeres en esa época. ¿Como era la reacción del publico en esos días tras ver una banda conformada 100% por mujeres? ¿Cómo te sentías en ese entonces y como te sentís hoy en día?
De cierta forma cambiamos la historia para todas las mujeres y en otro modo parece que no cambió absolutamente nada. Recuerdo cuan chocante, devastador y horrorifico era para el publico en ese entonces ver un grupo de chicas con los instrumentos colgados y formando una banda.
No estoy muy segura de que hoy en día sea diferente. Por eso The Slits siguen en escena para completar su misión.
¿Algún comentario que quieras agregar para los lectores de Ganesha Zine?
Escuchen The Slits porque definitivamente van a sentir que la tierra tiembla y sentirán un extraño sentimiento en su cabeza cuando sientan la experiencia de The Slits porque todo lo que mencioné en la entrevista son las substancias y materiales para armar una revolución.
Espero verlos en el tour sudamericano y fíjense por nuestro nuevo álbum. Mientras tanto mantengan sus ojos en: www.myspace.com/theslits
sábado, 21 de julio de 2007
LIBRO DE FOTOS DE FUGAZI POR GLEN FRIEDMAN
viernes, 20 de julio de 2007
Zbigniew Karkowski (Polonia) EN LA PLATA
Concierto
Zbigniew Karkowski (Laptop, Polonia/Japón)
Jaime Jenovart (Audio das poly. Laptop) Sergio Merce (Saxo/Electrónica)
Pablo Reche (Electrónica)
E° (Electroacústica)
Links para + info
Domingo 22 de Julio. 19 hs Puntual
La Casa del Pueblo (49 E/ 9 y 10) La Plata
Anticipadas $5 en Flixar (8 y 54). Puerta $7
Zbigniew Karkowski en Buenos Aires
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Sede transitoria: Av. Corrientes 172, segundo piso
Coordinación: Jorge Haro
Sábado 21 de julio, 19:00 horas
Zbigniew Karkowski [Polonia]
Compañía Oblicua [Argentina]
La Compañía Oblicua, dirigida por Marcelo Delgado, ejecutará una obra que Zbigniew Karkowski compondrá en los días previos al concierto en un workshop a desarrollarse en la Universidad Católica Argentina. El programa del concierto se completará con obras de Gabriel Paiuk, Sergio Catalán, Sabrina Escobar y Facundo Ordoñez.
Para información e inscripción en el workshop vía e-mail, escribir a: jharo@limb0.org
La presencia de Zbigniew Karkowski cuenta con el apoyo del Instituto de Música Electroacústica de Suecia (EMS).
Zbigniew Karkowski [Polonia]
Compositor de música contemporánea nacido en Cracovia. Actualmente reside en Tokio desde donde colabora intima e intensamente con la escena noise underground y experimental. Ha realizado trabajos con artistas como Merzbow, John Duncan, KK Null, Stelarc, The Hafler Trio, Francisco López y Pita (Peter Rehberg), entre otros. Desde 1993 es miembro del grupo internacional de música y tecnología Sensorband con el que realiza conciertos en red vía ISDN o Internet. Ha escrito música para películas, video, teatro y danza. Tiene mas de 40 CDs editados en sellos como Staalplaat, Touch, Firework, Mego y Sonoris, entre otros. Karkowski ha presentado su trabajo en 30 países en distintos continentes y está convencido de que la responsabilidad de una artista actual es viajar y trabajar alrededor del mundo con el fin de entender diferentes culturas y tradiciones para descubrir la verdad sobre nosotros y sobre nuestro planeta. Asimismo cree que el exilio geográfico, político y social es una condición necesaria para una creación verdadera y honesta. La música de Karkowski es definida como un poderoso y dramático muro de sonido, siempre en busca de la confrontación.
http://www.discogs.com/artist/Zbigniew+Karkowski
Compañía Oblicua [Argentina]
La Compañía Oblicua es un ensamble creado en 2004 por el compositor y director Marcelo Delgado. Su repertorio pone especial énfasis en la música de los compositores argentinos de la actualidad y del resto de Latinoamérica, sin dejar de lado las expresiones musicales de la tradición del siglo XX. Formado por alrededor de quince músicos, durante el presente año desarrolla un ciclo de seis conciertos auspiciados por la Dirección de Música del Gobierno de la Ciudad, ha sido invitado al Ciclo Internacional de Música Contemporánea que anualmente organiza el Teatro General San Martín, y próximamente grabará su primer CD, íntegramente dedicado a compositores argentinos.
http://www.companiaoblicua.blogspot.com
jueves, 19 de julio de 2007
JIM O ROURKE: HORMIGAS EN EL ORTO
El otro dia me la pase mirando en YouTube videos de Sonic Youth, sobre todo aquellos que eran de la ultima etapa de la banda, digamos, del 99 para aca. Vi algunos presentaciones que estaban bastante bien, otras no tanto y otras que por la calidad que tenian, bueno, eran realmente inpresentables. Pero si hubo un factor en todos y cada uno de ellos, era ver, alla, al costado del escenario, donde siempre hay poca luz y todo permanece en un estado de sombras totales, un hombrecito pequeño, que, a veces incluso hasta sentado, tocaba la guitarra o, en los casos en lo que Kim Gordon queria rodar por el escenario, el bajo. Pero siempre estaba ahi, como al margen del todo. Supervisando el momento, la intervencion. Parecia una estatua con anteojos y remeras multicolor. Era, es, nada mas ni nada menos que Jim O`Rourke. El quinto Sonic Youth, el productor mas importante de los ultimos tiempos, el mejor musico salido de la escena de Chicago, el que le puso onda a los discos de Wilco, el experimental, el raro, el que tiene mas bandas que años, el que estaba ahi, en las sombras, detras de todo, haciendo ruido con la guitarra, con el bajo, o con su mismisima cabeza. O, si les conviene mas y nos dejamos de vueltas, un loquito lindo mas.
Esto del ir y venir de banda en banda refelja mucho la personalidad de Jim. Es un poco eso que decia al principio. Cuando se deja de estar comodo en algun lugar, o, cuando, digamos, uno se empieza a aburrir, lo mejor es salir y empezar a buscar nuevas aventuras, otros horizontes. Por eso es que actualmente se encuentra en Japon, filmando anda a saber que cosas, tocando anda a saber que cosas. Se trata nada mas que de ser musico y mucho mas que eso tambien. Hay un amor por todo lo que eso implica y una libertad inaudita que no muchos artistas tienen. Esa palabra me gusta, "artista". Le queda bien a el. Y creo que no a muchas personas mas. Pero lo cierto es que, en cualquier momento, las hormigas empiezan a picar de nuevo y, en un abrir y cerrar de ojos, lo tenemos de nuevo tocando con Sonic Youth, con Gastr del Sol o con The Red Krayola. O todas esas cosas a la vez.
miércoles, 18 de julio de 2007
Tal Palo, Tal Astilla
Entrevista a Pipi Piazzolla, nieto del Gran Astor. Quien tiene una banda llamada Escalandrum.
Info adicional en: Argentosjazz.
Nominado por Musicians Institute como el major baterista de ritmos latinos, premiado en los diarios La Nacion y Clarin por su banda Escalandrum y mas de 20 titulos en su discografia, Daniel “pipi” Piazzolla es hoy uno de los bateristas mas talentosos de Argentina. Toco con Chick Corea, Javier García, Guillermo Klein, Sandra Mihanovich, Pedro Aznar, Franciso Fattoruso, entre otros y actualmente forma parte de dos formaciones como tanto nos gusta decir “ zarpadas!”. Una de ellas Argentos, un sexteto de jazz argentino liderada por su trompetista Richard Nant, y la anteriormente mencionada, Escalandrum de la cual me tome la libertad de preguntarle a el mismo de que se trata la banda.
¿A que edad empezaste a tocar la batería? ¿Por que batería? ¿que te inspiro a ser músico?
EMPECÉ CON LA BATERÍA A LOS 15 AÑOS , POR QUE SIEMPRE TUVE ATRACCIÓN POR LOS RITMOS , Y MI PAPÁ ES PERCUSIONISTA.
A LA MÚSICA ME ACERQUÉ POR QUE ES ALGO QUE SE RESPIRA EN MI CASA.
Acerca de escalandrum:
-¿Como definirías en tus palabras el estilo musical que hacen? Que los influencia?
EL ESTILO DE ESCALANDRUM ES JAZZ ARGENTINO , ES UN JAZZ CON
AIRES DE ACÁ Y CON TODA LA INFLUENCIA DE LA MÚSICA QUE NOS GUSTA (MILES
DAVIS , DAVE HOLLAND , GUILLERMO KLEIN , BRAD MEHLDAU ETC).
-¿Cuando y como empezó la banda?
LA BANDA EMPEZO EN ENERO DE 1999 , POR UNA INICIATIVA MIA DE JUNTARME CON MIS AMIGOS A TOCAR LA MUSICA QUE NOS GUSTA.
-¿Que crees que los diferencia a ustedes de las otras bandas jazz del momento?
NOS DIFERENCIA DEL RESTO QUE TENEMOS UNA ACTITUD ROCKERA ,
TENEMOS LA CAMISETA PUESTA Y ESO ES MUY DIFICIL EN UN GRUPO DE JAZZ.
¿Cuales dirías que son las ventajas y las desventajas de la escena del jazz argentino?
LAS VENTAJAS ES QUE ES UNA MUSICA DISTINTA A TODO LO CONOCIDO Y LA DESVENTAJA ES QUE ESTAMOS LEJOS DE TODO
¿Alguna banda/interprete o disco que nos recomendarías?
CUALQUIER DISCO DE GUILLERMO KLEIN.
Próximas presentaciones en vivo:
NOS PRESENTAMOS EL 26 / 7 EN REPUBLICA DOMINICANA , EL 11 / 8 EN EL TEATRO LA COVA DE S. ISIDRO , EL 23 / 8 EN EL HOTEL MELIAH , Y EL 1 DE SEPTIEMBRE NOS VAMOS 1 MES A EUROPA.
martes, 17 de julio de 2007
THE OUTSIDERS : C. Q. 1968 Holanda
Por El Torte, Baterista de Zorros Petardos Salvajes.
fueron uno de los primeros grandes grupos de rhytmn and blues de 1965 y de rock pesado hasta 1968. sacaron muchisimos discos simples y 3 lps (chequeen el formidable Won`t You Listen en el primer album!!) en distintos sellos. pero vayamos al disco en cuestion! en 1968 se pasaron al sello Polydor y lo unico que los Outsiders han cambiado es su bajista. asi que forman de la siguiente manera : WALLY TAX : voz lider, guitarra, vibrafon, armonica, flauta, balalaika, pandereta, organo y maracas. RONNIE SPLINTER : guitarras de 6 y 12 cuerdas, bajo y voces.
FRANK BEEK: bajo, guitarras, organo, piano, vibrafon, cimbales y voces LEENDERT "BUZZ" BUSCH : bateria, congas, percusion, tamborin, maracas, arpa judia y voces. graban durante ese año todo el disco en GTB Studios, La Haya y Sound Push Studios, Blaricum, Holanda.
en "Misfit" es todo lo que vos siempre quisiste que una banda debe tener ...es polenta!!! con un bajo como el de Frank Beek! "Zsarrahh" es lo mas parecido a una balada pero que no llega a serlo por las voces de Wally, Frank y los golpeteos enormes que da el batero Buzz que ademas le sumo maracas al tema! "C.Q." es como la despedida de algun ser querido y Wally diciendo a cada rato Do You Received Me?? "Daddy Died On Saturday" se destapa el piano de Frank Beek y "It Seems Like Nothing´s Gonna Come My Way Today" es una pieza acustica muy bien tocada por Ronnie Splinter y adornada con toda clase de armonias y maracas a cargo del cantante Wally Tax. en "Doctor" se nota como un fuzz con tremolo conducido por Ronnie va a triturar tu cabeza y como un viejo chupetin te hace volver casi loco!!!
"The Man On The Dune" siguen asi con mas caña con las tradicionales guitarra , bajo y bateria tocada a todo trapo!!! "The Bear" es un como un aperitivo de lo que vendra!!
"Happyville" con una gran tocada del baterista Buzz y gran trabajo del guitarrista Ronnie. "You´re Everything On Earth" otra balada mas para los soñadores.
"Wish You Were Here With Me today" es el rock que todos necesitamos para vivir!! "I Love You Nº 2" es una grandisima cancion por donde tu la mires con esa especial voz de Wally Tax y la guitarra unica e irrepetible del gran Ronnie!!! "Prison Song" comienza con la voz de Wally Tax en lo que parece al comienzo una simple balada pero que muestra su cara mas accesible y se va poniendo cada vez mas y mas dura. a los 2:15 miuntos la cancion se va al carajo y no se parece para nada al comienzo y ves como a los 3 minutos se van a cerrar las puertas de la prision. y todo es desesperacion. un latido. y un grito....I Got To Run y a los 5:35 minutos ves como toda la banda va a ultraspeedica velocidad y como gran final se van desacelerando dejandonos a todos por el suelo.
El 25 de octubre salio este album pero la mayoria de los pobladores holandeses decidieron no apoyarlos y los Outsiders tocaron muy poco y al siguiente año si bien es dicho que fue el que mas zarpado de velocidad, estaban muy contentos y parecia ser el mejor... pero se separaron!! si ademas tu tienes el CD que tiene 3 temas que fueron grabados en 1968 vas a ser muy feliz cuando vos poseas el CD doble C.Q.Sessions que trae todo lo que deseas en esta vida . dedicado al gran Wally Tax que murio el 10 de abril de 2005!!!
lunes, 16 de julio de 2007
Nick Cave: Angel caído en el valle del pecado
Angel caído en el valle del pecado, predicador pagano. Inspirado por poetas como Leonard Cohen y Johnny Cash y obsesionado con la religión, la muerte, el amor y la mística y dinámica de los pequeños pueblos, Nick Cave es, con mas de veinte años de carrera en la música que incluyen mas de dieciocho discos y tres libros publicados, incluyendo su novela “Y el asno vio al angel” (And the Ass saw the angel), uno de los artistas mas reconocidos de la actualidad.
Nacido en el pueblo australiano Warracknabeal, hijo de un profesor de literatura y una bibliotecaria, Nick siempre mostró tener problemas con la autoridad, tanto con las del colegio como con la ley en general. Luego de dejar el colegio, en 1977 formó su primera banda “The Boys Next Door”, con la cual sacó su primer disco, “Door door”, Disco que no lo dejó conforme ya que, según él, por culpa del productor terminó sonando muy pop y no lo representaba en lo absoluto. De todos modos, el disco tuvo un hit que sonó en toda Australia, llamado “Shivers”. Este tema se burlaba de la depresión adolescente, pero el público australiano lo tomó enserio y esto no agradó para nada a los Boys Next Door, que pronto, y luego de que Nick Cave se enterara dentro de uno de los calabozos de la policía donde había quedado preso todo el fin de semana por disturbios, que su padre había muerto, la banda cambia su nombre a The Birthday Party y todos ellos se mudaron a Inglaterra y luego a Alemania occidental.
Birthday Party en 1979
Ahogado en alcohol y heroína, la fama lo empezó a golpear gracias a los violentos y caóticos conciertos, logrando, desde 1979 a 1983, sacar tres discos con esta banda hasta su disolución a fines del 83 cuando por problemas con Rowland S Howard, guitarrista de los Birthday Party, terminaron separándose dando lugar en 1984 a su nuevo proyecto: Nick Cave and the Bad Seeds, banda en la cual conservó el estilo violento y oscuro de los Birthday Party por un tiempo, hasta que finalmente se fue suavizando. El ejemplo mas claro y brusco del cambio musical de Nick Cave es su disco “The good son”, donde a pesar de mostrar las mismas obsesiones, lo hace desde una óptica más reflexiva y alejada y con una música que incluye baladas y coros gospel.
Con más de veinte años de carrera Nick Cave sacó hace tan solo unos meses su último disco y primero sin los Bad Seeds, “Grinderman”, en el cual sigue sorprendiendo a sus fans, saliendo del sonido similar de sus últimos discos y cayendo en algo mas crudo y salvaje, y no dejando dudas de que es uno de los músicos más particulares que el rock a podido contemplar desde su existencia hasta el día de hoy.
jueves, 12 de julio de 2007
Sonido matematico y melodico: Medications
Entrevista a Chad Molter, bajista de la Banda Medications, creada de las cenizas de Faraquet en el 2003 en Washington DC. La banda tiene un EP titulado 5 Songs y Your Favourite people all in one place su unico Larga duración hasta el momento, lanzados por Dischord Records. Su estilo podría denominarse Math rock o Post Rock.
¿Por qué eligieron ese nombre para la banda?
El nos eligió a nosotros. Así que no tuvimos opción y lo usamos.
¿Quiénes son los miembros de la banda y que instrumentos usan?
Andrew Becker usa un set de batería Ludwig. Yo (Chad Molter) toco un bajo Fender Prescicion con un amplificador GK800RB y un gabinete SVT 2x15. Devin Ocampo usa una Fender Stratocaster en un amplificador Marshall
Devin es quien mayoritariamente canta y Chad hace los coros.
¿Cuales son sus bandas preferidas?
Hay una larga lista de bandas que nos influencian, es difícil elegir tan solo una. No creo tener un estilo de música preferido, sino música hecha por gente creativa a quien no les importe hacer toneladas de dinero o transformarse en rock stars.
¿Por donde hicieron tours?
Giramos mucho en el 2005. Probablemente hicimos mas giras de lo que cualquiera de nosotros había hecho hasta entonces. Hicimos dos giras por Estados Unidos, Japón y Europa.
Tienen proyectos paralelos?
Devin toca la batería con la banda de Mary Timoty y también toca algunas baterías en Beauty Pill. Andrew y yo ocasionalmente tocamos con amigos pero nada serio.
Porque se separó su ex banda Faraquet y formaron otra con los mismos integrantes?
Una gran parte por la cual Faraquet se separó es porque yo tocaba la batería y no era su real instrumento y Jeff Boswell tocaba el bajo, el cual tampoco era su instrumento predilecto.
Devin Intentó formar otra banda con diferentes bajistas y bateristas, durante años antes de que faraquet se separe. Hasta que encontró a Andy y me pregunto de tocar con el y simplemente se formó este proyecto.
miércoles, 11 de julio de 2007
drogas, fama, tristeza y violencia
El 24 de febrero de 1992, la pareja se casa en Hawaii y en 1993 tienen a su hija Frances Bean Cobain. Kurt había jurado suicidarse si la bebé nacíapor el consumo de drogas de su esposa durante el embarazo.
El gobierno amenazó en sacarles la tenencia de su hija por el alto consumo de drogas, el matrimonio decidió internarse para una rehabilitación. Kurt Cobain se escapa, es buscado arduamente por su esposa y la policía. Fue encontrado por un jardinero en abril de 1994 en el vivero de la casa con un tiro de una de sus tantas escopetas en la boca.
drogas, fama y violencia
Su padre, con quien vivía, formó una nueva familia con la cual Kurt Cobain de once años, no puede convivir. Finalmente, luego de mudarse durante años, asentado en Aberdeen abandonó su hogar y terminó viviendo debajo de un puente.
Odiaba su apariencia física, se veía muy delgado a si mismo, así que se arropaba de forma exagerada. También tenía una obsesión con los fetos, que plasmaba en arte plastica.
En 1985 formó la banda Fecal Matter con la que hacía covers de Creedence y The Beatles. Luego de un cambio de integrantes y de formación queda a cargo de Nirvana, sin saber de la existencia de una banda britanica de los sesentas con el mismo nombre.
En 1989, gracias a un prestamo de 600 dólares que nunca fueron devueltos, graban su primer LP titulado "Bleach", el cual fué lanzado por Sub Pop. Sello que apadrinaba a una nueva ola de bandas pesadas de Seattle, denominadas Grunge.
Cobain admitió publicamente su fanatismo por bandas como Black Sabbath, The vaselines, Melvins (donde quiso ser el bajista pero los nervios no se lo permitieron) y pixies, robando ideas de estos últimos.
Kurt Cobain rompía sus instrumentos en los shows, era un problema conseguir guitarras económicas y para zurdo, la alternativa y solución fueron las Fender Jaguar y Mustang, preferentemente japonesas.
El músico entabló una relación amorosa con Courtney Love, cantante de la banda Hole. Afirmaban ser una pareja "toxica", ya que comartísn una terrible adicción a la heroína, droga que ayudaba a Kurt a calmar sus fuertes dolores estomacales.
Producidos por Butch Vig, integrante de la banda Garbage, Niirvana graba "Nevermind" en 1991, lanzado por el sello Geffen. Con esta placa la banda alcanza la fama mundial.
El 24 de febrero de 1992, la pareja se casa en Hawaii y en 1993 tienen a su hija Frances Bean Cobain. Kurt había jurado suicidarse si la bebé nacíapor el consumo de drogas de su esposa durante el embarazo.
El gobierno amenazó en sacarles la tenencia de su hija por el alto consumo de drogas, el matrimonio decidió internarse para una rehabilitación. Kurt Cobain se escapa, es buscado arduamente por su esposa y la policía. Fue encontrado por un jardinero en abril de 1994 en el vivero de la casa con un tiro de una de sus tantas escopetas en la boca.
martes, 10 de julio de 2007
CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND: TROUT MASK REPLICA 1969
Por El Torte
primera impresion es que te da la sensacion de cada musico va por su lado.
el desconcierto es total , pero con el correr de varias escuchadas a traves del tiempo en que vivas vas a ir descubriendo que en todo ese delirio musical hay varias patrones ritmicos por demas bastante interesantes, solo hay que tener la maxima concentracion!!
durante los 1:38 que dura "Frownland" es mas que suficiente y mencion de honor para DRUMBO (John French) con su inimitable estilo en bateria , en esta casita en el Valle de San Fernando, en Woodland Hills , California.
Hay poemas como "The Dust Blow Forward `n The Dust Blows Back" que hacen que a uno se le ponga la piel de gallina mas es la voz del gran Capitan Don Van Vliet!!!! en "Dachau Blues" las octavas del mismo son apreciadas aqui. con un solo de clarinete bajo de THE MASKARA SNAKE (Victor Hayden , el primo del Captain ni mas ni menos!!!) las guitarras de ZOOT HORN ROLLO (Bill Harkleroad) y ANTENAE JIMMY SEMENS (Jeff Cotton) son absolutos aqui!! en "Ella Guru" el elemento a destacar es el bajo de Rockette Morton(Mark Boston) por las bases y los solos que sostienen a la Magic Band durante casi todo el album. escuchen sino el psicotico coro que le hace Jimmy Semens a esta !!!
En "Hair Pie Bake 1" son el Capitan y su primo afuera de la casa donde empezaron a grabar el disco . Haciendo el uso y abusos de sus saxofones de forma free, hasta que la banda a lo lejos va aumentando su volumen y todo encaja perfectamente. Las violas nos muestran la musica de otro planeta. Al final Beefheart habla con unos niños mientras pasa un avion y un perro pega unos ladridos. Es en ese ataque que las guerreras violas de Zoot Horn Rollo y Antenae Jimmy Semens son fulminadoras en "Moonlight On Vermont" mas la fantastica voz del Capitan.
Notad las primeras notas del bajista en la intro de "Pachuco Cadaver". La primer mitad a ritmo de vals y la segunda a ritmo mambo! mencion de honor para la intrincada bateria de Drumbo.
De una seccion de Frownland nace la disonancia de "Bills Corpse" y es una de las que el Capitan canto sin ponerse los auriculares mientras el resto de la Magic Band del otro lado de la sala de grabación, tenia muy pocas probabilidades de escuchar al resto y de estar sincronizado. Asi es como grabo casi todo el disco!!!!
"Sweet Sweet Bulbs" tiene todo el feeling del gran Capi y en esta casi jazzy pieza que comienza a ser desmenuzada y triturada por el resto de la banda pero retornan al jazzy inicial.
Otra narracion del Capitan en "Neon Mate Dream Of A Octafish" y es una de las mas acidas por su estructura compleja. Doug Moon el antiguo violero estuvo de visita por la casa y zapo junto con el Capitan viejos blues y "China Pig" fue grabada y conservada para la posteridad. la potencia contundente de "My Human Gets Me Blues" con unas violas creativas y riquisimas que marcan el futuro. los 2 violeros hacen la instrumental "Dali`s Car" donde el Capitan no participa!
viernes, 6 de julio de 2007
The Bedlam in Goltiath: Lo nuevo de Mars Volta
La placa esta siendo producida por su guitarrista Omar Rodríguez Lopez y mezclada por Robert Carranza.( quien trabajó con Jack Jonson, Los Lobos, Beck, Eels y Supergrass entre otros)
Cedric Blixer Zavala, el cantante de la banda comentó que el disco será conceptual. La El guitarrista de la banda le hizo en un viaje un regalo que traía con el una historia. La idea del álbum seria re interpretar esa historia de nuevo.
“RapidFire Toolbooth”, tema incluido en el disco solista de Omar Rodríguez “ Se dice bisonte no bufalo” será re compuesta y re grabada en esta nueva placa.
También incluirán entre el tracklist de este álbum el tema “Idle Tooth”, el cual fue tocado en vivo por primera vez en Marzo de este año en Nueva Zelanda.
La banda surge de las cenizas de la banda de emo core At the drive in, en la cual Tanto Omar Rodríguez como Cedric Zavala formaban parte.
Lanzan un primer Ep de tres temas en el 2002, titulado Tremulant.
Su primer disco sale en el 2003 titulado “De Loused in the comatorium”, La historia del disco esta narrada por Serpin Taxt, un personaje que cae en un profundo coma.
Inspirado en la historia de Julio Venegas, su mentor que tras pasar varios años en coma se suicidó cuando finalmente despertó.
Live ep es un extenso disco de 4 temas y casi 45 minutos de duración.
Su segundo Disco Frances The Mute, sale en marzo del 2005 es también un album conceptual basado en escritos encontrados del Jeremy Ward, tecladista de la banda quien falleció.
Scab Dates es su segundo material en vivo lanzado en noviembre del 2005. Es esencialmente collages sonoros de pasajes de diversos temas, compilados por Omar Rodríguez.
Su tercer disco en estudio fue Amputechture, lanzado en septiembre del 2006. Es el primer disco que consta de temas independientes y no conforma una obra conceptual en su totalidad, aunque varios de sus temas llegan casi a los diez minutos de duración.
Amor Vudù miercoles 4 de Julio en Notorius
Suena la bateria, suenan los caños, y boom, entran el contrabajo y el teclado Fender Rhodes, como un cachetazo de tu vieja cuando te escucho decir tu primera mala palabra. A la mierda! Nü jazz, con ligeros aires de funk, y un twist the drum and bass. De eso se trata el ultimo disco de Esteban Sehinkman, “Bufalo”
Con Juan Suárez en trompeta, Carlos Michelini en saxo alto y clarinete, Ramiro Flores en saxo tenor, Esteban Sehinkman en piano y Fender Rhodes y Mariano Sívori en contrabajo, y Pablo BenDov en batería, tuve el privilegio de escuchar al Bufalo en dos ocaciones, ambas recordandome que no importa que tan bueno sea un disco, en vivo se rompe! Entre los solos de los caños, el ritmo de Mariano y Pablo, y todo a su vez compaginado con la armonia de Esteban, lograron generar un clima poco antes visto. Esas noches, el jazz dejo de ser simplemente jazz, dejo de ser musica de elevador, dejo de ser “musica de fondo”, aquellas noches, el jazz tuvo rock.
Sin mucho mas para decir, les recomiendo a todos que pasen a visitar www.myspace.com/bufalomusic y escuchen ustedes mismos de lo que les hablo!
Tema recomendado: “Voodoo Love”